После поездки в Карловы Вары - о стиле модерн

 Мои ежедневные прогулки по улицам чудесного городка Карловы Вары напомнили мне о замечательном стиле модерн.
 Карловы Вары соединили много разных стилей. Но здания Аrt nouveau (модерн) замлуживают отдельного разговора.

 Откуда он взялся вообще, этот "модерн"?
Долгие годы возводили приличные здания в стиле классицизма и ампира.
Всё чётко и строго. Ось, членения по вертикали и горизонтали. Акценты по главной оси - акценты по отдельным частям: башни, купола, портики. Строгие, очень строгие размеренные ряды колонн. Такие же строгие оконные проёмы. Нижний этаж - рустованный, более тяжелый. Наверху - более гладкие и "лёгкие" членения, окна меньше, по крыше - баллюстрады, вазы.
 
 Всё непременно подчиняется строгим правилам симметрии, ясной композиции и ордерной системе.

 Потом до ужаса надоело всё: строгие колонны, купола, ось и прочие детали.
Архитекторы стали играть. Назвали это - "историзм" или эклектика. Чего только не лепили  на здание! Это могли быть элементы из готики, барокко, ампира, классицизма - иногда всё в кучу смешивали в одном здании. Нередко был явный перебор.

 И вот на рубеже эпох появляется стиль модерн. Аrt nouveau.
Многоликий, неподражаемый, индивидуальный. Думать о каждом здании, о каждом интереьере не по шаблону - а исходя из конкретных условий.

 Яркими примерами стиля модрен в Карловых Варах являются "Дом Завойски" (1900), терракотовый Главпочтамт (1903) с атлантами, жилые дома на улице Парковая, Замковая колоннада и многие виллы в районе Вестргоф.

 Вспомним об этом стиле в общих чертах, он заслуживает этого.

 Ар Нуво нашёл своё отражение в искусстве, архитектуре и дизайне интерьера.

 Отличительная особенность - игнорировании прямолинейности, поиск нового и индивидуального. 

 Другие характерные черты – применение новых технологий, использование металла, дерева, стекла и мозаики.

 Часто используют пастельные и жемчужные тона.
Характерны свободные формы и оригинальные переходы из одной формы в другую.

 В эпоху ар нуво интерьер обрел более важную роль.

 Один из популярных материалов в интерьере - дерево. И не только благодаря своей красоте. Природный материал отличается высокой пластичностью, а это позволяет изготавливать изогнутую мебель и прочие предметы интерьера, геометрия которых без ровных линий и прямых углов.

 Ещё одно свойство - витиеватость и узоры.
Архитекторы и дизайнеры часто используют в своей работе изображения растений, цветов, бабочек, стрекоз.
 
 Но это не обязательно. Сама суть стиля модерн - это свобода от канонов и фантазия. Модерн - максимально оригинальный, необычный и креативный стиль. Бунт против академизма и строгих канонов.

 Еще один популярный элемент интерьера, реализованного в стиле модерн – витражи. Они могут изготавливаться как по шаблону, так и по индивидуальному заказу.
  В витражах нередко используются приглушенные, благородные оттенки: сине-зеленые, оливковые, дымчатые, коралловые, с обильным включением матового или опалового стекла.
 Именно в эпоху модерна Луис Комфорт Тиффани совершил прорыв, начав использовать тонкие медные ленты вместо тяжелых свинцовых переплетов.  И это позволило делать витражи более объемными и изящными. Для усиления эффекта в витражах в стиле модерн активно используют подсветку. Внутренняя подсветка подчеркивает изысканные линии и фактуру стекла, делая цвета более насыщенными и глубокими.
 Подсветка особенно эффектна для потолочных плафонов, витражных ниш, перегородок и декоративных панно, установленных вдали от окон.
 Свет позволяет витражу работать не только днем, но и в темное время, создавая уютную, камерную и роскошную атмосферу в интерьере.

 Один из характерных признаков – кованные элементы, лишенные симметрии.
 Великолепные кованные перила обрамляют лестницы, создают потрясающие красивые решетки балконов и лоджий. Вглядитесь в ажурный рисунок перил лестниц. Кованый металл хрупок по внешнему виду. На самом деле он имеет повышенную прочность, а срок службы исчисляется веками. Кованные узоры модерна - это невесомость, изящество, удивительная грациозность, индивидуальность и демонстрация тонкого вкуса.

 Яркий стиль Art Nouveau гармонирует с модой. Женская мода на рубеже XIX и XX веков - переход от строгих викторианских традиций к более свободному стилю "Прекрасной эпохи" (Belle poque).
 Плавный, изгибающийся силуэт, имитирующий изгибы растений.
 Отказ от жестких кринолинов в пользу мягко облегающих фигуру платьев, которые расширялись к низу.
 Мягкие, полупрозрачные ткани. Одежда украшалась ручной вышивкой, кружевами, стразами и аппликациями.
 Это проникает даже в поэзию, которая в ту пору стала отражением эпохи кризиса старых ценностей и поиска новой, "чистой" Красоты.

 Поэзия рубежа XIX–XX веков - Серебряный век - тесно переплетена со стилем модерн, создаёт созвучие искусства, музыки и слова. Усиленный поиск новых форм, уход от классических стандартов, элитарность и культ красоты.

 Стихи стали подобны музыке. Внимание уделялось созвучиям и ритму, а не только смыслу.
 Образы часто заимствовались из природы (цветы, мифические существа, приглушенные тона, сочетались с меланхолией и мистицизмом.

 И, конечно - Элитарность. Поэзия модерна ориентирована на узкий круг искушенных ценителей, а не на массового читателя.

 МЫ видим синтез искусств: Поэзия созвучна живописи и архитектуре модерна,  примеры - творчество М. Врубеля, А. Блока, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой.

 Во Франции - Шарль Бодлер: сборник «Цветы зла», поиск красоты в безобразном.
Поль Верлен: «Поэзия прежде всего» — его принцип. О тончайших движениях души, используя музыкальность стиха.
Стефан Малларме: Стремление к «чистой» поэзии, где важен не смысл, а намек и структура.
Артюр Рембо: Поэт-бунтарь, создавший «Озарения», предвосхитившие сюрреализм.

 В Англии - Уильям Батлер Йейтс и Элиот, автор «Бесплодной земли» — ключевого модернистского произведения, описывающего кризис европейской культуры после Первой мировой войны. Эзра Паунд хотел точности образа, лаконичности и свободы от рифмы.
Роберт Фрост использовал традиционные формы для глубокого философского осмысления природы и человека («Другая дорога»).

 Немецкоязычный модерн - Райнер Мария Рильке: Один из главных лириков эпохи, чья поэзия («Дуинские элегии») философски переосмысливает бытие, смерть и искусство.

 Поиски, размышления, внутренний мир, «состояния души», а не внешние события. И "Сплин", депрессия, грусть, разочарование.

 Ищущие творческие личности не всегда благополучно заканчивали свою жизнь. Думая о тонкостях души, они могли дойти до полного разорения и умереть в нищете, или покончить жизнь самоубийством. Тонкости души и поиски нового - это хорошо.
Но руки крестьян, рабочих, портных, строителей и других обычных людей в это время трудятся, чтобы хватало на жизнь. Представители "среднего класса" - юристы, врачи, инженеры, буржуа тоже думают о доходе. Такова жизнь.

 Стиль модерн зарождался, набирал силу, прошёл свой расцвет - и ушёл.
Он ушел с исторической сцены из-за своей высокой стоимости, непрактичности в меняющемся мире и несоответствия темпам индустриализации. Его сменили более функциональные и геометричные стили, такие как ар-деко и ранний функционализм.

 Дороговизна и уникальность, индивидуальное проектирование каждой детали (мебель, витражи, фурнитура) - в условиях растущей индустриализации массовое производство таких изделий было крайне дорогим.
К этому добавим сложность в производстве.

 Начало Первой мировой войны оборвало развитие стиля, поставило точку.
 Эпоха декаданса, утонченных переживаний и мистики, поиск красоты ради красоты, меланхолия, эстетизм, индивидуализм ушла, сменилась суровой необходимостью, где роскошь стала неуместна.
 Изысканный, часто перегруженный растительными орнаментами декор воспринимался устаревшим и вычурным.

 Модерн называют "последним большим стилем", который охватывал все сферы искусства, но его уход был закономерен в эпоху перехода к промышленному и функциональному обществу.
 

 Время неумолимо идёт только вперёд - одна эпоха сменяет другую, хотим мы этого или не хотим.
 Поэтому можно быть признательным стилю модерн за все его плюсы, понимая при этом недостатки.

 В заключении ещё раз повторю:
 стиль глубоко индивидуален и основан на уникальности художественного видения, отличается от многих других направлений, ориентированных на стандартизацию.
 Модерн - попытка уйти от академизма и шаблона, предложив новый, целостный взгляд на искусство.

 Модерн становится культурным переломом рубежа веков.

 Это "новое искусство" отказалось от канонов и объединило архитектуру, интерьер, живопись, прикладное искусство в единый ансамбль.

 Стиль символизировал технологический прогресс, индивидуальность и эстетику.

 На фото Дом Завойски в Карловых Варах