О книге Ай Вэйвэя - 1000 лет радостей и печалей

     Эта автобиографическая книга китайского художника Ай Вэйвэя, родившегося 18 мая 1957 года, хотя масштаб его личности не умещается в рамки только одной страны. В 2011 году по версии авторитетного журнала ArtReview в рейтинге Power 100 (ежегодный рейтинг самых влиятельных персон мирового современного искусства, включающий художников, кураторов, галеристов и коллекционеров) он занял первое место.
     Ай Вэйвэй не является художником в классическом понимании этого слова. В пространстве сети трудно найти его живописные работы. Широкую известность ему принесла его правозащитная деятельность. Он мастер перформанса, архитектор, режиссер, фотограф, журналист, дизайнер, скульптор.
     Книга состоит из воспоминаний автора о суровом детстве, юности, его профессиональном становлении, создании ряда экспозиций, принесших ему мировую известность и признание, гонениях властей.
     Несколько первых глав он посвящает своему отцу – китайскому поэту Ай Цину (1910 - 1996), у которого любимыми русскими поэтами были Есенин и Маяковский. За политические взгляды он был репрессирован и отправлен в ссылку. Мать Гао Ин, будучи беременной, вынуждена была их покинуть и Ай Вэйвэй долгое время жил с отцом вдвоем. Четырнадцать месяцев прошли в местечке прозванным «маленькой Сибирью». Они ютились в землянке настолько низкой, что чтобы отец мог ходить в полный рост, им пришлось углубить пол.
     Ай Цин относился к «правому» элементу и подвергался унижениям, в т.ч. выполняя непопулярную работу, вплоть до чистки общественных уборных. Он также должен был еженедельно выходить на сцену в клубе и выслушивать в свой адрес критику, признавая ошибочность своих взглядов. При этом любой мог кинуть в него камень или оскорбить иным образом. Воды не хватало, часто ее приходилось набирать из лужи, в связи с чем, автор часто испытывал проблемы с желудком.
     Ай Вэйвэй пишет, что отец был лично знаком с Мао Цзэдуном и принимал участие в разработке национального флага КНР. Ай Цина реабилитировали в 1978 году. В этом же году автор поступает в Пекинскую киноакадемию, где обучается анимации. В 1980 году становится одним из основателей арт-группы «Звёзды». 1-я выставка этого объединения была не согласована с властями и была размещена прямо на ограде Музея изобразительных искусств Китая. На ней было представлено более 150 работ современных художников.
     Опасаясь преследования властей, в 1981 году Ай Вэйвэй уезжает в США, где годом позже поступает в нью-йоркскую Школу дизайна «Парсонс», которую не заканчивает. Живет в США по 1993 год, преимущественно в Нью-Йорке. Наибольшее впечатление на него произвели поп-арт и концептуализм. Пишет, что смерть Энди Уорхола его очень тронула. Вдохновлялся творчеством Марселя Дюшана.
     Первая персональная выставка автора под названием «Старые туфли, безопасный секс» прошла в Нью-Йорке в 1988 году. Это были концептуальные работы в виде соединенной с лопатой скрипки, китайского дождевика и презерватива, портрета Дюшана, исполненного из проволочной вешалки. Ничего продано не было, но вышла одна, достаточно лестная рецензия.
     В этот период Ай Вэйвэй зарабатывал в основном как уличный художник, а многие свои работы просто выкидывал на помойку.
     В августе 1988 года автор стал свидетелем разгона демонстрации, и сделал несколько снимков, один из которых был опубликован в «Нью-Йорк Таймс». Это стало определенным толчком к журналистике и правозащитной деятельности автора. 
     В 1993 году Ай Вэйвэй возвращается в Пекин из-за болезни отца. К числу эпатажных поступков этого периода относятся нанесение надписи «Соса-Соlа» на глиняную вазу эпохи Хань, серия снимков с поднятым среднем пальцем левой руки на фоне достопримечательностей китайской столицы, а затем и других городов, которые получили название «Изучение перспективы» и ряд других. 
    В 1994 году совместно с несколькими единомышленниками основывает «China Art Archives and Warehouse» (Архивы и хранилище китайского искусства) в Пекине – первое пространство для альтернативного искусства в этом городе. Несколько лет входил в жюри премии китайского современного искусства, учрежденной Ули Сиггом – послом Швейцарии в Китае.
     Сам спроектировал для себя дом-студию в духе минимализма в поселке Цаочанди, ставшей центром пекинского современного искусства.
    В 2002 году Ай Вэйвэй приглашен для проектирования Парка культуры имени Ай Цина, в 2003 году – стал специальным экспертом по дизайну национального стадиона Олимпийских игр 2008 года, построенного по проекту швейцарского архитектурного бюро Herzog & de Meuron Architekten, а в последующем выступил с критикой олимпийских игр, поскольку они привели к ужесточению миграционной политики. «Мне кажется порочной идея Олимпиады. Измерять национальный престиж золотыми медалями — это как измерять мужскую потенцию количеством выпитой виагры…» – Ай Вэйвэй.
     Автор стал известен благодаря ряду социальных проектов. Так, он предпринял собственное расследование обстоятельств Сычуаньского землетрясения 2008 года. Публиковал в своем блоге не попавшие в официальную статистику имена погибших детей и сведения о коррупции в строительном бизнесе, вследствие которой в первые минуты катастрофы разрушились десятки плохо построенных школ. Таким способом он обнародовал 5176 имен погибших детей, что вызвало раздражение властей.
     В книге достаточно подробно описывается проект «Сказка», представленный им на двенадцатой выставке «Документа» в Касселе, Германия. Название отсылает и к братьям Гримм, которые долгое время жили в этом немецком городе, и к Шахерезаде с ее «Тысяча и одной ночью». Идея была в том, чтобы привезти в Кассель 1001 китайца, ранее не бывавшего за границей, для чего была проделана огромная работа. Кандидаты заполняли разработанную им анкету и проходили тщательный отбор. Зачастую это были люди из далеких провинций, даже не имеющие паспортов, и не выезжавшие дальше районных центров. С помощью волонтеров, которые обрабатывали огромный объем информации и оказывали другую помощь в оформлении виз и документов, билетов и т.д., «делегация» была отобрана. В Касселе для их размещения было арендовано здание спортзала. Каждому участнику была выдана брендированная футболка, USB-браслет для бесплатного входа на выставку. Жители города пожертвовали десятки велосипедов для передвижения гостей. Эта история нашла широкий социальный отклик.
     Другими известными проектами и инсталляциями является Тонна чая, Подсолнечные семечки, Речные крабы, След, Спасательные жилеты и др. Формат данной статьи не позволяет рассказать обо всем подробно. Отсыл к ним частично есть в самой книге, либо информация без труда находится в Интернете.
     Ай рассказывает, как из-за социальной активности был удален его блог, заблокированы запросы с его именем для китайских пользователей, снесена мастерская, а он сам подвергался незаконному преследованию властей.
     3 апреля 2011 года он был задержан в аэропорту и провел в заключении 81 день. Стоит отметить, что все это время с ним круглосуточно находились два надзирателя, когда он ел, спал и даже справлял нужду. С требованием освободить Ай Вэйвэя выступили представители мирового арт-сообщества, среди которых были известные художественные деятели и руководители галерей. Была создана петиция, которую подписали более 130 тысяч человек. В ряде городов прошли митинги и демонстрации в его поддержку. В итоге общественное давление возымело свое действие, и художник был освобожден.
     В мае 2011 года Королевская академия в Великобритании присвоила Ай Вэйвэю титул почетного академика.
     В 2013 году на Венецианской биеннале он представил проект «Священный» (S.A.C.R.E.D.) с реалистичным отображением жизни в тюрьме.
     В настоящее время он живет и работает в разных городах мира.
     Об этом человеке можно говорить и писать долго, а можно просто прочитать его автобиографическую книгу. Это пример мужества, силы духа и активной жизненной позиции. После прочтения приходит понимание того, насколько современное искусство многогранно и может быть социально ориентировано. В то же время, понимаешь, что «свобода слова» и «свобода самовыражения» это все еще достаточно эфемерные понятия…