Дымковская мастерица

ВАЛЕНТИНА  ПЛЕМЯННИКОВА
Из рукописной книги "Жизнеописания знаменитых вятичей      
            На необъятных просторах России с древнейших времен возникли центры ремесел, в которых, в силу природно-политических, исторических и культурно-бытовых условий сформировались уникальные промыслы. Некоторые из этих промыслов, при всей их уникальности и неповторимости, носили утилитарный характер.   
          Это и золотая хохлома, и небесно-голубая гжель, и другие, но некоторые промыслы носили исключительно прикладной характер и являлись своеобразными предметами украшения повседневного быта.
       Из истории искусства нам хорошо известны образцы первобытного и традиционного искусства ранней стадии развития человеческого общества, что наглядно показывает стремление людей к красоте.
       На территории Вятского края зародилось несколько народных промыслов, которые продолжают жить и сегодня. Некоторые из них имеют утилитарное применение, изготавливаются из подручного материала и используются в быту: деревянные ложки, берестяные бураки, плетеные из соснового корня хлебницы, чаруши и прочая утварь, но прославил Вятку на весь мир удивительный промысел – дымковская глиняная игрушка.
       Не буду делать исторический экскурс происхождения и развития этого промысла, так как книг и альбомов на эту тему достаточно. Я хочу рассказать о замечательной мастерице этой игрушки, отдавшей и посвятившей ей всю свою жизнь. Имя этой мастерицы, а мне хочется написать Мастера – Валентина Петровна Племянникова.
х х х
       Родилась Валя двадцать второго декабря тысяча девятьсот тридцать восьмого года в Кирове в семье столяра-краснодеревщика Петра Викторовича Алешинских и Анны Владимировны (в девичестве Дресвянниковой).
       Хочу отметить, что краснодеревщик – это не просто столяр, обрабатывающий доску рубанком или фуганком. Профессия требовала иметь не только высокую квалификацию и умение подогнать одну доску к


другой, но художественный вкус и фантазию, так как мастера именно этой профессии создают всевозможные узоры из шпона и даже целые картины. Не случайно, Петр Викторович хорошо рисовал и свободно владел карандашом.
       Еще во времена учебы в средней школе номер четырнадцать у Валентины проявился интерес к творчеству, к искусству. Являясь художником классной стенгазеты она с большим интересом и ответственностью относилась к выпуску каждого нового номера, старательно писала заголовки и рисовала иллюстрации.
х х х
       Необходимо отметить, что в последнюю четверть девятнадцатого века дымковский промысел стал угасать и вытесняться гипсовым ширпотребом, скопированным с заграничных фарфоровых скульптур, выдержать конкуренцию с которым глиняной игрушке было сложно.
       Глиняная игрушка – это творческая работа и каждая несет в себе индивидуальность мастерицы как в форме, так и в цвете. Гипсовая скульптура – это отливка по готовой форме, где индивидуальность нивелируется, а раскраска больше носит формальный характер, да и отлить из одной формы можно сотни изделий.
       Однако, в начале тридцатых годов двадцатого века, после нескольких публикаций известного Вятского художника Алексея Ивановича Деньшина (1893-1948) о селе Дымково и его промысле, а так же отзывов на эти публикации и саму дымковскую игрушку таких крупных и авторитетных художников как А. Бенуа, А. Васнецов, Н. Терпсихоров и других интерес к этому уникальному Вятскому явлению проявился с новой силой, хотя до триумфа было еще далеко.
х х х
       После окончания средней школы Валентина начала трудовую деятельность в Кировском «Горзеленстрое», занимаясь озеленением города, создавая цветочные клумбы и газоны. Хотя эту работу нельзя назвать творческой, но она вкладывала в нее душу. Стараясь сделать ландшафт улиц более красивым.
       В тысяча девятьсот пятьдесят восьмом году Валя случайно увидела в газете объявление о наборе учениц в дымковские мастерские и не задумываясь записалась на конкурс.
       На двадцать вакантных мест записалось около ста претенденток. Не смотря на жесткие требования, Валя успешно выдержала этот экзамен и была зачислена в штат мастерских.
       В числе молодого пополнения оказались Надежда Трухина, Нина Борнякова, Галина Баранова, Лидия Фалалеева. Ныне это не только широко известные мастера дымки, но и признанные авторитеты в этой области.
       Учителями и наставниками молодежи стали Зоя Васильевна Пенкина, Евдокия Захаровна Кошкина и Лидия Николаевна Никулина, члены Союза художников РСФСР, лауреаты Государственной премии имени И. Е. Репина.
        Эти мастерицы, носители традиций и имевшие огромный опыт изготовления и росписи игрушки, охотно передавали его молодым мастерицам. Вскоре все они, в том числе и Валентина Племянникова, освоив основы мастерства, приступили к самостоятельной работе.
       Следует сказать, что специального помещения, а тем более отдельного здания у мастериц в тот период не было. Все молодое пополнение и их наставницы ютились в мастерской Михаила Михайловича Кошкина (ныне это мастерские скульпторов Владимира Бондарева и Клары Коциенко.
       Михаил Михайлович любезно, в ущерб своей работе, пустил их в свою мастерскую.
       - Теснота была, - вспоминает Валентина Петровна, - ужасная. Сидели за длинным столом по десять человек в ряд. Если кому-то требовалось выйти, особенно тем, которые сидели в самом углу, то вставал весь ряд. Иначе было не выйти.
       Об этом периоде и, особенно о Михаиле Михайловиче Валентина вспоминает с ностальгической грустью, а самого М. М. Кошкина с чувством глубочайшей благодарности.
       - Таких людей сейчас нет! – Кратко резюмировала она.
х х х
       В этот «кошкинский» период к молодой мастерице пришел успех и признание. С тысяча девятьсот пятьдесят девятого года она становится постоянным участником городских, областных и Всероссийских выставок и конкурсов.
       Уже в этом году ее игрушки завоевали второе и третье места на Всероссийском конкурсе декоративно-прикладного искусства в Москве, а в тысяча девятьсот шестьдесят первом году она удостоена Первой премии за создание новой для дымки композиции «Семейка» и была награждена Дипломом и денежной премией в сумме пятисот рублей. По тем временам это была почти годовая зарплата.
       Как и везде, не все коллеги по промыслу порадовались успеху молодой мастерицы. Нашлись и завистники, считавшие себя и свои работы лучшими.
        Рассуждая на эту тему с позиции дня сегодняшнего, Валентина Петровна с сожалением подчеркивает, что некоторые мастерицы отождествляют дымку со своим «Я».
       В противовес таким заявлениям она сказала о себе так:
       - Не дымка во мне, а я в дымке…
       На мой взгляд это не только принципиальная разница позиций, но и огромная нравственная пропасть.
х х х
          В тысяча девятьсот шестьдесят первом году для сохранения и развития дымковской игрушки, а также для создания необходимых условий для творчества, было построено новое здание на улице Труда дом тридцать семь. Здесь были все условия для плодотворной работы.
       Мастерицы разместились в просторных и светлых комнатах, в которых было достаточно места даже для первоначальной сушки игрушек. Имелись специальные муфельные печи, в которых одновременно обжигалось их большое количество.
       В начале шестидесятых годов на смену казеиново-масляной темпере пришли синтетические краски, которые с трудом вписывались в традиционные формы.
       В этот период Валентина ощутила недостаток профессионального образования и специальных знаний, поэтому закономерным шагом в тысяча девятьсот шестьдесят четвертом году стало ее поступление в Кировское училище искусств.
       Педагогами и наставниками стали признанные мастера того времени: А. Потехин, И. Юмагулов, В. Дрягин, М. Кошкин, а позднее Л. Старкова. Годы, проведенные в училище, дали молодой мастерице профессиональную подготовку и закалку.
       В тысяча девятьсот шестьдесят восьмом году она защитила диплом по специальности «Учитель черчения и рисования».
       С ростом мастерства Валентина Петровна стремится расширить традиционную тематику игрушки. Она работает над новыми образцами и композициями, которые гармонично вписывались в традиции промысла и находили понимание как у коллег, так и у любителей игрушки и коллекционеров. Приведу такой пример.
       В тысяча девятьсот восемьдесят пятом году я был приглашен на восьмидесятилетие выдающегося Вятского фотохудожника Алексея Михайловича Перевощикова. Задумался о подарке, хотелось подарить что-то оригинальное. Пришла идея подарить ему дымковскую игрушку, изображающую старого фотографа с камерой обскура на треноге, осуществляющего съемку…
       Я озвучил эту идею дымковской мастерице Татьяне Разумовой, которая пообещала поработать над этой темой.
       По прошествии двух-трех недель она призналась мне, что не может «найти образ» и порекомендовала обратиться к Валентине Петровне, сказав при этом, что «Валентина может все».
       С этим утверждением нельзя не согласиться, посмотрев на композиции, которых до В.П. Племянниковой в традициях промысла не было.
х х х
       В тысяча девятьсот семидесятом году Валентина овдовела. Это был неожиданный и тяжелый удар судьбы для молодой женщины. Однако время лечит раны. Зарубцевалась и эта.
       В тысяча девятьсот семьдесят третьем году ее супругом стал известный кировский художник Леонид Артамощенко, который был не только замечательным и талантливым художником, но и сильной личностью, на которого смогла опереться Валентина Петровна.
       Кроме семейных уз их сближала профессия и общность интересов. Они вместе ходили на этюды, помогали друг другу в творчестве советами и рекомендациями. Правда Леонид, большой шутник и балагур любил называть супругу «ремесленником», хотя в своем творчестве искал и нуждался в ее советах и поддержке. Валентина не обижалась на его шутки, так как признавалась, что акварель, а тем более «масло» давались ей с трудом.
        Постепенно количество мастериц в промысле росло. Появились ученицы и у Валентины Петровны, как у признанного мастера. Ее мастерскую прошли Лилия Рукавишникова, Маргарита Никулина, Любовь Коровина, Любовь Петухова, Елена Племянникова, Любовь Судакова и другие.
       Одна из ее учениц, Анна Якимова, вспоминает, что когда ее приняли в мастерские и встал вопрос: «У кого учиться?» - Она не задумываясь пошла к Валентине Петровне. Некоторые пугали Анну  «тяжелым» характером наставницы, но приняв решение, она не отступилась от него, о чем впоследствии не жалела.
       - Да, характер у Валентины Племянниковой, - по словам Якимовой, - достаточно тяжелый. Хорошие отношения наладились не сразу, но она не жалеет о своем выборе, - а о характере наставницы говорит так:
        - Характер Валентины Петровны – это плата за ее талант. – Не случайно их теплые, уважительные отношения сохранились и сегодня. Анна частый гость в мастерской своего бывшего учителя.
х х х
       В тысяча девятьсот восемьдесят втором году был сделан пристрой к зданию Кировского отделения Союза художников РСФСР на улице Свободы шестьдесят семь. Новое здание было настоящим дворцом, в котором разместились дымковчанки по одному-два человека в мастерской.
       Получила новую мастерскую и В. Племянникова, ставшая к этому времени одним из ведущих мастеров дымковского промысла, имевшая свой стиль и почерк. Ее композиции отличались точностью и тщательностью работы над пластикой каждой игрушки, а также росписью каждой фигурки с присущим ей колоритом и темпераментом. В то же время, все ее поиски, разнообразие композиций и эксперименты с цветом органично не только вписывались, но и сохраняли традиции старых мастеров и выработанные временем каноны.
       Она обогатила орнаменты традиционных нарядов своих героев: барынь, военных, горожан, детей… а ее индюки вызывают искреннее и неподдельное восхищение взрослых и детей.
       Мой знакомый как-то рассказывал мне, что был приглашен на юбилей родственника-генерала в Москву. В качестве подарка он привез большого индюка и хотя подарков было много, в том числе и весьма дорогих по цене, генерал весь вечер с восхищением смотрел на индюка, украшенного сусальным золотом и повторял:
       - Все у меня есть, а вот такого подарка никогда не было.
х х х
       В восьмидесятые годы авторитет Валентины Петровны, как признанного мастера декоративно-прикладного искусства, очень высок. В тысяча девятьсот восемьдесят первом году она становится членом Союза художников РСФСР, а в тысяча девятьсот девяносто восьмом году ей присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
       В этот период она создает такие,  ставшие классикой композиции, как «Катание с горы», «Торговые ряды», Городские огни», «Елка с дедом Морозом и Снегурочкой» и другие.
       Вспоминая то время, Валентина перечисляет знаменитостей, которые посещали ее мастерскую: Муслим Магомаев и Тамара Синявская, Людмила Гурченко, Владимир Спиваков, Алла Пугачева, Марина Попович, Надежда Бабкина, Борис Ельцин…
      У непосвященного человека может создаться впечатление, что изготовление игрушки – это ежедневный праздник… Нет, должен разочаровать вас. Процесс этот, как и любая другая работа – тяжелый труд. Норма лепки для мастерицы равнялась ста игрушкам в месяц, поэтому не все справлялись с таким количеством.
       Валентине Петровне, как и многим другим (особенно в первые годы) приходилось лепить до нормы дома. Уложив ребенка спать и не включая свет, чтобы не разбудить его (она жила в то время на улице Ленина против «старого» универмага и свет от уличных фонарей немного освещал комнату) она до глубокой ночи лепила фигурки в полутьме.
       Сейчас, по прошествии многих десятилетий, эти трудности сгладились в памяти, но мастерство, приобретенное в те годы, осталось.
       Когда разговариваешь с мастерицами о дымке, они подчеркивают, что игрушка должна лепиться и расписываться с хорошим настроением и любовью. Иначе в них не будет того озорства и задора, которые они должны излучать.
       - Лепишь со скукой – игрушка получится скучной, - добавляют они.
       Говоря о форме скульптурок, дымковчанки заостряют внимание на том, что и форма должна быть «живой», а сюжет вести мысль зрителя дальше…
       Старые мастера, стоявшие у истоков промысла, наставляя молодежь подчеркивали, что «игрушка – это легкая ирония над барынями, горожанами и их нарядами со стороны заречных слобожанок села Дымково. Вот, оказывается, какая она дымка! Ироничная, насмешливая… не больше и не меньше.
х х х
       Тысяча девятьсот девяносто второй год стал поворотным не только в истории Советского Союза, но и Кировского отделения Союза художников РСФСР и мастерских дымковской игрушки. Руководство мастерских, учитывая площади, которыми они располагали и их местоположением (самый центр города), решили отделиться от художников и использовать помещения для сдачи в аренду.
       Часть мастериц, понимавших чем может окончиться отделение для промысла, выступили против В их числе была и В.П. Племянникова, однако, руководство стало по одиночке «обрабатывать» колеблющихся, обещая «горы золотые», чем внесло разлад в некогда дружный коллектив.
        Раньше, не смотря на некоторые творческие разногласия, коллектив был единым, цельным. Проходя по коридорам мастерских можно было услышать как из комнат доносится то песня, то смех…
       В новых условиях и обстановке интриг коллектив стал распадаться, чем и воспользовалась «верхушка». Некоторые мастерицы, не выдержав нервотрепки ушли, а к тем, кто проявил стойкость, применили административное давление. Составили списки «неугодных», которые ратовали за сохранение Союза. В этот «черный» список попала и Валентина Петровна. Формальным поводом для увольнения послужил ее пенсионный возраст. 
       По прошествии времени все поняли для чего это было сделано, но… было поздно. Кусок общественного «пирога» достался не всем. К счастью, глава Кирова Анджелий Михайлович Михеев выделил для работы трем мастерицам (А. Трефиловой, Л. Докиной и В. Племянниковой) в старом двухэтажном здании две комнаты на льготных условиях арендной платы, но две мастерицы ушли, так как было необходимо ходить по инстанциям и оформлять официальные документы. Валентина Петровна проявила и в этом вопросе свои деловые качеств: собрала необходимые документы, заключила договор и ныне спокойно трудится в этом помещении одна.
       Повествуя о том периоде и разрыве дымки с Союзом художников у Валентины Петровны дрожит голос. 
       - Это была не драма, а трагедия. И не только для меня, но и для многих мастериц, - добавляет она.
        Когда мы молодыми девчонками переступили порог мастерских, мы окунулись не только в новую для нас профессию или жизнь. Мы погрузились в другую атмосферу, стержнем которой была не только игрушка или искусство в целом. Это была аура, наполненная теплом и добротой человеческих отношений и любовью. Сами стены излучали любовь, которая передавалась игрушке, поэтому разрыв с Союзом художников стал трагедией. Оборвалась не только нить, соединявшая дымковчанок с художниками, но и «пуповина», питавшая и соединявшая самих мастериц дымковской игрушки. Исчезла и любовь…
       Хочу особо отметить, что Валентина Петровна не только справедливый и строгий человек, она обладает высокой духовностью, нравственностью и искренней религиозностью. Почти ежедневно ее можно увидеть в Серафимовском храме, как правило, на одном и том же месте.
       Она в меру сил, занимается благотворительностью, помогая чем может нуждающимся.
      Тема православия гармонично вписалась в ее творчество. Ею созданы такие композиции как: «Символ веры», «Библейские сюжеты» и даже известный на весь мир Великорецкий крестный ход. Композиция так и называется «Крестный ход на реку Великая». В них полностью раскрылся ее талант мастера, владеющего пластическим богатством всех предшествующих поколений мастеров и ее фантазия способна раскрыть в глиняной игрушке все богатство окружающего нас мира.
       Многие выдающиеся люди понимают и ценят творчество Валентины Петровны Племянниковой. Владимир Теодорович Спиваков, в свой очередной приезд в Киров на гастроли, побывал в ее мастерской, пригласил на концерт руководимого им оркестра. Перед исполнением одного произведения маэстро обратился к публике и поведал, что на концерте присутствует заслуженный художник России, мастерица дымковской игрушки Валентина Петровна Племянникова. Пригласил ее на сцену. Зал встретил этот жест и саму Валентину Петровну аплодисментами.
       Затем В. Т. Спиваков поставил рядом с дирижерским пультом стул, усадил заслуженную мастерицу рядом и объявил, что следующее произведение будет исполнено в ее честь.
       По приглашению Владимира Теодоровича Валентина Петровна десять дней гостила в его доме во Франции. В эти дни она давала дочери маэстро Кате уроки лепки. По прошествии нескольких уроков выдающийся скрипач и дирижер задал мастерице неожиданный вопрос:
       - Что Вы сделали с моей дочерью?
      Валентина Петровна растерялась, не понимая в чем дело, а строгий папа продолжил:
       - Раньше Катю было трудно поднять утром с постели, а сейчас она сама встает и бежит на урок к «мадам Вале». – Это ли не признание мастерства и высокая оценка ее таланта из уст выдающегося музыканта?
       Говоря о размахе творчества заслуженного художника России Валентины Петровны Племянниковой необходимо сказать, что она участник более двухсот выставок городского, областного, Всероссийского и Международного уровней и около двадцати персональных.
       Ее работы хранятся в государственном Русском музее, Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, в музеях Кирова, Кемерово, Пензы, Перми, Сыктывкара, Минска, Иркутска, Херсона, Глазова, Намангана, Павлодара, Франции, а также в частных коллекциях России и зарубежья.
       Ее игрушки принимали участие в фильмах «Раз, два – горе не беда» (Мосфильм) и «Небылицы в лицах» (Ленфильм).
Мне хочется пожелать Валентине Петровне Племянниковой здоровья, долгих и плодотворных лет жизни, чтобы мы, поклонники и любители ее творчества, могли еще многие годы наслаждаться нашим Вятским чудом – глиняными игрушками, вышедшими из рук замечательного мастера и нашего земляка, заслуженного художника России Валентины Петровны  Племянниковой.

          СПИСОК  НАИБОЛЕЕ  ЗНАЧИМЫХ  ПЕРСОНАЛЬНЫХ  ВЫСТАВОК:

            1. Москва
            2. Ленинград
            3. Ульяновск
            4. Сыктывкар
            5. Дагестан
            6. Иркутск
            7. Кемерово
            8. Япония
            9. Франция.