Компаниле Дарио автодидакт

                21 апреля 1948 года.

Дарио Кампаниле родился в Риме.

О семье сведений нет.

Дарио Кампаниле начал делать наброски в очень раннем детстве.

В шесть лет он начал практиковаться в работе с акварелью.

В 14 лет Дарио три месяца был прикован к постели из - за болезни

почек.

Отец подарил ему набор масляных красок и во время этого периода

он начал работать с ими.

В 1967 году он принял участие в своем первом художественном конкурсе в

Норме, Италия.

Дарио был самым молодым участником, получившим награду, и был высоко

оценен жюри за свою превосходную работу.

С отличием окончил колледж промышленного дизайна.

Но в живописи Кампаниле — самоучка.

Он часами изучал работы мастеров, которые были легко доступны в Вечном городе

Италии.

«Я пытался поступить в художественную школу, но мне это не понравилось, —

говорит Кампаниле. — Я учился, посещая церкви и музеи Рима.

Я просто часами смотрел на них.

Это была моя школа».

Хотя Кампаниле не получил формального образования, он получал наставления

от двух почитаемых художников: знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали и

Джорджо де Кирико, пионера метафизической живописи, считающегося предшественником

сюрреализма.

Кампаниле рассказывает: "Я познакомился с Дали совершенно случайно, во время отпуска

в Кадакесе, Испания. Сначала я случайно встретил бухгалтера Дали, который настоял на том,

чтобы показать эксцентричному мастеру портфолио моих работ."

Дали, который позже назовет Кампаниле «римским мастером», пригласил его на прием и к

себе домой для частной беседы об искусстве.

Кампаниле воспользовался этой возможностью, задав Дали вопрос об одном из своих творческих

интересов.

«В своих исследованиях реализма я использовал фотографию в качестве ориентира», —

объясняет Кампаниле, который часто фотографировал объекты и использовал эти снимки в

качестве точки отсчета.

«Многие мои коллеги-художники в то время считали, что это обман — что художник должен писать

картины, полагаясь только на свой разум.

Меня это сильно беспокоило.

Но когда я встретил Дали и упомянул об этом, он просто рассмеялся.

Он сказал: „Боже мой, я использую фотографию!“

Он дал мне разрешение и объяснил, что художественное выражение по-прежнему проходит через меня.

Это позволило мне сделать огромный шаг вперед в техническом плане».

В восемнадцать лет Джорджо де Кирико посоветовал ему просто экспериментировать и

продолжать открывать для себя собственные техники, вместо того чтобы поступать в

художественную школу.

Джорджо де Кирико также дал дельный совет.

С помощью друга, который доставлял кровать в дом де Кирико, Кампаниле в 1967 году предстал

перед новаторским художником.

Кампаниле был в плаще, под которым он прятал два своих натюрморта.

«Я расстегнул плащ, и он рассмеялся, — вспоминает Кампаниле. — Он попросил меня разложить

картины у стены.

И он был удивлен, увидев, насколько я продвинут для начинающего художника

. Он задал мне несколько технических вопросов, в том числе о том, как я пишу темные фоны».

«Он научил меня делать основу под холстом, а не просто писать черным, объяснив, что это

сделает черный цвет более глубоким и насыщенным.

Я этого не знал.

Встреча с де Кирико была потрясающей, потому что, как и в случае с Дали, это стало

подтверждением моих способностей.

А вишенкой на торте стала экскурсия по его дому».

Он продолжал работать над своим искусством на полную ставку, и к двадцати годам успешно

выставлял свои картины в Галерее Эзедера в Риме, привлекая внимание коллекционеров

со всего мира.

Дарио отправился в Лондон изучать английский язык и выставлять свои картины.

Там он смог обеспечить себя, продавая свои работы.

Дарио вернулся в Рим, где влиятельная парижская консультантка по искусству, мадам

Люсиль Дюйяр, вдохновила его на развитие стиля, напоминающего сюрреализм.

Она предложила ему попробовать себя в этом новом направлении, пригласив выставить свои

работы в галерее L Fayette в Париже.

Верный её интуиции, Дарио расцвёл в этой новой свободе самовыражения через сюрреализм.

Следующим летом он вдохновился творчеством Сальвадора Дали в художественной колонии в

Кадакесе, Испания.

Затем Дарио отправился в Калифорнию, где, показав свое портфолио галереям, получил

предложение о выставке в галерее Акоста в Беверли-Хиллз.

Выставка имела огромный успех и познакомила его с коллекционерами из кино- и музыкальной

индустрии, а также принесла ему множество предложений по написанию обложек для книг и альбомов.

Переехав в Лос-Анджелес в 1973 году, Дарио добился большого коммерческого успеха и исследовал

новые направления в своем творчестве.

Он работал с глиняной скульптурой, скульптурой из литой бумаги и барельефами из литой бумаги.

Его работы привлекли внимание актеров Валери Харпер, Карла Уэзерса и Чича и Чонга, музыканта Херби

Хэнкока, директора по кастингу Линн Сталмастер и писателя Харлана Эллисона, которые входят в

число многочисленных коллекционеров работ Дарио.

В 1986 году, после более чем десяти лет работы в Лос-Анджелесе, Дарио удостоился чести быть

выбранным из сотен художников для создания логотипа к 75-летию студии Paramount.

Его прекрасный дизайн знаменитого символа горы можно увидеть сегодня на всех изданиях

Paramount.

Если красота — в глазах смотрящего, то искусство, безусловно, тоже субъективно.

Однако великие художники, кажется, обладают невероятной долговечностью.

Так обстоит дело с Дарио Кампаниле, родившимся в Риме, Италия, в 1948 году, и занимающимся

живописью уже 65 лет.

Сейчас он живет в Старом Неаполе вместе со своей женой Патрисией.

Каждое произведение Кампаниле поражает воображение.

Но, пожалуй, наиболее примечательно разнообразие художественных стилей, которые он освоил,

работая в области реализма, сюрреализма, импрессионизма и абстракционизма — и даже перейдя

от живописи к успешным экспериментам с литьём из бумаги и бронзовой скульптурой, среди

прочих материалов.

«Работы Дарио не только остаются актуальными, но и набирают силу и энергию, в конечном итоге

доказывая свою долговечную и постоянно растущую ценность», — говорит Марлисса Гарднер,

основательница и владелица галереи Emillions Art в Неаполе, где выставляются и продаются

работы Кампаниле.

«Это очень редкое явление для художника — оставаться актуальным, наращивать свою силу и

находить отклик у людей всех возрастов и культур».

10 лет Кампаниле работал в Лос-Анджелесе, за это время он познакомился с самыми разными

людьми, включая продюсера из Capitol Records, который предложил ему создавать обложки для

альбомов.

Среди прочих, Кампаниле создавал обложки для Ли Ритеноура, Little River Band, Чича и Чонга и

Херби Хэнкока. Кроме того, Кампаниле работал художником по фонам в известной анимационной

студии Hanna-Barbera, создавая такие мультфильмы, как «Йоги Медведь» и «Флинтстоуны».

В 1986 году Paramount Pictures заказала ему разработку и роспись логотипа к 75-летию компании,

который включал в себя знаменитую эмблему киногиганта — гору.

Контакты Кампаниле с известными личностями не прекратились после его переезда из Лос-Анджелеса.

В 2005 году, живя попеременно в Северной Калифорнии и на острове Мауи на Гавайях, он был среди

85 художников, принявших участие в мультимедийной художественной выставке под названием

«Утраченный мир: художники размышляют о Далай-ламе».

В качестве участника Кампаниле отправился в Индию и получил возможность встретиться лично с

Далай-ламой Тензином Гьяцо.

Это событие послужило вдохновением для его символической картины «Найденный утраченный мир»

— портрета Далай-ламы, держащего газету, на которой изображен освобожденный голубь,

взлетающий вверх, разрывающий свои оковы и прорывающийся сквозь бумагу.

«Встреча с Далай-ламой была невероятным событием», — говорит Кампаниле.

«Выставка пять лет гастролировала по известным музеям мира, и в конце вся прибыль

была передана Далай-ламе и его благотворительным проектам».

В настоящее время Кампаниле и его жена проводят примерно половину своего времени

в Неаполе, а другую половину — на Мауи. Помимо галереи Emillions Art в Неаполе, его

работы представлены в галереях Lahaina Galleries на Мауи и в Ньюпорт-Бич, Калифорния,

а также в галерее Sorokin Gallery в Гринвиче, Коннектикут.

Его творчество почти полностью сместилось в сторону абстрактного экспрессионизма, который

он считает наиболее раскрепощающим.

(с)

https://sorokingallery.com/dario-campanile


vignette


http://proza.ru/2018/11/11/1373



Дарио Кампаниле не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине и роактически неизвестен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Дарио Кампаниле любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и оригинальная

авторская техника: масло по металлу.

Реализм, гипереализм, сюрреализм и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: натюрморт, сюрреалистический пейзаж, портрет и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/
 
Dario-Campanile-012 (525x700, 435Kb)

Dario-Campanile-s5 (529x700, 282Kb)

Dario_Campanile_La_Tazza_Blue_AP_2006__Huge (567x700, 312Kb)

Dario-Campanile-a1 (700x525, 529Kb)

Dario-Campanile-14a (700x524, 611Kb)

Dario-Campanile-13 (700x658, 385Kb)

Dario-Campanile-011 (700x522, 241Kb)

Dario-Campanile-10 (700x519, 324Kb)

Dario-Campanile-9 (700x560, 319Kb)

Dario-Campanile-09 (700x500, 354Kb)

Dario-Campanile-7 (700x462, 282Kb)

Dario-Campanile-07 (700x522, 415Kb)

Dario-Campanile-6 (700x562, 209Kb)

Dario-Campanile-06 (700x521, 436Kb)

Dario-Campanile-05 (700x483, 183Kb)

Dario-Campanile-4 (700x577, 419Kb)

Dario-Campanile-3 (700x493, 212Kb)

Dario-Campanile-2 (700x518, 312Kb)

Dario-Campanile-02 (700x560, 367Kb)

Dario-Campanile-1 (700x553, 291Kb)

Dario-Campanile-0-800x445 (700x389, 321Kb)

Dario_Campanile_Tiger_Lilly_1990 (700x486, 292Kb)

Dario Campanile - Tutt'Art@ (5) (700x525, 414Kb)

1024px-DarioCampanile.Paramount (700x437, 300Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.