Наперекор распаду Семикнижие Сергея Степанова
Статья
• Литературная критика
Наперекор распаду: Семикнижие Сергея Степанова как опыт метафизического выживания
Современный литературный процесс, зачастую распадающийся на герметичные сетевые сообщества или кратковременные медийные вспышки, редко предлагает читателю дистанцию эпического масштаба. Тем примечательнее феномен Сергея Степанова – автора более шестидесяти книг, чей издательский марафон 2025 года вылился в публикацию сразу семи значимых сборников: «Странствия в себе», «Лов слов», «Венок строк», «Наперекор распаду», «Зори роз», «Я – бес себя» и «Нити наитий». Перед нами не ординарный массив текстов, а продуманная септология, где каждая книга служит инструментом исследования определённого пласта бытия – от строгой архитектуры классических форм до безбилетного странствия по закоулкам рефлектирующего «Я».
Архитектура и звук: Между «Венком…» и «Ловом…»
Творческий метод Степанова базируется на глубоком доверии к звуку как к первооснове смысла. В книгах «Лов слов» и «Зори роз» аллитерация перестаёт быть декоративным приёмом, превращаясь в несущий каркас стиха. Автор работает с палиндромическими структурами и паронимами («лов – слов», «снов – основ», «остров – остов», «голов – голосов"...), создавая эффект магической зацикленности, замкнутого философского пространства.
Особое место занимает «Венок строк». Каждая строка в книге – не случайный гость, а звено в цепи. Степанов выступает как продолжатель «академического» символизма в духе Валерия Брюсова. Выбор сложной формы стихосложения или закольцованного нарратива свидетельствует о попытке противопоставить хаосу современности («распаду») предельную дисциплину духа. «Закольцовывание» создаёт ощущение фатальности, герметичного мира, из которого нет выхода, кроме как через повторение.
На страницах отчётливо слышны аллюзии на терновый венец и венец славы. Степанов рассматривает процесс письма как сакральное ремесло, что созвучно эстетике Брюсова с его культом «поэта-ремесленника».
Экзистенциальное восхождение: «Странствия в себе»
Переход к книге «Странствия в себе» знаменует смену регистра: от демонстрации мастерства к предельной исповедальности, бесконечной смене ролей в театре собственного «Я». Степанов вступает в прямой диалог с Борисом Пастернаком, переосмысляя его знаменитый образ «перстня в футляре». Но если у классика это символ смиренного финала, то у Степанова – призыв к манифестации: «О, вынь же перстень из ларца / и в мир яви, небесный Царь!».
Программным для понимания вектора автора становится отказ от традиционной топографии духа:
«Молиться Богу. / И понемногу / нести свой крест / …не на Голгофу, – / на Эверест».
Степанов переосмысливает христианский архетип пути. Совершает важный этический сдвиг. Голгофа – это место искупления через страдание и смерть, точка соприкосновения с человечеством. Эверест – это символ ледяного одиночества, сверхчеловеческого напряжения на пути к вершине, где Бог – это немота высоты. Замена Голгофы Эверестом переводит страдание из этической плоскости в плоскость героического одиночества. В нём поэт – это восходитель, ищущий «алмазный высверк» в разреженном воздухе самопознания, где «Я» остаётся один на один с абсолютом.
Голос на разломе эпох: «Затеплить слов лампаду»
Книга «Наперекор распаду» в названии содержит манифест. Степанов подхватывает посылы русского символизма и акмеизма, пытаясь «словом остановить хаос». В текстах часто мелькают библейские мотивы, но они не цитируются в лоб, а растворяются в лирическом «Я». Это манифест созидания, старание удержать мир от разрушения через точность поэтического слова. Философски глубокий диалог с вечностью в стремлении обрести опору в мире, где «жизнь бита вдребезги», а душа балансирует на грани между озарением и отчаянием.
Лирический герой Степанова – это современный человек, остро чувствующий трагизм бытия. Он гений и «несуразный дурачок», странник, ищущий свой путь «между адом и раем». Его душа жаждет «ни вина, ни хлеба», а «озарения небом». В стихах постоянно звучит тема противостояния – дьяволу, распаду, суете, внутренней тьме. Эпиграф из Послания Иакова («…противостаньте дьяволу, и он убежит от вас») задаёт ключевой вектор всей книге: даже в самые беспросветные моменты автор ищет и находит силы для сопротивления. И в предельной точке, «на грани», происходит самое важное – рождается поэзия, способная «затеплить слов лампаду».
Отличие Степанова от предшественников – в невероятной скорости фиксации мысли. Если Пастернак «снимал с дерева» плод, то Степанов фиксирует сам рост дерева, лист за листом, реализуя свой манифест сохранения смыслов в эпоху энтропии. И провозглашает, что гармония является единственным заслоном перед лицом всеобщего распада.
Палиндром бездны: «Я – бес себя»
Квинтэссенцией цикла становится книга «Я – бес себя», само название которой является идеальным палиндромом, где в самом центре – «ЯБЕССЕБЯ» – в стыке двух «С» ещё и укрыты инициалы автора. Визуальное решение обложки – экспрессионистский ворон в ореоле брызг туши – подчёркивает тему двойничества и внутреннего раскола.
В стихах проступают не только отголоски метафизики Тютчева и мистицизма Блока. Степанов наследует блоковской традиции «двойничества», но идёт дальше. Его «бес» – это не внешняя сила, а само «Я», доведённое до предела отчуждения. Игра слов «бес/без» создаёт уникальное смысловое поле, где одержимость собой тождественна потере себя. Метафора «бес себя» – это своего рода «анти-акмеизм»: если Гумилёв воспевал крепость духа и плоти, то Степанов фиксирует момент их катастрофического распада.
Подобная игра с приставками и корнями («бес/без») была визитной карточкой Велимира Хлебникова и Алексея Кручёных. Однако Степанов, в отличие от футуристов, не разрушает синтаксис. Он оставляет оболочку классического стиха («золотую клетку»), внутри которой бьётся «бес» современного сознания. Это создаёт мощный эффект напряжения между строгой формой и деструктивным содержанием.
Ироничный канон: «Нити наитий»
В сборнике «Нити наитий» метафизический пафос внезапно разбавляется живой, ироничной нотой. Появление Александра Блока в «мансарде» автора – «Ко мне во сне нагрянул Блок... А ну-ка, предъяви свой слог!..» – служит важным клапаном самоиронии. В полноценной драматургической сцене поэт десакрализует образ «рыцаря Прекрасной Дамы», превращая его в строгого, ворчливого, но дельного литературного наставника. Степанов устами Блока сам выносит себе приговор, опережая критиков: «Фу, эка гадость, – плебсу в радость» или «слащаво, неправдиво». Это приём самоотстранения, позволяющий автору взглянуть на своё творчество со стороны. Степанов не боится показаться учеником, признавая вескость классического наследия. Встреча с гением – это не только честь, но и изнурительный экзамен, от которого порой хочется «уволочь ноги» – сбежать в собственное «несовершенство».
Интересно, как поэт работает с пространством. Возникает аллюзия не только на лестницу Иакова (как символ связи земли и неба), но и на Откровение Иоанна Богослова: «Сиял всласть Иерусалим, / сходящий от Бога с неба». Поэт не отстранённо созерцает небесный град, он просит дозволения «взойти» в него, превращая библейский символ в конечную точку личного маршрута. При этом в текстах сохраняется высокая вертикаль: образ «нового Иерусалима» рифмуется с повседневной «осенней стынью», связывая вечность с моментом «здесь и сейчас». Жизнь для Степанова – это не монолит, а хрупкая вибрация. Автор проявляет «оптимистический пессимизм»: мир обречён, но сама нить бытия неуничтожима («Но где-то жизнь, видна едва ль, / вновь вскинется на тонкой нити»). В этом слышится голос Георгия Иванова с его «сиянием из чёрной дыры», но у Степанова больше волевого начала.
Место в процессе и аудитория
Творчество Сергея Степанова – это сознательный консерватизм, работающий на территории модернизма. В эпоху верлибра он остаётся верен строгой рифме, доказывая её жизнеспособность для описания неврозов XXI века.
Рекомендательная аудитория:
• Ценители классической преемственности, ищущие в поэзии аллюзии на библейскую мифологию и серебряный век.
• Интеллектуалы, увлечённые лингвистическими играми, палиндромами и сложной архитектоникой стиха.
• Читатели, тяготеющие к философской лирике «высокого напряжения».
Итог: Семь книг 2025 года образуют герметичную систему – своего рода «неделю» поэтического творения, где каждый сборник отвечает за определённый этап восхождения человеческого духа от хаоса к логосу. И являют нам автора, который не расхожим образом «пишет стихи», но умело строит из отдельных сборников единое здание смыслов – персональную Вселенную. В ней строгая форма стиха становится последним оплотом против хаоса современности, а слово – инструментом метафизического выживания. Перед нами – поэтический дневник философа, где важна не одна только удачная метафора, а общая плотность мысли. Несмотря на риск некоторой избыточности, Степанову удаётся главное – удержать «тонкую нить» между мастерством ремесленника и озарением пророка. «Из всех трагедий та в цене, / где Гамлет в роли», – пишет поэт. Его Гамлет знает свою роль, и эта роль исполнена с бесстрашием перед лицом наступающей бездны.
Климент Кудринский,
литературный критик.
Ссылка на изображение к публикации:
http://proza.ru/pics/2026/03/08/1650.jpg?4746
Добавить Сергея Степанова в список избранных авторов >
http://proza.ru/recommend.html?sstepanov
Смотреть видео поэта Сергея Степанова на YouTube:
https://www.youtube.com/@sergeistepanov
Сергей Степанов, официальный сайт – знакомьтесь с современной поэзией и скачивайте фрагменты изданий бесплатно без регистрации >
https://sites.google.com/site/sergejstepanovpoet/
Свидетельство о публикации №226030801650