Феллини

Анжелика АРТЮХ. кинокритик
(«Панорама TV».
«Искусство кино»,
«Русский журнал»).
Санкт-Петербург

"Всемирный Следопыт" #6 2006

Большего счастья, чем жить в Вечном городе, Феллини не мог себе и представить. Рим дал своему великому маэстро все, главное - вдохновение для "Сладкой жизни".

                "Сладкая жизнь Федерико Феллини"

      Фильмы знаменитого кинорежиссера часто называют автобиографичными. И это правильно. Автор «Сладкой жизни», «Амаркорда», «Рима» и «8 1/2» постоянно черпал материал для творчества в своей личной жизни. В данном случае можно сказать с полной уверенностью: если хотите по-настоящему узнать Феллини, внимательно смотрите его фильмы.

На виа Корсо, в самом сердце Вечного города, находится рынок, где продается множество афиш, календарей и открыток с кадрами из знаменитых фильмов. Особенно любимы туристами плакаты киноленты «Сладкая жизнь», запечатлевшей самые яркие уголки Рима. Эта картина — такой же символ города, как Колизей или Папа Римский.

     Рим — фантазия, Рим — центр мира. Феллини не раз получал приглашения работать в Голливуде, однако ни разу ими не воспользовался. Режиссер не представлял, как можно снимать кино вдали от «дома сердца». Ни одно место на земле не выдерживало сравнения с Вечным городом, где, по словам режиссера, «реальность оказалась лучше самой мечты».

                КЛОУН ИЗ РИМИНИ

     Федерико Феллини родился 20 января 1920 в Римини. Этот город занимает важное место в биографии режиссера, тем более что он неоднократно обращался к теме детства в своих картинах. Достаточно вспомнить «оскароносный» фильм «Амаркорд», который стал чем-то вроде прощания с Римини. Феллини вместе с автором сценария Тонино Гуэррой, тоже выходцем из этого старинного городка, создал поэтическую картину отрочества, в которой нашлось место и маленькому кинотеатру «Фульгор», и католической школе с ее смешными учителями, и фашистам в черных рубашках, и зимнему туману, скрывающему храм Малатесты...

    Феллини охотно рассказывал о той безмятежной поре, когда он делал из бумаги и глины забавных кукол и разыгрывал с ними представления. Не это ли помогло ему позднее сформировать собственный метод работы, при котором режиссер сам показывал актерам, как он видит персонажей?

    Одно из самых светлых детских воспоминаний Феллини — поход в цирк. Крошечный шатер показался мальчику громадным воздушным шаром, на котором ему захотелось отправиться путешествовать. Когда об этом узнали в школе, один из учителей, показав на него указкой, сказал: «У нас в классе завелся клоун». После такого сравнения Феллини чуть не лишился чувств от радости. «Заставлять людей смеяться мне всегда казалось самым привилегированным из всех призваний, почти как призвание святого», - говорил он впоследствии. В детстве Феллини верил, что каждый человек хочет стать клоуном.

    Интересы Федерико не совпадали ни с планами отца, видевшего Федерико торговцем, ни с мечтами матери, желавшей, чтобы сын стал юристом. Правда, именно мать, которая родилась и выросла в Риме, была первой, кто поведал сыну о Вечном городе. «Рим стал моим домом в тот самый момент, когда я впервые его увидел. Тогда-то я и родился. Это был момент моего настоящего рождения. Запомни я дату, ее стоило бы праздновать», — как-то сказал режиссер.

     В 1938-м, после года работы курьером во флорентийском журнале «420», Феллини окончательно перебрался в столицу, где устроился на работу в популярный журнал «Марк Аврелий». Он рисовал карикатуры, писал статьи, юмористические рассказы, а затем и сценарии. «Представление о журналистах я получил исключительно из американских фильмов, — вспоминал будущий режиссер.
 — Главное, что я усвоил: они ездят на красивых машинах, их любят красивые женщины. Я был готов стать журналистом, чтобы иметь и то и другое. О жизни итальянских газетчиков я не имел ни малейшего представления. Когда моя мечта осуществилась и я стал-таки журналистом, все оказалось совсем иначе».

    Иллюзии о профессии репортера он использовал в картине «Сладкая жизнь», в котором роль римского журналиста сыграл Марчелло Мастроянни. Именно таким любителем красивой жизни его запомнили зрители.

    Своим крестным отцом в кино Федерико Феллини считал режиссера Роберто Росселини. Легендарный классик неореализма пригласил молодого Федерико работать над сценарием фильма «Рим — открытый город», Отсчет режиссерских работ Феллини ведется от «Белого шейха», снятого в 1952 году. Хотя фильм о любви провинциалки к натурщику комиксов и провалился в прокате, он знаменателен тем, что в одном из эпизодов впервые появилась проститутка по имени Кабирия в исполнении актрисы Джульетты Мазины, на тот момент уже ставшей женой режиссера.

                ФЕДЕРИКО И ДЖУЛЬЕТТА

    «Сексуальную близость с женщиной я испытал только в Риме, — откровенничал Феллини.
 — Я стремился к этому, но не хотел накладывать на себя обязательства. Мне было непонятно, как люди с такой легкостью вступают в длительные отношения, толком не осознавая, на что идут. Меня пугала сама мысль о серьезном выборе чего-то или кого-то на всю жизнь».

    Все страхи перед серьезными отношениями испарились, когла в 1943 году Федерико познакомился с Джульеттой Мазиной — студенткой Римского университета. Двадцатидвухлетняя Джульетта как раз получила главную роль в воскресном радиосериале «Чико и Поллина», сценарий которого написал Феллини. Будущий режиссер влюбился в голос актрисы, позвонил ей и пригласил в ресторан.

    Через несколько месяцев после этой встречи — 30 октября 1943 года — пара узаконила свои отношения и мололой провинциал обрел не только добрую супругу, которая великолепно готовила спагетти, но и неизменную муз. «Она не только вдохновила меня на создание фильмов “Дорога” и “Ночи Кабирии”, но всегла оставалась в моей жизни маленькой доброй феей, — говорил Феллини.
   — С ней я ступил на особую территорию, которая стала моей жизнью, территорию, которую я без нее, возможно, никогда бы и не открыл».

    Первый фильм Феллини, в котором Джульетта Мазина сыграла главную роль, назывался «Дорога» и был удостоен премии «Оскар». Он принес супругам мировую славу. Были проданы миллионы пластинок с композициями Нино Роты, написавшего музыку к фильму, женщины создавали фан-клубы Джельсомины — героини Мазины, которую сравнивли со смешными и трогательными персонажами Чаплина. «Дорога» помогла исполнить заветное желание Феллини и Мазины: деньги, вырученные за фильм, они потратили на приобретение своей первой квартиры в живописном римском пригороде Париоли.

    В отличие от «Дороги», где Мазина играла невинность, погибшую под натиском грубой силы, в следующем фильме Феллини и Мазины — «Ночи Кабирии» — невинной была душа героини, но не ее тело.

     «Ночи Кабирии», поведавшие историю римской проститутки, впервые принесли Феллини проблемы с цензурой. Фильм едва не был запрещен. Однако после некоторых купюр его выход на экраны все-таки состоялся и Феллини получил за него вторую премию «Оскар». Знаменитая улыбка Кабирии в финале «Ночей» символизировала достойную уважения стойкость маленького человека, сохранившего веру в добро даже после жестоких лишений.

    Джульетта Мазина снялась еще в двух фильмах своего мужа — «Джульетта и духи» и «Джинджер и Фред». В остальных картинах он предпочел работать с другими актрисами. Мазина, впрочем, не жаловалась. «Быть женой Федерико Феллини — вот главная роль, какая выпала мне в жизни», — сказала она незадолго до смерти. Федерико и Джульетта прожили вместе пятьдесят лет. «Чтобы обрести веру, мне было достаточно обратиться к Джульетте, — говорил Феллини.
 — Может быть, поэтому у меня никогда не возникало потребности в религиозных ритуалах и обрядах. В моей жизни место церкви занимала Джульетта».

                РИМСКИЙ КАРНАВАЛ

Все свои фильмы Феллини создал на римской студии «Чинечитта». Самый большой успех выпал на долю «Сладкой жизни», снятой в 1959 году и ставшей самой кассовой и самой скандальной картиной режиссера. «Помолимся за спасение души публично согрешившего Федерико Феллини» — такие плакаты в траурных рамках висели в то время на итальянских церквах.

     «Сладкая жизнь» стала фильмом-прорывом. После него всем стало ясно, что и в Италии наступили шестидесятые с их сексуальной свободой и бумом интеллектуальной активности. Выражение «Дольче вита» («Сладкая жизнь») и слово «папарацци» (от выдуманной Феллини фамилии фотографа, преследующего звезд) вошли в словарный запас многих языков мира. А римские улицы после выхода «Сладкой жизние обрели новую мифологию, привлекающую миллионы туристов.

      «Неизменно разочаровывая друзей и журналистов, я всегда говорил, что Рим в “Сладкой жизни” — это мой “внутренний” город и что название фильма не таит в себе никаких моралистических намерений или критических поползновений, я только хотел сказать, что, несмотря ни на что, у жизни есть своя глубокая, необоримая сладость», — говорил Феллини.

    Фильм «8 1/2» — портрет режиссера в период творческого кризиса. По сути, этой картиной, доказывающей, что жизнь — это тайна, Феллини показывал свою религиозность, поставленную под сомнение представителями католической церкви. «Кино, — говорил он, — это божественный способ рассказать о жизни, конкурировать с Господом Богом! Никакое другое ремесло не позволяет создать некий мир, который так сильно был бы похож на тот, что тебе знаком, но в то же время походил бы и на другие — неведомые, параллельные, соседние миры».

      Правы те, кто считает Федерико Феллини наследником ренессансной традиции с ее культом свободного индивида. Круг тем, интересовавших режиссера, очень широк — от нравов Древнего Рима эпохи Петрония («Сатирикон») и похождений Казановы («Казанова») до юнгианской мистики («Город женщин», «Джульетта и духи») и размышлений о роли художника («Репетиция оркестра», «Джинджер и Фред», «Интервью»). Но о чем бы Феллини не снимал свои фильмы, его темы всегда взяты из итальянской жизни. Режиссер никогда не рвался на незнакомые территории — например в Голливуд, куда его приглашали ставить «Кинг Конга». «Покидая Рим, я всегда беспокоюсь об этом городе, волнуюсь, как бы чего не случилось с ним в мое отсутствие, будто мое пребывание в нем может защитить его, спасти от напастей, — говорил Феллини.
 — Возвращаясь, я всегда чувствую удивление, видя, что ничего не изменилось... Сколько бы раз я ни уезжал из Рима, когда возвращаюсь, он мне кажется еще прекраснее».

      В 1993 году Американская киноакадемия присудила Феллини премию «Оскар» за вклад в киноискусство. Это стало сенсацией: главную американскую кинопремию получил европеец! Федерико очень обрадовался, но вылететь в Америку согласился не сразу — вопервых, и он и его жена были больны, во-вторых, режиссер, как всегда, не хотел расставаться с Римом. Но друзья горячо убеждали его поехать, и Феллини все-таки полетел в Голливуд вместе с Джульеттой Мазиной и Марчелло Мастроянни.

       Слова благодарности итальянского режиссера запомнили многие из тех, кто смотрел ту церемонию вручения «Оскара». «В подобных обстоятельствах нетрудно быть щедрым на благодарности, — говорил Феллини.
 — Разумеется, прежле всего я хотел бы поблагодарить всех, кто со мной работал. Перечислять их по именам было бы слишком долго, поэтому назову только одно имя — имя актрисы, которая также и моя жена. Спасибо тебе, дорогая Джульетта. И, пожалуйста, перестань плакать!» Последняя фраза превратилась в Италии в поговорку.

      «Феллини — яркий источник света», «Феллини — мир искрящейся фантазии», — говорили о нем. Еще больше восторженных эпитетов и сравнений появилось после смерти режиссера. «Нам еще предстоит осознать, как он велик», — сказал Марчелло Мастроянни на похоронах Феллини. Любимый актер мастера, конечно же, оказался прав...
___
Когда 2 ноября 1993 года Италия хоронила Феллини, движение в Риме было остановлено. Все радио и ТВ-станции прекратили работу...
 Джульетта Мазнна не скрывала слез, принимая соболезнования. Через пять месяцев она проделает тот же путь, последовав за любимым.
 EastNews / AFP