День рождения романса. Глинка Сомнение
180 лет назад появился на свет один из самых знаменитых и часто исполняемых романсов Михаила Ивановича Глинки "Сомнение", написанный на слова его друга, весьма "модного" в те годы поэта, Нестора Кукольника.
После успеха оперы "Жизнь за царя", популярность и авторитет Глинки были весьма велики, и в конце лета 1837 года директор Театрального училища императорских театров А.М.Гедеонов попросил Михаила Ивановича учить пению четырёх отобранных им воспитанниц.
Это было ново и увлекательно для Глинки. К тому же, тогда уже стало понятно, что в семейной жизни счастье ему не суждено и, как потом писал в своих "Записках", он "отводил душу в школе и на сцене".
Его необыкновенно трогало, что когда он сам пел, то даже самые маленькие воспитанницы школы припадали к дверям и "не переводя дыхания" слушали его пение, а когда только появлялся в школе, то "одна за другой забегали вперёд, делали книксен и говорили: "Здравствуйте, мосьё Глинка".
Его ученицы были способные и хорошенькие, но из них была одна, у которой при появлении учителя "вспыхивал яркий румянец на её свежих щеках" и которая мало-помалу "возбудила поэтическое чувство" в душе маэстро, в том числе, своим низким, "обволакивающим сердце" голосом. В воспоминаниях он называл её не иначе как "милой моей ученицей".
Её звали Каролина Колковская.
Именно для неё и был написан романс, сочетавший в себе черты элегии и драматического внутреннего монолога, полного страсти, ревности и любовной тоски.
В "Записках" мы читаем: "В 1938 году, на масляной неделе, по недоразумению я поссорился с Гедеоновым и прекратил уроки в школе. Тогда же для милой ученицы моей написал романс "Сомнение" для контральто, арфы и скрипки; слова Н.Кукольника".
То есть, нет точной даты написания этого маленького шедевра - он был создан между 6 и 13 февраля 1838 года.
А мы хотим "отметить" этот своеобразный "юбилей" произведения, предложив прослушать десять исполнительских вариантов романса "Сомнение" - десять записей выдающихся певцов разных эпох.
На первой, сделанной в 1909 г., мы слышим голос выдающейся артистки императорских театров Евгении Збруевой, певицы-контральто, дочери композитора П.П.Булахова.
Далее идёт запись гениального Шаляпина, исполнение которого до сих пор для многих остаётся непревзойдённым по выразительности, по выпуклости и "скульптурности" фразы.
Затем записи трёх корифеев следующего поколения: абсолютный исполнительский шедевр несравненной Надежды Андреевны Обуховой, интереснейшее прочтение (используется необыкновенно медленный темп) великолепного Марка Рейзена и запись лучшего Онегина Москвы 1930-х годов - Пантелеймона Норцова.
Два следующих варианта принадлежат неповторимым басам 1950-60-х годов - одному из самых ярких последователей шаляпинской традиции на мировой сцене - Борису Христову и выдающемуся советскому басу Ивану Петрову.
И по контрасту - два теноровых исполнения: одного из лучших зарубежных исполнителей русской музыки, изумительного Николая Гедды и знаменитого "украинского соловья" Анатолия Соловьяненко.
И венчает это великолепие запись величайшего баса второй половины 20 века Николая Гяурова, в голосе и пении которого небывалым образом соединялись фантастическая мощь звучания и волшебно парящие, обволакивающие краски мецца воче. Гяуров в 1950-х совершенствовался в Московской консерватории и русская музыка неизменно оставалась важной частью его творческих интересов.
Каждая из этих записей по-своему уникальна, а все вместе они дают представление о почти неисчерпаемых возможностях интерпретации одного романса разными певцами-художниками.
/Материал с аудиозаписями был размещён в "QUI la VOCE" во "ВКонтакте" 9 февраля 2018г./
Свидетельство о публикации №226031801409