Артист игра
Цель жизни — самовыражение. Проявить
во всей полноте свою сущность —
вот для чего мы живём.
Оскар Уайльд, "Портрет Дориана Грея».
В 21 веке в жизнь Валерия вошло кино. Несколько слов о киноиндустрии. Известна фраза, высказанная в начале 20 века: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». В нашей стране, как и в других странах мира, кино таким и являлось. Советский кинематограф был на высоком уровне. Он играл роль великого воспитателя. Подавались образы героев. Интересы общественного ставились выше личного.
В шестидесятые годы в стране началась эволюция искусства и культуры как процесс необратимых изменений. На первый план вышло личное, проблемы конкретного человека. Кинематограф начал работать в заданном направлении против сталинизма, против тоталитарного режима, стремящегося к полному контролю государства над всеми аспектами жизни общества. В восьмидесятые годы в период перестройки в нашем кино закончился патриотизм. В фильмах появились обнажёнка, насилие. В 1991 году советский кинематограф умер окончательно. На смену ему пришло кино, которое по оценкам специалистов не обладает художественной ценностью.
В такое кино двадцать первого века пришёл наш герой. Звали в основном на массовки. Чтобы получить даже маленькую роль, нужна известность, либо протекция. Однако…
Валерий уже сорокалетний мужчина, а это интересный возраст. Кто-то — отец, кто-то — дедушка. Кому-то мама ещё невесту ищет. У Валеры продолжается молодость. Он хиппует вместе с молодёжью на съёмках фильма «Дом Солнца».
Фильм снял Гарик Сукачёв (рок-музыкант, певец, поэт, композитор, актёр, режиссёр, сценарист, телеведущий) по повести «Дом восходящего Солнца» Ивана Охлабыстина (актёра, кинорежиссёра, писателя, сценариста). Вышел фильм на экраны в 2010 году.
О хиппи я писала в повести «Ловушка жизни». Движение зародилось в США и охватило многие страны. В начале семидесятых годов популярность хиппи дошла и до нашей страны. В условиях капиталистического мира, где целенаправлено взращивают людей, которые должны стать идеальными потребителями, которых с детства приучают хотеть, хотеть много, ещё больше, — движение хиппи было воплощением стратегии великого отказа. На какое-то время хиппующая молодёжь почувствовала себя счастливой, но, повзрослев, вернулась в обычную цивилизованную жизнь.
Советская молодёжь, не имея чёткого представления об идеологии хиппи, желая жить вне политизированного строя, перенимала элементы хипповой моды: майки с бахромой, джинсы клёш, фенечки, длинные волосы, ленточки на голове. А затем и свободную любовь. Свобода во всём…
Интересуюсь, с какой целью Валерий со слабым здоровьем решил заняться столь сложным делом — киносъёмками.
— Я с детства мечтал о кино, — признался собеседник и что-то детское усмехнулось в нём, как струна, задетая весёлым смычком. — Хотелось сыграть хоть маленькую, но свою роль. Побывать в местах, куда иначе и не попадёшь. Оказаться на площадке с любимыми актёрами. И не только оказаться, но и играть с ними в одном кино. Да, и хоть скудная, но всё же оплата за труд. Понимал, что с моим слабым здоровьем выдержать съёмочный процесс не просто. Так что приходилось преодолевать и эту трудность.
Спустя минуту, собеседник, глядя с лукавством, добавил:
— Самое интересное зрело впереди!
— О! — воскликнула я, не найдя других слов в ответ на сказанное.
Снимался Валерий более чем в двухстах фильмах, сериалах, клипах, рекламах и находил счастье в самом процессе.
— На съёмочной площадке порой слишком жарко, порой холодно. И всегда весело! Занимательно! Познавательно! Увлекательно! Смотреть, как снимается кино, намного интересней, чем само кино. Это своего рода японская поговорка: «Для самурая не важна цель, только путь», — добавил Валерий.
— Мудрость самураев, — продолжила я, —хорошо показана в сериале с вашим участием «Красные горы». Он получил много положительных отзывав, что в наши дни встречается довольно редко. Хвалят интересный сюжет.
— В сериале «Гамлет 21 века» (2009), — продолжил Валерий, — мне посчастливилось сниматься с Арменом Джигарханяном. На съёмках фильма «Фурцева» (2011) я с восторгом впервые увидел игру Максима Аверина, оказавшись с ним рядом. Во время перерыва взял у Аверина автограф. В фильме «Орлеан» (2015) работал вместе с Виктором Сухоруковым.
Участвовал наш герой и в фильме «Севастопольские рассказы. Путешествие в историю с Игорем Золотовицким». Цикл состоит из пятнадцати часовых серий, объединённых общей темой — историей героического города. Охватывает период с основания Севастополя (1783) до передачи Крыма Украинской ССР (1954). Снимался фильм в период с 2006 года по 2010. На телеэкраны стал выходить с 2008 года. В массовые сцены и на эпизодические роли приглашали местных жителей. Продюсер сериала — предприниматель, учёный и политический деятель Алексей Михайлович Чалый.
В двенадцатой серии «Победа любой ценой» (Вторая оборона Севастополя) Валерий сыграл роль пленного русского солдата. По его словам, в то время он был худой и выглядел семнадцатилетним парнем. Я засомневалась, что сорокалетний мужчина мог выглядеть юношей. Получила ответ:
— Это не мои слова, а оценка постороннего человека, встретившего меня на улице. Мой врач сравнивала меня с гармошкой. Я резко менял свой вес и облик. Порой был похож на старика, а порой на мальчишку.
Съёмки серии «Победа любой ценой» велись на виноградниках «Золотой балки». Пленных вели вдоль колючей проволоки. Парень, роль которого сыграл Валерий, на немецком языке обратился к конвойному с просьбой дать воды. Немец протянул флягу. Валерий отпил глоток и передал флягу пленным, чтобы и другие могли её пригубить.
В тринадцатой серии «Цена Победы» Валерий сначала сыграл роль советского офицера на расчистке городских руин, затем — роль пленного немца, работающего в штольнях.
Дублировал наш герой и известных артистов. В фильме «На крыльях» — «Дети трущоб» — ( 2013) — Юрия Стоянова, исполняющего главную роль.
В основе сюжета — головокружительные поступки парней из разных социальных групп, объединившихся ради спасения больной девушки, нуждающейся в дорогостоящей операции. По роли актёру Стоянову надо было ночью проплыть брасом в «ледяной» морской воде более ста метров, обогнав при этом молодого парня. Вместо Стоянова заплыв выполнил Валерий. Готовясь к этому «подвигу», он выпил для согреву два стакана коньяка и два стакана самогона. Съёмка были назначены на ночь, а осуществилась перед рассветом. Ночь начала таять, но была ещё отменно чёрная. Воздух свежел, а именно предрассветные сумерки — самое холодное время суток в любое время года. В лёгкой пайте и жилетке с капюшоном Валера, окоченевший за ночь в ожидании съёмки, продутый всеми ветрами, собрав последние силы, блестяще сыграл доверенную ему роль у пирса на пляже «Толстяк» в районе Радиогорки на Северной стороне Севастополя. Он не мог позволить себе сдаться, так как очень любил кино. В комментариях к сериалу зрители высоко оценили игру Стоянова, не заметив подмену актёра. Сериал рекомендуют смотреть родителям, чтобы те не ломали жизнь своих детей.
В сериале «Наследница» (2011) Валерий дублировал актёра Игоря Верника. В бухте, набитой катерами и яхтами, ему пришлось управлять моторным катером с актёрами на борту, не имея никакого опыта. Самым сложным оказалось пришвартоваться к пирсу. Актёры в тот момент прыгали на пирс.
Попробовал себя Валерий и в роли рабочего на съёмочной площадке. Отработав два дня, познал тяжёлую закулисную сторону киноиндустрии.
По странному велению судьбы в тот период у нашего героя произошли изменения в личной жизни. Пришлось расстаться со второй женой. Любая совместная жизнь трудна. У каждого человека свои привычки, свои взгляды. Каждому надо бы посмотреть на себя со стороны, может, что-то изменить, но люди больше любят уподоблять других себе.
Испытывая навязчивую потребность в нравственно близком существе, в удвоении собственного духовного мира, наш герой влюбился внезапно и несуразно в женщину, рождённую под созвездием «Лев», младше его на четверть века. Студентку университета, девушку экспансивную, гордую, полную чувств собственного достоинства, Валерий привёл на съёмочную площадку. Стали вместе сниматься в фильмах. Съёмки «Наследницы» совпали с их браком.
Валерию, чтобы быть похожим на актёра Верника, пришлось пожертвовать роскошной шевелюрой. Юная невеста легко согласилась на такое изменение внешности. С ролью наш герой справился.
Продолжая знакомство с актёрской деятельностью Якшарова, вспомнила народную мудрость: «Не проси у Господа лёгкой ноши, проси крепкие плечи». Вот они-то и необходимы при съёмках.
Сериал «Сын ворона» (2014) окунает зрителя в 12 век. Битвы, битвы, битвы. В батальных сценах Валерий сражался разным видом оружия в пяти армиях. В одном из боёв он был облачён в настоящую тяжеленную металлическую кольчугу и бился хоть и бутафорским, но большим тяжеловесным мечом. К большому удивлению Валерия любимым оружием стало боевое копьё, поражающее противника на значительном расстоянии.
На одном из дублей Валеру попросили сыграть смертельно поражённого воина. Он отказывался. Когда к уговорам подключилась почти вся киногруппа, ему пришлось согласиться. Утомлённый боем наш герой пал на землю и… мгновенно уснул. После съёмки друзья со смехом будили его.
Спросили: «Ты уснул?» Ему не хотелось признаваться. Выходя из блаженного состояния рассеянности, он ответил: «Я, знаете ли, люблю думать. Должно быть задумался».
Последний день съёмок сериала «Сын Ворона» проходил на пляже «Затерянный мир» — красивом уединённом месте Балаклавы с кристально чистой водой. Добраться туда можно только по морю.
Во время заключительной битвы при сорокоградусной жаре, босиком на раскалённом песке, утыканным острыми костями, Валерий продержался десять дублей. Трое молодых парней потеряли сознание, получив солнечный удар. Валерий не сдался. И только после съёмки попросил медицинскую помощь и воды. Он был готов сниматься дальше, но его отправили на катере в Балаклаву.
Даже в самые маленькие роли Валера погружался, полностью перевоплощаясь, и играл их честно. Вот она — актёрская самоотдача!
Особо хочется сказать о сериале «Трюкач» (2014). Жанр — трюковая мелодрама. Это сага о самых ярких, необыкновенных, рисковых и мужественных людях, работающих в кино: о каскадёрах. Отзывов много. Они противоречивы. Первые восемь серий смотрятся на одном дыхании, последние четыре слабоваты. Сменился режиссёр. Кстати, коль фильм про каскадёров, то могли бы фамилии людей, работавших над этим сериалом, внести в титры в начале фильма. Постановки зрелищных кадров порой кому-то стоит здоровья, а кому-то и жизни. Переломанные кости, переломанные судьбы…
В сериале «Шапито-шоу» (2012) с участием Петра Мамонова, известного по музыкальной группе «Звуки Му», Валерий выполнил свой самый опасный кинотрюк. Согласовав свою идею с режиссёром фильма, наш герой вынес на руках из горящего цирка Шапито знакомую по съёмкам Надежду Бегосинскую. К сожалению, другие актёры, бежавшие с криком от огня, помешали оператору снять кадры спасения Надежды. В фильм попали лишь последние минуты, когда Валерий опускал кричащую девушку на траву.
Сериал «Красные горы» (2013) начинается показом событий на Дальнем Востоке в период гражданской войны. Съёмки проходят в Севастополе. Узнаваемая Графская пристань с надписью «Владивосток».
На съёмку Валерий попадает сразу после ночного купания в фильме «Дети трущоб», находясь ещё в шоковом состоянии. Он играет роль подвыпившего болельщика «игр без правил», проходивших на сколоченном из ящиков ринге на небольшом пляжике в двух шагах от Константиновской батареи. Два каскадёра довольно правдоподобно мутузят друг друга, а наш герой с пачкой старинных купюр в одной руке и с бутылкой водки «Ерофеич» в другой в числе других болельщиков делает ставки на победителя.
По сценарию на толпу болельщиков налетают вооружённые конные белогвардейцы во главе с офицером Зотовым на белом скакуне (артист Андрей Мерзликин). Ударяя болельщиков со всей силы прикладами ружей, всадники сгоняют их в группу, чтобы рекрутировать в действующую белую армию воевать против красноармейцев.
Во время последнего дубля Валерий так вошёл в роль, что не успел в нужный момент отскочить. Лошади, почуяв беду, не сильно потоптали нашего героя, а чьи-то заботливые руки втащили его в круг ринга. После съёмки Валера подошёл к режиссёру с просьбой оставить сцену в сериале, но её вырезали. Далеко не все снятые эпизоды попадают в фильм, но хорошо, что оплачиваются. Несмотря на синяки, полученные от лошадиных копыт, любовь Валерия к кино не угасла.
В совместном украинско-арабском фильме наш герой так вошёл в роль бомжа, что бомжиха (не актриса) приняла его «за своего» и пыталась отобрать блюдо с ресторанной едой, выданное актёру для съёмки. В фильме «Час сыча» (2014) Валерию пришлось играть трупа.
В фильме «Женщины против 2: Крымские каникулы» (2018) Валерий снимался в массовых сценах. Отзывы о фильме отрицательные.
— Когда приглашают на съёмку, — пояснил Валерий, — актёры, тем более массовка, не знают, каким получится фильм. Хорошо, что пригласили на съёмки в ведущий мировой курорт премиум-класса «Мрiя».
— Да, — согласилась я. — В переводе с украинского «Мрiя» —«Мечта». Побывать там, на южном берегу Крыма между живописным горным массивом и бескрайним морским простором, уже удовольствие.
— На съёмочной площадке я находился со своей любимой актрисой Настасьей Самбурской. Я сразу узнал её даже со спины.
Валерий любит вспоминать и рассказывать о кино. Несколько лет подряд он отмечал на съёмочной площадке среди друзей свой День рождения. Была мысль оформить дома стену памяти о съёмках, расположив в рамочках и коробочках сохранённые артефакты. Но идею так и не осуществил.
— Вы почувствовали себя кинозвездой? — поинтересовалась я.
— Нет! У некоторых после съёмок просыпается гордыня. Слава даром не проходит. У меня нет. Честно нет. Я достиг цели. Получил и сыграл хоть и не большие, но свои роли. И главное — получил опыт!
— А это и есть то интересное, что зрело ещё впереди? — вспомнила я об одной из прошлых бесед.
Собеседник улыбнулся и уверенно произнёс:
— Да! Благодаря полученному опыту, я сам стал кинорежиссёром! Снял несколько своих фильмов! Сериал, снятый мною по моему сценарию, с моими песнями и исполнением мною роли, три года показывали на Крымском телеканале FM! Он попал в фильмофонд!
Страсть к кино у Валерия проявилась ещё в раннем детстве. Воспитанный на классическом искусстве, он мечтал создать свой душевный фильм. А в истории реальны только мечты. Против них нет ни щита, ни копья. Умение мечтать — непобедимое человеческое свойство! И хотя на съёмочных площадках Валерий увидел изнанку работы киношников, их тяжёлый труд, это его не остановило.
— О режиссёрской деятельности, пожалуйста, подробнее, —попросила я.
— Как сказал один известный музыкант, — начал воспоминания собеседник, — если бы мы в своё время не приобрели мало-мальски хорошую аппаратуру для записи звука, мы бы всё равно играли и делали запись на том. что у нас было приобретено на наши средства. Так и я свои первые съёмки делал на мобильный телефон.
А началось это так. На съёмке фильма «Дом Солнца» Валерий познакомился с бригадиром актёров массовых сцен Олегом Кобунько. Через некоторое время они стали друзьями. Ранее Олег работал киномехаником, знал много интересных реплик из кинофильмов. Как и наш герой, был влюблён в кино. Он уже экспериментировал с видеосъёмками короткого метра. Именно Олег и подал Валерию идею начать снимать своё кино. Им обоим было известно, что время — главный враг решимости. Они не стали откладывать дело на потом.
— Всё пошло как в сказке, не ведающей преград ни во времени, ни в пространстве?
— Нет и нет! — возразил Валерий. — Процесс моего творческого роста, как кинорежиссёра, был тернист и сложен. Первые несколько частей фильма «Валерка» — хождение по Севастополю. Этакий вариант домашнего видео с документалкой. Всё снятое выставлял в интернет. У кого-то это вызывало интерес, у кого-то осуждение и смех. Некоторые издевались в комментариях над доморощенным фильмом, снятым на телефон. Но насмешки нас не остановили. В следующем фильме «Собачья жизнь» основную часть также наполняли хождения по городу, но в фильме уже прозвучали мои песни. Обошлось без насмешек. Сыгравшая в фильме актриса послала видео съёмки в Америку, была приглашена в Голливуд и уехала туда.
В то же время, помимо съёмок своего кино, пусть несовершенного, но с душой, друзья продолжали сниматься в фильмах разных киностудий. Их стали приглашать на маленькие роли, за которые платили чуть больше, чем за массовку. Это была настоящая киношкола, закаляющая и тело и актёрскую душу.
На арендованном оборудовании друзья сняли пятисерийный «Исторический», триллер «Самка богомола», музыкальный фильм «Отражения», психоделический сериал «Кино для д…», состоящий из пятнадцати новелл. Цель для дальнейшей работы была поставлена.
А жизнь так устроена, что постоянно приходится выбирать между целью и представлением, что хорошо, что плохо. И если сделан выбор в пользу цели, надо принимать его. Никто не подскажет, какой выбор был бы правильный.
— Ради съёмок одной из серий «Кино для д…», — вздохнул Валерий, — мне пришлось отказаться от роли цыгана в реальном кино. Это моё решение, возможно, испортило мою карьеру актёра, но я не мог бросить своих актёров.
Словно отвечая на мой не заданный вопрос, Валерий продолжил:
— Любимым был и остаётся двухсерийный фильм-исповедь «Любовь Иванова». Его оживила актриса Юлиана Химчук. Она правдоподобно отыгрывала любые на ходу придуманные мною сцены и с лёгкостью, вдохновенно произносила текст. Олег Кобунько, игравший главную мужскую роль, сначала не верил, что фильм получится. Он получился! Имел огромный успех в интернете. Стал и у Олега любимым фильмом. Шли переговоры о показе сериала в кинотеатре «Москва», но показ не состоялся.
Съёмки велись в основном в районе старых севастопольских улочек и дворов. Одна сцена снималась на трёхмачтовом паруснике «Херсонес». Валерию удалось среди толпы экскурсантов так снять главного героя, будто тот один ходит по палубе.
— Ещё хочется добавить о сложности кино, — продолжил Валерий. — Подсчитали, что пятиминутная сценка снимается до пять часов. Пять часов длится и монтаж этой сценки.
С третьей женой Валерию тоже не повезло. Все хотят сказку, только каждый ищет её по-своему. Поэтому люди часто, не понимая друг друга, совершают ошибки. Мечты о превращении женщины-«львицы» в милую домашнюю кошечку заранее обречены на провал. Она не полевой цветочек, а роза, и всё должно этому соответствовать. Женщина-«лев», рождённая уже в капиталистической России, на первое место ставила материальную сторону. Как человек нового времени, считала, что связи и деньги решают почти всё. И жить надо в столице, где больше возможностей. Окончив университет, не найдя достойной работы, жена Валерия уехала в Москву. Она понимала, что этим разбивает любящему человеку сердце, но карьера и желание обрести материальную свободу оказались сильней. Тем не менее ещё несколько лет она приезжала к Валерию, и только через семь лет разлуки семья распалась официально.
Человек, мечтающий покинуть место, где родился, вырос, где его малая родина, явно не считает себя счастливым. Он рвётся в большой город, в этакий лагерь беженцев. А там к новым условиям надо приспосабливаться. Завоёвывать себе место. Может, даже изменить себе, а это самая печальная измена.
Для Валерия творчество всегда было интереснее заработка. Переезжать в Москву он отказался. Пришлось расстаться с любимой женщиной. А у любви альтернативы нет. Вот и обрушилось одиночество — проклятая вещь, способная погубить человека.
Чтобы не сорваться, Валерию надо было делать что-то важное, нужное. Его верный друг Олег Кобунько каждое утро приезжал из Балаклавы и требовал: «Продолжаем снимать!» Олег обзванивал актёров. Собрав их, друзья продолжали создавать фильм. Жили впроголодь. Деньги, если они появлялись, тратили на реквизиты.
Днём увлекала работа, а по вечерам весёлого и общительного Валерия тяготило навалившееся вынужденное одиночество. Нагоняло тоску. Спасение наш герой нашёл в стихах талантливого севастопольского поэта Марии Россол. Он был очарован поразившей его нестандартной манерой стихосложения. Написанные Марией тексты тронули его душу и пробудили желание сделать стихи песнями. Валерий записывал своё исполнение, накладывая голос на минуса известных песен, и с разрешения Россол выкладывал в интернет. Исполнял песни и на слова друга Марии Михаила Арсенева. Затем перешёл на ночные съёмки.
Однажды во время ночных съёмок на вокзале в Симферополе произошла судьбоносная встреча с композитором Сергеем Лазоковичем. Тот ещё год назад уговаривал нашего героя снять сериалы с его участием в качестве актёра. Обещал предоставить красавиц актрис, дорогие машины, номера в отелях. Также обещал сделать монтаж сериала, написать к нему музыку и исполнить песни на слова Валерия.
Лазокович услышал на вокзале как Валерий читал свои стихи, попросил текст и пообещал прислать песню. Спустя два дня Валерий получил запись. Композитор написал музыку, сделал аранжировку с соло-проигрышем на електрогитаре. Красиво исполненная песня Валерию понравилась и он согласился на съёмки нового сериала. Поставил условие — сериал будет сниматься без предоставления сценария, с возможностью изменения некоторых сцен по ходу съёмки. Сергею пришлось согласиться.
26 июня 2016 года на крымском телевизионном канале FM в Ток-Шоу «Ситуация» обсуждали проблему Крымского кино. Вёл передачу Андрей Федюшкин. Приглашённые лица: Андрей Скрипцов — главный руководитель студии театра и кино «Инсайт»; Георгий Чёрный — руководитель проекта Кинопарк «Викинг»; Сергей Лазокович — актёр, музыкант, композитор; Валерий Якшаров — директор севастопольской киностудии «КиноШник и Ок».
Наш герой поведал о безбюджетном севастопольском кинопроизводстве, об отличной массовке, о людях, которые трудятся бесплатно. Начинали с короткометражных фильмов. Сам исполнял роли, чтобы понять, как снятое смотрится на экране. В трудный жизненный период, когда хотелось сделать что-то прекрасное, был снят двухсерийный фильм «Любовь Иванова». Познакомился с Сергеем Лазоковичем. Стали снимать фильм «Счастливые».
На вопрос ведущего: «Куда этот сериал потом?», глядя с лукавством, Валерий ответил: «Вопрос в процессе решения». Сергей Лазокович тут же добавил, что премьера фильма «Счастливые» уже скоро состоится на канале FM и можно с гордостью сказать: «Это Крымский продукт!»
Премьера фильма «Счастливые» состоялась в конце июля 2016 года. В еженедельнике «Крымская газета» от 5 августа 2016 года на странице Культура опубликована статья «Наши актёры работают за идею» — беседа с режиссёром Валерием Якшаровым.
«Сериал «Счастливые», — со слов режиссёра, — посвящён киношной жизни. В какой-то степени автобиографичный, поэтому героям оставлены их собственные имена. Он о душе артиста, о боли и разочаровании, о смерти и любви. Уверен, что отношение к картине не однозначное. Поймут и примут его лишь те, кто не разучился сострадать, чувствовать чужую боль, радость, любовь, ревность, самоотречение. У кого есть совесть.
Было большое количество претендентов на главные роли. В результате отбора я, как режиссёр проекта, оставил старую гвардию: Олега Кобунько (по совместительству кастинг-директор), Сергея Лазоковича (композитора, написавшего музыку к фильму и к исполняемым песням). Я написал сценарий, тексты песен и сыграл самого себя. В остальных ролях были заняты ребята из других городов, приезжающие ради крошечного незначительного эпизода. Каждому было сказано, что фильм может не дойти до большого экрана. Все работали за идею, ради настоящего живого творчества. Снимали сериал в основном в Севастополе и в Симферополе».
Будучи убеждённым, что культура должна развиваться на основе традиционных духовно-нравственных ценностей, что её главная задача: утверждение в человеческой жизни принципов разума и гуманности, режиссёр Якшаров, создавая фильм «Счастливые», следовал принципу, высказанному французским писателем и философом 18 века Вольтером: «Мораль является общей людям во все временна и во всяком месте». Решена важная задача искусства. Показана не случайность быта, а общая идея, зорко угаданная и верно снятая со всего многоразличия одиноких жизненных явлений. Показана, как мощно и причудливо в едином дыхании переплетаются жар и холод, восторг и отчаяние, жизнь и смерть.
— После съёмки сериала «Счастливые» на киностудии «КиноШник и Ок» фильмы больше не снимались, — горестно сообщил Валерий.
— Почему? Чем сильнее желание, чем дольше и тернистей путь к его исполнению, оно, наконец проявившись, должно было укрепиться в вашей жизни.
Снисходительно улыбаясь, собеседник ответил:
— Съёмки сложного проекта «Счастливые» оказались тяжёлыми. Отснятого материала хватило бы и на десять серий, но решили сделать четыре, выбрав лучшее.
Кинопроизводство требует больших затрат. Наш герой не соглашается принимать помощь, понимая: кто платит, тот и хозяин фильма.
— Многие прекрасные сценарии, — пояснил Валерий, — в процессе их воплощения в киноленты теряют свою привлекательность из-за вмешательства продюсеров. Жажда наживы и славы превратила современную киноиндустрию в мерзкую пародию на искусство. Заново переснятые душевные советские фильмы отправляются в мусор. Чего-то нового, свежего по сути, практически нет. По моему твёрдому убеждению создатель фильма должен быть причастен ко всем стадиям его создания, от написания сценария до презентации, без вмешательства посторонних лиц. Только тогда будет хороший результат.
Позже на киностудии «КиноШник и Ок» снята только постановка «Дневник» по одноимённому роману Якшарова.
Валерий прислал мне запись постановки. Прежде чем её смотреть, я отправилась на страничку автора на сайте проза.ру, чтобы сначала прочитать помещённый там роман. Прочла с интересом. Вещь сильная. Написана стильно, элегантно. Эпиграф к роману: «Неужели, чтобы что-то понять, человеку надо пережить катастрофу, боль, нищету, близость смерти?» (Эрих Мария Ремарк, «Жизнь взаймы»).
Прочтений романа почти двести, а комментариев нет. И это объяснимо. Поднят важный вопрос ответственности человека за свою жизнь. Читатели, ошарашенные изложенными событиями, не в состояние сразу же после прочтения дать оценку произведению, в котором говорится о человеческой Душе.
Три столетия тому назад жил в России философ-богослов Григорий Сковорода. Согласно его учению человек, как часть мира, состоит из тела земного и непрерывной движимости — бессмертной Души. Под влиянием учения Сковороды Лев Толстой писал: «Единственный смысл жизни человека — это совершенствование своей бессмертной основы. Все другие формы деятельности бессмысленны по своей сути, в связи с неотвратимостью гибели».
Читая роман Якшарова, я вспомнила о писательнице Ольге Грибановой, авторе романа «Слепые и прозревшие». Роман заставляет задуматься о том, каким же великим даром и каким тяжёлым крестом оказывается для человека бессмертие его Души. Как сказываются ошибки, промахи, заблуждения на судьбе человека в новом витке существования? Как история, начавшаяся в далёком средневековье, продолжается в наше время?
Героиня романа Якшарова «Дневник» — девушка, собравшая коллекцию своих грехов, старательно записав их в толстую тетрадь. За грехи её ждёт расплата. К героине романа является сатана с подручными и, прочитывая страницы дневника, наказывают её за описанные неблаговидные поступки, отнимая годы жизни.
Постановка «Дневника» снята как прочтение девяти глав романа и послесловия в соответствующей обстановке, описанной в романе. Исполнители — Юлия Ломовских и Валерий Якшаров, оператор — Геннадий Бунин, монтаж — Валерий Якшаров. Запись сделана 17 июня 2018 года. Погода в тот день, как по заказу, соответствовала описанной в романе.
Налетел хаос грозы. Блеснула молния. Первый удар грома был оглушителен и резок как взрыв. Жалобным звоном он отозвался в оконном стекле. Дождь, мощный и беспощадный, хлынул струями. Дождевые капли били по оконному стеклу, создавая ритмичную мелодию. Молнии рвали небо, выписывая сверкающие узоры. Гром устрашающе гремел.
В записи постановки «Дневник» использована аудио запись реальной грозы — природного явления, восхитительного и одновременно устрашающего, вызывающего эмоции, в которых переплетаются страх и восторг. Гроза напомнила о незначительности человека во Вселенной и заставила задуматься о месте каждого в этом огромном мире.
Несмотря на сильный ливень Юленька Ломовских и замечательный оператор-постановщик, соратник и друг Геннадий Бунин выполнили обещание и прибыли на съёмку. Валерий выразил им огромную благодарность. Постановка осуществлена.
Сниматься в массовых сценах и небольших ролях других киностудий Валерий продолжил вплоть до установления карантина по коронавирусу.
Продолжение http://proza.ru/2026/03/10/1795
Свидетельство о публикации №226031001778