Похищенный Караваджо

        Война войной, но культурная жизнь теплится. Помню быль или легенду о том, что когда Черчиллю во время Второй Мировой войны принесли на утверждение новый бюджет и там он обнаружил, что расходы на оборону были увеличены, а на культуру значительно уменьшены, то он произнёс свою знаменитую фразу:

        - А за что мы воюем?

        Когда я узнал о том, что некоторые мои знакомые сходили на выставку знаменитого киевского художника Александра Мурашко, которая битый месяц проводилась в Национальном художественном музее, то посчитал себя обойденным, потому что не сходил... Тем более что там выставлялись оригиналы картин, а не копии, как у нас происходит во время войны.

        «Почему я так лоханулся?..» - горевал я.

        Но судьба мне преподнесла подарок. Вчера вразвалочку добрёл до Софийской площади, покрутил головой, куда бы идти дальше, и вдруг у входа в Софийский собор увидел объявление: в Доме митрополита демонстрируется после реставрации картина Караваджо «Взятие Христа под стражу» или «Поцелуй Иуды». Опаньки… Когда я ещё такое увижу?!

        И купил билет.

        В Доме митрополита я уже бывал, когда-то меня сагитировали посмотреть кафельные печи, которыми был тот самый дом укомплектован. Печи выглядели восхитительно, пусть даже с учетом того, что их собирали во время современного капитального ремонта, но, что самое важное, сами изразцы были из тех далеких лет, а не новоделы.

        Сейчас же я на печи внимания не обращаю, а иду прямиком к Караваджо. Картина выглядит прекрасно!.. Тут и поникший бледный Иисус, и коварный морщинистый Иуда, два беспощадных стражника в латах, растерянный Иоанн, но есть ещё один персонаж с лампой, вроде бы безымянный. Вот именно в нём многие специалисты видят образ самого Караваджо!.. Почему нет? Кстати, очень симпатичный молодой человек… В общем, удовольствие от посещения и знакомства с картиной я получил.

         Но что меня поразило больше всего, так сама история, которая приключилась с этой картиной. Картину «Поцелуй Иуды» купил на аукционе в середине девятнадцатого века дипломат Базилевский. Хотя он был больше известен как коллекционер: постоянно жил в Париже, собирал картины, скульптуры, миниатюры из драгоценных материалов... В Одессу картина попала в 1901 году. В 1924 был создан Одесский музей западного и восточного искусства и она очутилась там. 
         Её украли во время ремонта здания в 2008 году. Варварским способом вырезали из рамы холст, сложили в несколько раз для компактности и исчезли. Кто-то заказал эту картину, и этот «кто-то» был хорошо осведомлен, что имелось в одесском музее. Шум от кражи был очень громким. Наверное, из-за этого заказчик решил с продавцами не связываться. А ещё из-за жалкого внешнего вида картины после вандальского «изымания» из рамы...

         Шедевр обнаружили в 2010 году в Берлине. Как рассказывают, история с розыском картины стоит того, чтобы о ней написать отдельную повесть. Наверное, когда-то напишут, или уже написали, не сведущ... Потом целых восемь лет картина являлась предметом расследования и к ней никто не имел права прикасаться, пока не получили такое разрешение в 2018 году. Но следствие не останавливалось.

         Реставрация под надзором продолжалась три года, но только сейчас закончились все юридические препоны и картину выставили на всеобщее обозрение. Само собой тут же на фото было показано, во что её превратили грабители. Сплошная печаль: треснутая краска на сгибах, участки с вообще облетевшей краской. Специалист, наверное, рассказал бы о состоянии картины с профессиональными эмоциями, а я просто рассматривал фото и был огорчен совсем не профессионально...

         Второе, что мне было интересно: оригинал ли это? На самом деле художники часто делают копии своих известных картин и, естественно, продают: это же бизнес. И этим бизнесом не прочь заняться любой художник, гений он или рядовой мастер.

         Когда-то мы побывали в Амстердаме и не упустили момент, чтобы попасть в музей Ван Гога. Были очень впечатлены. Обошли все его знаменитые работы. И как тут без «Подсолнухов»?.. Стояли, всматривались и наслаждались моментом присутствия. Как же, для нас это как «мировая премьера». Хотя кроме тех самых «Подсолнухов» тут было столько всего, что мы знали и без музея...

         Через год нас судьба закинула в Лондон. Быть там и не сходить в знаменитую Национальную галерею, картины из которой в виде иллюстраций сопровождают всю нашу жизнь?.. Себе не простить. Конечно, мы пошли туда. Как вдруг – снова Ван Гог, и опять те же «Подсолнухи»!.. Как же так? В двух именитых музеях висят одинаковые картины...

         Растерянно спрашиваю у смотрителя:

         - А, а… А что же я видел в Амстердаме?!

         И слышу в ответ:

         - Вообще-то эти «Подсолнухи» висят в пяти известнейших музеях мира...

         Крыть было нечем. Автор имел право делать копии, а потом продавать. Как в добром старом фильме:

         «Налетай, не скупись, покупай живопИсь!»

         Другое дело, что копии могут быть авторские, а могут быть плодом работы учеников. Таких картин у Караваджо, как я понял, было чуть ли не четырнадцать. Но специалисты называют три самых известных, которые считаются авторскими, причем, право первенства никому не отдают. Одна из них «наша», другая в музее Дублина, третья в частной коллекции из Рима. Сразу скажу: я горой за нашу!.. Не знаю, как выглядят конкуренты, но одесская просто сияет, глаз не отвести.

         Короче говоря, я был рад, что попал на эту выставку, а главное – получил удовольствие от прикосновения к истории. В наше время маленькие радости создают настроение, которое тебя не оставляет некоторое время. Пусть и не столь долгое.