Стефан Граппелли. Глава 8

Как часто это бывает, не обошлось без вмешательства  его величества Случая, чтобы родился дуэт двух музыкальных звёзд – всемирно известного классического скрипача Иегуди Менухина с французским джазовым скрипачом Стефаном Граппелли. Они познакомились в 1971 году на Talk Show BBC и эта судьбоносная встреча послужила многолетнему плодотворному сотрудничеству. Вот как это произошло.

 В конце 1971 года Стефан Граппели получил неожиданное предложение от БиБиСи. Британский ведущий ток-шоу Сэр Майкл Паркинсон — английский телеведущий, журналист и писатель – давний поклонник джаза, придумал включить Граппелли в свое Рождественское телевизионное шоу «Паркинсон», где к нему присоединился бы классический скрипач Иегуди Менухин. Как  вспоминал Граппелли, Майкл Паркинсон любил «устраивать в своём шоу смешные забавные женитьбы».  Стефана Граппелли  он хотел «поженить»  не много, не мало, с гениальным скрипачём Иегудой Менухиным в музыкальном дуэте.

 Менухин к тому времени тоже получил предложение принять участие в Рождественском шоу. Когда редактор программы пришёл для беседы к Менухину, он заметил на его столе пластинки записей Граппелли. Во время разговора выяснилось, что Менухин давно интересовался Граппелли, о котором слышал,  что он выдающийся скрипач. А прослушанные записи его  игры на дисках произвели на него большое впечатление.  Более того, он «был поражен и полон восхищения этим способом игры на скрипке, которого  никогда прежде не слышал», - расссказывал Иегуди Менухин в своей автобиографии. – «Это одновременно и импровизационная техника, и замечательная скрипичная техника.»

 И тогда у организаторов шоу возникла оригинальная идея познакомить двух таких разножанровых  скрипачей в живой записи.

 Вначале Менухин колебался.  Знаменитый своей эмоциональной и технически совершенной игрой,  он боялся оказаться «бесполезным коллегой, который никогда не играл джаз и мог запомнить только одну мелодию «Jalousie» с точки зрения ритма.» В то же время, предложение показалось ему интересным.

 В свою очередь и Граппелли, который не имел классической школы скрипичной игры, был напуган переспективой играть с легендарным виртуозом, которого он впервые услышал тринадцатилетним вундеркиндом, выступающим на концерте в Париже. Возможно впервые в жизни он почувствовал, что ему предстоит экзамен: что если Менухину не понравится его техника игры? Однако и ему идея играть вместе показалась заманчивой.

 Не в силах сопротивляться искушению,  оба виртуоза согласились на предложение, но  при одном условии: порепетировать до начала аудио записи.

 После первой же совместной репетиции, гений классической музыки признался: «Я был поражен  оригинальностью Граппелли и очарован тем фактом, что солист может импровизировать, не теряя ритма. Это было и остаётся для меня приключением и источником вдохновения — играть с таким талантом, который дополняет мои собственные навыки».

 Надо признать, что подавляющее большинство музыкантов могло бы подписаться под искренним признанием Менухина. Играть по нотам, или наизусть, всё равно, что иметь в руках надёжный руль, который не даст свернуть с курса. В то время, как уметь импровизировать в процессе исполнения, оставаясь в гармонии с другими музыкантами, можно сравнить лишь с наездником и укротителем своенравных мустангов, сохраняя при этом улыбку, и делясь со слушателями красотой и удовольствием от своего творчества.

 Джаз был не музыкальным нигилизмом, как проповедовал Ник Ла Рокка, он был музыкальным освобождением. Тем не менее после многих лет усердного обучения в консерватории для некоторых это был невозможный переход. Поэтому можно понять волнение даже такого выдающегося музыканта, как Менухин.

 «Прежде чем начать играть, Иегуди выполнил множество йоговских упражнений. Граппелли ошеломлённо наблюдал за ним. "Проделаю-ка я то же, что Менухин. Вдруг поможет!" - подумал он и исполнил что-то вроде танца живота. Менухин одобрительно улыбнулся в ответ. В общем, лёд был сломан, музыканты взялись за скрипки и начали испытывать друг друга. Репертуар состоял из музыки их общей юности, музыки двадцатых и тридцатых годов - Дж. Гершвин, Дж. Керн, К. Портер, Ж. Косма. Граппелли приобретённый опыт захватил настолько, что он сочинил и затем исполнил «Менуэт для Менухина».*

 Несмотря на то, что Менухин, обладатель ярко выраженной классической манерой игры, впервые в жизни играл с джазовой группой, его дуэт с Граппелли, в результате, был очень хорошо воспринят британской публикой.  Дуэты с Менухиным продавались, как горячие пирожки, по всему миру. А Французское телевидение прислала команду для записи их игры.

 Что же касается виновников торжества, то они, как вспоминал Граппелли,  «целовали друг друга, как сумасшедшие», в восторге, что эксперимент удался.

 Во время их появления на шоу Паркинсона Менухин играл на своем ценном Страдивари, датированном 1714 годом, в то время как Граппелли рассказал, что его инструмент был сделан Гоффредо Каппой в 1695 году.

 Секрет удачного музицирование заключался в том, что Менухин исполнял свою партию по нотам, которые сочинил и написал для него мудрый виртуоз-джазист Граппелли, который импровизировал в своей джазовой манере. Остальное, как говорится, дело техники. А уж её было не занимать двум гениальным, хотя и в разных жанрах, скрипачам.
 Их ансамбль сложился так естественно и с таким тонким проникновением в джазовую структуру, что трудно заподозрить новичка в Мастере Менухине, играющем другую, но не «вторую» скрипку! Поразительно другое: прекрасный звук и блестящая техника самоучки Граппелли, не уступала, а дополняла игру признанного корифея скрипичного искусства Иегуды Менухина, и казалась спонтанной в лучших традициях джаза.

 Позже, вспоминая о своём знаменитом совместном творчестве с Иегудой Менухиным, Стефан Граппелли с законной гордостью говорил: «Он великий скрипач. Но он не обладает моей маленькой джазовой нотой».

 В период с 1972 по 1976 год блистательный дуэт  записал шесть совместных альбомов, в которых Менухин продолжал играть партии, написанные для него Стефаном Граппелли.

 Для  Стефана Граппелли эти записи были плодотворным эпизодом в жизни, полной внезапных изменений. Как и в случае с Джанго Рейнхардтом, сотрудничество с Иегуди Менухиным привело его к новому взлёту музыкальной карьеры и буквально вдохнуло новую жизнь, после того, как его популярность в послевоенные годы значительно упала вплоть до конца 60х годов.  Это время, с тех пор, как Джанго Рейнхардт   уехал во Францию, а Граппелли остался в Англии и их пути временно разошлись, было нелёгким для Граппелли, несмотря на то, что Граппелли выступал в ресторанах, участвовал в радиопередачах и гастролировал.

 Его реакции на записи были вежливыми и дипломатичными, подчеркивая его восхищение Менухиным и гордость за сотрудничество с ним, не скрывая, в то же время,  коммерческую сторону их сотрудничества. 

 Без тени смущения, Граппелли искренне ответил на вопрос журналиста, соответствующим образом описав события, последовавшие после шоу Майкла Паркинсона.  «Бизнес есть бизнес. Звукозаписывающая компания попросила меня и Менухина записать альбом, и я очень доволен, потому что с этим идёт очень хороший авторский гонорар, что помогает немного поправить моё финансовое положение».

 Запись на ББС оказалась не единовременным подарком судьбы. Начало 1970-х годов ознаменовало начало сотрудничества Граппелли с выдающимся мастером классической скрипки Йехуди Менухиным в рамках многолетнего проекта записи классических и джазовых интерпретаций популярных песен 1930-х годов — репертуар, которому Граппелли, собственно, и обязан наибольшей известностью. Из этих записей возникло продолжительное взаимное восхищение. В своей биографии 1977 года «Unfinished Journey» Менухин говорил о Граппелли: «Он человек, которому я завидую почти так же сильно, как люблю, который спонтанно может использовать любую тему, чтобы выразить любую нюанс — меланхолию, блеск, агрессию, презрение — с такой скоростью и точностью, что это кажется невероятным».

 С другой стороны, не было ничего странного в том, что идея выступить в новом и неизведанном раньше жанре джаза, привлекла Иегуди Менухина. Большой музыкант отличался тем, что был открыт всему новому. «Такой это был человек. Очень большой. Он вмещал горы противоречий". (Кристофер Хоун).

 Иегуди Менухин с честностью настоящего большого музыканта признавался в своей автобиографической повести, что испытывал восхищение и своего рода зависть к джазовым музыкантам из-за их способности к свободной импровизации. Будучи классическим виртуозом, он чувствовал себя «рабом нотного текста» и мечтал о той легкости, с которой джазмены создают музыку в моменте.

 Менухину было крайне сложно освоить джазовую манеру игры, в то время как Граппелли - вспоминал Менухин - «каждый дубль играл по-разному: так, как подсказывало ему вдохновение. Он — человек, вызывающий у меня зависть почти в той же степени, что и любовь. Он с ходу может использовать любую тему, чтобы выразить любой чувственный нюанс — задумчивость, остроумие, агрессивность, насмешку — и все это с невероятной быстротой и точностью. Если мы продолжим наши совместные сеансы, может быть, и я в моем преклонном возрасте освою тонкости импровизации».

 Не вызывает сомнения, что если бы Менухин жил в наше время, его мечта  научиться импровизировать превратилась бы в действительность. В современных консерваториях этому учат!

 Иегуди Менухин оставался жадным до всего нового, даже когда стал зрелым музыкантом, признанным во всём мире. Вплоть до его последних дней им двигали эмоциональность, страсть к новизне и экспериментам. Таким и должен быть, по представлению Менухина, настоящий музыкант. Он искал музыку за стенами филармонических залов и мог, например, совершить поездку по многим странам с целью изучить исторический  "сквозькультурный" характер музыки от античных времён  до панк-рока".**

 Их музыкальное содружество имело ещё одну светлую сторону: в предверии своего 64 года рождения, Граппелли получил доказательство того, что он всё ещё в прекрасной форме, чтобы продолжить свой путь менестреля. 

Дань уважения Йехуди Менухина Стефану Граппелли.

 31 декабря, в предверии нового 1997 года, на канале BBC1 впервые был показан документальный фильм Би-би-си, посвящённый жизни и творчеству Стефана Граппелли, «BBC Yehudi Menuhin’s Tribute to St;phane Grappelli – BBC Jazz Violin Documentary» («Дань уважения Йехуди Менухина Стефану Граппелли – Документальный фильм о джазовой скрипке»). Главной темой фильма был уникальный вклад Граппелли в джазовую скрипку.

 Фильм был представлен и анонсирован легендарным классическим скрипачом Иегуди Менухиным. Документальная лента сочетала в себе студийные интервью, редкие архивные кадры и обширные живые выступления, где Граппелли и Менухин выступают вместе и вспоминают годы своего сотрудничества, записанные в период их активного сотрудничества в 1970-х и 1980-х годах. Например, одно из самых известных видео в ленте — исполнение «Tea for Two» — датируется 1978 годом.

 В теплой, уютной атмосфере шоу, время от времени прерываемой взрывами смеха от шуток участников представления, мы видим Граппелли на позднем этапе его карьеры, вспоминающим о своих ранних днях в Париже, его сотрудничестве с Джанго Рейнхардтом и Квинтетом Hot Club de France, а также его долгую музыкальную дружбу с Менухиным.

 Во время интервью, Майкл Паркинсон, известный своей любовью к шуткам, задал вопрос Стефану, больше похожий на утверждение, которое поначалу чрезвычайно сконфузило Маэстро джаза:

 - Стефан, Вы однажды играли без одежды.

 Паркинсону пришлось дважды повторить свой вопрос, поскольку убелённый сединами Граппелли попытался прикинуться удивлённым. Но видя, что от Майкла не так легко отвертеться, решил превратить случившийся с  ним в ранней молодости эпизод в шутку и рассказал под всеобщий смех на сцене и в зале, как и почему это произошло. Их попросту обманули, пообещав заплатить большие деньги, если они будут  на сцене голыми, как и все зрители в зале. Однако оказавшись на сцене, после того как подняли занавес, музыканты в ужасе увидели, что красиво одетые гости с удивлением смотрят на них, как на обезьян в зоопарке!

 - Надо обязательно читать то, что написано маленькими буковками в конце Договора!

 Завершив этими словами свой рассказ,  он тут же, хитро улыбаясь, повернулся к  Менухину, и неожиданно спросил его:

 - А с Вами такое случалось на концертах в Лондоне?

 Застигнутый  врасплох Менухин, опустив голову задумался на долю секунды и рассмеявшись сказал всего два слова:

 - Not yet!  (Пока ещё нет!)
 
 Невозможно удержаться от улыбки, видя как  Граппелли и Менухин, немного смущённо, и в то же время живо и непринуждённо шутили и сами смеялись от души. Бог подарил им не только талант, но и огромное чувство юмора.

 В заключение, хочется сказать  ещё несколько слов о выдающемся скрипаче Иегуде Менухине.

 Детство двух сверходарённых мальчиков проходило в разительном контрасте. В то время как Стефан рос в бедности и одиночестве, слушая и завидуя уличным музыкантам, у которых учился игре на скрипке,  Иегуда жил в материально обеспеченной семье, где любящие родители создавали все условия для развития его необыкновенного таланта.

 Их роднило только одно: любовь к скрипке. Эта любовь вознесла каждого на самые большие вершины музыкального искусства.  Менухин  был младше Стефана Граппелли на шесть лет.

Иегуди Мену;хин, всемирно известный музыкальный вундеркинд, родился 22 апреля 1916, в Нью-Йорке, в семье выходцев из России писателя Моше Менухина (уроженца Гомеля), и Маруты Шер (уроженки Ялты), хорошо игравшей на фортепиано и виолончели.

 Заниматься музыкой Иегуди Менухин начал в три года. А ещё раньше, когда ему было всего два года, родители брали ребёнка на концерты симфонической музыки. При громких звуках оркестра малыш просыпался и внимательно прислушивался к лавине звуков. Конечно, такая реакция малыша не могла пройти незамеченной внимательными родителями.

 Когда ему исполнилось пять лет, любящая тётя подарила племяннику скрипку. Не теряя времени даром, мальчика отдали в обучение Зигмунду Анкеру.
С самого раннего возраста Иегуди Менухин обладал звуком такой красоты и благородства, что послушав его, убеждаешься, что подобного ему нет. Дар его бесспорно уникален. Но всякий, кто слушал его ранние записи, заметит, что мальчик обладал еще чем-то. “Чтобы быть скрипачом, — утверждал Иегуди, — надо иметь голос. Если он у вас есть, остальное придет”.

 «У Иегуди он был, отчетливый и особенный, с самого раннего возраста. Звук такой красоты и благородства, что послушаешь его, и убедишься, что подобного ему нет.»  (Кристофер Хоуп)

 Первоначально Иегуди  занимался под руководством Луиса Персинджера, затем учился в Европе у Джордже Энеску и Адольфа Буша.

 О своем коротком детстве, которое протекало в Сан-Франциско в начале минувшего столетия, Менухин повествует вполне в пионерском духе того времени. И это очень похоже на историю о Дальнем Западе — как семья переехала в Калифорнию и напала на золотую жилу. Кроме того, тогда многие еврейские семьи мечтали вырастить из своих сыновей ещё одного Яшу Хейфица. Но, как вспоминал Иегуди, его потрясающие родители справедливо решили, что одного Хейфица для мира достаточно. Их сын должен стать Иегуди Менухиным! Он оправдал надежды родителей, став легендой двадцатого века.

 Семилетним мальчиком он выступил с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, блестяще исполнив “Испанскую симфонию” Лало. И если бы кто-то тогда сказал ему, или его любящей маме, что он увлечётся джазом и запишет три альбома со Стефаном Граппелли, легендой и «принцем»  джазовой скрипки, мальчик Иегуди с широко раскрытыми глазами в изумлении покачал бы головой. А его мама... не хочу даже фантазировать на тему, что сказала бы его мама! Тем не менее, это чудо свершилось.

По материалам публикаций
Geoffrey Smith. St;phane Grappelli: A Biography
«Unfinished Journey» «Странствия» Иегуди Менухин
*из книги Нормана Лебрехта: "Маэстро, шедевры и безумие. Тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки"
** (Людмила Семенчук)

 Продолжение следует