Лукино Висконти - режиссер, который увидел Красоту

Реформатор оперы и театра, аристократ по крови и духу, недосягаемый мастер кинематографа, явивший миру подлинную красоту европейской цивилизации. Он наполнил смыслом эпоху, в которой ему, казалось бы, нет места, вдохнул элегантность и легкость в век, который не стремился его понять. Он — режиссер, великий герцог, эстет и меценат — Лукино Висконти ди Модроне.

О его фильмах написано немало внушительных исследований, однако я сознательно отказываюсь от попыток пересказать их содержание, ведь думаю, что говорить о кино, которое не посмотрели, все равно что рассказывать о вкусе еды, которую не попробовали.

Моя задача видится мне в том, чтобы создать скромный очерк, не претендующий называться биографией, но желающий ею стать, повествующий о жизни Лукино Висконти, и, коль скоро я стремлюсь к формату биографии, рассказать о хитросплетениях судьбы миланского патриция.

Конечно, мы не обойдем стороной его фильмографию, однако слово о ней будет присутствовать в статье лишь потому, что изъятие оного сделает общую картину куцей и неполной. Лукино не был словоохотлив в интервью и не изливал душу журналистам, оставляя силы излить ее в своих фильмах, поэтому в нашем случае разговор о кино — это прежде всего разговор о Висконти...

Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло, родился 2 ноября 1906 года в фамильном палаццо по адресу виа Черве, 44, в семье, корни которой восходят к далекому XI веку, когда некий предок по имени Элипрандо получил во владение Ломбардию и стал первым "vice comes", то есть Висконти.

Отец режиссера, Джузеппе, был итальянским дворянином, предпринимателем и известным меценатом. Он возглавлял театр Маццони и покровительствовал театру La Scala, одновременно с этим занимал пост камергера короля Италии Виктора Эммануила III, поэтому владел шикарной виллой в Риме, которую Лукино позже унаследовал и жил в ней десятилетиями.

Мать Лукино Висконти, Карла Эрба, являлась внучкой промышленника-фармацевта, владевшего солидным капиталом и роскошной виллой на озере Комо. Перед тем как выйти замуж за Джузеппе, Карла отклонила предложение руки и сердца, сделанное ей будущим сербским королем Петром Карагеоргиевичем.

По истине уникальный и впечатляющий союз родителей Лукино Висконти привел к тому, что на свет появился ребенок, одаренный высоким ростом, статью и античным профилем, унаследованным от отца, и чувственной красотой в лице, перешедшей к нему от матери.

Джузеппе Висконти ди Модроне. 1-й герцог Граццано Висконти, отец Лукино Висконти.
С самого раннего возраста Лукино увлекся искусством и стал часами пропадать в театре, слушая выступления оперных певцов. За несколько лет юный аристократ выучился игре на фортепиано и виолончели, сделав музыку неотъемлемой частью своей жизни.

Согласно принятому в подобных семьях обычаю, дон Висконти получал образование на дому, изучая языки и гуманитарные науки, такие как история, литература и философия. К 15 годам Лукино добился внушительных успехов, освоив 4 языка, пройдя классическую школьную программу и подготовившись к поступлению в кавалерийскую школу Пинероло.

Мода на верховую езду была довольно популярна в аристократических кругах той эпохи, однако сам Висконти питал к лошадям настоящую страсть. Во времена пламенеющий молодости миланский патриций активно занимался коневодством и держал при себе конюшню с отборными скакунами.

Пусть Лукино и не стал профессиональным жокеем, тренировки по конному спорту он посещал с той же регулярностью, что и скачки на ипподроме. Есть свидетельства, что некоторые идеи его фильмов пришли к нему во время верховых прогулок по окрестностям Милана...

В 1920-е и 1930-е годы граф Лонате-Поццоло активно осваивал и изучал театральный мир. Молодой аристократ буквально жил на подмостках, стараясь как можно глубже проникнуться атмосферой театра. Благодаря солидному положению отца — покровителя миланской оперы «La Scala» — Лукино имел возможность присутствовать на настоящих репетициях и следить за постановкой спектаклей вживую.

Не удивительно, что последующие годы Висконти сознательно положил на алтарь искусства и посвятил себя служению Мельпомене. Лукино начал работу в театре с должности ассистента главного режиссера, но, быстро набравшись опыта и поднаторев, созрел для создания собственной театральной труппы. Впоследствии, в разные периоды жизни, миланский патриций поставил на сцене 66 спектаклей, в том числе 44 драматических, 2 балетных и 20 оперных.

Но не будем забегать вперед. Сейчас нам стоит вернуться во вторую половину 30-х и упомянуть о знаковой поездке в Париж, во время которой Лукино обзавелся огромным количеством важных и нужных знакомств. Именно в этом турне, в 1936 году, при посредничестве Коко Шанель, Висконти сошелся со знаменитым Жаном Ренуаром, прославленным французским режиссером, ставшим в последствии наставником и учителем герцога ди Модроне.

«Ла Ска;ла» (сокращённо от Teatro alla Scala) — театр оперы и балета в Милане.
Взаимоотношения Висконти и Ренуара поначалу были довольно сложными, однако на съемках фильма "Загородная прогулка" французский мастер разглядел в своем ассистенте талант и задатки будущего режиссера. В 1939 году Ренуар приехал в Рим и предложил Лукино вместе поработать над созданием "Тоски", но события той осени, связанные со вступлением Франции в войну, вынудили Жана Ренуара покинуть Италию и передать идею экранизации оперы Пуччини режиссеру Карлу Коху.

К тому времени миланский патриций начал сближаться с издаваемым в Италии анти-фашистским журналом "Cinema", вокруг которого сформировался круг кинематографистов и критиков, разрабатывавших принципы неореализма — направления, противопоставившего себя гламурным пропагандистским фильмам эпохи Муссолини. Под влиянием Ренуара и около журнального окружения Висконти заразился левыми идеями и впоследствии вступил в Коммунистическую партию Италии.

Рассказывая об эпохе большой войны, нельзя не упомянуть и анти-фашистскую деятельность Висконти, который укрывал у себя во дворце левых активистов, выступавших против режима Муссолини, и помогал им перебраться в безопасные страны.

Лукино самолично организовывал побеги заключенных и выступал финансовым подспорьем в борьбе с диктатурой дуче. В 1944 году, попав под подозрение в государственной измене, Висконти был приговорен к смертной казни, однако сумел чудом избежать наказания.

Первые самостоятельные съемки режиссер Лукино Висконти начал в 1943 году, соблюдая при этом благоразумную секретность, необходимую для избежания фашистской цензуры. Из-за сложностей с финансированием киноленты, свой дебютный фильм "Одержимость" Висконти снимал на деньги, вырученные с продажи семейных драгоценностей.

В основе сюжета первого кинофильма Висконти лежала переработанная повесть Джеймса Кейна "Почтальон всегда звонит дважды", адаптированная под итальянского зрителя. Бесспорно, кинолента стала первым шагом Лукино в жанре неореализма, наполненная острой общественной проблематикой и гнетущим, но эстетичным натурализмом.

Не сложно догадаться, что фильм вызвал резкое недовольство со стороны властей, рисовавших картинку идеальной Италии. Поскольку Висконти был одним из основоположников неореализма, его "Одержимость" еще раз подчеркнула пропасть между группировкой, сформировавшейся вокруг Cinema, и кинохунтой диктаторского режима.

В 1945 году, после поражения Италии во Второй мировой войне, объединившиеся адепты неореализма, в числе которых были Висконти, Де Сантис, Пальеро и Серандреи, выпустили документальный фильм "Дни славы" о деятельности антифашистского сопротивления. Эта картина стала манифестом, прославляющим победу над "коричневым" режимом диктатора Муссолини и увековечивающим память о самоотверженной борьбе левых сил с фашизмом.

Кадр из фильма "Одержимость".
В послевоенное время Висконти с головой уходит в работу над постановками спектаклей в римском театре Элизео, коих за два с небольшим года набралось 11, и съемками новых кинолент, выпускать которые Лукино намеревался раз в три года. Его театральная труппа просуществовала на сцене двенадцать лет, тем самым став первым режиссерским театром, выдержавшим испытание временем.

Прославленные спектакли Висконти привнесли в итальянский театр небывалую новизну. Можно сказать, что Лукино удалось совершить настоящую драматическую революцию, реформировавшую сцену и создавшую уникальную концепцию сверхреалистичной игры актеров. Никто не представлял, что театр может быть настолько живым и правдивым.

В 1947 году режиссер-аристократ задумал новый фильм и отправился на Сицилию, в рыбацкую деревню Трецца, где нашел место ,описанное в романе Джованни Верги «Семья Малаволья», и приступил к работе над созданием экранизации, впоследствии получившей название «Земля дрожит» (La terra trema). Принято считать, что именно эта кинолента стала апофеозом и совершенством уходящей эпохи итальянского неореализма.

Зрелый и поднаторевший режиссер Лукино Висконти, параллельно с развитием собственного таланта, помогал и поддерживал актеров, чей талант находился на эмбриональной стадии или был зарыт так глубоко, что разглядеть его мог только проницательный взгляд гения от мира кино.

Список актеров, которых явил миру Висконти, пожалуй, можно сравнить только со списком небесных светил, составленным звездочетом при изучении ночного неба, - столь он велик и блистателен. Да что уж говорить, если за время работы в театре Висконти успел поставить «Травиату» с самой Марией Каллас?

Лукино находил и «делал» актеров, приводя их в профессию из абсолютно несвязанных с актерством ремесел. Он был наставником и воспитателем молодого Алена Делона, служившего во флоте, Марчелло Мастроянни, работавшего разносчиком газет, и альфонса Хельмута Бергера, сыгравшего главную роль в фильме «Людвиг».

Он открыл миру красоту Роми Шнайдер, взяв ее сниматься в альманахе «Боккаччо-70» , вывел на киноэкраны Клаудию Кардинале, сыгравшую главную женскую роль в «Леопарде» , сделал известными Дирка Богарта, Бьерна Андерсена и Массимо Джиротти.

Лукино Висконти сыграл ключевую роль в режиссерской карьере Франко Дзеффирелли, который попал в помощники герцога, будучи молодым и неопытным театральным подмастерьем. Лукино сделал все, что бы в 30 лет Франко стал известным и востребованным специалистом, готовым ставить и снимать собственные картины.

Лукино Висконти и Мария Каллас.
В фильмотеке Лукино Висконти, безусловно, нет необязательных или лишних фильмов, однако среди прочих, есть картины автобиографичные, говорящие о режиссере больше, чем он сам говорил о себе. В их числе - «Леопард», «Смерть в Венеции» и «Семейный портрет в интерьере», ни упомянуть о которых для нас непозволительно.

Князь Салина, главный герой фильма «Леопард», аристократ старой закалки, осознающий неизбежность грядущих изменений - альтер-эго самого Висконти. Помимо очевидного родства, обусловленного знатным происхождением, в их взглядах на мир довольно много общего: девиз Салина - "чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться." В этом фильме Лукино как никогда рефлексирует на тему перемен и отождествляет себя с князем, живущим в эпоху, когда "гепарды" уступают места "шакалам".

В картине, созданной по новелле Томаса Манна, «Смерть в Венеции», режиссер находит выражение собственных переживаний в личности главного героя, Густава фон Ашенбаха, приехавшего в Венецию на отдых после сердечного приступа. В картине поднимается тема вечной красоты и столкновения с ней при жизни - ужасающего и меняющего жизнь события. В композиторе, как и в режиссере, сталкиваются рациональное и иррациональное, в коих красота может быть как возвышенной, так и разрушительной.

Но самым автобиографичным фильмом, конечно, является одна из последних картин Лукино - "Семейный портрет в интерьере". В ней, через образ профессора, Висконти рефлексирует на тему одиночества, конфликта поколений и судьбе интеллигенции. Жизнь профессора, его изоляция и неготовность к переменам интерпретируются как метафора личного кризиса режиссёра, связанного с осознанием уходящей эпохи и невозможностью повлиять на ход событий.

Вплоть до конца своей жизни Висконти был поглощен съемочным процессом и работой над созданием новых кинолент. И пусть не удивляется читатель, что мой очерк так резко приблизился к концу, перепрыгнув рассказ обо всех снятых картинах и поставленных спектаклях: изучить их досконально можно, только увидев своими глазами, а слово здесь, по крайней мере мое, бессильно.

7 июля 1972 года, во время съемок «Людвига», у Лукино случился инсульт. После этого Висконти доставили самолётом в Цюрих, в клинику, где с аналогичным диагнозом провёл последние дни писатель Томас Манн. Многие творческие замыслы стали становиться призрачными, однако миланский патриций успел приложить руку к созданию еще двух кинолент, руководя съемкой в инвалидном кресле.

Говорят, что в ту пору Лукино выкуривал до 120 сигарет в день, что, по мнению врачей - довольно вредно. Родная сестра Уберта тщательно ухаживала за режиссером, однако здоровье его все ухудшалось и ухудшалось. Смерть наступила 17 марта 1976 года. Последний фильм - «Невинный», снятый по мотивам романа д’Аннунцио, — был смонтирован уже после смерти режиссера.

Похоронили Лукино Висконти недалеко от родового имения, на острове Искья. Надпись на надгробии графа Лонате-Поццоло, миланского патриция, герцога ди Модроне, гласит: "Он обожал Шекспира, Чехова и Верди".

Спасибо за прочтение...