Поэтика Аристотеля

Перевод подобен оконному стеклу. Если такой покрыт пылью или почернел от дыма, это привлечет внимание с другой стороны, если он выполняет свою задачу почти в совершенстве, то взгляд скользит по нему, не обращая на него внимания. Никакая другая партия не стремится к такой передаче поэтики. Пусть вы сохраняете их как можно меньше, но все же часто смотрите сквозь них на оригинал, который заслуживает более частого и пристального
внимания, чем зрелое произведение одного из самых прекрасных и всеобъемлющих,
хотя, возможно, и не самых глубоких умов всех времен.

Когда Аристотель был близок к концу своей карьеры (после написания
„Политики“, а до „Риторики“), окончательно объединив свои лекционные
лекции по поэтическому искусству в произведение,
вторая половина которого кажется нам безвозвратно утраченной, он
имел в виду прежде всего круг читателей, сформированный из художников, искусствоведов и любителей искусства. Это должно было свести к минимуму споры мнений, возникающие по вопросам поэзии и оценки ее творений, и
создать прочную основу для суждений о ценности и ценности отдельных поэтических произведений. Как это должно быть
Героическая поэма, прежде всего, как быть с траурной пьесой, чтобы соответствовать требованиям,предъявляемым к ней с помощью Fug? Это
проблема, которой в основном занимается дошедшая до нас часть поэтики. Вторая книга, насколько нам известно,была посвящена исключительно или почти исключительно рассмотрению игры в удовольствие, исходя из тех же точек зрения. И где - так, вероятно, не без удивления спросят некоторые из наших читателей, - где Уорд говорил не только об эпике и драматургии, но и, в частности, о лирике торговали? Нигде, поэтому мы можем ответить с уверенностью, исходя из ряда фактов, достаточно показательных для мышления Аристотеля, чтобы оправдать более длительное пребывание. Лирика пропущена при перечислении музыкального искусства(глава 1), в то время как полу-лирический и полу-драматический Дифирамбический (см. Регистр) упоминается в этом контексте и, кроме того, упоминается еще дважды во вступительном разделе.
К этому следует добавить, что так часто в этих вступительных главах встречаются чисто лирические. Считается, что виды тюленей делают это только с исторической точки зрения и таким образом, что они появляются как простые предшественники и подходы к более высоким родам. Только в этом смысле о „гимнах и хвалебных песнях“ говорят не меньше, чем о „хвалебных песнях“. Даже там, где лингвистические орнаменты распределены между различными разделами поэзии высокого стиля, они снова включают, помимо трагедии и эпоса, только дифирамбы (глава 22 Конец). Также можно найти среди многочисленных примеров, использованных Аристотелем для объяснения его правила были заимствованы из различных областей серьезной поэзии, только одна из них, с некоторой вероятностью, была связана с творчеством лирика ~ Пиндара~. Если здесь возможно еще одно сомнение, то оно исключается тем, что автор поэтики сразу же, в самых первых строках, отбрасывает лирику в сторону, отвергая учение о
„Построение басни“ ставит его почти на первое место в своей компании.
Но могла ли Сафо на любовной песне или на застольной песне
Анакреона, возможно, из басни или самого себя (наравне с более поздним
Объяснитель, чтобы передать слова с максимальной свободой)
произносится „составным сюжетом“? Поэтому я не думаю, что буду слишком много утверждать, когда скажу, что Аристотель считал лирическую
Поэзия просто не имеет глаз и с самого начала приковывала взгляд с
односторонней исключительностью к эпосу и драме, а также к их разновидностям
и смешанным жанрам.

Эта односторонность ни в коем случае не является единичным явлением. Она
находит свое объяснение, в меньшей степени, в общеллиническом
Чувственный тип, в большей степени в психическом своеобразии Аристотеля.
Переоценка разумного, недооценка всего
Импульсивный и спонтанный был реликвией эпохи Просвещения и
ее самого выдающегося представителя - Сократа, которому ~
богато художественно предрасположенная натура ~ Платона ~ в некоторой степени обеспечивала противовес, которого не хватало Аристотелю. Не без обид ~ Шиллер ~ в письме, адресованном ~ Гете ~ (№ 311), назвал автора поэтики
называются „разумными людьми“. Таким образом, он особенно хорошо зарекомендовал себя в двух точках. Однажды там, где он берется объяснить сущность всех удовольствий от искусства и где он сводит их к удовольствию учиться и к желанию сочетать, таким образом, к чему-то чисто
интеллектуальному (Cap. 4). И снова там, где он предпринимает действия для определения ценностной градации или ранжирования различных составляющих трагедии. Здесь рассматривается „басня“ или композиция драмы, то есть именно та Элементы протянули ладонь, что является целиком и полностью достижением художественного разума. От того, в чем мы недавно нашли суть и
Видеть источник всей поэзии, глубину чувства и богатство воображения, +воображение и ум + в поэтике вообще не идет речи. И было бы мало благочестия, если бы кто-то попытался восполнить этот пробел, заявив, что
Аристотелю удалось установить нормы и правила поэтического искусства,
в то время как разум и воображение ярма всех норм высмеивают.
Самый яркий свет на своеобразие аристотелевской концепции
искусства проливает тот отрывок нашей книги, в котором говорится о двойственном характере
говорят о поэтической предрасположенности. Это встречается,
примерно так говорится в том месте (глава 17), с одной стороны, у натур,
которые благодаря своей изящной пластичности умеют легко впадать в странные
состояния ума и настроения, с другой стороны, у
тех, кому их склонный к аффектам темперамент
наделил такой же способностью. У первых, можно продолжить мысль,
способность попадать в психические состояния других
обладает большой способностью, а у вторых - сопротивляемостью заразному
Сила аффекта небольшая сила. Только в обоих случаях - это
неопровержимо свидетельствует о связи - речь идет об изображении
чужих душевных состояний и о необходимом для этого воздействии на
них, а вовсе не о +самопрезентации+ собственной
эмоциональной жизни. Как мы можем удивляться этому, если
аристотелевское учение об искусстве не уделяет ни малейшего внимания излиянию усиленного ощущения в песне? Если мы привыкли
искать источники драматических творений даже во внутренних переживаниях, в
Что касается того, что Аристотель искал в поэтах (вспомните Фауста или Тассо
, а также самопознание, которое вы нашли в драмах Шекспира), то
эта точка зрения совершенно чужда Аристотелю, да она
вряд ли была бы ему понятна. В конце концов, будет ли это сводить драматическое к чему-то Лирический, который +прагматический или объективный тип поэзии+ отнесён к субъективному. +Удачное воспроизведение чего-то репрезентативного + - это для Аристотеля, который здесь и в других местах ни в коем случае (следуя очень неправильно употребленному слову ~ Вильгельма фон Гумбольдта ~) не был „наполовину греком“, но широко известен как "наполовину грек". скорее, если можно так выразиться, появляется как сверх-грек, альфа и
омега всех художественных упражнений. Создание живописных произведений, пластика,является их типом, но также и самые отдаленные от пластики
отрасли искусства, поэзия и музыка, по его мнению, а отчасти
и по мнению Платона, призваны
воссоздавать цели, приводить „настроения, аффекты и действия“ других людей к
жизненному созерцанию. Прежде всего, „действия“, и
тем самым мы приближаемся ко второму барьеру аристотелевского взгляда на искусство.
Очень близко к началу поэтики, он переходит от
понятия подражательного представления вообще без каких-либо посредников
к представлению + действующих существ + с помощью смелой фразы (глава 2 Начало). Этот скачок распространяется на целые обширные области искусства. Пейзажи и натюрморты в живописи и скульптуре, животный эпос и собственно
мифологическая поэзия, равно как и вся свободная игра, которую
воображение ведет с воображаемыми созданиями любого рода,
игнорируются или намеренно исключаются из сферы искусства.
Никто не возражает, что даже боги, нимфы, кентавры или животные
быть „действующими лицами“. То, что Аристотель здесь думает только о людях,
это видно из последующего обсуждения, которое различает тех действующих
существ в соответствии с чисто человеческими категориями и
рассматривает только те градации их чувственного типа, которые
нашли фактическое воплощение в человеческой природе. Трагедия,
эпос и комедия настолько близки к тому, чтобы быть исключительно в
центре его интересов, что он почти не обращает внимания на то, что находится рядом с ними становится осознанным. И точно так же его внимание снова настолько сосредоточено на драме (ее концентрированная сила и телесная живость привлекают его прежде всего), что он
с трудом отдает должное достоинствам эпоса и, во всяком
случае, полностью игнорирует те источники интереса, которые свойственны эпосу, но не драме... недостаток, на который еще в древности указывала эстетика эпикурейцев.
Мы незаметно познакомились с некоторыми слабостями аристотелевской
книги. Вполне уместно, чтобы и его сияющий
Не забывайте о достоинствах. В первую очередь их следует искать там,
где вообще можно найти силу этой большой головы: в
мастерстве наблюдения и разделения, в свободе, остроте
и меткости взгляда. +Соединять однотипное,разделять несходное + даже там, где внешний вид, происхождение и привычка до крайности усложняют эту связь и этот развод - Аристотель понимает это как никто другой, и в этом, кстати, он достигает этого прежде всего благодаря самому богатому
Изобилие знаний и выдающийся благодаря самой подвижной гибкости мышления
ум - это высота настоящего гения. Только такому
было предназначено избавить понятие поэзии от внешней характеристики
стихотворной формы и поставить в один ряд художественно оформленные беседы, подобные платоновским, не меньше, чем жанровые образы ~ Софрона ~ и ~ Ксенарха ~, изложенные в прозе (стр. Регистр).
Только такой человек мог направить высшую духовную жизнь человека,
стремление к искусству и радость от искусства, на животный,
у людей с высшими животными общее, влечение к подражанию,
и в этом преимущество человека состоит только в одном
Признать разницу в степени (глава 4) - попытка, которая вызывает у нас
восхищение, хотя ее осуществление осуществляется таким образом
, что, как отмечалось ранее, мы
не можем не видеть переоценки +психического элемента +. Никто другой
Заблуждение было более распространенным в древности и держалось
более прочно, чем смешение или, тем не менее, смешение поэзии, с одной стороны, Мораль, с другой стороны, с наукой. Вряд ли что
-либо могло бы принести автору поэтики более высокую честь, чем надежная, ничем не подкрепленная Соблазн, даже не подкрепленный авторитетом своего учителя ~ Платон~ твердость, с которой он противостоит любому подобному пограничному замешательству, неуклонно помня о специфической ценности поэзии
и в равной степени заботясь как о моральной, так и о любой поучительной
Научился воздерживаться от использования поэзии в своих целях. „Самое главное в искусстве - это умение“, это слово ~ Шопенгауэра~ можно было бы
предварять некоторые разделы поэтики в качестве девиза. Далее, взгляд на
сущностное проявляется как в строгости, с которой прививаются нормы, вытекающие из самой вещи, так и в непринужденности, с которой правило раскрывается, как только его Нарушение пломбы приносит большую прибыль, чем ее непреклонное Соблюдение. Из-за того, что так трудно избежать склонности
считать действующее и существующее в настоящее время единственно возможным, проявляется Аристотель здесь в удивительной степени свободен. высказывание, чье о его вере в возможность дальнейшего развития трагедии достаточно внятно
(глава 4), учитывая то, что говорится об отсутствии традиционных тканей и знакомых имен сценических персонажей, „которые, в конце концов, известны не всем, в то время как они доставляют удовольствие всем“ (глава 4). В то же время, несмотря на то, что в нем говорится об отсутствии традиционных тканей и известных имен сценических персонажей, "которые, в конце концов, не всем известны, в то время как они доставляют удовольствие всем
" (Глава 9), вряд ли можно думать о чем-либо другом, кроме как о +гражданской игре скорби+, которой в настоящее время вообще нет или которая существует только в совершенно разрозненных подходах. И что это предположение не
слишком дерзко, это также проясняется из того, как Аристотель
умеет сводить героические и полумифические поэмы к их сущностной,
общечеловеческой сути. В этом отношении можно сравнить содержание басни об Ифигении: „Девушка была принесена в жертву, и без ведома жертвователей была восхищена“ и др., и з саги об Одиссее: „Мужчина долгие годы одиноко живет на
чужбине, в то время как на родине дела обстоят так, что его имущество
расхищено, а сын его живет в соответствии с будет выглядеть как“ u. s. w.
Однако простор и величие пейзажа не уступают любящему
Углубление в индивидуальное не делает ни малейшей записи. Поэтика
полна того, что можно было бы назвать студийной мудростью, многозначительными
техническими подмигиваниями и наблюдениями, основанными на восхитительной широте опыта. Разве ваш автор не должен был при этом получать удовольствие от спонсорской помощи профессионального консультанта?
 На вопрос, как я понимаю, можно ответить утвердительно. Богато одаренный,
одинаково выдающийся как ритор и как поэт-трагедиец ~ Теодект ~
из Фазелис был учеником Аристотеля и был самым близким другом мастера Ауфа, который был немного старше его. Рано умершего ученика
учитель удостоил чести как изданием его завещания (сочинения
риторико-грамматического содержания), так и тем, что он посвятил его в
Изречения и особенно его поэмы там, где это только всегда имело значение.
мысль, в поэтике один раз рядом с Эдипом из ~ Софокла~ (Cap.
10), а также в тех случаях, когда творчество любого
другого поэта могло служить примером того же служения (Cap.
17). Мы вряд ли ошибемся, если увидим в этом также древний обычай
возмещения долга благодарности в соответствии с ним. Что актер-поэт, жадно ищущий всякого рода наставлений, Ученый-универсал, с которым он был лично так же близок, как с Алкивиадом , с Сократом, был посвящен в некоторые тайны своего искусства, как это предположение не должно обладать высокой вероятностью?

Расположение книги в некоторых местах
представляет немалые трудности для понимания. Встреча с ними, вероятно, будет короткой,возможно, вам подойдет ориентированный на читателя синопсис.
Вход в произведение естественным образом служит выделению
поэзии из общей сферы искусства, тесно с ней связанного.
К этому не менее естественно присоединяется разделение поэзии
на ее подвиды. Следующее место занимает изучение
происхождения и эволюции основных
поэтических жанров, признанных Аристотелем. Через это он
незаметно прокладывает себе путь к установлению порядка ранжирования и, как следствие, к
определенный порядок следования в рассмотрении этих трех основных родов:
Трагедия, эпос и комедия. Трактовка трагедии приводит его
к различению ее (внутренних) составляющих или элементов и
, как следствие, к определению их ранжирования.
Именно в таком порядке они и будут обсуждаться далее.
В соответствии с первостепенной важностью, придаваемой
ей Стагиритом, во-первых, с предельной детализацией. построение „Басни“. Далее
следует обсуждение второго основного компонента - „персонажей“. До
здесь (глава 15 Заключение) история представления не предлагает ничего
Толчок. Однако здесь происходит нечто чудесное. „Узнаванию“,
которое играет такую важную роль в античной драме и которое, как само собой
разумеющееся, составляет часть басни, так же явно
упоминается как таковое, посвящена глава 16, хотя
в начале главы 15 автор уже
завершил трактовку басни и обсуждение персонажей (как отмечалось)
, он начал атаку. Бессмысленность этого приказа вызывает насмешки у всех
Оправдание. Здесь не могло быть преднамеренного обдумывания
. Очевидное предположение некоторых критиков о том, что глава
15 и 16 поменяться местами, но страдает от некоторых
Проблемы. Она невероятна прежде всего потому, что случайные
Ошибки, смена листов и т. Д. Не приводят к замене целых,
хорошо завершенных участков. Мы
попытались с другой стороны обосновать предположение о том, что здесь перед нами стоит
запоздалая мысль автора, связанная с
Окружающая среда больше не была вплетена надлежащим образом. Такое
дополнение, более точное выполнение ранее только что указанного
Тема вполне могла быть вызвана повторением одного
и того же курса лекций. Также верно и то обстоятельство, что
замечание в главе 17, относящееся к ифигениевой печати ~ Polyeidos~
, сделано таким образом, как если бы речь шла об одном и том же предмете.
Высказывание главы 16 в настоящее время отсутствует.

Следующие две главы представляют собой серию отдельных, мало
систематически употребляемые жесты и замечания,
частично относящиеся к творческому процессу трагического поэта (Cap.
17), частично предавая намерение навести порядок с трактовкой трагедии
, оставив из шести ее составляющих только две (которые
„Отражение“ и „Дикция“) зарезервированы для дальнейшего обсуждения.
Осуществление этого намерения обеспечивают главы 19-22, и это в том
смысле, что „отражение“ упоминается почти только для того, чтобы быть отнесенным к области
поэтики и риторики, в то время как
„Дикция“ подверглась
обсуждению, вызывающему недоумение читателя не только из-за ее чрезмерной растянутости. Ибо и
по этому поводу тот же самый человек может сначала удивиться тому, что автор рассматривает этот
и только этот компонент там, где постскриптум
Добавление к упомянутому выше длинному ряду разрозненных замечаний
уже заявило о своем намерении распространить учение о трагедии на
Чтобы сделать выводы. И то, и другое тесно связано. И
связь такая. Преподавание языка в ту эпоху было едва ли
они процветали не только на начальном этапе. Она не предлагала достаточно материала
для самостоятельного лечения. Что удивительного в том, что всеохватывающий
Энциклопедист воспользовался первым представившимся ему случаем, чтобы высказать кое
-что из того, что он должен был сказать по этому поводу.
Такой повод дал ему необходимость высказаться о
требованиях поэтического языка (глава 22).
Для Аристотеля они заключались в правильном использовании метафоры и
других средств поэтического выражения. Так должно было быть до сих пор.
они и их разновидности будут представлены читателю (глава 21). Только
систематический дух стагирита сопротивлялся использованию средств
поэтического выражения без предварительного изучения средств лингвистического выражения.
В любом случае, я не думаю, что у меня вообще были какие-либо образцы экспрессии. В конце концов, сначала нужно было
отделить разные части речи или части речи друг от друга. от
Слово но путь ведет, с одной стороны, вниз по слогу к
звуку речи, с другой стороны, вверх к речи или структуре слов,
если бы это была простая группа слов, предложение в самом деле
смыслов, или быть таким же многочастным языковым образованием, каким является Илиада
(глава 20). Отсюда и большой объем этих языковых глав,
отсюда и то место, которое они занимают, на первый взгляд, так удивительно
. По правде говоря, этот был выбран с наилучшими намерениями. В
любом предыдущем месте чрезмерное расширение этих разделов нанесло бы
чувствительный ущерб плоскостности изображения. Но еще
тяжелее была другая причина назначения. В конце концов, „дикция“, как
ее называет Аристотель, может быть названа „составной частью“ трагедии; но она
может с таким же правом считаться составной частью эпоса и любого другого
поэтического рода. В конце концов, было в высшей степени счастливым
, что эта пьеса была приурочена к завершению трагедии.
Часть книги и, таким образом, в то же время непосредственно предшествовать началу
остальные типы поэзии, прежде всего разделы, касающиеся эпоса
.

Не менее продуманным является расположение следующих четырех
последних глав. 23-й и 24-й акты эпоса; 25-й акт эпоса.
обсуждает тему „проблем и решений“, суть которой изложена в
в подавляющем большинстве заимствовано из эпоса. В конце концов, это шаблонные эпосы
~ Гомеры ~, на которых проницательность критиков и толкователей имела обыкновение проявляться с раннего
возраста. При этом нет ничего плохого в том, что автор
то тут, то там черпает образцы других подлинных видов поэзии, трактовка которых
в нашей книжке никогда не бывает строго
отдельной. Иногда в этом странном путеводителе
по искусству споров о поэтических предметах также излагаются основные
и на трагедию не меньше, чем на эпос
примененный. Вывод состоит в сравнении двух в первом
Книга посвящена только обсуждаемым типам поэзии (глава 26), которые
призваны оправдать уже ранее недвусмысленно указанное предпочтение трагедии перед эпосом посредством неопровержимых доказательств, не лишенных остроты.
1897.
 * * * * *

Аннотации добавлялись только там, где их было совершенно
невозможно избежать. В остальном регистр ++, преимущественно
следующий за именами собственными, предназначен для удовлетворения образовательные потребности читателя
Сделайте достаточно. Кроме того, переводчик позволил себе использовать такие
Дополнения к кратким аристотелевским выражениям, которые, возможно, потребуют от современного читателя включения в сами тексты, напечатанные курсивом,
не менее важны, и призваны заменить непереводимые примеры. Части, которые мы и некоторые другие критики считаем недостоверными, а именно вся глава 12 и заключение главы 21, были написаны более мелким шрифтом. Предположение
о пробеле в тексте обозначается звездочкой. О тех из
Передача основного текстового оформления дает +вложение+ краткий
отчет. Свой собственный вклад в критику и объяснение текста
поэтики переводчик внес в четырех трактатах,
три из которых были опубликованы в отчетах о заседаниях Император. Академия наук („К поэтике Аристотеля“ I, II и III. Вена, 1888 и 1896), четвертые
из которых были опубликованы в сборнике „Eranos Vindobonensis“ (Вена, 1893)