Да Караваджо Микеланджело Меризи гений

                29 сентября 1571 года - 18 июля 1610 года.

Микеланджело Меризи был сыном архитектора Фермо Меризи и его второй жены

Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалёку от

Милана (Ломбардия).

Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо.

В 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала

в Караваджо.

Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.

В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи пришёл в мастерскую живописца

Симона Петерцано, считавшегося учеником Тициана.

В школе Петерцано он получил строгую основу: рисунок, работа с тоном, уважение к натуре.

Здесь сложилась привычка смотреть на модель без прикрас и внимательно: морщину, шрам,

блик света на коже.

Эта наблюдательность станет его главным инструментом.

В то время в искусстве Италии существовало два основных течения маньеризм и

барокко, но в Милане были сильны традиции ломбардского натурализма.

Первые картины художника, написанные в Милане, бытовые сцены и портреты,

не сохранились.

С самого начала Микеланджело продемонстрировал свой неуживчивый характер и

буйный нрав.

Довольно рано, уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи

омрачалась скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут

сопровождать его всю жизнь.

В 1589 году художник вернулся из Милана домой продать свой земельный надел,

по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посетил родной дом после

смерти матери в 1590 году.

Осенью 1591 года он был вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной

игрой, завершившейся убийством противника.

Заехав сначала в Венецию, Караваджо направился в Рим.

В Риме Меризи заметил Пандольфо Пуччи, бенефициарий Собора Святого Петра и

мажордом сестры папы Сикста V.

Он пригласил его в свой дом, обеспечил ночлег и еду, заставляя выполнять копии с

разных картин и разные мелкие поручения.

Но Меризи не удовлетворяла роль «мальчика на посылках», он устраивал

скандалы и ссоры.

В столице по обычаю итальянских художников того времени он получил прозвище,

связанное с местом рождения, как, например, это было с Веронезе или Корреджо.

Так Микеланджело Меризи стал Караваджо.

В 1593 году Караваджо поступил учеником в мастерскую Чезари д’Арпино, который

поручал Караваджо писать на своих фресках цветы и листья.

В мастерской д’Арпино провинциал Караваджо знакомился с влиятельными

меценатами и художниками, в частности, с Яном Брейгелем Старшим.

Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи

 (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане),

 Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.

Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).

В мастерской д’Арпино Караваджо встретился с Марио Миннити, который стал

его учеником и любимым натурщиком ряда картин, первой из которых является

«Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).

После очередной драки Караваджо попал в тюрьму Тор ди Нона, где произошла

его встреча с Джордано Бруно.

Вскоре он порвал с Чезари д’Арпино. Бездомного Караваджо в 1592 году пригласил

к себе будущий караваджист, живописец Антиведуто Грамматика.

В 1593 году Караваджо заболел римской лихорадкой (одно из названий малярии),

шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти.

Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх»

(1593) — свой первый автопортрет.

Первые многофигурные картины созданы Караваджо в 1594 году — это «Шулеры»

и «Гадалка».

Осенью 1594 года Караваджо стал работать по заказам кардинала Франческо дель

Монте, переехал в его виллу Мадама, где он встречался с Галилео Галилеем, Томмазо

Кампанеллой, Джакомо делла Порта, поэтами Марино и Милези.

Период жизни, проведённый на вилле Мадама, оказался для Караваджо весьма

плодотворным, кроме того, картины, созданные им в это время почти все сохранились

до наших дней.

В 1595 году несмотря на рекомендации, данные Орацио Джентилески, Грамматикой,

Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки.

Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент — Федерико

Цуккаро.

Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного

характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую

высоко ценили богатые покровители.

В 1596 году Караваджо создал один из первых натюрмортов в истории ренессансной

итальянской живописи — «Корзина с фруктами».

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты —

новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Первый женский образ в творчестве Караваджо — «Кающаяся Мария Магдалина»

(1597), показывает способность художника на глубокую и поэтически

прочувствованную трактовку образа.

Картина была продана банкиру и покровителю искусств Винченцо Джустиньяни.

Произведения Караваджо увидел весь Рим.

К художнику пришла слава. л

«Картина „Обращение Савла“ — это величайшая веха современного искусства

и не столько в силу своего мощного реализма, а скорее благодаря новому

революционному языку и стилю.

Караваджо действительно оказался первым, кто взглянул на жизнь открытыми

глазами, свободными от шор любой светской культурной и интеллектуальной

традиции, от которой до конца не отрешился даже Тициан.

Эта его лошадь впервые увидена художническим глазом импрессиониста XIX

столетия».

В 1601 году Караваджо снял собственную мастерскую, где писали свои

картины его знаменитые ученики: Бартоломео Манфреди, Марио де Фьори, Леонелло

Спада.
В это время Караваджо создаёт много картин на религиозные сюжеты.

Для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла Караваджо создал свой шедевр

«Положение во гроб» (1603—1604), который будут копировать многие

художники от Рубенса до Сезанна.

В образе фарисея Никодима изображён, как полагают некоторые

исследователи, Микеланджело.

Создание шедевров сопровождалось разгульной жизнью автора, стычками и

драками, последующими штрафами и заключениями под стражу.

Он обвинялся в том, что ранил шпагой человека, плохо отозвавшегося о его

картинах, в том, что написал оскорбительные стихи о живописце Джованни

Бальоне, в избиении нотариуса Пасквалоне, в потасовке в таверне.

Каждый раз из тюрьмы его спасали кардиналы и Джустиниани.



29 мая 1606 года спор на площадке для игры в мяч перерос в драку, в ходе

которой был убит Рануччо Томмазони.

В убийстве был обвинён Караваджо.

Папа Павел V объявил художника «вне закона», его теперь мог убить любой

человек и даже получить за это вознаграждение.

Это заставило Караваджо бежать в Неаполь.

Там он снова зарекомендовал себя как один из самых выдающихся итальянских

художников своего поколения.

Он отправился на Мальту и далее на Сицилию в 1607 году и добивался папского

помилования для своего приговора.

В 1609 году он вернулся в Неаполь, где он был вовлечён в жестокую стычку; его лицо

было изуродовано, и ходили слухи о его смерти.

Несколько месяцев Караваджо скрывался в имении семейства Колонна.

14 июля 1608 года Караваджо стал кавалером мальтийского ордена без права

ношения мальтийского креста, так как он не был дворянином.

По заказу магистра Виньякура Караваджо написал «Усекновение главы Иоанна

Крестителя» — единственная картина, подписанная художником, причём

подписана она «F», что свидетельствовало о его принадлежности братству

Мальтийского ордена.

Однако очередной инцидент привёл Караваджо в мальтийскую тюрьму, он был

посажен в каменный мешок.

Каким-то образом сумел оттуда сбежать и в октябре 1608 года приплыл на Сицилию

 в город Сиракузы, где ему оказал содействие Марио Миннити.

Он умер в 1610 году при невыясненных обстоятельствах по пути из Неаполя в Рим.

Сообщалось, что он умер от лихорадки, но были высказаны предположения, что он

был убит или что умер от отравления.

Караваджо дал барокко его главный инструмент — свет как смысл.

Резкая тень, пронзительный луч, близкий план, простая сцена без декора — из этих

средств сложился язык, который делает момент ощутимым и вовлекает зрителя

внутрь действия.

Барокко ценит драму, движение, эмоциональную ясность. Караваджо показал, как

построить эту драму без риторики: через правдивую натуру, точный жест и контраст

света.

Выдающийся художник и историк искусства А. Н. Бенуа в своём знаменитом

«Путеводителе по Картинной галерее Императорского Эрмитажа» в 1910 году писал,

что «Караваджо представлен в Эрмитаже прекрасно». После катастрофических распродаж

картин Императорского Эрмитажа при советской власти в 1928—1930-х годах (были

проданы «Сновидение Иосифа» Караваджо и несколько картин, атрибуция которых спорна),

а также за вычетом произведений, ранее приписываемых Караваджо и поменявших

атрибуцию, бесспорной осталась одна эрмитажная картина «Юноша (или девушка?) с

лютней», современное название: «Лютнист».

Бенуа писал следующее: %Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо

о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно

изображены люди и предметы, озарённые ярким белым светом, бросающим чёрные,

густые тени.

Эффект этих картин среди слащаво - манерного искусства разнообразных эклектиков

был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в

том, что с него только и начинается настоящая живопись — истинное соперничество с

натурой.

Нечто подобное произошло и в середине XIX века, когда на смену умиравшему

академизму выступил Курбе

.К сказанному Бенуа добавлял определения: «грубая правдивость», «дерзость»,

«чудный кусок живописи» [26]. Караваджо в своём искусстве действительно

выступил как смелый новатор живописи, бросивший вызов главным художественным

направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый

реализм, переходящий подчас в шокирующий натурализм.

Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только

итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса,

Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Таким образом в западноевропейском искусстве XVII—XVIII веков сложилось

художественное течение караваджизма в определённой мере, противостоявшее как

доминирующему в эту эпоху искусству барокко, так и интернациональному

маньеризму.

(с)


https://tanjand.livejournal.com/4152155.html?es=1

https://tulius.com/stories/character_info/3111/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://artplaymedia.ru/blog/karavadzho

https://www.kommersant.ru/doc/3786601

Микельанджело Караваджо не состоит в российских номинациях и реестрах.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Картины этого выдающегося живописца украшают лючшие музеи мира и многие

церкви и соборы Италии.

И очень высоко ценятся на аукционах, но редко там бывают.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Микеланджело Меризи да Караваджо

любителям изобразительного искусства.

Стиль: фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска, масло,

холст.

Стиль: барокко, плавно переходящий в караваджизм

(моё мнение).

Жанр: мифология, религиозная живопись, портрет и жанровые сцены,

натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

500px-The_Inspiration_of_Saint_Matthew_by_Caravaggio (434x700, 381Kb)

500px-Michelangelo_Caravaggio_052 (467x700, 332Kb)

(481x700, 373Kb)

0754353 (512x631, 267Kb)

765456467 (512x348, 115Kb)

65475643 (512x479, 162Kb)

Conversion_on_the_Way_to_Damascus-Caravaggio_(c.1600-1) (532x700, 433Kb)

Maria_Magdalene_by_Caravaggio (569x700, 333Kb)

David_with_the_Head_of_Goliath-Caravaggio_(1610) (565x700, 334Kb)


The_Sacrifice_of_Isaac_by_Caravaggio (700x541, 363Kb)

San-Girolamo (700x541, 554Kb)

MusiciansCaravaggio (700x526, 429Kb)

Michelangelo_Caravaggio_020 (700x546, 390Kb)

KMO_151659_03011_1_t218_163819 (700x393, 290Kb)

(2) (700x503, 385Kb)

(700x538, 386Kb)

Canestra_di_frutta_(Caravaggio) (700x553, 568Kb)

1322555257_hristos-v-emmause (700x495, 333Kb)

1322555211_otdyh-na-puti-v-egipet (700x566, 455Kb)

2807181_original (700x508, 358Kb)

2806883_original (700x504, 309Kb)

2806744_original (700x538, 404Kb)

2806431_original (700x531, 338Kb)

960px-Michelangelo_Caravaggio_062 (685x700, 557Kb)

960px-Michelangelo_Caravaggio_025 (700x569, 484Kb)

960px-Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-_Dublin (700x538, 391Kb)
                (143x72, 23Kb)

                По материалам интернета.