Боттичелли Сандро жизнь в искусстве

          1 марта 1455 года - 17 мая 1510 года.


Сандро Боттичелли (полное настоящее имя Алессандро ди Мариано ди

Ванни Филипепи) родился во Флореции.

Его семья принадлежала к городскому ремесленному сословию: отец был

кожевником, а старшие братья рано заняли свое место в торговле.

Мальчик рос в квартале, где повседневная жизнь тесно соседствовала с мастерскими

художников, лавками ювелиров и мастерских золотых дел мастеров.

Этот шумный и живой район стал его первым университетом.

Его брат Антонио по профессии был ювелиром, или «златокузнецом» (итал. battiloro

, итал. battigello), поэтому весьма вероятно, что молодой Сандро получил свое первое

образование в его мастерской, о чём упоминает и Джорджо Вазари.

По-настоящему учиться творчеству Сандро Боттичелли начал в юном возрасте,

когда будущий гений попал в мастерскую Филиппо Липпи.

В 1462 году (по некоторым источникам — около 1464 года Сандро начал учиться

живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет.

Это был один из самых значимых флорентийских художников середины XV века, человек

с тонким чувством линий и мягкой пластикой фигур.

Ученики Липпи видели, как он работает над нежными образами Мадонн, как строит

композицию через легкое движение линий.

Для Боттичелли это стало решающим опытом.

Он впитал манеру учителя почти без усилий: плавные контуры, внимание к эмоциональному

состоянию персонажей, способность создать атмосферу сдержанной поэзии.


С 1464 по 1467 год Сандро вместе с учителем и другими учениками работал в Прато

над фресками «Истории Святого Стефана и Святого Иоанна Крестителя» в главной капелле

собора.

Молодой художник испытал «влияние творческой манеры учителя, сочетавшей трёхмерность

передачи объёмов на плоскости с позднеготической декоративностью линейных ритмов», а

также братьев Поллайоло — Антонио и Пьеро.

Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового

суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470 год.

В связи с отъездом Липпи в Сполето Боттичелли перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо,

где учились и Леонардо да Винчи, и другие молодые мастера.

Здесь Боттичелли познакомился с более строгим подходом к рисунку и построению формы.

Это общение помогло ему укрепить свои навыки и расширить представление о художественных

задачах времени.

Первые самостоятельные произведения художника принадлежат к этому раннему периоду.

Среди них — образы Мадонн, небольшие алтарные композиции и рисунки, выполненные с

характерной для него мягкостью.

Уже в этих работах заметно стремление Боттичелли уйти от жесткости и создать легкое,

текучее пространство, где фигуры будто сплетены из движения и света.

В этих картинах зарождается то, что позже станет его узнаваемым почерком: поэтичность без

излишней украшенности и эмоциональная тонкость, скрытая в самой линии.

Так складывается начало пути художника: в городе, где искусство было частью повседневности,

среди мастеров, которые умели говорить с миром через кисть, и в атмосфере, которая давала

молодому Боттичелли возможность расти и искать собственный голос.

В 1469 году Боттичелли уже работал один, о чём свидетельствует его запись в Земельной книге

1469 года, где сообщается, что он работал в собственном доме.

9 октября 1469 года Филиппо Липпи умер в Сполето, а в 1470 году Сандро открыл собственную

мастерскую неподалёку от Церкви Всех Святых (одним из его учеников был сын Фра Филиппо

Липпи — Филиппино)

Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонны —

по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо.

В 1472 году Боттичелли присоединился к художникам «Братства Святого Луки»

(Compagnia di San Luca), так во Флоренции именовали гильдию живописцев, и

призвал своего пятнадцатилетнего друга Филиппино Липпи, сына своего учителя Филиппо,

сделать то же самое.

Имя Сандро впервые упоминается в «Красной книге» братства.

Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи.

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы

прославленную картину «Поклонение волхвов», на которой помимо представителей

семейства Медичи изобразил и самого себя (у правого края картины).

Джорджо Вазари писал: «Поистине произведение это — величайшее чудо, и оно доведено

до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и

поныне ему изумляется».

В это время Боттичелли становится известным и как портретист.

Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего», а также

портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам.

26 апреля 1476 года скоропостижно от чахотки умерла Симонетта Веспуччи — по версии ряда

исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не

был женат.

Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции.

С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. «И тогда он завоевал себе… во

Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём

римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы».

В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим.

Вместе с умбрийскими мастерами Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками

стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла.

После того как в 1508—1512 годах потолок и алтарную стену при папе Юлии II распишет

Микеланджело, Сикстинская капелла приобретёт всемирную славу.

Боттичелли был хорошо образован, он посещал Платоновскую академию Лоренцо Медичи

Великолепного, где встречался с учёными гуманистами, поэтами и философами Марсилио

Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано, тем самым подпав под влияние

философии неоплатонизма, что нашло отражение в его светских картинах.

В 1483 году флорентийский купец Антонио Пуччи заказал Боттичелли четыре картины

вытянутого формата со сценами любовной истории из «Декамерона» Джованни Боккаччо

о Настаджо дельи Онести.

Также около 1485 года Боттичелли создал прославленную картину «Рождение Венеры».

В 1480—1490 годах Боттичелли выполнил серию иллюстраций пером к поэме Данте

Алигьери «Божественная комедия» (в 1495 году он также нарисовал портрет поэта).

В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в

проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Савонарола

считал, что художник должен трудиться только во славу Бога, обличал роскошь и культ

удовольствий флорентийского двора Медичи.

В карнавал 1496 года по приказу Савонаролы на площади Синьории перед Палаццо Веккьо

сжигали вещи «соблазнительного содержания».

В огромный костёр бросали книги, женские украшения, музыкальные инструменты, картины с

изображениями обнажённых богинь.

Боттичелли поддался проповедям неистового монаха, и бросил в костёр многие прежние картины.

«Весна» и «Рождение Венеры» уцелели лишь потому, что находились в собственности заказчика

Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи и были ему недоступны.

В 1498 году Савонарола был схвачен, обвинён в ереси и приговорён к смерти.

Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

В 1500 году он создал «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им

произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись:

«Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени

после времени, когда исполнится одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время,

когда дьявол на три с половиной года был выпущен.

Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на

земле], как на этой картине».

Стиль живописи Боттичелли с тех пор резко изменился, он стал аскетичным, даже жёстким,

с преобладанием тёмных тонов.

Боттичелли «отошёл от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что если бы

о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о

многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и

многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду».

17 мая 1510 года, на 66-м году жизни, Сандро Боттичелли скончался.

Живописец был похоронен в церкви Всех Святых во Флоренции, как он и завещал «в ногах»

своей возлюбленной Симонетты Веспуччи.

В боковом приделе церкви находится семейная капелла Веспуччи.

В углу капеллы в пол вмонтирована круглая плита с памятной надписью, сообщающей, что

здесь в 1510 году похоронен Алессандро Филипепи (настоящее имя художника).

Боттичелли был слабого здоровья, даже тщедушным, по характеру интровертным.

По сообщению Вазари состояние души Боттичелли «было странное, нервозное».

Его необычное искусство представляет собой отклонение от основного течения искусства

итальянского и, в частности, тосканского кватроченто, ориентированного на ясную,

рациональную художественную форму.

Именно поэтому индивидуальный стиль живописи Боттичелли был так близок ретроспективизму

интернациональной готики.

«…Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников — мастеров

кватроченто, да, впрочем, и живописцев всех времён и народов?

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в

тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его „Весны“ и „Рождения Венеры“.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко

лирического, далёкого от мифологического или иных схем сюжета.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Он не пользуется ходульными

канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и

первичностью мировидения».

Эта отвлечённая музыкальность линий, силуэтов и является характерным качеством

боттичеллиевского стиля.

Иногда его определяют как «линеарно-декоративный».

Но сущность его гораздо глубже.

Она иррациональна и мистична.

Сюжет для Боттичелли — лишь либретто его пластических симфоний.

«Этот стиль отражает эфемерный неоплатонический идеал интеллектуальной чувственности,

воспевавшийся поэтами кружка Лоренцо Великолепного.

Стиль Боттичелли глубоко религиозен и интимен, поэтому у него, как у Леонардо да Винчи,

не могло быть истинных преемников, а только подражатели.

Удивительная красота живописи Боттичелли вдохновляла многих художников последующих времён,

прежде всего прерафаэлитов.

По мнению А. Н. Бенуа «Сандро не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что

было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени.

Не только нам нравится он, но большим успехом пользовался он и у своих современников.

Его чисто личное искусство отразило лицо века.

В нём, как в фокусе, соединилось всё, что предшествовало тому моменту культуры, и всё, что

тогда составляло „настоящее»[.

П. П. Муратов в «Образах Италии» утверждал, что «Рождение Венеры» Боттичелли «лучшая из

всех картин на свете…

Она поражает совершенным единством произведения, в котором ничего нельзя ни прибавить,

ни убавить.

Кисти Боттичелли покорны многие жанры: религиозная живопись, мифологическая живопись,

портрет, иллюстрация, аллегория, фреска.

Он пишет маслом и темперой.

Стиль у Боттичелли изысканный реализм, романтический реализм, в некотором плане он был

предтечей Караваджо и маньеризма.

В то же время его картинам присуща необычайная пластичность и лиричность

женских образов.

В композиции Боттичелли оказался необычайно смел.

Он строил пространство с помощью ритма линий, а не строгой перспективы.

Фигуры часто расположены так, что создают не геометрическую глубину, а эмоциональное

поле.

Линия у него становится инструментом выражения: она задает музыку движения, объединяет

персонажей и ведет взгляд зрителя.

Эта пластичность отличает его работы от флорентийской традиции, ориентированной на

точные пропорции и устойчивую конструкцию.

Тематика его картин тоже расширяла круг привычного.

Он сочетал религиозные сюжеты с мотивами античности, создавая образ мира, где духовное и

земное находятся в диалоге.

Весна и Рождение Венеры — примеры нового взгляда на миф: художник показывает не историю,

а идею красоты и внутреннего пробуждения.

Так формируется образ Боттичелли как мастера, который сумел впитать дух гуманистической

эпохи и предложить язык живописи, основанный на сочетании философии, личного чувства и

смелых художественных решений.

После смерти в 1510 году его имя постепенно уходит в тень.

Вплоть до XIX века он остается фигурой, известной в узком кругу знатоков.

Возрождение интереса к его искусству начинается позже, когда художники и критики открывают

в его работах то, что не замечали современники: хрупкую поэтичность, тонкую выразительность

и способность превращать миф в образ человеческого чувства.

Именно в XIX веке Боттичелли становится источником вдохновения для художников английских

прерафаэлитов.

Они видели в его картинах идеал чистой линии, искренности и эмоциональной ясности, которой

не хватало искусству их времени.

Фигуративная мягкость Боттичелли повлияла на Уильяма Морриса, Данте Габриэля Россетти и

Эдварда Берн-Джонса.

Они переняли его язык линий, внимание к деталям и поэтическое отношение к мифам, создавая

собственные образы, которые будто переговариваются с флорентийским мастером сквозь века.

Влияние Боттичелли заметно и в искусстве рубежа XIX–XX веков.

Художники символизма находили в его работах образец соединения философии и эмоционального

переживания.

Для них он был примером того, как живопись может говорить о внутренних состояниях человека,

не прибегая к сложной композиционной конструкции.

Сегодня Боттичелли воспринимается как мастер, который сумел соединить дух Раннего Возрождения с

личной интонацией.

Его линия стала одной из самых узнаваемых в мировой живописи, а мифологические и религиозные

сцены — частью визуального языка эпохи.

Он оставил наследие, которое пережило собственное время и стало основой для нового взгляда на

искусство — более эмоционального, утонченного и внимательного к внутреннему состоянию человека.

(с)


https://ru.wikipedia.org/wiki/


http://proza.ru/2018/08/26/115

https://ru.wikipedia.org/wiki/ список картин

https://levelvan.ru/pcontent/botticelli-1/last-works

Великий, а может быть и величайший итальянский художник флорентийской школы

эпохи Кватроченто.

Картины этого художника украшают лучшие музеи мира.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Мне нравятся картины этого титана живописи.

Вообще, должен признаться, что писать о мастерах изобразительного искусства

такого масштаба крайне трудно.

Они и так широко представлены в информационном поле.

И я не надеюсь сказать что - либо оригинальное, но мечтаю ещё раз привлечь внимание

к картинам художника такого масштаба.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,

темпера, панель, масло, холст.

Стиль: раннее кватроченто, предтеча маньеризма

(моё мнение).

Жанр: портрет, историческая живопись, религиозная живопись, аллегория, мифологическая

живопись и религиозное искусство.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

fortitude (382x700, 302Kb)

annunciazione (450x459, 140Kb)

incoronazione-della-vergine (463x700, 388Kb)

nativita-mistica (480x695, 277Kb)

cosimo-con-medaglia (519x700, 357Kb)

pallade-col-centauro (496x700, 370Kb)

adorazione-dei-magi (600x480, 341Kb)

Botticelli_Birmingham_88 (652x584, 333Kb)

venere-di-botticelli (700x439, 382Kb)

Tentaciones_de_Cristo_(Botticelli) (700x435, 477Kb)

Sandro_Botticelli_009 (700x466, 484Kb)

prove-di-cristo (700x436, 412Kb)

oplakivanie-xrista-bottichelli+ (700x480, 405Kb)

madonna-bardi (668x700, 796Kb)

nastagio-degli-onesti-1 (700x412, 323Kb)

kleveta-botticelli+ (700x485, 508Kb)

Botticelli,_nastagio4 (700x400, 347Kb)

(700x260, 258Kb)

blagoveschenie-sandro-bottichelli+ (700x424, 320Kb)

1280px-VirginiaBotti (700x353, 384Kb)

1280px-Venus_and_Mar (700x280, 315Kb)

1150px-Eventos_de_la (700x438, 451Kb)

1144px-Botticcelli_S (700x440, 434Kb)

3ZenobiusNY (700x315, 325Kb)

1096px-Botticelli-pr (700x459, 493Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.