Спящая молодая женщина в парке

Картины Константина Сомова на многих производят неоднозначное впечатление и «Спящая молодая женщина в парке» не является исключением. Сюжет предельно прост: молодая женщина лежит на траве. Но сколько же вопросов возникает, когда смотришь на полотно…

Долгое время Константин Сомов был в нашей стране не популярен. Но талант его признавали все, кто так или иначе интересовался искусством или имел к нему отношение. Картина Сомова, о которой идёт речь, находится в находится в Государственной Третьяковской галерее. И стиль художника, его изящные, даже элегантные линии, сложно перепутать с кем-либо.

«Спящая молодая женщина в парке»
Картина «Спящая молодая женщина в парке» представляет собой скорее сюжетную сценку, чем пейзаж или портрет. На ней изображена молодая женщина, задремавшая в парке на берегу пруда. Шляпка с синими лентами аккуратно отложена в сторону. Голова спящей покоится на мягкой подушечке, под одной рукой – не до конца закрытая книга, вторая закинута за голову. У девушки кудрявые волосы, лицо радостное, словно снится что-то приятное. Однако спит ли она? Или просто делает вид, что отдыхает?

В ногах у героини сидит собака, которая выглядит настороженной и внимательной. Ещё бы! Она охраняет хозяйку и готова броситься на любого, кто осмелится потревожить её сон.

Вокруг мы видим прекрасный парк, но не застывший, он словно живёт своей жизнью. Мягко скользят по траве зелёные тени листвы, в водах пруда отражается небо с плывущими облаками, ярко светит солнце, цветёт сирень. Да и усадьба вдали манит заглянуть и пройтись по залам…

Вопросов больше, чем ответов
Смотришь на спящую и радуешься покою. Но вдруг спрашиваешь себя: а чья это усадьба? Как сюда попала героиня? Вот такой он Константин Сомов, мастер, который создаёт свои полотна так, что заставляет чувствовать тебя поглядывающим за чужой жизнью…

Однако продолжим рассуждать. С одной стороны, героиня выглядит утончённой, стилистически выверенной и очень продуманной. С другой, автор полунамеком показывает зрителю, что всё не так просто, как кажется. Почему это у красотки так алеют щёчки? И почему так счастливо улыбается, да ещё во сне? И вообще, спит ли она?

В какой-то момент обращаешь внимание на двух фехтующих. Кто они? Дуэлянты или просто любители фехтования? Нет, всё-таки они бьются на шпагах. А не стала ли красотка причиной схватки? Теперь её сон и расслабленная поза уже могут трактоваться иначе. Начинает казаться, что она просто изображает сон, подчёркивая своё безразличие к происходящему, потому-то и отбросила книжку. Вроде, как говорит: делайте что хотите, а я просто отдохну…

Калека-уродец или гений?
Константин Сомов рисовал с малых лет, но считал свои работы неудачными, а себя бездарным. Однако его отец, хранитель Эрмитажа Андрей Иванович Сомов был уверен в способностях сына и сделал всё, чтобы тот стал художником. Частый гость семьи, живописец Александр Бенуа вспоминал: «Заверения Андрея Ивановича в том, что «ево сынишко» гениален, перестали вызывать во мне иронический отклик, я начинаю верить им, и только сам Костя продолжает жаловаться на свою бездарность, чем как бы напрашивается на усиление тех же приободрений и понуканий».

Вскоре Константин Сомов поступил в петербургскую Академию художеств и попал в класс Ильи Репина. Поначалу мастер считал его одним из самых талантливых учеников. Более того, когда возникло объединение «Мир искусства», в организации которого Сомов принимал самое деятельное участие, Репин поначалу его поддерживал и даже состоял в редколлегии журнала. Но ему очень не нравились нападки на русскую школу, академическую живопись и передвижников.

В итоге Репин порвал связи с мирискусниками. А потом в еженедельном журнале «Нива» (1899 г.) раскритиковал их произведения, назвав своего ученика Сомова «бедным калекой-уродцем»…

Тем не менее… Работа Сомова «Дама в голубом» («Портрет Е. М. Мартыновой»), написанная в 1897–1900 гг., сразу попала в Третьяковку. Первая персональная выставка картин, эскизов и рисунков, всего более 160 работ, состоялась в Петербурге в 1903 году. В том же году 95 его произведений показывали в Гамбурге и Берлине. Через пару лет, в 1905-м, он начал сотрудничать с журналом «Золотое руно».

В 1908 году вышло первое издание «Книги маркизы» Франца Блея с иллюстрациями Сомова.  А в 1919-м состоялась его юбилейная персональная выставка в Третьяковской галерее.

Эмиграция
В революционной России Константина Сомова поначалу сильно не прижимали, хотя и заставили выехать из большой квартиры в двухкомнатную. Ему дали даже охранную грамоту на имеющуюся у него уникальную коллекцию произведений. И художник продолжал работать. С советской властью однако предпочитал держаться на расстоянии вытянутой руки, в отличие, например, от Александра Бенуа, который тесно с ней сотрудничал.

В 1923 году художника направили в США с коллекцией картин в качестве уполномоченного «Русской выставки». Картины надо было продать, только американцам они не понравились. Покупок было мало, восторгов и восхищений – несколько больше. Художники остались недовольны: лучше меньше похвал, но больше денег…

Хотя никому неизвестный мистер Путбарт купил сомовский «Балет» за 550 долларов. Из этой суммы художнику полагалась почти половина – 250 долларов. Ну а далее Константин Сомов, как и его коллега по творческому цеху Филипп Малявин, решил навсегда остаться за рубежом.

Интересный факт
Картина Сомова «Русская пастораль» (1922) на аукционе «Кристис» была продана в 2006 году за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко. Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на аукционе «Кристис» в 2007 г. — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).