Знакомьтесь - трансформизм

Александр Семушин (из рукописной книги "Жизнерписания знаменитых вятичей")
         Жизнь и судьба любого человека, даже самого, на первый взгляд обычного, может не только представлять интерес для окружающих, но и служить примером или назиданием, особенно если это жизнь художника, добившегося в своей жизни и творчестве значительных успехов.
       Новая книга является продолжением серии биографий, которую я начал несколько лет назад.
       Этот опус посвящен московскому художнику Александру Александровичу Семушину. Надеюсь, что знакомство с его биографией и, особенно, творчеством будут интересны читателям.
        В день третий месяца ноября тысяча девятьсот пятьдесят второго года кировский роддом огласился криком новорожденного мальчика. Так Александр Семушин громогласно заявил о своем рождении и пришествии в этот мир.
       Родители мальчика были обычными для того времени людьми: мама – Любовь Федоровна, рабочая кировского шинного завода, а папа – Александр Алексеевич, мастер Ново-Вятского лыжного комбината. Проживала молодая семья в бараке на улице Энергетиков, а затем на улице Карла Маркса номер сорок. Дом этот стоит и по сегодняшний день.
       К сожалению, жизнь молодой семьи сложилась не совсем удачно и родители вскоре после рождения ребенка расстались. Однако, отец часто заходил к бывшей супруге и играл с сыном. По словам Саши, отец был «перелетной птицей» нашего гнезда, но именно он определил мое будущее.
           - … Отец приходил, усаживал меня на свои колени,
           доставал блокнот и рисовал, рисовал… Я хохотал от
        восторга, видя как из-под карадаша легко и непринужденно
          появлялись пейзажи, чьи-то портреты, какие-то образы,
        животные… Это действо завораживало меня и подсознательно
                заложило тягу к творчеству.
                Из дневников

       Позже, когда Саша учился в школе, отец рассказывал о геометрии построения пространства на листе бумаги, перспективе, светотени…
       - Так я был запрограммирован на художника, - говорит Александр. – Рисовал все, что попадалось на глаза, много копировал из «классики».
       Несмотря на редкие всречи с отцом мальчик любил его и с нетерпением ожидал очередной визит.
      Вспоминая он подчеркнул, что отец был несостоявшимся художником, хотя имел несомненный талант. Готовясь стать профессиональным художником, брал уроки  у известного кировского художника Алексея Потехина, преподававшего в то время в училище искусств. Поступил в училище, но война перечеркнула все планы и дальнейшую судьбу. Окончить удалось лишь три курса, поэтому получить диплом художника не довелось.
       От тех времен у Саши осталось лишь несколько тетрадей с рисунками отца, которые он бережно хранит по сей день.
       По словам мамы, в рабочем кабинете отца висела большая и хорошая копия знаменитых «Трех богатырей» В. Васнецова.
       Небольшое отступление. Где-то в конце две тысячи восемнадцатого года я навестил Николая Ярковского, известного кировского художника. Во время встречи Николай достал из запасника свернутый холст и пояснил, что ему для реставрации принесли любительскую копию «Трех богатырей». Холст был около ста двадцати на сто пятьдесят сантиметров, достаточно старый, немного потертый, но качество живописи было высоким, что мы сразу отметили.
        Я рассказал об этой копии Саше и мы пришли к выводу, что скорее всего эта копия принадлежит кисти его отца, тем более, что на обратной стороне холста имеется слабозаметная буква «С».
х х х
       В семилетнем возрасте мальчик пошел учиться в школу номер десять, которая в те годы находилась на улице Профсоюзной. Как свидетельствует сам Саша, учился он без особого прилежания, был «средним» учеником, не выделяясь среди одноклассников и не был «героем». Однако, следует сказать, что был он любопытным, много читал, расширял свой кругозор. Из наиболее интересных и понравившихся книг делал в свой дневник выписки. Темы, которые наиболее волновали юношу – астрономия и космос.
       Интресен такой случай: учитель физики ходил по рядам, проверяя работу учеников и увидел на парте Саши толстую тетрадь. Открыв ее и ознакомившись с содержанием учитель изрек: «Далеко пойдешь!». Саша запомнил эту фразу и часто вспоминает ее.
       В старших классах школы Александр увлекся кинематографом. Покупал книги, брошюры, фото любимых артистов. Понравившиеся фильмы смотрел по несколько раз, многие эпизоды фильмов свободно цитировал по памяти.
       Родственники и друзья говорили, что его будущее, несомненно, связано с кино. Однако, после окончания школы Саша неожиданно для всех поступает в Кировское училище искусств, но вскоре был призван в ряды Советской армии.Прошел «учебку», получил звание «сержант» и был направлен в группу советских войск в Германии, в шестидесяти километрах от Берлина.
       Когда воспоминания коснулись «учебки» я задал вопрос, который касался прохождения службы в ней. Дело в том, что многие, прошедшие «учебку», отзывались о ней очень негативно. Это и издевательства командиров, скудный паек, мордобои, кражи.
       Алексадр ответил, что с ним такого не происходило, так как его физические данные говорили сами за себя и рисковать никто не хотел, хотя негативные моменты были: украли часы и блокнот с рисунками.
       Служба в Германии была не в тягость, так как при поступлении в часть его сразу, как художика, отделили от общей «массы» и он жил «как граф Монте Кристо», чему завидовали сослуживцы и на этой почве происходили довольно жесткие стычки.
       Был конфликт и занчительно серьезнее. В офицерском клубе, где находилась оформительская мастерская, Саша любил в свободное время наслаждаться джазовой музыкой, слушая ее по коротковолновому приемнику.
       Однажды, когда он закрыв глаза «балдел» от очередной композиции, в комнату зашел замполит. Зарубежные, а тем более «вражеские» голоса были в СССР запрещены, поэтому офицер без слов выключил радиоприемник и … получил удар в челюсть. Скандал, но так как писать лозунги и делать наглядную агитацию болше некому, иницидент удалось «замять».
       В гарнизоне был вокально-инструментальный ансамбль из числа солдат-срочников. Наш «боец» научился играть на гитаре и барабанах. Выступали на праздничных концертах в клубе, иногда в кафе.
       Не остался в стороне и спорт. Он участвовал в различных соревнованиях: штанга, борьба, волейбол, что впорследствии пригодилось в училище. Участвуя в соревнованиях по волейболу, команда училища искусств завоевала призовое место среди учебных заведений кировской области и Саша, как и остальные члены команды, плучил грамоту за подписью Марии Исаковой, нашей знаменитой спортсменки и чемпионки мира по конькам.
       Демобилизовавшись в тысяча девятьсот семьдесят втором году бывший студент восстановился в училище и продолжил учебу.
       Группа, в которой он учился, была дружной, сплоченной. Сокурсники уважали Александра не только за службу в армии, но и за добрый совет и помощь, которую он с готовностью мог оказать в нужную минуту.
       Когда по учебной программе студентам надлежало писать человеческую натуру, то в качестве «модели» использовали его. Несмотря на не очень высокий рост, параметры фигуры и мускулатура были настолько развиты и гармоничны (чему, безусловно, способствовали занятия спортом), что даже педагоги других групп приглашали Сашу «подработать» в качестве «натуры».
       Вспоминая студенческие годы и друзей, с которыми учился, он называет Игоря и Марину Шараповых, Валерия Мокрушина (заслуженный художник России, художник студии имени Грекова), Николая Ярковского, Игоря Козловского, ныне живущего в Чикаго (США).
       Из педагогов, оказавших наибольшее влияние, отмечает Л. М. Старкову, Анатолия Брайловского, Е. А. Гришина и своего классного руководителя Александра Георгиевича Плотникова.
х х х
       В тысяча девятьсот семьдесят шестом году, получив диплом дизайнера, молодой специалист переезжает в Тольятти, где был построен огромный автомобильный завод ВАЗ. Диплом дизайнера оказался востребованным и молодой художник начал трудовую деятельность в прессовом цехе этого завода, а затем был переведен в отдел главного конструктора завода.
       В свободное от работы время молодой дизайнер играл в вокально-инструментальном ансамбле при Дворце культуры в качестве барабанщика, замещая временами бас-гитариста. По субботам и воскресеньям группа подрабатывала игрой на танцах или свадьбах. Каждый участник получал за вечер заветный червонец, что по тем временам было хорошим подспорьем семье, которой Саша обзавелся в тысяча девятьсот семьдесят четвертом году еще будучи студентом.
       Четыре месяца молодая самья проживала в общежитии ВАЗа, а затем ей была предоставлена десятиметровая комната с подселением.
       И город Тольятти, и Александр были молоды. Самостоятельная жизнь только начиналась, оптимизма хоть отбавляй, но постепенно пафос начал улетучиваться. «Серость и однобразность бытия» начинают тяготить «оптимиста», его начинает «тянуть» на творчество.
       Сказать, что раньше художник совсем не занимался творчеством было бы не совсем верно. Еще проходя службу в Германии, Саша написал  портрет своего приятеля-гитариста. Портрет (45х70 см) получился удачным, что отметили и сослуживцы и сам портретируемый. Это был первый заказной портрет (1972 г.).
       В тысяча девятьсот смьдесят шестом году, еще проживая с семьей в общежитии, А. Семушин принял участие в групповой выставке в помещении общежития. В основном это была графика. Она отражала поседневную жизнь обитателей этого огромного дома, в котором жили рабочие завода. Членам жюри понравились рисунки молодого художника и ему присудили первый в его жизни и творчестве Диплом.
       В тысяча девятьсот семьдесят восьмом году молодой дизайнер уже одержал победу в областном конкурсе плакатов, посвященный Международному молодежному фестивалю. Призом за эту победу была бесплатная поездака в Югославию. Во время поездки было сделано много карандашных зарисовок и небольших этюдов.
х х х
       Своей первой живописной работой Саша считает пейзаж «Белая церковь», хотя до восьмидесятых годов творчество, по его словам, не было потребностью и не было продуктивным. За три года было написано не более двадцати картин, от которых осталось два-три холста, не считая графики. У каждой из этих картин, как впрочем и последующих, сложилась «своя история , своя жизнь».
       «Белая церковь» была продана в тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году мало знакомому человеку в мастерской Дома культуры. В этот период большое влияниее на творчество молодого живописца оказали художники И. Босх, П. Брейгель (старший), Д. Веласкес, К. Моне, В. Кандинский…
       Уже в самом начале творческого пути, понимая, что ранние работы тоже представляют интерес как для него самого, так и для характеристики его творчества в целом, Александр начал делать сначала черно-белые, затем цветные фото, а впоследствии и слайды со всех своих работ.
х х х
       Год тысяча девятьсот семьдесят девятый ознаменовался первыми живописными экспериментами, в которых видна попытка поиска своего пути в искусстве и отход от традиционного академизма. Первые работы несколько напоминали манеру постимпрессионистов. Затем появилось увлечение абстакционизмом, а впоследствии и сюрреализмом.
       На мой вопрос: «Почему? – Александр ответил:
       - Надоел «социалистический реализм» и окружающая действительность. Терпел, терпел, но прорвало…
       На выставках, в которых он принимал участие в тот период, любил находиться в числе зрителе. Ходил за спинами, слушал отзывы о своих работах. По результатам «отзывов» сделал вывод:
       - До чего люди «забиты» в искусстве и не терпят отклонений от реализма.
 
                Реализм – есть
                личное отношение к миру.
                Из дневников
 х х х
В начале восьмидесятых годов под влиянием музыки и поэзии художник увлекается образом Владимира Высоцкого, кумира молодежи шестидесятых-семидесятых годов прошлого века. Им создается большое количество живописных и графических работ, в которых отражен образ В. Высоцкого, его могучий талант поэта, барда, актера и бунтаря, рвущегося из тесных рамок бытия и ограниченого идеологического пространства.
       Владимир Семенович, как нам известно, не жалел себя ни на сцене, ни в повседневности. Его жизнь можно сравнить с туго натянутой струной, которая от напряжения может в любое мгновение не только лопнуть, но и оборвать жизнь.
       Это напряжение, эту «игру» художник передал в картине «Высотный парень» (1982 г. Х.м. 80х100 см.). На холсте изображен изогнутый от напряжения струн в дугу гриф гитары. Часть струн уже лопнули, осталась только одна, последняя, которая вот-вот тоже лопнет.
        По этой струне идет, балансируя и как бы паря в облаках Владимир. Он смотрит вниз: на обывателей, задравших головы и взывющих к нему, на пропасть под ним, имеющую силуэт православног храма и он не видит, что его нога уже занесена над разрывающейся струной. Остался последний шаг…
       Совсем иной образ Высоцкого в картине «Воспомнание» (1987 г. Двп. м. 40х30 см.). В этой работе взгляд портретируемого направлен куда-то в даль, откуда идет поток чистого света. Весь его облик спокоен, умиротворен и как бы говорит нам зрителям, что свет обновления, свет истины близко и его лучи уже начинают озарять день сегодняшний.
       Всего было создано около двух с половиной десятков композиций на тему «Владимир Высоцкий». Вся серия, посвященная ему, была приобретена одним коллекционером из Минска, большого поклонника Высоцкого.
       В середине восьмидесятых у Александра начинает формироваться свой взгляд на искусство и творчество. Синтез постимпрессионизма, абстракционизма и «сюра» начинает приносить «плоды». Поиски, размышления и анализ мирового искусства, в сочетании с собственными находками, приобретают зримые образы. Друзья и знакомые отмечают новизну манеры и живописность стиля.
       Если раньше творчество было на третьем месте, то постепенно, по мере укрепления в правильности выбранного им направления в искусстве, оно захватывает художника все больше и больше. Начинается интенсивная работа. В месяц создается десять-пятнадцать новых работ. Абстракционизм улетучивается и его место занял экспрессионизм. Слияние трех направлений: импрессионизма, экспрессионизма и сюрреализма принесло положительный результат. Александру удалось «нащупать» что-то новое, что-то свое.
       Случилось, по словам Саши, невероятное: «Я нащупал что-то иное». Он еще не знает что с ним делать и как это новое назвать? Друзья назвали это направление «трансформизм», которое и закрепилось за ним впоследствии.

               Трансформизм – это симбиоз множества стилей.
                В нем есть мощное цветовое завихрение,
                декоративный абстракционизм, симптомы
                сюрреализма, есть и свое новаторство –
             стилизованная графика и линия особой пластики.
               
                Из дневников

       На стенах мастерской появились картины, написанные в новом стиле: «Высотный парень», «Энергострофа» (1984 г., как бы предсказаие о Чернобыле), «Танцовщица», «Эпицентр»…
       Мастерская, где он работал, напоминала центр творческой элиты управления главного конструктора завода. Здесь собирались молодые артисты, музыканты, литераторы. Играли на гитаре, читали стихи, пили чай и дешевый портвейн, обсуждали новые книги.
       Первая работа, выполненная в новой манере, была продана в тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году незнакомому посетителю. Кто это был и где сегодня работа – неизвестно. Гонорар составил пятьдесят рублей, что по тем временам было довольно неплохо. Студенческая стипендия, к примеру, составляла тридцать рублей, а минимальная зарплата служащей – семьдесят рублей.
       А началось все с трех небольших полотен: «Георгий Победонсец», «Семья» и «Дон Кихот». Все размером 50х60 сантиметров.
х х х
       В один из дней тысяча девятьсот восемьдесят второго года в отдел главного конструктора ВАЗа где трудился Саша, пришел молодой человек. Представился: Олег.
       Этому знакомству, как покажет время, суждено будет сыграть в судьбе художника огромное значение. Жизнь послала Саше, как говорится, «нужного человека и в нужное время».
       Это был год смерти Леонида Ильича Брежнева.
       - Я далек от политики, - уточнил Александр, - но если есть «стадо», то всегда найдется «пастух». И в далеком будущем будут править ограниченные вершители.
       Олег был из Питера. Был образован, прекрасно разбирался в литературе, музыке. Увлекался стихами, искусством. В его лексике мелькали термины: панк-рок, андеграунд, арт-стиль… Через него молодой художник познакомился с творчеством Э. М. Ремарка, М. Булгакова, В. Высоцкого, К. Воннегута, группами «Алиса», «Кино», «Секрет» и, наконец, «Авариумом», который перевернул мир с ног на голову.
       Под влиянием Олега, Саша начал писать стихи, написал более полутора сотен, две поэмы. Затем начал писать прозу (написал четыре рассказа, от одного из которых Олег был в восторге), но живопись взяла верх над музыкой и литературой.
       В тысяча девятьсот восемьдесят втором году Саша со своими друзьями, включая Олега, сколотил строительную бригаду (стройотряд) из двенадцати человек и поехал в один из районов строить трехкилометровый участок железной дороги.
       За двадцать пять дней пребывания на стройке Александр очень сильно сдружился с Олегом, чему способствовали по вечерам волейбол и общие попойки…
       Заработав кое-какие деньги, Олег собрался в Москву. Перед отъездом он увидел одну из новых работ и попросил написать с нее копию, добавив, что покажет ее во ВГИКе. Это была картина «Разговор за желтым столом». За один вечер была сделана гуашевая копия. Олег благодарно принял работу и уехал.
       Когда «Разговор…» был показан  публике, то ВГИК «встал на уши». Ее приходили смотреть будущие актеры, режиссеры, сценаристы. Шло бурное обсуждение картины.
       Летом тысяча девятьсот восемьдесят седьмого года Саша с супругой были проездом в Москве. Зашли на Арбат, где начинала бурлить другая жизнь. Походил, посмотрел и понял, что жизнь изменилась, наступило благоприятное время для творчества.
       Через месяц он уже стоял на Арбате с семью холстами. Продав их за два дня, снова сделал отрытие: его творчество оригинально и востребовано.
х х х
       С тысяча девятьсот восемьдесят восьмого года Александр стал частенько наведываться в Москву к Олегу, привозя с собой новые картины.
       В тысяча девятьсот восемьдесят девятом году художник снова привез в Москву три работы. Остановился у журналиста и литератора Игоря Михеева, который, как и Олег, сыграет в дальнейшей судьбе художника неоценимую роль. Там же были организованы первые вернисажи и эта квартира стала популяризатором творчества тольяттинского авангардиста в Москве. Ее посещали многие художники, любители живописи и иностранцы.
       Спустя некоторое время, эти картины были вывешены в галерее у Киевского вокзала. Ими интересовались, восхищались, но не покупали, пришлось забрать.
       От безденежья пошел на Арбат, где в это время готовилась выставка-продажа московских художников. Работы молодого авангардиста посмотрели, оценили и приняли.
       Через неделю пришел узнать результат и...
        - Ваши работы проданы, вот деньги, вот визитки покупателей.
       Одна работа была приобретена за триста рублей, а две по четыреста пятьдесят рублей. На одной из визиток значилась фирма «Эрата», занимающаяся интерьерным дизайном. Саша направился туда и с ним был сразу же заключен контракт сроком на пять лет с хорошим гонораром.
       К сожалению, через два года контракт пришлось прервать, так как Олег переехал в Питер, куда последовал и Александр.
       При переезде в Москву, а затем и в Питер, вспоминает художник, были уничтожены многие работы «совкового» периода, которые он посчитал недостойными внимания. Однако, позже понял свою ошибку, которую совершил, стал искать их, собирать. Некоторые «залежались» у мамы в Вятке.
       - Остатки творчества того периода помогают мне и по сей день, - подвел итог раннему периоду своего творчества автор.
х х х
       В конце лета тысяча девятьсот девяносто первого года Саша в Ленинграде, на улице Грибоедова, сто сорок четыре. Квартира огромная, но с подселением. Игорь занимал две комнаты, переехав в нее полгода назад.
       Прямо с вокзала он ввалился со своими картинами к Игорю и произнес: «Привет из Тольятти!» (друзья часто называли Александра «Тольяттинский художник», хотя он уже жил в Москве). Встретили его хорошо, познакомили со всеми присутствующими.
       После знакомства начал распаковывать работы. Михеев сразу же отобрал одну небольшу, заплатив за ее сто пятьдесят рублей (небольшие по тем временам деньги). Вскоре приехал Олег. Когда картины были развешаны, Игорь приобрел еще одну.
       Среди гостей оказался предприниматель с Дальнего Востока, который привозил в Ленинград корейские телевизоры и перепродавал их, имея с каждого по две тысячи «навара». Увидев картины, этот предприниматель заказал Александру копию его первой гуашевой работы («Разговор за желтым столом»), которая висела на стене у Михеева, назначил за нее цену – тысячу рублей и уехал.
       Больше Александр его не видел, но этот клиент оставил «запал», в результате чего цены на картины сразу же подскочили.
       Вечером Олег приобел две работы по триста рублей (как им было обещано ранее), заплатив шестьсот рублей. Одна из них была «Семья», но немного подумав возвратил вторую и забрал триста рублей. Этой работой был «Контакт-1». Про нее писала газета «Галерея» и многие галерейщики высоко ценили ее, как и творчество А. Семушина в целом.
       Игорь Михеев, воспользовался отказом Олега и не задумываясь приобрел ее за тыячу двести пятьдесят рублей.
       Слухи о талантливом тольяттинском художнике быстро распространились по андеграунду Ленинграда, будоража воображение. На этой волне были последовательно развернуты несколько выставок, в том числе в редакции журнала «Аврора».
       К выставке в галерее «Ариадна» Олег сделал ей хороший пиар. Презентация прошла удачно. На открытие пришла искусствовед Инесса Борисовна. Она посмотрела, оценила две работы по три тысячи пятьсот рублей (без рам) и заказала еще несколько новых. За две недели обе картины были проданы.
       Не все, однако, было гладко. Случались в судьбе художника и неприятости. Так фирма «Майнер-Нева», где нашел себе работу Олег, приобрела несколько картин, обещав за них девять тысяч рублей, но обманула, заплатив лишь одну тысячу. Олег совершил авантюру: он тайно снял картины со стен и исчез из поля зрения «Майнер-Нева». Были и банальные потери картин.
       Вспоминая о продажах своих работ и ажиотаже вокруг них, Александр привел эпизод, который произошел в Москве. Закупщик из фирмы «Астрата» одноразово приобрел около двадцати картин. Конечно, сегодня, соотнеся цены, это похоже на грабеж, но в то время оптом… Ранее больше семи работ одновременно не приобретали, а тут…
х х х
       Готовя материал для этой книги, Александр познакомил меня со своей графикой. Это были иллюстрации к известным литературным произведениям: «Алиса в стране чудес» Л. Кэролла, «Пикник на обочине» Стругацких, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова и к трем романам Ф. И. Достоевского.
        Графика А. Семушина заслуживает отдельного разговора. Она показывает, что за его плечами хорошая профессиональная подготовка и академическая школа. В графике, как вы понимаете, нужна «твердая» рука и «острый» глаз. Особенно это актуально для техники «перо и тушь» и при работе фломастерами. Любая неточность, а тем более помарка, загубят работу.
       Создавая иллюстрации к произведениям известных писателей необходимо не только правдиво передать какую-либо сцену, которая отражает событие, но и передать характеры и образы действующих лиц, так как в противном случае литературное произведение и «картинка» не будут соответствовать друг другу.
       Художник прекрасно вживается в литературные образы и его иллюстрации эмоционально усиливают и дополняют содержание произведения. Даже животные под его пером обретают не только «лицо», но и «характер», передают эмоции («Алиса…»).
       Рассматривая иллюстрации к «Алисе..», я ощутил не только сказочность произведения, но и легкий юмор, с которым художник прочитал это произведение.
       В «Сталкере» - благородство и пороки человеческих душ, бренность бытия и, в то же время, бесконечность и беспредельность глубин космоса и мира, в котором мы живем.
       Как мне поведал Александр, три романа Федора Михайловича он изучал десять лет, прежде чем приступить к работе, но глядя на иллюстрации можно с уверенностью сказать, что эти годы не были потрачены зря.
х х х
      Работая над книгой я задавался вопросом: «А что такое трансформизм для меня?». Это трансформаци, то есть изменение или искажение чего-либо не только на холсте или бумаге, то есть в пространстве, но, в первую очередь, в сознании. В данном случае в сознании художника.
       Представьте себе, что вы смотрите на какой-либо предмет в искривленном зеркале. Оно искажает предмет, но вы, в силу вашего воображения, знаний и опыта понимаете, что это за предмет (ваза, цветок, дерево…) и не перепутаете его с другим. Так и трансформизм в живописи.
       Художник преображает какой-либо известный предмет или образ, трансформирует его и в результате этих преобазоваий появляется художественное произведение, которое мы воспринимает и оценивает при помощи определенных мыслительных процессов, а так же уровня нашей культуры.


                Все мое последующее творчество, то есть
                «трансформизм», рассчитано на заранее
                подготовленого зрителя…
                Подготовленого духовно.
                Из дневников

       Рассмотрим «Танец. Сон Матисса» - дань памяти и уважения выдающемуся французскому художнику Анри Матиссу. За основу картины взята известная работа мастера «Танец», на которой изображены пять танцующих девушек, взявшихся за руки и образовавших круг. Фигуры одноцветны, изображение «плоское», отсутствуют тени, объем, глубина пространства. На однообразном синем фоне контрастно выделяются красные фигуры.
       В работе Александра сохранен общий замысел и композиция. В фигурах легко узнаются танцующие девушки. Они тоже держатся за руки и создают круг, но их фигуры трансформированы. Палитра и колорит занчительно богаче, чем в оригинале. Пластика поз и линий, которые передают движение, значительно мягче. Фон, как у Анри, хорошо контрастирует с фигурами, но он желто-красный и яркий, а округлая зеленая поляна превращается в символ земного шара, на вершине которого происходит действо. Это танец вселенского масштаба.
       В работе А. Матисса девушки обнажены. На холсте А. Семушина они одеты в яркие наряды, придающие картине дополнительную пластичность, выразительность и декоративность. Особенно, на мой взгляд, удался «Танец-6».
       Не остался без внимания художника и Винсент Ван Гог, который в молодые годы оказал на Сашу сильное влияние. Создан цикл работ, восвященных этому живописцу. Здесь и портреты Винсента, и множество натюрмортов, и, безусловно, различные варианты подсолнухов, но это все «свое». Все проанализировано, переосмыслено, трансформировано, красиво скомпоновано. Особое впечатление произвадят «Подсолнухи-2» тысяча девятьсот девяносто первого года.
       Безусловно, творчество Александра Александровича не появилось из воздуха. Оно базировалось и базируется на прочной основе классического искусства предшествующих стилей и эпох. Да, его искусство спорное, неоднозначное, порой шокирующее, но самобытное, отличающееся от других и узнаваемое. Многие критикуют его творчество. В связи с этим приведу фразу, которая уместна в этом контексте:

                Из тех камней, что критики в вас мечут,
                Сложите монумент, он вас увековечит…

       Кто-то, конечно, может усомниться в таланте и способностях художника Александра Семушина и назвать его искусство «мазней», не стоящей серьезного внимания. Тем, кто думает так, я хочу показать несколько картин, которые говорят о его многостороннем таланте живописца. Эти работы написаны в реалистичной манере, вполне «добротны» как по композиции, так и по цвету и любой, даже не совсем подготовленный зритель, воспримет их , поймет и даст высокую оценку, так как в них все «правильно» с точки зрения академического искусства и не «искажено» фантазиями автора.
                Часто знатоки искусства говорят, что у
                меня «больной» вкус или «дурной»…
                В творчестве порой мешает «хороший» вкус.
             Восемьдесят процентов людей скажут: непонятная
                дребедень, мазня и никому не нужное
                искусство, но, слава Богу, есть еще
                двадцать процентов.
                Из дневников

       Посмотрите его пейзажи: «Полдень» (1980 г.), «Вид на колокольню» (1992 г.), «Синий лес» (1978 г.), «Ранний снег» (1993 г.), сценку «Встреча» (2008 г.) или на натюрморты: «Сирень» (2009 г.), «Бутылки и груши» (1992 г.), «Большая груша» (1992 г.), «Красный букет» (1991 г.).
       А какие прекрасные портреты созданы им? Как тщательно прописаны лица, глаза, волосы, драпировки одежды, фактура ткани. С какой любовью изоражены портретируемые: «Дама с пером» (1991 г.), «Гузель Газимова» (2002 г.), «Вениамин» (2007 г.), «Молодая девушка» ( 2006 г.)
       Любой специалист скажет вам, что искусство портрета – одно из самых сложных в живописи. Не случайно так мало хороших художников-портретистов.

                Я, как художник, с большим вниманием
                отношусь к природе, которая с недавних
                пор стала для меня загадкой, которую я
                обостренно стал воспринимать.
.                Из дневников

       Перечисленные работы говорят о высоком профессионализме, разносторонности таланта и мастерстве художника. Или у кого-то имеются сомнения?.
       Что еще добавить по этому поводу? Каждому, как говорится, свое. У каждого свой вкус. Кому-то соленый огурец, кому-то шампанское.
       Позволю себе еще одно отступление. Мне не раз приходилось быть свидетелем мнения обывателей о том или ином художнике и его таланте (или отсутствии такового). Человек, воспитанный на «Утро в сосновом бору» (поймите меня правильно, я не хулю картину, совсем наоборот), не будучи подготовлен к восприятию нового, не поймет новаторство художника (не только А. Семушина). Тем, кто считает, что такую «мазню» и они могут создать сами, я рекомендую попробовать это сделать.Уверен сам и уверяю этих «гениев», что ничего создать они не смогут. Это только видимость простоты и легкости.
       Для того, чтобы действительно написать что-то стоящее, надо придумать сюжет, создать композицию, то есть продумать и расставить все детали будущей картины по своим местам. Уравновесить их в цвете, наметить пятна смысловых акцентов и так далее и тому подобное, а это - нелегкий труд, требующий знаний, умений и большой фантазии.
       Обсуждая с друзьями-художниками творчество А. Семушина, все единодушно отмечают, что не смотря на условность и необычность стиля, Александр был и остается истино русским художником и национальный «дух» его произведений ощутим, практически, в любой композиции.
       От себя могу добавить, что когда-то «в штыки» воспринималось искусство импрессионистов, постимпрессионистов, творчество Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, но… прошло время (и не так много), которое расставило все на свои места. Ныне даже небольшие этюды этих мастеров вызывают трепетную дрожь у музейных работников и коллекционеров. Как знать, может быть через три-пять десятилетий имя Александра Семушина будет вписано в историю мирового искусства?

                Я как Пикассо: сначала найду, а потом
                копаюсь в этом найденном…,
                заглядывая лет на…
                пятьдесят вперед.
                Из дневников   

       Любой композитор, ученый или художник – это творец, опережающий время. Со всей определенностью и уверенностью могу констатировать, что музыку В. А. Моцарта или Рихарда Вагнера далеко не все современники поняли и оценили, как и творчество Д. Д. Шостаковича и некоторых других современных композиторов, но разве от этого их музыка стала хуже?  Время и только оно расставит все по своим местам.

                Музыка – это одно из самых
                абстрактных искусств.
                Из дневников

       Говоря о дне сегодняшнем следует сказать, что А. Семушин – член Творческого Союза художников России, член Профессионального Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО (2000 г.). Он полон энергии , сил и творческих планов. Не сетует на жизнь и продолжает творить, с благодарностью отзываясь о ценителях его творчства и покупателях.
       Александр – человек широкой натуры, которая не замыкается в узком мире своей профессии. Круг его интересов достаточно широк. Им собран большой архив историчских фотографий, отражающих различные события в жизни СССР и России за последние сто-сто двадцать лет. Эти материалы выложены в Интернет и за них в его адрес звучат слова благодарности от читателей, интересующихся этой темой.
       Сын Александра – Алексей, музыкант по профессии, ныне продвигает творчество отца в Интернете. Он нашел, по словам Саши, «даму из Амстердама», которая постоянно делает заказы. Так за последние месяцы он написал для нее десять работ. Все работы были выполнены по старым этюдам, которые не были исполнены ранее. Все это говорит о том, что творчество художника, спорное с точки зрения академизма, не только востребовано, но имеет своих почитателей и ценителей.
       Каждый творческий человек, будь то художник, поэт или композитор, старается создать нечто такое, что до него не делал никто. Да, создать что-то новое дано не каждому, но к этому стремятся, практически, все. Есть, несомненно, коньюктурщики, которые находят для себя и своего «творчества» какую-то нишу, созданную предшественниками и эксплуатируют ее. Примеров тому немало (не буду называть фамилии). Александр искал и и создает в живописи новое, свое. То, что найдено и выстрадано им за долгие годы, «шлифовалось» ежедневным кропотливым трудом и, в конце концов, все это принесло результат, который был по достоинству оценен.
       Александром Семушиным написано огромное количество картин, перечислить и описать которые в одной книге невозможно. Их общее число (с графикой) приближается к четырем тысячам. Работы хранятся в музеях, галереях и частных собраниях России и зарубежья: США, Швейцарии,Канады, Израиля, Нидерландов, Японии…
       За эти годы он участвовал боле чем в сорока персональных и групповых выыставках, самыми значимыми из которых были в Центральном Доме Литератора (персональная, 1992 г.), Центральный Дом Художника (совместная, 2006 г.), Центральный выставочный зал ВДНХ (совместная, 2007 г.), Центральный выставочный зал в Манеже (совместная от ТСПХ, 2008 г.), Дом Высоцкого на Таганке, галерея «Сэм Брук» (совместная, 2009 г.), отель «Park Inn» (С- Петербург, персональная, 20010 г.), Московская галерея «Творчество» (совместная от ТСПХ, 2012 г.).
       К этим выставкам можно добавить большое количество выставок в городах России: Самара, Тольятти, Ульяновск, Пермь.
       Александр уверен в правильности избраного пути. Он убежден в этом и старается своими картинами убедить в этом нас, его зрителей. Это его кредо.
       Я искренне желаю талантливому художнику-новатору Александру Алексеевичу Семушину широкого общественного признания и дальнейших успехов в жизни и творчестве.

Вятка
2016