Живое воплощение романа МиМ. Рукописи не горят

Исследование "Сохранение живого произведения театрального искусства"

жизнеописание спектакля "Мастер и Маргарита" С.Э. Алдонина Театра имени Михаила Булгакова

"Мастер и Маргарита" версия 2.0. "Рукописи не горят"

спектакль 26.03.2026

Роман живой - рукописи действительно не горят, но зажигают свет сердец и душ искренне любящих и истинно творческих людей. Видели ли вы когда-нибудь, как играет сам текст, словно актёр? Режиссёр и актёры сегодняшнего спектакля воплотили сами бессмертные слова романа "Мастер и Маргарита".

Без преувеличений, мне посчастливилось быть свидетелем театрального, культурно-исторического события, рождения нового и встречи прежнего - в живом произведении театрального искуства. С чего начиналось действие, рождение спектакля - со цены в Александровском саду, спектакль ожил и живёт множество воплощений, передавая во времени своему новому детищу то драгоценное и с любовью сохранённое и созидаемое каждый раз живое искусство и театральное мастерство. Так в свете сцены оказалась линия любви Мастера и Маргариты, творчества и создания романа, и освещения в произведении исторической правды времён Понтия Пилата о безвинно осуждённом за вину всего человечества, и тот же образ мима на балу словно множество явлений в одном - и сам воплощённый роман, и его автор.

Текст романа оживает и играется от первого лица каждого героя - сердец трёх - Мастера, Маргариты, Воланда. И три актёра воплощают историю романа, историю любви и древнюю историю об истине, которую знал Иешуа, знали Мастер и Маргарита и Воланд.

Оживает и пространство сцены, и разные времена, и развёртываются без числа измерения романа в живом произведении театра - живые проекции сопровождают игру, и вы перемещаетесь не только мыслью, через слово или действие, но и через проекционные картины, переносящие зрителей и самих актёров вместе с действием и на Патриаршие пруды начала двадцатого века, и в Иерусалим и дворец Ирода Великого, и в "пятое измерение" квартиры номер 50, в которой бал обрушился на Маргариту в виде музыки, запаха и цвета, и, наконец, в тот самый подвал в саду, в котором двое любящих людей жили единой жизнью и любовью друг к другу и роману, и как изящно соединена сцена знакомства Воланда с Мастером с последними главами романа и перенесением Воланда и Мастера и Маргариты в место вечного ожидания Понтия Пилата под светом старой как время луны и место вечного покоя, дарованного Мастеру и Маргарите. Помню, как наблюдала примеры работы с фоном и проектором в театре Марка Анатольевича Захарова в спектакле "Бег" по мотивам пьесы Михаила Афанасьевича Булгакова и занималась экспериментами с проекционной живописью в условиях природы и города, но именно в Театре имени Михаила Булгакова Сергею Эдуардовичу получилось наполнить смыслом, расширить и углубить работу с проекционными картинами - в живом театральном действии, а это колоссальный труд, который требует точности в совмещении как по метроному действия, слова, музыки и проекций, и этот вид живописи применён не просто как отдельный приём в действии, а наполнил весь спектакль, живое произведение театрального искусства, картинами дополненной и смешанной реальности, а это новый уровень развития театрального творчества и событие в мире сценического искусства и театра. Для создателей прекрасного искусства есть несколько секретов в части применения проекторов и специального программного обеспечения для работы с проекционными картинами для их органичного сочетания с действием, смешением реальности.

Сам режиссёр и актёр, Сергей Эдуардович Алдонин явил множество воплощений столь разных героев, что если бы было возможно это волшебное "если бы" Константина Сергеевича Станиславского, и Сергей Эдуардович мог бы быть на сцене во множестве, он бы сыграл все роли. Только представьте себе доктора Стравинского из романа и профессора, воплощённого в спектакле, и серьёзный доктор становится комедийным персонажем, пугающимся самого рассказа Мастера, или Азазелло, но с характером Кота Бегемота, или страдающего от мигрени Понтия Пилата, боль которого переросла в утрату того мгновения, недосказанного слова с арестантом Иешуа Га Ноцри, мгновения, перешедшего в вечность мучения и ожидания слова освобождения, сказанного Мастером, или образ Коровьева-Фагота, ту первую роль Сергея Эдуардовича в историографии спектакля "Мастер и Маргарита" - и перед вами и история романа, и история спектакля, и жизнь самого создателя живого произведения.

В спектакле множество творческих находок и приёмов создания театрального действия и работы со смыслами произведения. Так в допросе Понтием Пилатом Иешуа Га Ноцри через простое, но тонко обдуманное действие, совершается переход от обвинения к беседе среди звуков сада во дворце Ирода Великого и вновь к обвинению, к возложенной как и плащ с кровавым подбоем на плечи Понтия Пилата обязанности - и во время чтения приговора актёр воплощает распятие, переход к дальнейшему действию, к повешению на кресте, раскинув руки перед Пилатом, будто вопрошая, за что, почему, и одновременно открывая дальнейшую историю, о которой знает читатель и зритель, без дальнейшего воплощения - этого действия достаточно. Также, как и соединение историй двух времён во время написания романа Мастером, когда он бросает в огонь свою как душу бессмертную рукопись и берётся за копьё, которым кольнули в сердце Иешуа, будто так повергли и истину, сохранённую и открытую в романе...

Музыка спектакля углублена, развита и раскрыта музыкальная тема любви Мастера и Маргариты, их сильного и хрупкого чувства под ударами неуправляемого левиафана-человечества, и оба актёра, исполняющие роли Мастера и Маргариты, потрясающе гармоничны и воплотили подлинную историю любви двух героев романа Михаила Афанасьевича Булгакова. И где есть музыка - там и движение. Танец передаёт действие по наследству: танец начат Сергеем Эдуардовичем в образе Воланда, затем передан маске на балу, и через танец героя с королевой бала и Маргарите. И примечателен в своей задумке танец Мастера и Маргариты, когда Мастер принимает из рук пришедшей в гости Маргариты шляпу, и оба не отнимают рук от шляпы, так танцуя в своём единстве и связи двух любящих друг друга людей. И такова воплощённая история любви и романа сердцами трёх.

И так благодаря труду над текстом романа и выделения отдельной линии как приёма создано новое живое произведение театра, которому всем сердцем желаю долгой жизни на радость и созерцателям прекрасного искусства, и его творцам...

2026, Ксения Мира, сохранение живого произведения театрального искусства