Войцех Киляр и музыкальная мистерия

Войцех Киляр – животно, дико одаренный польский композитор. Для подтверждения этих слов хватило бы того, что в своём творчестве он сплетает фольклор и народность, мистику, готику, библейские мотивы, мелодии и инструменты древности и нуар. Но это ещё не всё. Скорее всего, вам он знаком, как сочинитель прекрасных саундтреков для прекрасных фильмов, о которых чуть ниже.
Однажды я откопала его сравнительно раннюю композицию "Krzesany" 70-х гг. и была поражена: вот оказывается, как давно и как сильно в нём всё бродило и настаивалось. Кшесаны – горный польский народный танец с прыжками, прихлопами, типичный показатель молодецкой удали. Уже здесь видны характерные черты творчества Киляра: непостижимо вкусный, сочный, богатый, объемный звук; огромный эмоциональный разброс внутри одной композиции и ощущение какой-то параноидальной тревоги. Но при этом Krzesany – очень солнечное творение, солярное, оно идеально  подошло бы для "Солнцестояния" Ари Астера или для советских мультфильмов, когда природа по весне пробуждается, зима с позором уходит, а снегурочка тает.
Ну а теперь о фильмах, в которых использовались его мелодии.
Начнем, пожалуй, с "Рыцаря кубков" Терренса Малика. Медитативное и поэтическое кино-сказка про поиск себя и "проживание старших арканов таро" (как бы смешно и бредово это ни звучало), если вы такое любите, то, вуаля, вот оно. Для меня центральная музыка данного полотна именно начальный "Exodus" (Исход) Киляра. Исход звучит как Ветхий Завет, как пустыня, как роскошь и волшебство Древнего Египта, как долгое путешествие на верблюде и полуденный зной под пальмами после. Обожаю. Exodus разделен на несколько частей, кроме того, есть его удлиненная версия в исполнении польского национального оркестра.
Переходим к следующему фильму, где саундтрек полностью и специально написан Киляром – это "Дракула" Копполы. Классика кинематографа, чьё звучание запоминается на всю жизнь. Образцовейший образец готической инструментальной музыки. Коротко пробегусь по избранным композициям. "The Brides" – три невесты Дракулы, искушение, напор, резкость и опасность, в конце-концов, это сам Дракула в своём замке и его тень, живущая своей отдельной жизнью. Жизнь проклятых. "Tears To Diamonds" – это печаль музыкальной шкатулки и тоска по тому, что никогда не станет твоим; боль человека, потерявшего любовь. Очень красивая мелодия колокольной хрустальности. "Lucy's Party" – пузырьки шампанского, влечение и вальс, отравленная беспечность юности, которая обречена когда-то закончиться, но сама об этом не знает. Интересно, что мелодия «вечеринки» замедляется к концу, как замедляется и заканчивается сама жизнь Люси. Для фильма Киляр  также создал целых четыре различных аранжировки музыкальной темы любви Мины и Дракулы, можно выбрать ту, которая понравится больше в зависимости от темпа, настроения и использованных инструментов ("The Cinema", "The Letter I", "Love Remembered — Love Eternal", "Mina — Dracula"). Все они отличаются и одновременно похожи друг на друга, как родные братья и сёстры. Войцех любит брать мелодию и вертеть её в ладонях с разных углов. Саундтрек здесь без слов способен рассказать историю во всей её глубине и эмоциональности. Достаточно редкое и ценное явление.
Ну и последний фильм на очереди, который мы рассмотрим, пронизанный Киляром насквозь – это "Девятые врата" Поланского. К Поланскому я отношусь сомнительно, как к личности, но и "Ребенок Розмари", и "Отвращение", и "Девятые врата" – талантливое кино, тут уж ничего не попишешь. И я люблю, когда национальные режиссеры выбирают национальных композиторов, это здорово. Также кратко пройдёмся по трекам. "Opening Titles" – грузное кошачье хищное животное, выходящее на охоту, дьявольское коварство и тайный замысел. "Corso" – главный герой, подлец, хитрец и трикстер, идущий по жизни, ни о чем, кроме себя, не заботясь. Джонни Депп идеально вписался в эту роль. Ну а "Missing Book / Stalking Corso" уже смешивает две эти композиции, заставляя Корсо оказаться в лапах хищника, внутри злобных планов. "Liana" очень мне напоминает "Lucy's Party" из Дракулы (о которой мы говорили чуть выше) — хотя не могу объяснить чем точно — и создает непередаваемое ощущение кружения, возможно, засчет loop-ового приема, задействованного в ней. "Chateau Saint Martin" – это та же самая Liana, но усовершенствованная, дополненной тревогой и погоней, предвещающей развязку.
Напоследок, кратко упомяну о том, что Войцех любил работать с женским вокалом и у него это получалось. Вокализы, что в "Дракуле" ("Lucy's Lullaby"), что в "Девятых вратах" в исполнении корейской оперной певицы Sumi Jo ("Corso And The Girl") весьма неординарны, редко, где придётся услышать что-то подобное.
Впрочем, это можно сказать о всём, к чему прикасается Киляр: он создаёт не просто музыку, он пытается создать мистерию. Думаю, он ближе к этому, чем большинство его и наших с вами современников. И описать её невозможно — можно лишь слушать и проживать.