Оперный театр Ла Скала история и жизнь итальянског

Среди грандиозной вереницы самых прославленных и узнаваемых европейских театров, ренессансным особняком, обращенным к памятнику Леонардо да Винчи и скрывающим внутри шесть ярусов, обрамленных в бархат и позолоту лож, стоит могучий исполин, прописанный в мечтах любого оперного певца, мечтающего о громком триумфе, - великолепный и уникальный театр Ла Скала.

Здание, под крышей которого сегодня звучат лучшие сопрано и баритоны оперной сцены, находится на месте, где когда-то давно, во второй половине XVIII века, прокалывал небосвод стрельчатый свод старинной готической церкви Санта-Мария-алла-Скала, основанной в 1381 году Беатриче Реджиной делла Скалой.

Нынешний символ культурной жизни Милана изначально строился как замена Королевского театра, сгоревшего в 1776 году и не сумевшего повторить подвиг венецианского Феникса. Навечно канув в лету, он оставил после себя наследника, открывшего свои двери через два года после рокового пожара и не затворившего их по сей день.

Общими силами австрийских и итальянских меценатов театр Ла Скала был торжественно открыт 3 августа 1778 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа», которую композитор написал специально для переродившегося храма музыки.

Фасад оперного театра, спроектированный Джузеппе Пьермарини, хоть и был подвергнут реставрации, проведение которой требовалось в связи с последствием бомбардировок Второй Мировой войны, дошел до нас в том же виде, в котором его видели современники архитектора.

Однако, внутреннее убранство Ла Скала претерпело некоторые, вполне серьезные и ощутимые изменения. На время проведения реставрации труппа театра переезжала на подмостки Арчимбольди, а общая продолжительность работ по модернизации зала велась на протяжении долгих трех лет, с 2001 по 2004 год включительно.

За это время работники строительного взвода успели переоборудовать сцену, расширить подсобные помещения и пересобрать техническое оснащение театра по последнему слову современности, пожертвовав при этом шестьюдесятью миллионами евро и одной тысячей посадочных мест.

Почти две сотни лож, соединенные общими коридорами и примыкающие к центральной, королевской ложе, в XVIII и XIX веке выступали в роли промежуточных станций, по которым шел состав под названием «светская жизнь Милана».

Значение оперного театра во времена, когда слово "фрак" произносилось также часто, как сейчас "футболка" или "джинсы"невозможно переоценить или преувеличить: вокруг сцены происходило представление, соразмерное тому, что ставилось непосредственно на ее паркете.

Изначальный репертуар Ла Скала был довольно "италоцентричным" и изобиловал операми Россини, Верди, Пуччини и Беллини, оставаясь таким вплоть до второй половины XIX века, когда на сцене все чаще стали появляться произведения Вагнера, Чайковского и Мусоргского.

В первые годы своей насыщенной жизни миланский театр показывал зрителям не только оперы, но и балеты с драматическими спектаклями, отказаться от которых Ла Скала сумел только на рубеже восемнадцатого и девятнадцатого столетий.

Можно сказать, что весь XIX век театр Ла Скала собственноручно ковал себе славу центра мировой оперной жизни, принимая в ложи самых заядлых любителей музыки и призывая на сцену самых именитых певцов того времени. Здесь триумфально гремели оперы Верди, боготворимого миланской публикой, и спускались с неба проштрафившиеся певцы, прогнанные со сцены свистом галерки.

Обретя всеобщее признание и авторитет, сцена оперного театра начала принимать премьеры выдающихся композиторов, почитавших за честь ставить под крышей Ла Скала. В 1831 году вышла в свет "Норма", через 8 лет - "Жанна Д'арк", в 1987 "Отелло" и, наконец, "Фальстаф", поставленный на рубеже столетий.

Встав на ноги и закрепив за собой звание одной из лучших опер мира, миланская сцена стала заветной мечтой и одновременно строгим экзаменом для людей из мира музыкальных искусств. Публика в Ла Скала приобрела славу неподкупного и строгого судьи, превозносящей достойных и освистывающей неугодных ей актеров.

В 1887, в величественном храме Эвтерпы, зажглась звезда одного из самых прославленных и гениальных дирижеров в мире - Артуро Тосканини, который сумел занять пост главного дирижера театра всего через год после дебютного триумфа в опере "Отелло".

Традиционно считается, что русская опера ближе к итальянской, чем французская или немецкая, а потому и любят ее в Италии больше, чем всякую другую, не менее выдающуюся. Благодаря этой любви, сцена Ла Скала повидала несчетное количество русских певцов, триумфально исполнявших свои партии.

Справедливо заметить, что делегации, прибывавшие в Италию из России, всегда встречались с особой теплотой и аплодисментами, ведь произведения русских классиков, таких как Чайковский, Мусоргский и Прокофьев, пользовались в Ла Скала большой популярностью, накапливая аванс симпатии и признательности для будущих поколений.

По нынешней день опера Ла Скала остается главной целью и мечтой для артистов со всего мира, являясь призрачным идеалом, навечно связанным с прославленными именами Образцовой, Каллас, Шаляпина, Вишневской и многих других.

Знаменитый театр часто радует поклонников искусства своими гастролями, объезжая страны Европы и периодически останавливаясь в Большом, однако за той самой "магией" оперы, конечно, стоит наведываться в ее роскошный храм, под названием Alla Scala.