В ожидании приговора суда

В картину «В ожидании приговора суда» живописец Константин Савицкий привнёс свой личный опыт участия в роли присяжного в московском суде. Именно благодаря этому ему удалось передать эмоциональный настрой, царящий в зале судебных заседаний…

Тюремные камеры, залы суда, пересыльные пункты… Всё это довольно часто рисовали художники-передвижники, такие как Илья Репин, Николай Ярошенко, Владимир Маковский.

Константин Савицкий любил рисовать крестьянские темы. Однако в картине «В ожидании приговора суда» обратился к чрезвычайно характерной и важной стороне русской жизни последнего десятилетия XIX века. Его картина стала косвенным отражением политической борьбы, что тогда активно вела русская интеллигенция.

«В ожидании приговора суда»
Искусствоведы считают, что эта картина одна из немногих, так сказать, «городских» работ художника. Она чрезвычайно интересна по композиции, которая впервые встречаются у Савицкого в таком виде.

Перед зрителем предстает кусочек судебной хроники, словно случайно выхваченный взглядом. Можно увидеть обычную казенную обстановку: судейский стол с тремя креслами; портрет царя Александра III за ним; перед возвышением, на котором стоит стол, застыл судебный пристав; адвокат, картинно изогнувшись, опирается на кафедру. В необычном ракурсе изображена часть большого судебного зала. Главное действующее лицо даже не сразу попадает в поле зрения.

Когда смотришь на полотно, кажется, что сбоку заглядываешь в зал суда в момент, когда судьи удалились на совещание для вынесения приговора. Подсудимый, совсем молодой человек, закрыл лицо рукой. На переднем плане в тревожном ожидании сидят его мать и сестра. Судейские кресла пустуют, и все участники процесса застыли в ожидании.

Нельзя не обратить внимание на психологическое состояние персонажей. Художнику блестяще удалось передать его позами, жестами. Сразу начинаешь жалеть подсудимого, которого художник изобразил не опасным преступником, злодеем, а несчастной жертвой. Как знать, быть может он оказался на скамье подсудимых несправедливо…

Это творение, созданное в 1895 году, можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.

Художник передал дух времени
Обычно имя художника Константина Савицкого мы вспоминаем в связи с картиной Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». Однако его вклад в искусство второй половины XIX века просто невероятен. Он сумел запечатлеть на своих картинах дух времени.

Константин Аполлонович родился в небогатой семье: отец — военный врач, мать занималась воспитанием детей. Будущий художник рано осиротел и родственники отправили его в частный немецкий пансион в Лифляндии.

А мальчик мечтал о холстах и красках. В 1862 году он успешно выдержал экзамены и стал вольнослушателем Академии художеств. Поначалу у него ничего не получалось, он даже покинул заведение. Однако через два года вернулся и, к удивлению многих, стал делать успехи. А когда стал заниматься у вернувшегося из-за заграницы Павла Чистякова, на него обратили внимание критики и стали хвалить.

Только, к сожалению, учёба и в этот раз была прервана. В 1873 году художника исключили из Академии за сближение с передвижниками.

Жанровые картины Савицкого
Учителями Константина Савицкого стали его талантливые друзья: Илья Репин, Иван Крамской, Иван Шишкин, у которого он даже стал крёстным отцом сына Константина. К сожалению, эта дружба была прервана картиной «Утро в сосновом бору», которую рисовали вместе, а выставили только под именем Шишкина. Да и деньги заплатили только Шишкину…

Потом, правда, они помирились, но вместе больше никогда не экспериментировали. Художник всегда тяготел к жанровым картинам. Его главными героями обычно становились простые люди. Однако он был настоящим идеалистом и надеялся исправить общество с помощью картин. Естественно, это не получалось, что очень огорчало Савицкого. Но он продолжал творить и вызвать порой восхищение, порой критику…

Кстати, он всегда выступал против поощрения художников званиями и наградами, считая, что эти почести «вредно влияют даже на натуры, отмеченные дарованиями, и часто служат средством для достижения целей, не имеющих с искусством ничего общего». Сам же был очень скромным, хотя уже и приобрёл известность.

Администратор
Получив предложение возглавить только что созданное Пензенское художественное училище, поначалу отказался: «Вся административная деятельность, обязанности представительства с лицами города, властей и пр. и пр. — все это так сложно и противоположно моим стремлениям, так неумолимо тягостно отзовётся на моем прямом, чисто художественном призвании, что я лучше с нуждой, да буду вольной птицей, к нужде и подчас очень тяжёлым минутам мне не привыкать; а дрожать и день и ночь в страхе за упущение по службе, это новая петля».

И все же Савицкий решился взвалить на себя груз административной работы и возглавил училище — чтобы продвигать художественное образование в провинции. Кстати, это училище открыто до сих пор и носит его имя.

В 1904-м художник тяжело заболел и уехал в Крым на лечение. Все его мысли были о работе, и спустя три месяца Константин Аполлонович вернулся в Пензу. Здесь ему становилось всё хуже, и 31 января (13 февраля) 1905 года Константин Савицкий скончался.