Россию хумсом не понять, её мозгами

Не промерить
Опять из всех щелей
Опять
Мозгов компот
В желудки лезет...
 . 

Личность планетарного масштаба. Интервью с куратором выставки «Татлин. Конструкция мира» Полиной Стрельцовой
27.01.2026
Дата публикации

22 ноября в центре «Зотов» при поддержке ВТБ открылась масштабная выставка «Татлин. Конструкция мира», приуроченная к 140-летию со дня рождения художника и трехлетию самого центра.
Искусствовед и арт-журналист Елизавета Климова поговорила с куратором Полиной Стрельцовой о грандиозной фигуре Владимира Татлина, его реализованных и нереализованных проектах, личной жизни, отношениях с коллегами и выяснила, чего ждать от выставки.
Сразу хочу задать такой вопрос: это крупнейшая выставка Татлина за последние 30 лет, приуроченная к 140-летию художника. Расскажите, пожалуйста, как долго вы ее готовили, сложно ли было договориться с музеями?
Мы начали готовить этот проект больше года назад. Близилась круглая дата, и мы хотели приурочить выставку и к юбилею Татлина, и ко дню рождения «Зотова», поскольку Татлин — важный для нас герой, основоположник конструктивизма.
Уже в процессе работы мы посчитали, сколько времени прошло с последней большой ретроспективы художника, и поняли, что это со всех сторон правильная затея. У нашего поколения, к сожалению, не было возможности посмотреть произведения Татлина в таком количестве, поэтому идея сделать подобную выставку выглядела очень своевременной.
В переговорах с музеями нам сыграло на руку, что мы подошли к организации проекта заранее. Успех сильно зависел от поддержки коллег. Из государственных институций я могу назвать таких партнеров, как Третьяковская галерея, Русский музей, Театральный музей имени Бахрушина и Российский государственный архив литературы и искусств. Именно там в основном хранятся живописные и графические произведения художника, а также фотографии и архивные документы.
Еще один наш партнер — Центральный музей военно-воздушных сил в Монино, который предоставил нам жемчужину этой выставки — безмоторный летательный аппарат «Летатлин», или воздушный велосипед, как называл его автор. Это единственное крупное визионерское произведение эпохи авангарда, которое сохранилось. Всего были созданы три модели, однако две утрачены.
В экспозиции представлены 19 работ-реконструкций, притом некоторые из них были специально созданы к выставке. Расскажите, откуда взялись эти работы, как вы находили и отбирали художников для их создания?
Реконструкцией утраченных произведений Татлина занимался художник, куратор и крупный специалист по научной реконструкции произведений Владимира Татлина — Дмитрий Николаевич Димаков вместе со своей командой.
Сделать это было непросто, поскольку оригинальных чертежей не сохранилось, только фотографии. Есть предположение, которому я склонна верить, что Татлин строил свою Башню (Памятник III Интернационалу — прим. ЕК) без чертежей, как скульптуру. То есть буквально синтезировал методы архитектуры и скульптуры. Дмитрий Димаков с командой занимались реконструкцией утраченных работ Татлина с начала 1980-х годов, самой значительной и долгой стала работа над воссозданием Башни, которая заняла около 7 лет. Памятник III Интернационалу был реконструирован с помощью сложного метода стерефототопографии, который предполагал уточнение размеров и пропорций по фотографии, зная габариты пространства, где она сделана. Сейчас Башня стала частью коллекции центра «Зотов», как и другая значимая реконструкция — углового контррельефа.
Символично, что в Центре конструктивизма коллекция началась практически с тех же предметов, с которых когда-то начался и сам конструктивизм.
А как воспроизводили контррельефы? Чертежей ведь наверняка тоже не осталось, только фотографии или описание?

Контррельефы, которые Татлин вначале называл синтезостатичными композициями, практически не сохранились. Это абстрактные объемно-пространственные произведения, изобретенные Татлиным в 1914 году. Контррельефы ознаменовали своим появлением революцию в искусстве мирового масштаба. Искусство вышло в объем и беспредметность, его границы бесконечно расширились. Единственный полностью аутентичный контррельеф сейчас хранится в Третьяковской галерее. Команда Димакова делала реконструкции по редким сохранившимся фотографиям. Потребовалась скрупулезная творческая и научная работа, которая предполагала применение самых разных компетенций и знаний.
Специально для нашей выставки был создан «контррельеф с рюмкой», как его называет Дмитрий Димаков, или «с бутылкой», как считал крупнейший исследователь творчества Татлина Анатолий Стригалёв. В материал контррельефа по сравнению с предыдущей версией были внесены коррективы: латунь заменили на белую луженую жесть.
Еще специально для выставки по чертежам из Бахрушинского музея был впервые воссоздан сервиз, придуманный Татлиным. Получилось здорово, сервиз выглядит минималистично и очень современно.
Также нам впервые удалось восстановить консольный стул таким, как задумывал его художник — деревянным. Юрий Марин, с которым мы сотрудничаем уже не в первый раз, посвятил месяцы изготовлению такого стула и очень постарался придать ему правильную форму, ведь технология гнутья дерева такого размера сопряжена с большими трудностями. Сам стул является, безусловно, значимым объектом для истории дизайна 20 века, его реконструкция (правда, из металла) вошла в постоянную экспозицию, посвященную дизайну 20 века, в центре Помпиду.
Выставочным пространством занимался художник и архитектор Юрий Аввакумов. Расскажите, как созрела идея такого сотрудничества и на что в выставочном пространстве следует обратить внимание зрителю?
Мы пригласили Юрия, потому что давно с ним дружим. В 1993 году он делал выставку Татлина в Дюссельдорфе и позднее в Третьяковской галерее. Нам показалась символичной такая преемственность. Юрий, в частности, придумал необычное архитектурное решение для нашей выставки, создающее эффект закручивающейся динамичной перспективы.
Графическим дизайном занимался Михаил Александрович Аникст, который делал каталог легендарной выставки Татлина 1977 года, с нее началось «возвращение» имени художника.
В общем, нам захотелось сделать легендарную выставку в легендарной команде, обозначить связь поколений. И конечно, нас всех объединяла любовь к Владимиру Татлину.
У выставки 7 разделов: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель». Расскажите, пожалуйста, как каждый из разделов раскрывает личность Татлина?
Каждый раздел связан с новой страницей в биографии художника и с творческим открытием, которое было совершено на том или ином этапе его жизни.
«Плаватель», или моряк, — раздел, посвященный молодости Татлина. В 13 лет он убежал из дома, стал юнгой на корабле, ходил на судне по Черному морю, побывал в Болгарии и Турции. Потом вернулся и пробовал свои силы в рисовании. После того как его исключили из Училища живописи, ваяния и зодчества, он окончил мореходное училище в Одессе. Затем учился в Пензе уже в художественном училище и участвовал в насыщенной авангардной жизни, а летом периодически уходил в плавание, чтобы заработать денег. В этот период на творчество Татлина влияют не только Ларионов, неопримитивизм и коллекция Щукина, но и отечественная иконописная традиция. Получается органический сплав, который прослеживается в работах художника.
Следующий раздел, «Певец», символизирует новую страницу в жизни Татлина. Художник едет в Берлин, в качестве живого экспоната выставки кустарных изделий он поет народные песни и играет на бандуре, изображая слепого певца-бандуриста. Заработав денег, он едет в Париж исполнить свою мечту — познакомиться с Пикассо. После этой встречи он возвращается в Россию с «контррельефами в голове».
Раздел «Управник» посвящен роли Татлина уже в новом Советском государстве. Он встал практически во главе художественной политики страны, правда, ненадолго. Разрабатывал реформы музеев, выставок, охраны памятников и так далее. Сформировал новый фонд, который пополнялся современным искусством. В этом разделе как раз представлена Башня Татлина, она появляется как символ новой страны.
Следующее пространство называется «Вестник». Это один из вариантов перевода, пожалуй, самого важного сценографического произведения Татлина, которое предвосхитило пути развития современного театра, — спектакля «Зангези» по сверхповести его друга Велимира Хлебникова.
«Учитель» раскрывает Татлина как пионера промышленного дизайна. Его концепция культуры материала собрала вокруг себя много преданных последователей и учеников, на которых Татлин сильно повлиял. Здесь же можно увидеть эксперименты художника с гнутым деревом.
В разделе «Летатель» отображена мечта: вещественная и человеческая. В самом названии зашифрован неологизм в духе Хлебникова. Летатлин — это безмоторный летательный аппарат, летающий велосипед, как его называл сам Татлин. Художник предполагал, что уже в 50-х годах 20 века советские граждане смогут его использовать, чтобы перелетать с улицы на улицу. Совершенно невероятная идея, учитывая время создания.

И последний раздел — «Делатель». Он про чистое искусство, когда человек уходит в себя и делает то, что он делает, потому что не может иначе. Это уже поздние годы. После 1935 года авангардистов клеймили за формализм. Татлин снова занялся станковым искусством. Также он вернулся в театр, но ни в одном театре не задерживался на постоянной основе, потому что продолжал транслировать свои идеи: культуру материалов, воплощение драматургии в пластике.
Давайте поговорим о многообразии личности Татлина, которая окружена легендами: чему верить, а чему нет?
Татлин — личность легендарная, он с самого начала проявил себя как талантливый, незаурядный художник, у которого есть собственный путь. Несмотря на трудности и невзгоды, он был верен себе, не отказался от своих принципов и идеалов и совершил невероятное количество творческих открытий.
Как говорил Велимир Хлебников, «есть художники-изобретатели, а есть приобретатели». Вот Татлин — абсолютный изобретатель. Он всегда шел своей дорогой, не оглядывался ни на кого. Возможно, поэтому у него не так много произведений, ведь каждое из них — это произведение-концепция, произведение — прорыв в далекое будущее, которое даже в наше время, возможно, еще не наступило.
Как складывалась его личная и семейная жизнь?
Женщины в жизни Татлина были всегда — он им нравился. Хотя многие его современники и современницы отмечали, что он не был красавцем. Его первый брак был своеобразным, в духе 1920-х годов. Тогда было модно рожать от гениев. Первая супруга Мария Гейнце (хотя нет никаких свидетельств, что они были официально расписаны) на одном из вечеров увидела Татлина играющим на бандуре и влюбилась. У них родился сын Владимир.
Сама Гейнце была необычной женщиной. Она работала врачом, в какой-то момент уехала в Арзамас, спасая там больного ребенка от дифтерии, заразилась сама и умерла. Так сын Татлина, живший до этого с матерью, с 1930-х годов оказался у отца. В 17 лет он ушел добровольцем на войну и почти сразу погиб. Его смерть сильно повлияла на художника.
После Марии Гейнце Татлин встречался со скульптором Марией Холодной, потом у него были отношения с Марией Плесковской, портрет которой представлен на выставке. Похоронен Татлин вместе со своей последней женой, видимо, тоже гражданской, художницей Александрой Корсаковой.
Не могу не спросить, а как у Татлина выстраивались отношения с Казимиром Малевичем? Ведь их легендарное соперничество вошло в историю.

У нашего авангарда два мощных истока, фонтанирующих свежими мыслями и энергией: Казимир Малевич и Владимир Татлин. Они друг с другом конкурировали, но оба одинаково сильно повлияли на авангард, были творческими лидерами, которые оставили свой след в искусстве 20 и 21 веков.
Малевич приехал в Москву в 1904 году, чуть позже, чем Татлин, и был постарше. Татлин показал себя как более тонкий и оригинальный художник. Хотя Малевичу тоже очень хотелось выделяться. Это не мои слова, а исследователей Малевича.
Малевич хоть и пытался, но так и не получил классического художественного образования, как Татлин. Однако в тот момент больше ценились не данные, а концепции. И вот именно на двух разных концепциях Татлин и Малевич сошлись в противостоянии: космологическая философская концепция супрематизма и вещественный утилитарный путь Татлина.
Правда ли, что Татлин выбил из-под Малевича стул и предложил ему посидеть на цвете и форме?
Есть такая легенда, но неизвестно, правда это или нет. Однако я очень даже верю в такую возможность. Татлин вполне мог предложить Малевичу попробовать посидеть на цвете и форме или на цвете и геометрии, потому что Малевич оперировал абстрактными категориями, а Татлин был материалистом и говорил, что совершенно не зазорно художнику сделать проект ведра, потому что нужно поучаствовать в создании правильной жизни и среды.
На выставке есть небольшой уголок, посвященный взаимоотношениям Татлина и Малевича. Там же можно увидеть единственную сохранившуюся их совместную фотографию и портрет Малевича, созданный Татлиным. В воспоминаниях Николая Пунина звучало, что Малевич и Татлин вечно делили небо и землю. Бесспорно, они оба — личности планетарного масштаба.
Финальный вопрос. Что вы посоветуете почитать перед посещением выставки, чтобы заразиться такой же любовью к Татлину, как и вы?
В первую очередь — наш каталог. К сожалению, исследований о Татлине не уж так много, поэтому мы надеялись восполнить эту лакуну. Единственная монография была создана в 1980-х Ларисой Ждановой, она выходила на разных языках, но на русский так и не была переведена. Есть каталог-резоне, который составил великий ученый Анатолий Анатольевич Стригалёв, я его советую специалистам. Есть статьи в отдельных сборниках, но они довольно труднодоступны.
Все, кто работал над этой выставкой, столкнулись с тем, что материалов, в общем-то, не так много. Их приходилось собирать по крупицам, что мы в итоге и сделали. В нашем каталоге есть и статьи, и те самые воспоминания, на которые я часто ссылаюсь, и исторические документы, и статьи самого Татлина.
Мы постарались заложить плацдарм для дальнейших исследователей. В марте планируем научную конференцию, приуроченную к 140-летию Владимира Татлина.
Фотографии: Евгения Баранова
Поделиться:
social@vtb.ru
Для справок и предложений

Культура
Образование
Общество
Спорт
Подкасты
О группе ВТБ
Музеи
Театры
Музыка
Кино
Технологии
IT
Финансы
Будущее
Благотворительность
Экология
Медицина
Мир без слез
«ВТБ — России»: рассказываем о спонсорской и благотворительной деятельности банка ВТБ
в спорте, культуре и социальной сфере

© ВТБ 2026
При копировании материалов, активная ссылка на сайт vtbrussia.ru обязательна