Страсти по Анне

В последнее время редко посещаю балетные спектакли. Наверно, наступило пресыщение этим прекрасным жанром. Или оно перестало по-настоящему волновать меня. Ну если только заезжие спектакли Эйфмана. Вот оперу люблю больше. В ней и музыка посерьезнее и драматургия тоже. Как то уже давно, мой московский приятель Andrey Reddbear заметил, что ему очень понравился балетный спектакль Большого театра Беларуси "Анна Каренина" в постановке Ольги Костель. Мол, он видел три разных версии балета, но хореография названного постановщика превзошла, по его мнению, остальные. А ведь мой приятель очень просвещен в этом деле, всю жизнь смотрит в Москве самое лучшее, и его мнение дорогого стоит. Я взял на заметку. И наконец сходил.
  На сайте театра краткое содержание балета было не совсем уж кратким. По нему впору можно готовиться к зачету по творчеству Льва Толстого. Интересно, подумал я, наверняка балетместер использовала в постановке все средства присущие хореодраме. Оно так и было в самом начале. Жестикуляция, заламывания рук и прочие прелести "драмбалета". Автор решила немного потролить, пока зритель знакомился с персонажами. Очень артистичный Александр Мисиюк в роли Стива Облонского. Татьяна Уласень в партии Долли вначале показалась этакой Миртой из "Жизели" - не от мира сего. Вполне земные себе Кити и Константин в исполнении Алины Руденко и Владимира Руды. В партии Анны дебютировала Анастасия Юркевич - артистка кордебалета. Хорошая традиция театра - давать пробоваться в главных ролях молодым. Алексей Вронский в исполнении Дениса Шпака меня вначале разочаровал. Застывшая маска на лице, выражающая разве что самодовольство - какой посыл страсти могла обнаружить в нем Анна?. А когда появился Алексей Каренин в неподражаемом исполнении Антона Кравченко, обоих Алексеев в пору было спутать - настолько похожи.
Дальше мы наблюдали действенный танец. Музыка Чайковского (части его симфоний) была подобрана удачно - соответственно всем сюжетным ходам и настроению. Кто бы мог подумать во времена композитора, что такую музыку можно станцевать. Танцевальную музыку он писал для балетов-сказок. Но именно эта симфоническая музыка подходит для сложной драматургии. Особенно для перевода на язык танца произведений классиков. Большая роль в спектакле отведено кордебалету. Он не только необходимый ансамбль для заполнения сцены, но и полноценный участник сценического действия. Хореографический текст кордебалета выглядит очень изобретательно. Иногда он казался таким огромным зеркалом, где отображались все реалии жизни. Дуэтные танцы очень гармоничны, нет излишнего конструктивизма. Дебютантка Анастасия Юркевич с самого начала танцевала с самоотдачей.  Выразительная, пластичная, полностью отдала себя роли. Очень сильное впечатление произвело на зрителей трио: Анна - Вронский - Каренин в финале первого действия. Огонь страсти между главными героями, желание Каренина удержать Анну, у которой оставался нежно любимый сын. Но страсть побеждает - такова уж греховная природа человека. В антракте я спросил зрительницу, которая собралась уходить, мол, неужели вам не понравилось? "Очень понравилось, но боюсь за свое здоровье, поднялось давление". Мда, на такие спектакли впору подгонять карету скорой помощи.
  Второй акт. Анна и Вронский в Европе. Вот здесь уже Денис Шпак раскрывает свой образ поярче, обнажая личину соблазнителя и нарцисса. Огонь страсти угасает, но только для Вронского. Для Анны этот огонь переходит в более глубокое чувство. Гложат воспоминания о покинутом сыне. Юный артист блестяще отыграл свою роль Сережи - сына Анны и Алексеея Карениных. Там, на родине в России осталась вполне земная жизнь. И Кити, избавившись от иллюзий, воссоединяется с Константином. И мы видим потрясающий по красоте их дуэт. Анна покинута Вронским и отвергнута обществом. Ее путь направлен в вечность. Интересное пластическое решение предлагает автор в финале. Анна попадает в жернова движущегося локомотива-кордебалета, и он уносит ее, и затем уже толкает вперед остальных участников драмы, пока они еще наслаждаются своим земным бытием. Зрителей охватывает экзистенциальный ужас. И слезы застилают глаза. Спасибо всем создателям этого шедевра на минской балетной сцене.
Фото М Гридасова из страницы Большого театра РБ в Телеграм