Культура Советской России в годы НЭПа

Эпоха новой экономической политики (НЭПа) в СССР повлияла на развитие культуры в разных сферах: образования, литературы, искусства и кино.
 Преобразования в сфере культуры принято называть «культурной революцией». Они затронули науку, технику, образование, литературу, искусство и были направлены на создание новой социалистической культуры. 

Этот термин – «культурная революция»  - впервые использовал в 1923 году в своей статье «О кооперации» В. И. Ленин.
 Первоначально он понимал под культурной революцией распространение грамотности и массовую просветительскую работу среди сельского населения.
 В других своих работах Ленин раскрыл сущность культурной революции, её принципы и задачи:
• искоренение буржуазной идеологии и религиозности, утверждение социалистической идеологии и морали,
• создание новой системы образования,
• формирование советской интеллигенции,
• развитие пролетарской культуры.

I. Образование.

1. Ликвидация безграмотности (ликбез).

Большевики понимали, что построить новое государство, опираясь на малограмотных и безграмотных людей, невозможно, так как нужны квалифицированные кадры.
По итогам переписи 1920 года 54 миллиона граждан Советской России не умели читать и писать.
Поэтому задача ликвидации неграмотности стала одной из основных в государственной политике. И потому в 1920-е гг. в государственном масштабе продолжилась борьба с неграмотностью, которая была начата в 1919 году изданием декрета СНК «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР».
Мероприятия Советской власти по ликвидации безграмотности получили название ликбез.

Программа ликвидации безграмотности (ликбез) представляла собой комплексную систему просвещения, направленную на создание нового типа советского человека — технически грамотного, политически сознательного и преданного идеям социализма.
Некоторые организационные формы:
• школы грамоты для взрослых,
• вечерние рабочие курсы при фабриках и заводах,
• подвижные учебные пункты в сельской местности.
В 1920 году для выполнения принятого в 1919 году декрета была создана Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности (ВЧК ликбез) во главе с А. Луначарским.
Для обучения населения были, прежде всего, подготовлены учителя — ликвидаторы безграмотности для работы в 26 губерниях.
В рамках обязательной трудовой повинности для обучения грамоте привлекались и выходцы из дворянских сословий.
Были разработаны специальные буквари для взрослых, в том числе на национальных языках.
Во всех населённых пунктах, где число неграмотных было свыше 15 человек, создавались школы грамоты.
В первую очередь обучались красноармейцы и призывники, члены профсоюзов, комсомольцы, члены сельских коллективных объединений.
В школах грамоты обучали чтению и письму, умению делать краткие записи, записывать дроби и проценты, разбираться в графиках и диаграммах, объясняли основы строительства социалистического государства.
Для того чтобы стимулировать интерес к образованию, на время обучения для взрослого населения устанавливался сокращённый рабочий день с сохранением заработной платы.

В 1923 году было организовано добровольное общество «Долой неграмотность!» (ОДН), которое возглавлял М. И. Калинин.
  На его средства содержались тысячи школ по ликвидации неграмотности (ликбезы).
 В 1925 году в ликбезах обучались почти 1,4 миллиона взрослых.
 В результате по переписи 1926 года грамотность населения составила 51,5%, в том числе по РСФСР - 55%. При этом в городах было 76,3% грамотного населения, а на селе - 45,2%.
Такие темпы не отвечали потребностям пер¬вой страны социализма.
В 1928 году по инициативе комсомола начался культпоход молодёжи за полный ликбез.
К работе подключились парторганизации.
 ЦК ВКП(б) в 1929 году принял специальное постановление «О работе по ликвидации неграмотности», обязав коммунистов возглавить и этот фронт борьбы.
 К концу 20-х годов поступила очередная директива: превратить районы сплошной коллективизации в районы сплошной грамотности.

 Общество «Долой неграмотность!» под лозунгом — «Грамотный, обучи неграмотного!» — проводило большую работу по распространению учебных пособий, организации выставок и лекций.
Во второй половине 1920-х гг. общество сконцентрировало работу в сельской местности, где проживала основная масса неграмотных.
Инструментом ликвидации безграмотности и пропаганды культурно-идеологической работы в деревне стала изба-читальня.

Изба-читальня  —  клубное учреждение, центр культурно-просветительской работы в деревнях и сёлах Российской империи и СССР.

Однако бороться с неграмотностью нужно было не только среди взрослого населения, но и прежде всего в среде детей и подростков. И особенно беспризорных. А их в стране в начале 1920-х гг. насчитывалось около 7-ми миллионов человек.
В 1921 году была создана Комиссия по улучшению жизни детей (Деткомиссия) при ВЦИК во главе с председателем ВЧК Ф. Э. Дзержинским.
Комиссия осуществляла не только координацию мер по борьбе с беспризорностью, сбор и распределение пайков и денежных средств, но и одновременно способствовала обучению детей грамоте.

Кампания по ликвидации безграмотности позволила поднять долю грамотных с 32% в начале 1920-х годов до 63% в 1930 году. Советское государство старалось дать дорогу к высшему образованию рабочим и крестьянам и вовлечь их в культурную жизнь. Газеты и новое мощное средство массовой информации, радио, должны были способствовать культурному просвещению «масс».

2. Школьное образование.

  Школьное образование в период НЭПа находилось в очень тяжёлом положении:
• многие школы были закрыты,
• в оставшихся не хватало учебных пособий, тетрадей и карандашей,
• а также профессиональных педагогов.
Многие подростки были вынуждены работать, поэтому у них не оставалось времени на учёбу.
В 1921-1922 гг. проводились субботники и недели помощи школе, население добровольно собирало средства на нужды просвещения.
 Для решения финансовых трудностей в системе образования в середине 1920-х гг. советское правительство ввело плату за обучение в общеобразовательных школах, техникумах и вузах. Размер оплаты определялся социальным статусом ученика и уровнем дохода его семьи. Система не приносила больших доходов учебным заведениям и в конце 1920-х гг. была отменена.
Мероприятия, которые проводились в области начального и среднего образования в 1920-е гг., были подготовкой к введению всеобщего начального образования. Оно было осуществлено в СССР в 1930 году, в 1925–1929 гг. вводилось распоряжением местных органов власти по мере создания сети школ.

Уже в декабре 1923 года декретом СНК РСФСР был принят «Устав единой трудовой школы», согласно которому обучаться могли дети в возрасте от 8 до 17 лет.
Единая трудовая школа предполагала наличие 2-х ступеней:
• 1-я —  начальная 4-летняя школа - 4 года обучения для детей в возрасте 8–12 лет;
• 2-я — 5 лет для подростков 12–17 лет - 5—9-е классы, 7-ми летняя школа в городах, школа крестьянской молодёжи (ШКМ).
Те, кто закончил 9-ти летний курс обучения, могли поступать в высшее учебное заведение.
 В школе не допускались физические наказания.
Учебный план выстраивался в тесной связи с местным производством, поэтому производственный труд занимал ключевое место в процессе школьного обучения.
В школах создавалось ученическое самоуправление и поощрялись политическая активность, коллективный труд, коллективные дела.
 Кроме трудовой направленности, вся работа школы должна была способствовать выработке пролетарского классового сознания, воспитанию нового советского человека.

Массовой формой подготовки кадров рабочих в 1921-1925 гг. стали школы ФЗУ (школа фабрично-заводского ученичества). Три четверти учащихся этих школ были детьми рабочих.
 Кадры низшего и среднего технического и административного персонала (мастера, бригадиры, механики) готовили:
• Техникумы (индустриально-технические, педагогические, сельскохозяйственные, медицинские, экономические, юридические, художественные - с 3-х летним сроком обучения),
• профшколы,
• краткосрочные курсы.

3. Развитие высшего образования.

 За 20-е годы в стране была создана широкая сеть вузов, втузов, институтов и курсов повышения квалификации. Количество вузов выросло в несколько раз по сравнению с дореволюционным периодом.
При высших учебных заведениях открывались рабфаки (рабочие факультеты), которые готовили специалистов из числа рабочих и крестьян.
В системе высшего образования также произошли серьёзные изменения.
Советская власть с недоверием относилась к дореволюционной интеллигенции, поэтому стремилась создать собственную трудовую интеллигенцию.
Несмотря на то, что система высшего образования была обширнее дореволюционной (по количеству вузов и числу студентов), качественный состав преподавателей и студентов заметно снизился.
Дело в том, что согласно «Положению о высших учебных заведениях», принятом в 1922 году, одной из основных целей вузов было распространение научных знаний среди «пролетарских и крестьянских масс», интересы которых должны стоять на первом месте. Это означало, что приём в вузы вёлся на основе социального происхождения: дети рабочих и крестьян принимались в первую очередь, несмотря на отсутствие у них необходимых знаний и образования.
 Вузы также лишились автономии: положение закрепляло партийно-государственное руководство образовательными учреждениями в лице одного из подразделений Наркомпроса — Главпрофобра. Проводилась жёсткая политика по контролю за учебным процессом и деятельностью преподавателей.
Основной упор во время подготовки специалистов в высшей школе был сделан на знание марксистской теории.
Из учебных планов вузов были исключены многие гуманитарные дисциплины, но введены общие научные минимумы, обязательные для преподавания: исторический материализм, политический строй РСФСР, план электрификации.
Для подготовки идеологических работников и новых советских преподавателей вузов в 1921 году в Москве и Петрограде были созданы Институты красной профессуры (ИКП).
Для руководящих кадров в конце 20-х годов была создана система совпартшкол 1-й и 2-й ступеней.
Работали курсы красных директоров, преобразованные затем в промакадемии. Первая промакадемия открылась в 1927 году в Москве при ВСНХ СССР.

4.  Пропагандистская работа.

Для выполнения поставленных задач была сформирована централизованная система управления сферой культуры.
 В учреждённом ещё в 1917 году Народном комиссариате просвещения (Наркомпросе), возглавляемым А. В. Луначарским, в 1921 году были созданы подразделения, которые курировали различные направления культуры.
 В их числе:
• Главсоцвос (Управление воспитания и политехнического образования детей до 15 лет),
• Главпрофобр (Управление профессионально-технического и высшего образования),
• Госиздат (Государственное издательство),
• Совнацмен (Совет по просвещению национальных меньшинств),
• Главполитпросвет во главе с Н. К. Крупской (1869–1939) (просветительская и агитационно-пропагандистская работа вне учебных заведений).

Для общего партийного руководства и контроля за распространением коммунистической идеологии при ЦК РКП(б) был создан Агитпроп (Отдел агитации и пропаганды).
Именно он определял цели и направления идеологической работы, руководил деятельностью различных агитационных учреждений и контролировал их.

Центральное место в советской пропаганде занимали средства массовой информации:
• печать и
• радио.
 Существовали различные виды печати: партийные, военные, молодёжные, женские, детские.
Сложилась система многотиражной печати.

Многотиражная печать  — группа изданий советской прессы, выходящих в производственных и учебных коллективах (на предприятиях, в колхозах, вузах) и отражающих в основном их трудовую деятельность.

Тиражи советских газет и журналов постоянно росли.
Центральными газетами были:
• «Правда»,
• «Известия»,
• «Труд»,
• «Гудок».
Выходили газеты:
• для деревенского пролетариата — «Крестьянская газета» и «Батрак»,
• для городского пролетариата — «Рабочая газета»,
• различные отраслевые издания — «Торговая газета», «Экономическая газета», «Учительская газета», «Строительная газета».

Кроме газет существовало большое количество журналов:
• от партийных — «Большевик» и «Коммунистка» —
• до женских — «Работница» и «Крестьянка».
Все они были инструментами идеологического воздействия на сознание и поведение людей.

 Для контроля за всей печатной продукцией в 1922 году было создано Главное управление по делам литературы и издательств — Главлит.
 Главлит осуществлял предварительную цензуру всех печатных изданий: газет, журналов, книг, плакатов, этикеток.
Он также контролировал ввоз книг и периодических изданий из-за границы, деятельность всех библиотек и книжных магазинов, типографий, включая частные.
 Основные принципы, которыми руководствовался Главлит, были:
• запрет агитации против советской власти и
• неразглашение военных тайн Республики.
 
В 1923 году был создан Главный репертуарный комитет — Главрепертком.
 Он подвергал предварительной цензуре киносценарии, тексты драматических, музыкальных, цирковых и эстрадных выступлений.

Однако в условиях НЭПа и общей либерализации действовали частные и кооперативные издательства, например «Огни» и «Издательство З. И. Гржебина».
Они выпускали:
• философские и экономические журналы,
• литературные альманахи,
• сборники стихов,
• книги для детей и
• учебную литературу.

В условиях наличия большого числа неграмотных особое внимание уделяли радиофикации.
 17 сентября 1922 года состоялся 1-й радиоконцерт, который смогли прослушать жители 60 городов Советской России.
С 1924 года начались регулярные радиопередачи:
• выступления партийных лидеров,
• трансляции парадов на Красной площади,
• просветительские и литературно-музыкальные передачи.

Для работы среди неграмотного населения также создавались граммофонные записи.
 Был создан специальный отдел граммофонной пропаганды «Советская пластинка».
 В начале 1920-х гг. кроме речей Ленина были записаны выступления партийных лидеров, просветительские речи наркома здравоохранения Н. А. Семашко, а также военные песни и сатирические мелодекламации (художественное чтение стихов под музыку).

Для повышения культурного уровня населения и агитационной работы с ним повсеместно создавались заводские и сельские клубы.
 Основными мероприятиями, которые организовывались в клубах, были:
• лекции и диспуты,
• политические «суды» и
• политические театрализованные представления,
• вечера вопросов и ответов и
• устные газеты на актуальные темы.

Большое внимание большевики уделяли замене старых праздников новыми, революционными, посвящёнными воспоминаниям об исторических и общественных событиях.
 Например:
• 22 января — расстрел рабочих в 1905 году (позднее ещё и день памяти В. И. Ленина),
• 12 марта — низвержение самодержавия,
• 18 марта — день Парижской коммуны;
• 1 мая — день I Интернационала;
• 7 ноября — день Пролетарской Революции.
 Эти дни, как и 1 января — Новый год, согласно Кодексу законов о труде РСФСР 1922 г., объявлялись нерабочими.
Центральным событием любого официального праздника стало собрание или митинг, на котором говорили только о достижениях и будущих победах в строительстве социализма.
 Очень популярными также стали шествия и демонстрации в честь разных праздничных событий.

С 1923 года увеличивалась сеть рабочих клубов, изб-читален, библиотек.
Выпускались специальные серии популярных брошюр на антирелигиозные, политические, экономические, бытовые, исторические и революционные темы, излагавшие официальную точку зрения.

II. Наука и техника.
 
Советское правительство уделяло большое внимание развитию технических и естественных наук, так как это было в интересах экономического развития страны.
В ходе реализации проектов по восстановлению и обновлению народного хозяйства возникли многие научные центры и учреждения.
Например, толчком для развития советской научной школы в энергетике под руководством Г. М. Кржижановского послужил план ГОЭЛРО.
 
• В 1921 году был создан Физико-математический институт во главе с академиком В. А. Стекловым.

В 1922 году статус отдельных научных институтов получили:
• Радиевый институт во главе с академиком В. И. Вернадским и
• Физико-технический рентгенологический институт во главе с академиком А. Ф. Иоффе.

Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), созданный ещё в 1918 году, после смерти Н. Е. Жуковского в 1921 году возглавил его соратник Н. А. Чаплыгин.
В ЦАГИ закладывались основополагающие принципы самолётостроения, связанные с именем А. Н. Туполева (1888–1972).
 Именно он стал основателем металлического самолётостроения в период господства непрочных деревянных конструкций.
Под руководством Туполева в 1925 году был создан 1-й цельнометаллический бомбардировщик «ТБ-1», который превосходил по своим показателям все заграничные самолёты.

Развивалась и гражданская авиация.
 В 1923 году было создано Российское общество добровольного воздушного флота «Добролёт» для перевозки пассажиров, почты и грузов.
 В этом же году открылась 1-я почтово-пассажирская авиалиния Москва — Нижний Новгород.
В обществе «Добролёт» был разработан проект маршрута беспрецедентно дальнего по тем временам перелёта Москва — Пекин — Токио, осуществлённого советскими лётчиками в 1925 году.
Экипаж С. А. Шестакова на самолёте «Страна Советов» в 1929 году совершил ещё один дальний перелёт Москва — Нью-Йорк.

В 1920-х гг. советским правительством были поддержаны новаторские исследования К. Э. Циолковского в космологии. Было опубликовано 60 работ учёного: переиздавались его старые работы и печатались новые. Для того чтобы Циолковский смог целиком сосредоточиться на научной работе, советское правительство назначило ему пожизненную пенсию. Исследования учёного становятся широко известными как в стране, так и за рубежом.
 Проблемами космических полётов и ракетостроения в 1920-е гг. также продолжали заниматься Ю. В. Кондратюк и Ф. А. Цандер (1887–1933).

В 1921 году была создана специализированная Газодинамическая лаборатория под руководством Н. И. Тихомирова, в которой начали экспериментальные разработки:
• ракетных снарядов на бездымном порохе (прообраз снарядов для реактивного миномёта «Катюша») и
• жидкостных ракетных двигателей (прообраз двигателей космических аппаратов и ракет).

Для производства гражданской и военной техники требовалось большое количество резины, которую изготавливали из каучука, закупаемого за границей. Не желая попадать в зависимость от иностранных поставщиков и платить большие деньги, советское правительство в 1925 году объявило международный конкурс на лучший способ получения искусственного каучука.
В 1928 году победителем был признан советский химик С. В. Лебедев, который смог получить искусственный каучук из спирта. Это имело большое значение для развития советской промышленности, поэтому Лебедев продолжил исследования с целью наладить промышленное производство искусственного каучука.

Крупные геологоразведочные экспедиции в 1920-х гг. были организованы А. Е. Ферсманом (1883–1945).
 На Кольском полуострове были открыты богатейшие залежи апатита: изготовленные на их основе минеральные удобрения позволяли решить сельскохозяйственные проблемы. В Средней Азии — месторождения серы.
В области нефтяной геологии в 1920-х гг. активно работал И. М. Губкин (1871–1939) — ректор Московской горной академии, где организовал нефтяную кафедру для подготовки инженеров-нефтяников. Губкин также по личному распоряжению Ленина продолжил работы по исследованию Курской магнитной аномалии, где были обнаружены богатые запасы железной руды, и внёс большой вклад в изучение нефтеносных свойств территории между Волгой и Уралом, где в дальнейшем будет открыто много нефтяных и газовых месторождений.

Несмотря на идейные расхождения с Советской властью, продолжал работу физиолог И. П. Павлов.
Правда, в 1920 г. он обратился в СНК с просьбой разрешить ему уехать за границу из-за тяжёлого материального положения. В январе 1921 года был издан декрет СНК за личной подписью Ленина о создании необходимых условий для научной работы Павлова. В 1925 г. Павлов возглавил созданный им Физиологический институт Академии наук, основной целью которого было изучение головного мозга.

Большой вклад в развитие биологии, и особенно генетики, внесли работы Н. И. Вавилова (1887–1943).
В 1922 году он возглавил Государственный институт опытной агрономии. Там занимались вопросами усовершенствования системы земледелия, подбором сортов и культур, разработкой способов борьбы с болезнями и вредителями.
В ходе многочисленных экспедиций Вавилов и его ученики собрали целый банк семян растений, произрастающих на территории СССР и других стран. По всей стране были созданы опытные селекционные станции, где в различных климатических условиях изучали полезные свойства растений.

 Успехи агрономической науки связаны с именем Д. Н. Прянишникова, который изучал механизм питания растений и технологии получения различных видов удобрений.

В отличие от точных и естественных, общественные науки в 1920-е гг. оказались под идеологическим прессом большевиков.
Единственной допустимой идеологией был марксизм. Поэтому многие учёные-немарксисты были вынуждены покинуть Советскую Россию, а оставшиеся были впоследствии репрессированы.

В 1922–1923 гг. административной высылке были подвергнуты оппозиционно настроенные представители науки и культуры.
 Эта высылка была проведена по инициативе Ленина в рамках борьбы с инакомыслием.
В литературе эта операция получила название «философский пароход».

«Философский пароход»  — административная высылка за границу неблагонадёжных, с точки зрения Советской власти, представителей творческой интеллигенции, прежде всего философов, которую осуществили большевики в 1922–1923 гг.

По заранее составленным спискам было выслано более 200 человек (вместе с семьями), в том числе:
• общественные деятели С. Прокопович, Е. Кускова, А. Пешехонов, В. Водо¬возов;
• философы Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, И. А. Ильин, Н. О. Лосский, С. Л. Франк;
• историки Л. П. Карсавин, А. А. Кизеветтер, В. А. Мякотин;
• социолог П. А. Сорокин.
 Многие из них за рубежом смогли внести большой вклад в развитие культуры.

В исторической науке господствовали идеи М. Н. Покровского (1868–1932) — историка-марксиста.
 Он возглавлял Коммунистическую академию (до 1924 года Социалистическая академия общественных наук), был руководителем Главного управления архивных дел и заместителем наркома просвещения по делам науки и высшего образования.
Покровский пытался любыми способами вытеснить из науки историков-немарксистов как идеологических противников.
 В соответствии с идеологическим заказом в своих трудах он в негативном аспекте преподносил внутреннюю и внешнюю политику российских правителей: делал акцент на классовом угнетении, завоевательных войнах, угнетении порабощённых народов, технической отсталости дореволюционной России.
 Очень популярна в 1920-х гг. была книга Покровского «Русская история в самом сжатом очерке», которая переиздавалась ежегодно.

В 1925 году после отъезда многих дореволюционных академиков и профессоров за границу, исключения инакомыслящих и пополнения новыми кадрами учёных-марксистов Российская академия наук была переименована в Академию наук СССР. И была  передана в ведение СНК. То есть лишилась автономии и взята под политический контроль партии.

Таким образом, Советская власть в 1920-е гг. уделяла большое внимание развитию технических и естественных наук, так как от этого зависели темпы экономического развития страны, её обороноспособность.
 Общественные науки находились под идеологическим контролем партии большевиков.
 Отношения с учёными складывались непросто — оппозиционно настроенных представителей научного сообщества подвергали высылке за границу, инакомыслящих старались исключить из научных учреждений и оставить без средств к существованию как «нетрудовые элементы».
В период НЭПа у учёных, которые сотрудничали с Советской властью, была некоторая свобода в налаживании связей с зарубежными коллегами, разрешались заграничные командировки. Однако вместе со сворачиванием НЭПа начнут сворачиваться и международные контакты советских учёных.

III. Литература.

1. В эти годы существовало много литературно-художественных объединений и групп:

А) «Левый фронт искусств (ЛЕФ)».
 Была создана в 1922 году.
В состав группы входили такие поэты, как: В. В. Маяковский, Н. Н. Асеев, О. М. Брик, С. М. Третьяков, Б. А. Кушнер, Б. И. Арватов, Н. Ф. Чужак, С. И. Кирсанов, В. В. Каменский и др.
 Они создавали свои творения на основе футуристических теорий, а также с учётом пролеткультовских идей, отрицая художественный вымысел, психологизм.

 Следует подчеркнуть, что многие поэты и писатели не вступали в подобные объединения и группы.

Б) Литературная группа «Перевал».
Была создана в 1923 году при журнале «Красная новь».
 В неё входили такие писатели и поэты, как: Артём Весёлый, М. М. Пришвин, И. И. Катаев, П. А. Павленко, А. Г. Малышкин, Д. Б. Кедрин, А. А. Караваева.
 А основным теоретиком являлся литературный критик А. К. Воронский.
Основной задачей этого творческого объединения стало развитие культуры на основе мирового классического наследия и гуманизма.
Группа выступала за «искренность творчества» и преемственность традиций развития русской и мировой литературы, против рационализма и конструктивизма.

 В) «Кузница».
 В начале 1920-х гг. из Пролеткульта выделилась группа писателей, создавших это литературное объединение.
 Это были: С. А. Обрадович, М. П. Герасимов, В. Д. Александровский, Г. А. Санников, В. В. Казин, Н. Г. Полетаев, Ф. В. Гладков.
 Они  развивали идеи пролетарской культуры. А также, критиковали НЭП как явление, т.к. данная политика, по их мнению, была отхождением от изначальных планов партии большевиков на осуществление мировой революции.

Г) «Серапионовы братья».
 В эту литературную группу в 1921 году объединились прозаики К. А. Федин, В. А. Каверин, М. М. Зощенко, Н. Н. Никитин, В. В. Иванов и др.
Задача:  поиск художественной формы, которая отразила бы в себе дух послереволюционного времени.
Чёткой эстетической платформы они не имели.

Д)  Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП).
Была образована в 1925 году.
Во главе -  критик Л. Авербах.
В РАПП входили: Д. А. Фурманов, Ю. Н. Лебединский, В. М. Киршон, А. А. Фадеев и др.
Она являлась самым большим литературным объединением в 1920-х гг.
Данная ассоциация, в состав которой входило множество литературных кружков и объединений на местах, носила классовый, пролетарский характер.
 Представители РАППа проводили идеологизацию литературного творчества, а также претендовали на монополию в литературной сфере.
Главной целью они считали борьбу с так называемыми «попутчиками» — теми литераторами, которые активно не высказывались против Советской власти, но и не полностью соглашались с её деятельностью. К ним причислялись М. Горький, В. В. Маяковский, С. А. Есенин, А. Н. Толстой, Л. М. Леонов, А. П. Платонов, М. А. Булгаков.
Основны¬ми печатными органами были журналы «На посту» и «На литературном посту».
Главным достоинством любого литературного произведения в РАПП призывали считать не его художественную ценность, а социальное происхождение автора. Они добивались от власти признания их линии единственно правильной и передачи им права руководить остальными литераторами.

***

Литературные группировки издавали журналы и альманахи, а объединения художников устраивали выставки своих работ. Это стало возможным благодаря тому, что советское правительство придерживалось относительного нейтралитета в вопросах форм искусства и пока следило лишь за тем, что создают литераторы и художники, не предписывая им, как это делать. Однако к концу 1920-х гг. государство постепенно усиливало вмешательство в литературу и искусство.

Б) Проза.
 В целом жанровое разнообразие литературного творчества нэповской эпохи было представлено:
• эпическими и сатирическими романами, а также
• появившейся как раз в то время социальной прозой, в которой основой сюжета зачастую являлся какой-либо морально-этический конфликт, происходивший в связи с процессом развития нэпа, постоянных изменений в общественных отношениях и политической ситуации.
 Примером таких произведений могут служить:
-   опубликованная в 1922 году в журнале «Молодая гвардия» повесть А. И. Тарасова-Родионова «Шоколад» и
-   изданная в том же году повесть Ю. Н. Лебединского «Неделя».

• В 1921–1923 годах появились новые повести и романы крупных мастеров дореволюционной реалистической прозы:
 -   В. Короленко «История моего современника» (1922),
-    А. Толстого «Хождение по мукам» (1921),
-   В. Вересаева «В тупике» (1922),
-   С. Сергеева-Ценского «Преображение России» (1923).

• Появились произведения, в которых описывались картины бытового разложения интеллигенции и молодёжи под воздействием НЭПа:
-    «Наталья Тарпова» С. Семёнова,
-    «Рождение героя» Ю. Лебединского,
-    «Первая девушка» Н. Богданова.

К середине 1920-х гг. занимать лидирующее место в литературе вновь стал жанр романа:
• М. Горький - «Дело Артамоновых» (1925),

• А. Серафимович – «Железный поток» (1924).
Роман этот  был создан на основе реального эпизода Гражданской войны.
 До революции земля во многих южных районах страны принадлежала казакам, полупривилегированному военизированному сословию царской России. Там же обитали лишённые земли и вынужденные батрачить на казаков угнетённые слои сельского населения, которых казаки презрительно называли «иногородними».
Когда после революции встал вопрос о перераспределении земли более справедливым образом, контрреволюционная часть казачества начала поднимать антисоветские мятежи и  терроризировать иногородних, чтобы не уступать землю и не терять своего привилегированного статуса.
В романе речь идёт о походе красной Таманской армии (оказавшейся отрезанной от основных сил РККА в результате белоказацких мятежей на Кубани) вдоль Черноморского побережья Кавказа на юг.
Особую драматичность ситуации придавало то, что многие бойцы Таманской армии из числа иногородних вынуждены были выступить в поход вместе с семьями, а белые войска совершенно не колебались стрелять не только по вооружённым бойцам, но и по женщинам с детьми в обозе.
Однако под предводительством командира Кожуха сборище во многом случайных людей, первоначально просто вынужденных спасаться от геноцида, постепенно превращается в полноценную и сознательную армию, в «железный поток», наводящий страх на контрреволюционные силы.

• Д. А. Фурманов – «Чапаев» (1923).
Повествование в книге ведётся от лица комиссара Клычкова, образованного и идеологически подкованного коммуниста, в котором угадывается сам автор.
Однако главный герой романа – не он, а Василий Иванович Чапаев - командир 25-й стрелковой дивизии РККА.
Автор так характеризует своего героя: «Многие были и храбрей его, и умней, и талантливей в деле руководства отрядами, сознательней политически, но имена этих „многих“ забыты, а Чапаев живёт и будет долго-долго жить в народной молве, ибо он – коренной сын этой среды и к тому же удивительно сочетавший в себе то, что было разбросано по другим индивидуальностям его соратников, по другим характерам».
То есть, Чапаев – это командир-самородок из крестьян. И для комиссара-горожанина найти общий язык с ним означает найти общий язык с самой крестьянской массой.
 Клычков ставит себе целью «разбередить в нём стремление к знаниям, к образованию, к науке, к широким горизонтам – не только к боевой жизни».
Он, в общем, преуспевает в достижении этой цели, но в очередной операции против белоказаков дивизия терпит поражение, и Чапаев находит свою смерть в волнах реки Урал.
 
• Л. М. Леонов – «Барсуки» (1924),
• К. А. Федин – «Мятеж» (1925),

• А. А. Фадеев – «Разгром» (1926).
Роман этот о дальневосточных красных партизанах.
«Разгром» принёс молодому писателю славу, стал классикой советской литературы и одним из первых крупных произведений в жанре социалистического реализма.
В романе на материале Гражданской войны показаны ростки коммунистической сознательности в народных массах, изображены герои из народной среды, дан один из первых в советской литературе образов командира-коммуниста Левинсона.
 Весьма важную роль играет также образ неустойчивого (а прямо говоря, гнилого) интеллигента Мечика, который скатился в финале до прямого предательства, что и стало одной из причин разгрома партизанского отряда.

• М. А. Булгаков – «Белая гвардия» (1925),
• Ф. В. Гладков – «Цемент» (1925) и др.).
Во второй половине десятилетия широко распространились сатирические романы, в которых присутствовали социально-утопические сюжеты, построенные на авантюрных приключениях героев.
Среди них такие произведения, как:
• «Растратчики» В. П. Катаева, изданный в 1926 г.,
• «Город Градов» А. П. Платонова, выпущенный в 1927 г. и др.

• Хороша повесть писателя А. Козачинского «Зелёный фургон».
В ней правдиво описан быт провинциальной глубинки 1920-х годов, полный спекуляций и махинаций, которые по своей виртуозности уступают затеям великого комбинатора, однако доставляют немало хлопот молодой советской милиции.
Повесть была тепло принята читателями и сейчас служит достоверным художественным источником по времени НЭПа.

• Исаак Бабель - военный корреспондент при 1-й Конной армии Будённого, ранее даже служивший в ВЧК - известен как автор «Конармии» – сборника псевдодокументальных рассказов о периоде Гражданской войны.
Некоторые рассказы ведутся от первого лица и претендуют на достоверность описания – как, якобы, сделанного очевидцем. Однако командарм Будённый резко раскритиковал эту книгу, обвинив её автора в клевете на реальных красных командиров, послуживших прототипами некоторых героев.
За Бабеля вступился Максим Горький, считавший, что Бабель изобразил своих персонажей ярко и колоритно, ничуть не компрометируя их героический облик. Только вот  Горький, в отличие от Будённого, не был знаком с прототипами героев и не видел жизни армии изнутри. Зато ещё с 1916 года помогал Бабелю расти в качестве писателя, как и многим другим молодым литераторам.
Входящие в состав «Конармии» рассказы полны натурализма и физиологизма, что было тогда весьма ново – в прежние времена цензура не допустила бы столь подробного описания трупов и прочих ужасов войны. Правда, это было характерно не только для Бабеля, но и для других писавших о войне авторов. Будучи родом из Одессы, автор вносил в текст очень много одесского жаргона.
Бабель, чрезмерно увлечённый живописанием отталкивающих сцен, за внешними кошмарами войны не понимал многих своих героев. Не мог увидеть ситуацию их глазами. И со стороны ужасался ситуациям, когда сын (красный) убивает своего отца (белого), мстя, в том числе, за то, что ранее тот убил другого сына (красного). И подлинно положительных героев, подобных фадеевскому Левинсону, у Бабеля и в самом деле нигде нет. Либо он не умел их изображать, не понимая их внутренней сущности. Либо не хотел, не считая их положительными или не веря в их существование.

Многие литераторы, даже далёкие от революционных идей, сочли возможным остаться на родине и даже сотрудничать с большевиками.
Продолжали работать:
• А. А. Ахматова,
• О. Э. Мандельштам,
• Б. Л. Пастернак, выпустивший поэмы «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт»,
• В. В. Маяковский, написавший поэмы «Владимир Ильич Ленин» и «Хорошо!» и многие революционные произведения.
Владимир Маяковский  –  с его полным революционного духа творчеством, новаторской записью текста в виде «лесенки» и ещё более новаторским языком, наводнённым неологизмами, был для советской поэзии двадцатых годов центральной фигурой.
Маяковский происходил из литературной группировки футуристов, и считал свой язык языком будущего.
 Ранние его стихи рассчитывались на громогласное чтение перед толпой слушателей и были подчёркнуто эпатажны, зачастую противопоставляя поэта этой же самой обывательской дореволюционной толпе.
Отрицая старые традиции и стремясь дать «пощёчину общественному вкусу», Маяковский когда-то подписался под призывом «сбросить классиков с парохода современности».  Но впоследствии потеплел к тому же Пушкину, что и нашло отражение в его творчестве двадцатых годов.
Ушло и противопоставление себя толпе, когда общество стало революционным.  Маяковский с прежним пылом бичевал мещан, бюрократов, силы международной реакции. Но себя самого посвятил дисциплинированной службе новому строю и обществу – службе, зачастую чисто ремесленнической.
Необходимость в поэтической форме растолковывать крестьянам сущность замены продразвёрстки продналогом, рассказывать читателям газет о текущих событиях бурной международной политики двадцатых, объяснять детям, что такое хорошо и что такое плохо, взяла безусловный верх над стремлением к свободному творчеству.
 При этом творчество в результате не пострадало. От Маяковского в русском языке осталось множество крылатых выражений, включая знаменитые: «Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить» и «Ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй!».
Народ принял некогда крайне эпатажного поэта.
У языка Маяковского был и весомый недостаток – его стихи почти невозможно положить на музыку.
Маяковский выступал не только как поэт, но и как драматург, прославившись сатирическими пьесами «Клоп» и «Баня».
 В период Гражданской войны он рисовал агитационные плакаты и сочинял к ним подписи («Окна РОСТА»).
Пробовал он себя даже в качестве киноактёра.
Поэт-новатор в конечном счёте пал жертвой экспериментов в личной жизни.
 В двадцатые годы была отброшена старая половая мораль, а новая вырабатывалась непосредственной практикой. В городской и особенно богемной среде пользовались популярностью идеи свободной любви. Нередко встречались и временные браки, и однополые связи, и тройственные брачные союзы. Маяковский жил тройным союзом с супругами Брик, но гармонии в этом союзе не было. Хотя душевные страдания порой и служили источником творческого вдохновения, но в итоге до предела истощили нервную систему поэта.
 В 1930 году он покончил жизнь самоубийством. «Любовная лодка разбилась о быт», как сказал сам Маяковский в своих последних неоконченных черновиках.

• С. А. Есенин.
 В стихотворении «Русь Советская» (1924) автор демонстрирует двойственное отношение к революции. С одной стороны, идейного неприятия у него нет. С другой – поэт не находит себе места в новом послереволюционном мире, чувствуя себя в нём чужим:
С горы идёт крестьянский комсомол,
И под гармонику, наяривая рьяно,
Поют агитки Бедного Демьяна,
Весёлым криком оглашая дол.
Вот так страна!
Какого ж я рожна
Орал в стихах, что я с народом дружен?
Моя поэзия здесь больше не нужна,
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
Однако прошлое он тоже не идеализирует:
Пускай меня сегодня не поют –
Я пел тогда, когда был край мой болен.
Для Есенина собственное неумение приспособиться к новой жизни, тоска по ушедшему детству – не повод лишать будущего других. И он просто констатирует факт своего внутреннего расхождения с новым поколением:
Цветите, юные, и здоровейте телом!
У вас иная жизнь. У вас другой напев.
А я пойду один к неведомым пределам,
Душой бунтующей навеки присмирев.
В какой-то мере он резюмирует своё отношение к Октябрьской революции так:
Отдам всю душу октябрю и маю,
Но только лиры милой не отдам.
Этим он противопоставляет себя Маяковскому, готовому предоставить свой поэтический дар в распоряжение общества («Я всю звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс!»).
Основные же темы творчества Есенина – природа, поэзия, «братья наши меньшие»  (именно так он называл животных, и это выражение прочно вошло в русский язык), любовная лирика, «грустная радость» и собственная душевная неуравновешенность.
 Многие его лирические стихи были положены на музыку и стали песнями.
К сожалению, Есенин так и не смог психологически приспособиться к городским условиям. Личная жизнь у него не сложилась. Быстро распадались все его браки, число которых даже точно не известно (система заключения и расторжения брака в двадцатые годы была крайне упрощена).
 Поэт предавался систематическому пьянству, регулярно дебоширил и вращался в полууголовных кругах.
 Всё это в итоге привело его к самоубийству в 1925 году (по другой версии его убили).

Появляются и новые имена в поэзии:
• Одним из самых популярных поэтов 1920-х гг. был Н. С. Тихонов — автор стихов «Баллада о гвоздях», «Баллада о синем пакете», «Дезертир».
• Активно печатались поэты И. П. Уткин и Э. Г. Багрицкий.

• В двадцатые годы появились «Донские рассказы» М. А. Шолохова, посвящённые Гражданской войне.
 А в конце десятилетия в «Октябре» были опубликованы первые тома эпопеи «Тихий Дон».
 
К двадцатым годам относится и зарождение советской фантастики.
 Важно сразу отметить, что в СССР фантастика с самого начала была не просто развлекательным жанром и не концентрировалась лишь на развитии техники. Она регулярно поднимала важные социальные и философские проблемы, оказывая ощутимое влияние на мировоззрение советских граждан.

• Одним из первых советских фантастов можно считать «красного графа» Алексея Николаевича Толстого, писавшего в самых разнообразных жанрах.
Фантастику он обогатил романами:
 -    «Аэлита» (1923) и
-    «Гиперболоид инженера Гарина» (1927).
В «Аэлите» используется характерный для ранней фантастики (Жюль Верн, Герберт Уэллс) сюжет: учёный-изобретатель создаёт у себя космический аппарат, а затем сам же вместе с сопровождающими летит на нём на другую планету – в данном случае на Марс.
В «Аэлите» заметно влияние романа Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса». Как и у Берроуза, на Марсе обнаруживается высокоразвитая цивилизация и даже принцесса – дочь диктатора планеты Аэлита. Но если «Принцесса Марса» представляет собой чистое фэнтези, почти лишённое отсылок на реальные социальные проблемы (разве что осуждается рабство), то у Толстого герои обнаруживают на Марсе эксплуататорское общество в состоянии упадка, где вскоре происходит попытка революции. Сама Аэлита – тоже не просто стандартная фэнтезийная красавица. Она идёт против своего отца-диктатора, чтобы спасти пришельцев с Земли, и фактически встаёт на сторону революционеров. Земляне волей-неволей оказываются втянутыми в водоворот событий. Ведь они прибыли из страны, где социалистическая революция победила. И хотя марсианская революция терпит неудачу, а земляне бегут с Марса, однако в финале книги всё-таки даётся намёк на возможную победу революционных марсиан.
В романе «Гиперболоид инженера Гарина» поднимается тема гениального изобретения в нехороших руках. Инженер Гарин изобрёл прибор – «гиперболоид» – испускающий луч, при помощи которого можно разрушать горные породы и с лёгкостью добывать полезные ископаемые. Но Гарин не использует своё изобретение на пользу обществу. Вместо этого он сначала обогащается сам. А затем выбрасывает на мировой рынок громадные массы добытого им золота, обрушивает экономики буржуазных стран, скупает их промышленные активы и становится диктатором Земли. В итоге он, однако, терпит крах. Потому как происходит мировая революция, гиперболоид отнимают у него революционеры. А сам диктатор-неудачник, подобно Наполеону, оказывается в роли изгнанника на необитаемом тихоокеанском острове в обществе авантюристки Зои Монроз.
Кстати,  Октябрьскую революцию Алексей Толстой первоначально не принял, затем эмигрировал и вернулся на Родину в 1923 году, пересмотрев свои взгляды.

• Первым советским писателем, работавшим только в жанре фантастики, стал Александр Беляев.
 В двадцатые и тридцатые годы он создал множество романов и повестей, в том числе:
-  «Голова профессора Доуэля»,
-  «Человек-амфибия»,
-   «Властелин мира»,
-   «Продавец воздуха»,
-   «Звезда КЭЦ».
В романе «Человека-амфибии» (1927) в центре сюжета – человек, способный дышать под водой.
В романе добрый доктор-учёный Сальватор не преследует никаких эгоистических целей и ведёт научные исследования ради прогресса, а при этом ещё и совершенно бесплатно лечит детей бедняков.
 Маленькому Ихтиандру он вживляет жабры акулы не ради создания подводной боевой единицы, а чтобы избавить от смертельной болезни лёгких.
После этого Сальватор сам воспитывал Ихтиандра, держа его вдали от общества и оберегая от информации, связанной с деньгами, рынком и капиталистическими отношениями. То есть попытался создать из своего подопечного неиспорченного цивилизацией «благородного дикаря».
Ихтиандр впервые знакомится с миром денег и обмана и переживает свою первую любовь. Капитализм пришёл к Ихтиандру в лице бизнесмена Пабло Зуриты, желающего использовать необычного человека в качестве ныряльщика за жемчугом и сокровищами утонувших кораблей. В  конечном итоге замысел Зуриты не удаётся, а Ихтиандр сохраняет свободу.
В романе «Продавец воздуха» (1929) местом действия является Якутия.
 На малоизученном, труднодоступном и слабо заселённом северо-востоке Советского Союза тайком обосновался английский капиталист, решивший лишить людей пригодного для дыхания воздуха. Он намерен упрятать земную атмосферу в специальное хранилище и заставить трудящихся по всему миру работать за право дышать в буквальном смысле этого слова. Примечательно поведение других представителей мировой буржуазии. Они делают вид, будто вынуждены прогнуться под шантажиста, но на самом деле состоят с ним в сговоре. И только советские люди, вооружённые, в том числе, научными знаниями, смогли найти управу на злодея и спасти человечество от рабства и гибели.
Роман «Властелин мира» (1926) по сюжету чем-то похож на «Гиперболоид инженера Гарина». Здесь изобретатель тоже пытается захватить все мировые богатства при помощи своего изобретения. Но в данном случае это не всепроникающий луч, а система гипнотического внушения, превращающая людей в послушных марионеток. Капиталисты тут не в сговоре с главным злодеем и действительно хотят его одолеть. Однако, пытаясь делать это «в лоб», без консультаций с учёными, терпят поначалу фиаско. И лишь при помощи советского учёного Качинского оказывается возможным покончить с новоявленным властелином мира.
О светлом коммунистическом будущем Беляев тоже иногда писал.
Это, например, повесть «Война в эфире»  (1927).
Герой повести оказывается в будущем, где во всём Восточном полушарии уже построен коммунизм и лишь в Западном ещё цепляется за жизнь недобитый капитализм. Время действия напрямую не указано. Но, судя по тому, что успел измениться язык (пришельца из прошлого языку ускоренно обучают), успели антропологически измениться люди (исчезли волосы, облик стал во многом унисекс, от зубов тоже избавляются), речь идёт о далёком будущем. Война с капиталистами продолжается и во многом осуществляется радиоуправляемой техникой.
Интересно отметить, что, когда ещё не было массового звукового кино, Беляев смог предсказать мобильные телефоны (главный герой сперва принимает идущих по одному и болтающих непонятно с кем людей за сумасшедших и лишь потом замечает маленькие коробочки и аппараты у них в ушах), общение по скайпу и обучающие видеоролики.
 Беляев предсказал и массовую близорукость, которая, впрочем, лечится в повести быстрой и безопасной операцией.

Создаются также в жанре фантастики:
• повести «Бегущая по волнам» А. С. Грина,
• «Роковые яйца» М. А. Булгакова,
• «Земля Санникова» В. А. Обручева,
• антиутопия Е. И. Замятина «Мы».

Ещё одним популярным жанром в период НЭПа становится сатира, которая высмеивала недостатки советского общества.
 Выходят:
• Рассказы М. М. Зощенко (1894–1958), которые переиздаются большими тиражами и делают писателя очень популярным.
Три из них легли в основу неплохой комедии Л. Гайдая «Не может быть!».
В этих историях автор с тонким юмором описал мещанскую сущность героев нового поколения – людей искусства, сферы услуг и, наконец, обычных горожан, которые изо всех сил пытаются играть роль интеллигентов, но при первом же бытовом столкновении раскрывают свою примитивную сущность.
• Роман И. Ильфа (1897–1937) и  Е. Петрова (1902–1942) «Двенадцать стульев».

Очень популярны были также сатирические журналы с пародиями, карикатурами и юморесками: «Бегемот», «Смехач», «Прожектор», «Крокодил».

Достаточно новым жанром в двадцатые годы выступила детская литература.

• Довольно много стихов для детей написал Маяковский.
Классикой стали его стихи:
 -    «Что такое хорошо и что такое плохо»,
 -    «Мы гуляем»,
-    «Эта книжечка моя про моря и про маяк»,
-    «Кем быть?».
Маяковский в лёгкой и доступной детям форме объясняет, что нельзя обижать слабых, информирует о правилах гигиены, рассказывает о разных профессиях, которые потом сможет выбрать его юный читатель.
В СССР уже в двадцатых годах была возможность выучиться на любую специальность, а в буржуазном мире свободы выбора профессии по душе нет и поныне.

• Стихи, ставшие классикой детской литературы, писал крупный советский литератор Корней Чуковский (настоящее имя – Николай Корнейчуков).
Двадцатые годы стали для него в этом смысле наиболее плодотворными – тогда появились известные в СССР каждому детские стихотворные поэмы:
 -   «Мойдодыр» (1923).
-    «Бармалей» (1924).
-    «Федорино горе» (1926).
-    «Тараканище» (1921).
-    «Муха-Цокотуха» (1924).
-   «Краденое Солнце» (1927).
-    «Айболит» (1929).
Эти произведения в очень характерном, динамичном и несколько сюрреалистическом стиле описывают сказочные приключения антропоморфных животных при некотором участии людей. Будучи литературным теоретиком, а также критиком и переводчиком, Чуковский писал, что детские стихи требуют чёткого ритма, к коему дети очень чувствительны, и такой же чёткой смежной рифмы из-за ещё небольшого объёма детской памяти.

• Детскую реалистическую прозу, а точнее, прозу для школьников, начал писать Аркадий Гайдар (настоящая фамилия – Голиков).
 -   Первую свою, ещё пробную, повесть «В дни поражений и побед» Гайдар написал в середине двадцатых годов, и критиками были отмечены как талант, так и недостаточное умение автора.
 На вторую половину десятилетия приходятся повести:
-   «Р. В. С.»,
-    «На графских развалинах»,
-   «Школа».
 Ими молодой писатель уже по-настоящему заявил о себе.
Впоследствии все эти повести были экранизированы.
Действие «Р. В. С.» происходит ещё во время Гражданской войны, «На графских развалинах» – через несколько лет после её окончания, однако и там слышится её мрачное эхо.
 Оба произведения в деталях отражают своё время и проблемы, стоявшие тогда перед обществом – бедность, детская беспризорность, бандитизм.
Герои этих повестей – обычные деревенские мальчишки, свободно бегающие по окрестностям, не лишённые недостатков, но в то же время способные к крепкой дружбе и отзывчивые к чужой беде.
 В «Р. В. С.» два мальчика, Димка и Жиган, спасают раненого командира-коммуниста.
Герои рассказа «На графских развалинах», Яшка и Валька, тоже первоначально действуют вдвоём (начиная со спасения собаки, которую хотели убить соседи), а затем встречают беспризорника по кличке Дергач и помогают ему вернуться к нормальной жизни.
 Мир детей не отделён от мира взрослых – главные герои обеих повестей выступают против совершенно реальных и опасных контрреволюционных сил.
 В «Р.В.С.» таковыми являются банды «зелёных» (в Гражданской войне участвовало множество сторон; словом «зелёные» скопом обозначались различные иррегулярные отряды анархистов, крестьян, дезертиров, просто безыдейных грабителей) и деревенские жители (родственник Димки – дезертир, местный поп).
 В «Развалинах» – бывший граф, тайно вернувшийся в компании бандитов в свою брошенную усадьбу в поисках оставленного клада, а отчасти и соседи – зажиточные  крестьяне. Детям не приходится ожидать серьёзной помощи от окружающих взрослых, занятых, прежде всего, выживанием (в «Р. В. С.» непросто добыть даже еду для раненого, в «Развалинах» никто не интересуется судьбой Дергача, так как взрослые априори предполагают, что тот предпочитает вести хулиганскую жизнь на воле). Поэтому герои повестей, хотя и рассчитывают на организованные силы нового советского общества (Красную Армию, милицию, власти), но до этих сил, которые прогонят «зелёных», арестуют бандитов, найдут родителей Дергача, добраться не так просто, и львиную долю вставших перед  детьми взрослых проблем им приходится решать самостоятельно. Нужно укрыть раненого, вычислить бандитов, а затем Жиган – тоже, кстати, отчасти безнадзорный мальчишка, живущий у тётки, – доставляет красным сообщение об их командире, Дергач мешает бандитам скрыться до прихода милиционеров, и оба они действуют с несомненным риском для своих жизней.
Мотив революционной Красной Армии как отчасти сказочной светлой силы, которая если и не прямо здесь, то непременно где-то рядом, и всегда придёт и поможет уничтожить зло, если обычные люди сами смогут оказать этому злу сопротивление, будет очень характерен для всего последующего творчества Гайдара.
Следующее произведение Гайдара – большая повесть «Школа», которая отчасти автобиографична.
В соответствии с названием повести, главный герой поначалу и в самом деле ходит в школу – а точнее, в дореволюционное училище, где наряду с математикой, географией и немецким учат закону божьему. Но затем Бориса отчисляют из училища, и для него начинается настоящая школа – школа большевизма, классовой войны, жизни, наконец.
 Герой повести совершает немало ошибок, одна из которых обходится очень дорого – гибнет его наставник, командир Чубук, в какой-то мере заменявший ему расстрелянного отца. Однако затем Борис всё-таки заслуживает приёма в партию большевиков. Кончается повесть решительным наступлением красных на юг; главный герой получает тяжёлое ранение, лежит на поле боя, и неясно, выживет он или нет. Как бы то ни было, «школа» как обучение жизни для него закончилась – дальше или смерть, или взрослая жизнь сформировавшегося человека, уже не подростка. А рассказы и повести Аркадия Гайдара рассчитаны как раз на формирующуюся личность юного читателя. Взрослые персонажи никогда не бывают в них главными героями.

• Юрий Олеша  известен, прежде всего, по своей сказочной повести «Три толстяка» (1924).
В повести описывается революция в фэнтезийной стране, отчасти напоминающей Францию, а отчасти города Северной Италии. Страной безраздельно правит троица захвативших всю экономику капиталистов – собственно, трёх толстяков. Как и у Гайдара, роль детей – ведущая: одним из центральных персонажей является бесстрашная девочка-подросток Суок. Как в «Р.В.С.» мальчики спасают раненого красного командира, так и в «Трёх толстяках» девочка, опять-таки рискуя жизнью, спасает одного из вождей революции, оружейника Просперо. А сказочные условности удобны тем, что позволяют автору описать малокровную революцию, без гражданской войны, с быстрой победой народа, с переходом армии на сторону революционных сил.

2-я половина 1920-х гг. положила начало усилению диктатуры партии в художественной культуре, в частности, в литературе.
Так, резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной литературы», принятая в 1925 году, по сути, закрепила творчество писателей, как идеологический инструмент партии. Призывалось создавать произведения, направленные на массового читателя, в основе которых лежала социалистическая идеология.

Таким образом, в течение 1920-х гг. в процессе развития литературного творчества происходили как стилистические, жанровые изменения, так и перемены в отношении власти к данному художественному направлению, отражающие истинные планы партии.
Распространившийся писательский «плюрализм» в начале десятилетия ко 2-й половине 1920-х гг. сменился постепенным превращением литературы в «зеркало» идеологического курса советского руководства.

IV. Искусство.

В годы революции и Гражданской войны интеллигенция была больше занята выживанием, чем творчеством. Поэтому искусство начало оживать с началом НЭПа в 1921 году.
Советская власть всегда уделяла большое внимание искусству и его силе воздействия.

• Нарком просвещения Анатолий Луначарский писал:
«Искусство есть могучее средство заражать окружающих идеями, чувствами и настроениями. Агитация и пропаганда приобретают особую остроту и действенность, когда они одеваются в привлекательные могучие формы художественности».

По словам критика Абрама Эфроса, авангард «стал официальным искусством новой России».

1. Архитектура 1920-х.

В этот период, по сравнению с предыдущим десятилетием, возникла стабильность, экономическое положение упрочилось, и перед архитектурой открылись широкие возможности.
 Началось масштабное строительство — жилые дома, заводы, фабрики, электростанции, проектировались новые города и посёлки.
Разрабатывался и распространялся стиль советской архитектуры. Его питали разные традиции — ряд мастеров хранили старые традиции, другие занимались новаторством.
Члены обоих этих групп могли придерживаться 2-х основных тенденций:
• рационализм и
• конструктивизм.

Главой рационалистов был Николай Ладовский.
 Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций.
Архитекторы этого направления придавали большое значение учёту объективных закономерностей композиционного построения архитектурной формы. Они считали, что нельзя забывать об объективных закономерностях формообразования, а также о психофизиологических особенностях восприятия человека.

Объединением, представляющее это направление стала, основанная в 1923 году «Ассоциация новых архитекторов», или АСНОВА во главе с Н. А. Ладовским. Представители этой группы выдвигали идею создания нового вида искусства, с помощью совмещения различных видов искусства с архитектурой.

Школа конструктивизма сформировалась чуть позже.
Стиль конструктивизма  отличался простотой форм и утилитарностью, то есть практической полезностью.
Для архитектурного стиля конструктивизм характерен был утилитаризм, отрицание декора как бесцельного буржуазного пережитка, простые объёмы (куб, параллелепипед, цилиндр) и большие окна, вплоть до сплошного остекления, применение современных технологий, особенно стали, стекла и бетона.
Конструктивисты видели свое направление связанным с русской революцией и грядущим промышленным преобразованием России и мира.
Архитекторы-конструктивисты подчёркивали важность учёта функционально конструктивной основы строительства. Кроме того — боролись против «реставраторских» тенденций в отношении прежних архитектурных традиций, а также против «левого формализма», как часто назывались поиски некоторых современников.
Конструктивизм как самостоятельное явление впервые проявил себя в начале 1923 года, когда братья Веснины начали проект Дворца труда в Москве.

К постройкам в стиле конструктивизма относятся:
• Дом культуры им. И. В. Русакова архитектора К. С. Мельникова,
• собственный дом архитектора Мельникова в Москве,
• Дом культуры ЗИЛ архитекторов братьев Весниных,
• Дом культуры им. С. М. Зуева архитектора И. А. Голосова.
Крупнейшим объединением данного направления в эту эпоху стало «Общество современных архитекторов», или ОСА, созданное в 1925 году А. А. Весниным и М. Я. Гинзбургом.

В результате общих устремлений рационалистов и конструктивистов зародилось и получило дальнейшее развитие новое направление советской архитектуры в целом.

 Работы этого направления — конкурсные работы на проекты:
• здания московского отделения «Ленинградская правда»,
• акционерного общества «Аркос» (арх. Иван Фомин),
• советского павильона на Всемирной выставке в Париже (арх. Константин Мельников),
• московского телеграфа (арх. Иван Рерберг) и т. д.

В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре определялись «преодолением полемической прямолинейности теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов».
Происходил синтез обоих направлений. С его использованием возводились жилые комплексы, которые во 2-й половине двадцатых годов получили активное развитие.
Массовое строительство жилья рабочих (3-5-этажные секционные дома), а также типовое проектирование жилищ «трудящихся в условиях социалистического общества» вызывало различные теоретические споры.
• Индивидуальный дом с сенями и русской печью считался отвечающим задачам построения общества.
• С другой стороны — возводились и громадные дома-коммуны.
Яркий пример: Дом-коммуна на улице Орджоникидзе (1929-1930), предназначавшийся студентам Текстильного института. Он следовал концепциям французского архитектора Ле Корбюзье, который много работал в СССР.
Ле Корбюзье провозгласил дом «фабрикой для жилья».
Соответственно, дом-коммуна был организован как «жизненный конвейер» студента-текстильщика. Утром он просыпался в маленькой жилой комнате, отправлялся в санитарный корпус (душевые, комнаты для зарядки), потом в столовую и, наконец, в институт или в комнаты для занятий.
Много строится рабочих и сельских клубов, изб-читален, народных домов, дворцов труда.
Постепенно складывается новый тип общественного здания.

• Константин Мельников в этом смысле был важным мастером.
По его проекту в Москве было построено 5 клубов:
-  имени Русакова,
-   имени Горького,
-   имени Фрунзе,
-   «Каучук» и
-   «Буревестник».
Он рассматривал рабочие клубы как тип здания, который своим обликом должен отражать новые формы жизни и труда, то есть в нём должны сливаться функциональные и пространственные задачи.

• Дворец культуры московского автозавода им. Лихачёва братьев Весниных — типичное проявление конструктивизма: большие, ничем не украшенные плоскости, обширные застеклённые поверхности, свободная композиция разных объёмов, динамичность композиции.
Они же возвели Днепровскую гидроэлектростанцию — лучший образец промышленного строительства 1920-х - начала 1930-х годов.

Новаторские тенденции в архитектуре 1920-х были такими сильными, что влияли на мастеров, которые прежде ориентировались на старые традиции.
• Таков, например, Мавзолей Ленина работы Щусева,
• Хотя Жолтовский остаётся стойким в своих классицистических исканиях и поиске нового языка.
• Конкурс на возведение Дворца Советов был важным моментом в развитии творческих поисков.
 Восторжествовала несколько модернизированная идея традиционного монумента — в варианте Иофана со множеством колонн и гигантской статуей.

2. Живопись 1920-х годов.

Эпоха НЭПа в живописи СССР характеризовалась существованием различных художественных объединений, развитием разных направлений и тематикой картин.

Художники считали, что их искусство должно непосредственно служить новому обществу. Поэтому многие из них отказывались от традиционной стендовой живописи и переключались на создание рекламы, «революционного»  фарфора, плакатов, агитации, подготовку массовых праздников.

• В качестве главного типа официальной живописи утвердилась тематическая картина, демонстрирующая героические свершения недавнего революционного прошлого или индустриально-колхозной современности.
Особую важность обрели спортивные и военные сюжеты, свидетельствующие о возрастающей силе и боеготовности государства.
Также художники изображали:
• Реалии современного быта — например, характерные городские типажи времени НЭПа.
• Пейзажи — иногда — первозданно-природные или архаически-провинциальные ландшафты (таковы, в частности, тарусские пейзажи Н. П. Крымова).

В живописи эпохи НЭПа развивались:
• Авангардизм.
 Работали К. С. Малевич, П. П. Кончаловский, К. С. Петров-Водкин.
• Социалистический реализм.
Характерно отражение и героизация советской действительности. Работали И. И. Бродский, Б. Н. Яковлев, Б. В. Иогансон, Е. М. Чепцов, Г. Г. Ряжский, С. В. Малютин, М. Б. Греков.

Этот период для живописи был бурным и продуктивным.
Продолжало существовать множество художественных объединений со своими платформами и манифестами.
Искусство находилось в поиске и было многообразным.

Главными группировками были:

А) Ассоциация художников революционной России (далее - АХРР).
Была основана в 1922 году.
 С 1928 года - Ассоциация художников революции (далее - АХР).
Её ядро составляли бывшие передвижники, манера которых оказала большое влияние на подход группы — реалистичный бытописательский язык позднего передвижничества, «хождения в народ» и тематические экспозиции.
 Представители данной организации в своём творчестве развивали передвижнические традиции и отражали в искусстве реальный мир, близкий и понятный широким массам трудящихся.
 Их картины были пропитаны «героическим реализмом» и «художественным документализмом».  И были весьма популярны, т.к. в них присутствовали классические, традиционные выразительные средства и вполне понятные обычному обывателю сюжеты.
Помимо тем картин (диктовавшихся революцией) для АХРР характерно было устройство тематических выставок типа:
• «Жизнь и быт рабочих» (1922),
• «Жизнь и быт Красной Армии» (1923),
• «Революция, быт, труд» (1924–1925
• «Жизнь и быт народов СССР» (1926).

К наиболее известным картинам представителей АХРР относятся полотна:

• Исаак Бродский - «Расстрел 26 бакинских комиссаров».
Он ставил главной задачей своего творчества точное, документальное воспроизведение событий и героев революции.
 Широкую известность приобрели его полотна, отражающие деятельность В. И. Ленина:
 - «Выступление Ленина на Путиловском заводе»,
-   «Ленин в Смольном».
Наиболее известны его произведения:
-    «Делегатка» (1927) и
-   «Председательница» (1928).
 В этих работах художник типизирует социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни новой страны. Это было актуальным, потому что женщина начала занимать в обществе новое положение в связи с ломкой стереотипов и обрушением старых социальных стен.
 
• Георгий Ряжский («Делегатка», 1927; «Председательница», 1928).

• Портретист Сергей Малютин («Портрет Д. А. Фурманова», 1922).

• Абрам Архипов, Ефим Чепцов («Заседание сельячейки», 1924).
В 20-е годы Архипов создаёт жизнеутверждающие образы крестьянок:
 —   «Женщина с кувшином»,
—    «Крестьянка в зелёном фартуке».
Создание подобных образов было животрепещущей темой. Потому как во времена большого отрыва людей от земли, массового ухода крестьян на заводы, необходимо было в этот период показать общественности, что истинная наша народность, наша русская душа может по-настоящему свободно «дышать» не на душных заводах, а на русском просторе.
 
• Василий Яковлев («Транспорт налаживается», 1923).
 
• Б. В. Иогансон («Советский суд», «Рабфак идёт»).
 
• Митрофан Греков.
Основоположник батального жанра в советском искусстве.
В таких картинах середины 1920-х годов, как «Тачанка» (1925), точность передвижнического направления изображения сочетается с приподнятостью романтизма.
 Главной и самой ценной отличительной чертой композиций Грекова является создание их не по историческим и архивным источникам и материалам, не по литературным описаниям, а на основе личных наблюдений, впечатлений и переживаний от произошедших событий.

Такими художниками АХРР, как: С. В. Малютин, И. И. Бродский, Н. А. Касаткин, В. Н. Мешков, Г. Г. Ряжский, П. П. Кончаловский, М. Б. Греков, Н. А. Касаткин, Н. М. Аввакумов и др., были созданы множество выдающихся произведений искусства той эпохи.
Особенностью АХРР группы являлась быстрая адаптация к изменениям в тенденциях современного им искусства, соединение старых «классических» черт творчества реформаторов-передвижников с новыми тенденциями реализма.
Следует отметить, что данное объединение всячески поддерживалось советским руководством в своих целях на монополию в изобразительном искусстве, благодаря чему, уже к концу 1920-х гг. АХРР стал играть руководящую роль в этом направлении художественной культуры.

Б) Общество художников-станковистов (ОСТ).
 Основано было в 1925 году.
 Включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).
Это были:

• П. В. Вильямс «Гамбургское восстание»).
 
• Александр Александрович Дейнека.
Наиболее близкими декларации ОСТ являются его картины:
—  «На стройке новых цехов» (1925),
— «Перед спуском в шахту»(1924),
—  «Футболисты» (1924),
—  «Текстильщицы» (1926).
Одной из самых сильных картин Дейнека является «Оборона Петрограда»(1928).
 В этой первой большой работе отражены поиски художником своего нового языка, который сможет выразить революционный подъём народа, готового умереть за идею. Жёсткая патетика «Обороны Петрограда» с шеренгами питерских пролетариев, уходящих на борьбу с Юденичем, воспринимается как гимн героической смерти во имя революции. Героизм, самопожертвование, общая идея победы – те качества, которые живописцу удалось отразить довольно чётко и естественно.
Полотно станет образцом для подражания для многих художников, как той эпохи, так и последующих времён.
Это произведение, которое производит впечатление и сегодня, несомненно, результат долгих раздумий и поисков художника.
 Его объявляли формалистом, долгое время по этой же причине картина не выставлялась, а лежала в запаснике музея. В эти трудные для него дни он сильно огорчался, но не переставал верить и работать, оставаясь всегда принципиально твёрдым в своих воззрениях на искусство.
Дейнека создал свой художественный стиль, неповторимый и ставший образцом искусства высокого накала и нравственной чистоты.

• А. А. Лабас, С. А. Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»).
 
• Ю. И. Пименов («Тяжёлая индустрия»).

• А. Г. Тышлер, Ю. П. Анненков, Б. И. Волков, А. Д. Гончаров, Д. П. Штеренберг и проч.

Эти художники поддерживали лозунг возрождения и развития станковой картины, но ориентировались не на реализм, а на опыт современных им экспрессионистов.
Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт.
Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновлённой форме, противопоставляя её беспредметному искусству и конструктивизму.
 ОСТ утверждало значение и жизнеспособность станковых форм искусства.
Основной своей задачей «остовцы», как и «ахровцы», считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием — в чем они полностью отличались от ЛЕФа (левый фронт искусств).
Строгую реальность 1920-х годов ОСТ склонен был видеть поэтически и реализовать в профессионально и логично построенной картине, вступая, таким образом, в полемику и с документализмом АХРР, и с более отвлечёнными исканиями авангарда.
Главной их темой стала индустриализация России, недавно ещё аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека.
Другой важной темой, над которой работали художники ОСТа, была жизнь города и городского человека XX века.
 Третьим кругом сюжетов становится массовый спорт.
Художники стремились выработать новый изобразительный язык, лаконичный по форме и динамичный по композиции.
Для их произведений характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка. В поисках языка, адекватного их образно-тематическим устремлениям, «остовцы»  обратились уже не к передвижничеству, а к традициям европейского экспрессионизма с его динамизмом, остротой, выразительностью, к современным традициям плаката и кино.
Представители этого объединения развивали советскую монументальную, станковую живопись, также внесли вклад в развитие книжной графики и театрально-декорационного искусства.

В) Художественное объединение «Четыре искусства».
Было  основано в 1924 году художниками, которые являлись бывшими членами объединений «Мир искусства» и «Голубая роза», бережно относились к культуре и языку живописи.
 Представители: П. В. Кузнецов, В. А. Фаворский, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, А. И. Кравченко, П. И. Басманов, А. П. Остроумова-Лебедева, В. И. Мухина, А. В. Щусев и др..
Общество «Четыре искусства» было основано художниками, входившими ранее в «Мир искусства» и «Голубую розу», которые бережно относились к культуре и языку живописи. Самые видные члены объединения: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарьян, Фаворский и многие другие выдающиеся мастера.
Для общества была характерна философская подоплёка с адекватным пластическим выражением.
В качестве приоритета в нём было провозглашено «деятельное участие в социалистическом строительстве».
 Но в декларации 1929 было сделано и такое заявление: «Художник показывает зрителю, прежде всего, художественное качество своей работы. Только в этом качестве выражается отношение художника к окружающему его миру».
 Декларировались также приверженность «живописному реализму» и важность традиций «французской школы».
Таким образом, властям предлагался своеобразный компромисс – лояльность и неприятие крайних форм авангарда в обмен на уголок эстетической свободы.

• Самой влиятельной фигурой объединения является К.С. Петров-Водкин - большой русский художник, склонный к строгому анализу, постоянному размышлению, и в то же время человек очень эмоциональный, мужественный и многообразно одарённый.
Его картины отличает некая эклектика стилей, как «модных» в 1920-е, так и близких самому художнику.
 В его картинах соединились сюжеты от древнерусских икон и картин итальянского Возрождения, русского модерна и французского фовизма. Этот «микс»  из стилей помог приобрести живописцу свой собственный, неповторимый стиль, подобно оригинальному стилю Маяковского в поэзии.
Одна из излюбленных тем Петрова-Водкина – это женщина-мать. И мы видим его мадонн, взятых из жизни, видим женщин бескрайней русской земли. Их чуткость и удивительную душевность художник раскрывает с помощью своего своеобразного стиля, в котором всё яснее проступает монументальность, чувствуются традиции древней русской живописи.
К. С. Петров-Водкин создает несколько замечательных полотен.
Так в годы 1-й мировой войны написана картина «На боевых позициях» в годы первой мировой войны. В этот период она вызвала настоящий скандал, потому что в ней говорилось о судьбе простых солдат, которые отдают свою жизнь за родину без всякого пафоса и напыщенного героизма. Данное полотно являлось первым произведением в духе реализма, особенностью которого являлось отражение реальных событий, эмоций, переживаний, не приукрашенных авторской мыслью, не призывающей народ к самопожертвованию, а показывающее это самопожертвование.
Вскоре началась революция. Над улицами и площадями Петрограда, в частности, и по всей стране, в целом, пронесся её грозный и могучий грохот, оставивший огромный резонанс на весь мир.
Петров-Водкин тяжело переживает, принимая близко к сердцу реформы Академии художеств, принимает активное участие в создании новой системы художественного образования молодёжи.
После революции по-настоящему раскрылось невероятное дарование Петрова-Водкина как портретиста.
Особенно известен его строгий по форме «чеканный» портрет поэтессы Анны Ахматовой (1922), ряд портретов жены, «Жёлтое лицо» (1921) и другие.
С огромной настойчивостью и личностным переживанием пишет мастер свои полотна о революции:
—   «После боя» (1923) и
—   «Смерть комиссара» (1927).
 Они стали заметным событием, наложившим свой жирный отпечаток на развитие культурной жизни Советской России.
В «Смерти комиссара» показана величие и красота подвига. Мы воочию наблюдаем грандиозность идеи, во имя которой герой отдаёт свою жизнь. Здесь нет и тени «смакования» физических страданий. Всё — позы людей, характер их взаимоотношений, странный «планетарный» пейзаж — говорит о важности и возвышенности подвига.
Все эти произведения наполнены яркими образами и идеями. Они довольно антогоничны и разнообразны, так как  в них раскрывается одновременно как трагедия смерти, так и торжество жизни.
Единство людей – вот о чём говорят полотна автора, что только объединившись, мы можем преодолеть любую преграду.

Художники объединения «Четыре искусства» являлись частными участниками выставок живописи, на которых в их ряды присоединилось ещё много авторитетных художников.
Таким образом, «Четыре искусства» могли составить вполне реальную альтернативу АХРРу – несмотря на большой численный перевес последнего. Однако, не выдержав напора схваток в ожесточённой полемике, «Четыре искусства» были вынуждены самоликвидироваться.

 Г) Общество московских художников (ОМХ).
В 1927 году в него  объединились бывшие члены объединений «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие», а также члены «Бубнового валета».
 Самые активные художники: П. Кончаловский, И. Машков, А. Куприн, Р. Фальк, И. Грабарь, А. Осьмеркин.
Художники создавали «тематические» картины, используя наработанные «бубново-валетовские» и прочие тенденции авангардной школы.
  Главной целью их творчества было стремление передать материальное богатство мира с помощью энергичной лепки объёмов, смелой светотеневой моделировки, пластической выразительности формы.
 Несмотря на всё это, общество не имело единой художественной платформы: объединяя в себе множество крупных мастеров разных художественных течений, оно скорее являло собой современную московскую школу живописи в целом, во всём разнообразии стилей и направлений.
Творчество членов ОМХ оставалось в рамках традиционных жанров, среди которых главную роль играли пейзаж и натюрморт.
ОМХ провело 2 отчётные выставки (1928 и 1929), ряд передвижных выставок.
Его представители принимали участие в выставке советского искусства в Нью-Йорке (1929).
В марте 1928 при ОМХ открыты были художественные производственные мастерские (МАСТОМХ), где художниками выполнялись плакаты, проекты оформления общественных зданий, издавались открытки, репродукции.
Деятельность ОМХ подвергалась многочисленным нападениям со стороны идеологов АХР и объединения «Октябрь».

• В 1920-е гг. А.А. Осмёркин создавал в основном камерные портреты и натюрморты, такие как:
—   «Натюрморт с белой пиалой» (1921),
—    «Мойка. Белая ночь» (1927).
 Его работы отличались неброскостью  композиции.  Пейзажи отличались задумчивой созерцательностью мира, глубоким осмыслением обычных, на первый взгляд, вещей.
Иногда, как член Ассоциации художников революционной России, Осьмеркин писал тематические историко-революционные полотна («Взятие Зимнего дворца», 1927) или казённые портреты передовиков.
 В целом из характерных черт его работ можно выделить корпусный мазок и довольно аскетичную цветовую гамму картин.

• Куприн Александр Васильевич – живописец, бубнововалетовец.
По стилю работ он определяется как чистый сезаннист, но в меру нервный и драматичный.
Особенностями его ранних работ являются колкость формы, контрастность и напряжённость цвета, а также интерес к сложным ракурсам.
 В основном центральное место в его творчестве занимают натюрморты («Натюрморт с синим подносом» (1914), «Осенний букет» (1925).
 Но со второй половины 1920-х Куприн вплотную занимается написанием пейзажей. И из под его кисти выходят работы, посвящённые изображению Бахчисарая и его окрестностей.
Этот период творчества Куприна характеризуют такие тенденции, как влечение к спокойным, уравновешенным ритмам и смягчение художественных форм («Тополя» (1927), «Бахчисарай» (1930).

• Фальк Роберт Рафаилович - живописец, бубнововалетовец.
Через все его ранее творчество красной нитью протянуты такие качества его работ, как сумрачность, скрытый драматизм живописного строя.
В одной из лучших картин — «Красная мебель» (1920) — отражаются сгущённое, напряжённое пространство и овладевшие им предметы, погружённые в собственное самостоятельное существование и взрывная экспрессия цвета.
 В 1920-х гг.  наблюдаются кардинальные изменения в творчестве: исчезают кубистические сдвиги в работах и главным новшеством становится использование в технике мягкого вибрирования поверхности холста сложным, как бы подвижным цветом («Автопортрет в жёлтом» (1924), «Бухта в Балаклаве» (1927).

Отдельное место в живописи той эпохи занимали:

• П. Н. Филонов, который в 1920-е гг. создал свою художественную школу «Мастера аналитического искусства», а также
• основатель одного из направлений абстракционизма-супрематизма К. С. Малевич, который в 1924 г. возглавил Государственный институт художественной культуры в Ленинграде.

В начале 1920-х гг. в изобразительном искусстве ещё соперничали представители авангардизма и реализма.
 К различным направлениям авангардизма принадлежали:
• К. Малевич (основоположник супрематизма) - «Чёрный круг»,
• П. П. Кончаловский - «Мальчик в парке»,
• К. С. Петров-Водкин - «Фрукты на синей скатерти».

Однако уже в середине 1920-х гг. усилиями АХРР в изобразительном искусстве начал складываться художественный стиль, получивший название социалистического  реализма, для которого характерно отражение и героизация советской действительности.

Социалистический реализм  — творческий метод и одновременно художественный стиль, провозглашённый официальной советской эстетикой основным для сферы отечественной культуры и искусства.

Таким образом, мы видим, что основными двигателями живописного искусства 1920-х гг. стали 4 объединения: АХРР, ОСТ, «4 искусства», ОМХ.
 Эти группы художников представляли произведения, которые вобрали в себя тенденции авангардной школы.
Их экспозиции отличались злободневностью тем, а творчество – быстрой адаптацией к изменениям в тенденциях современного им искусства. Творчество этих групп являлось показателем того, что сознание мастеров старшего поколения пыталось перестроиться под новые реалии.

3. Графика 1920-х.

Если графики предыдущего периода выступали как комментаторы произведения, которое иллюстрировали, наглядно толкуя его для зрителей, то иллюстрация двадцатых годов отличается.
 Её характерные черты: тема — обычно классическая литература (произведения небольшого размера), техника — обычно фотомеханическое воспроизведение перьевого или карандашного рисунка.
Стиль поначалу складывался из развития традиции иллюстративной графики, например, «Мира искусства».

 Одна из лучших работ тех лет — иллюстрации к «Белым ночам» Достоевского работы Добужинского (1922).
 В этом жанре работают Владимир Лебедев (мастер детской книги), Владимир Конашевич, Николай Тырса и другие ленинградские графики.
Для московских художников важным фактором стало возрождение техники ксилографии.

Ксилография — техника гравюры на деревянной доске, один из способов высокой печати. Слово произошло из греческого языка: xylon обозначает «дерево», grapho — «пишу, рисую».  Ксилография даёт контрастный, чёткий рисунок с резкими переходами между тоном и плоскостью.
Мастера этого направления — Владимир Фаворский, Алексей Кравченко, Павел Павлинов, Николай Купреянов.
• Фаворский — самая видная фигура в развитии ксилографии 1920-х годов («Кремль. Свердловский зал», 1921; «Годы революции», 1928; иллюстрации к книгам «Домик в Коломне», 1929 и проч.). Его хвалят за то, что он пытался создать из книги целостный организм.
• Кравченко интересен как иллюстратор литературы романтического характера (Гофман, Гоголь, Бальзак).
В этот период графика может реализовать себя в самых разных формах — иллюстрация, пейзажный альбом, циклы портретов, листы-эстампы, экслибрисы, эмблемы, проекты дензнаков, марки.
Помимо гравюры продолжали существовать традиционные виды графики — карандаш, уголь, пастель.
• Тут любопытно творчество скульптора Николая Андреева, который также был хорошим рисовальщиком и создал портретную галерею деятелей культуры СССР, а также серию портретов Ленина.

4. Скульптура 1920-х.

Советские скульпторы создавали произведения, которые соответствовали идее героических, монументальных, идеологически выверенных форм.
 
Эти скульптуры прославляли красноармейцев, рабочих и крестьян как главных строителей социализма, воплощали веру в непоколебимость завоеваний революции.

• Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин — вождь».

• Другой видный скульптор этого периода — Иван Шадр.
 В 1922 году он создал статуи:
—    «Рабочий»,
—   «Сеятель»,
—    «Крестьянин»,
—   «Красноармеец».
Своеобразие его метода — обобщение образа на основе конкретной жанровой завязке, мощная лепка объёмов, выразительность движения, романтический пафос.
Самое яркое его произведение — «Булыжник — орудие пролетариата. 1905 год» (1927).
В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину — «один из лучших».

• Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е.
 В этот период она создаёт:
—   проект памятника «Освобождённый труд» (1920, не сохранился),
—    «Крестьянка» (1927).

• Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925).
В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

• Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»).
А также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнажённые мужские фигуры — сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты — серп, молот, будёновка).

5. Театральная жизнь 1920-х гг.

Период НЭПа — золотой век для российского театра.
Именно в эти годы российский театр превратился в бренд нового времени.
Театр 1921–1929 годов — это время Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, революционных поисков Всеволода Мейерхольда, студий Евгения Вахтангова и громких европейских гастролей Александра Таирова.

Для театрального искусства после перехода к НЭПу настали тяжёлые времена: из-за недостаточного финансирования многие театры закрывались, зрителей больше интересовали развлекательные жанры — оперетта и эстрада.
Однако в середине 1920-х гг. театральное искусство начинает возрождаться.
 Большую роль в этом сыграл МХАТ во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.

В эпоху НЭПа в России развивались разные формы театров, менялся репертуар, а также происходили изменения в организации работы театров и государственном регулировании деятельности.

Некоторые формы театров в эпоху НЭПа:
• Государственные  —  имели государственную материальную поддержку (в основном — столичные).
• Государственные, частично снятые с государственного обеспечения и ведущие дела на основе хозрасчёта.
• Театры, принадлежащие различным организациям и ими же финансируемые.
• Кооперативные.
• Частные (антрепризные)  — в условиях финансового и материального кризиса провинциальные театры часто сдавались в аренду частным лицам. Подобные коллективы комплектовались на один сезон и заключали договоры с местными Политпросветами на сдачу в аренду театральных помещений.
• Также развивалась культура студийных театров в подвалах и на чердаках.
 Актёры здесь занимались экспериментами, ориентируясь на эксцентрические приёмы, делали акцент на камерности взаимодействия со зрителем.
Например, театральная студия на Гагаринской улице в Ленинграде, организованная Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом.

В театре эпохи НЭПа можно выделить:
• пьесы классического репертуара;
• коммерческие постановки лёгкого жанра;
• небольшие пьесы агитационно-пропагандистского содержания;
• современные советские произведения.

Одновременно с новаторскими экспериментами продолжали развиваться классические и традиционные направления.
 Например, Константин Станиславский создавал оперные постановки, такие как «Евгений Онегин», а Евгений Вахтангов работал над масочно-импровизационной «Принцесса Турандот» и экспрессионистским спектаклем «Федра».

Одним из ярких явлений культуры НЭПа стал «золотой сезон» 1921–1922 годов — период, когда на театральных подмостках создавались постановки, ставшие символами авангарда.

• Например, конструктивистская постановка «Великодушный рогоносец» Всеволода Мейерхольда — первый спектакль, в котором полностью отказались от традиционного иллюзорного пространства. Очень динамичная пьеса - экзамен по биомеханике (ловкость, акробатика, эксцентрика, музыка, множество актёрских умений от чтения стихов до сальто назад).
В спектаклях использовались разнообразные выразительные средства, приёмы сценической условности, гротеска и эксцентрики.
 Зачастую действие переносилось в зрительный зал, могло дополняться кинокадрами на заднике сцены: Мейерхольд был противником традиционной «сцены-коробки».

• В отличие от него, А.Я. Таиров отстаивал возможности современных постановок исключительно на театральной сцене.
 Чуждый политизации искусства, режиссёр добился успеха как в создании трагического спектакля, пробившись сквозь пьесу Расина к основам античного мифа («Федра», 1922), так и в арлекинаде («Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока, 1922).
Таиров стремился к «синтетическому театру», стремясь объединить все элементы сценического искусства – слово, музыку, пантомиму и танец.
Таиров противопоставлял свою художественную программу, как натуралистическому театру, так и принципам «условного театра» (основоположником которого был Мейерхольд).

Прочное место в репертуаре театров занимала классика.
Попытки её нового прочтения делались как академическими театрами («Горячее сердце» А. Островского во МХАТе), так и «левыми» («Лес» А. Островского и «Ревизор» Н. Гоголя в театре им. В. Мейерхольда).
На сцене наравне с произведениями классиков ставились и новые советские пьесы.
 Однако некоторые из них запрещались: например, пьесы А. Аверченко, З. Гиппиус, М. Булгакова.
Большую популярность у советских зрителей завоевали пьесы:
• «Бронепоезд 14-69» Вс. В. Иванова.
• «Любовь Яровая» К. А. Тренёва.
• «Мандат» Н. Р. Эрдмана.
• «Шторм» В. Билля-Белоцерковского.
• «Разлом» Б. Лавренёва.

Некоторые особенности организации работы театров в эпоху НЭПа:
• Мобильность актёров — артисты пытались найти более или менее приемлемые условия жизни, что определялось спецификой организации театральных сезонов, сложившейся в предыдущие годы.
• Договоры с местными Политпросветами — антрепризные коллективы заключали договоры на сдачу в аренду театральных помещений.
• Во многих труппах всё ещё действовала дореволюционная система амплуа, закреплённых за каждым артистом.
• Создание театров для детей — в 1920-х годах Александр Брянцев основал ТЮЗ в Ленинграде, а Наталья Сац — Детский театр в Москве. Эти театры стали 1-ми в мире специализированными площадками для детской аудитории.

Некоторые аспекты государственного регулирования деятельности театров в эпоху НЭПа:
• Упразднение ТЕО Наркомпроса (театрального отдела) — он был единственным органом, регулирующим деятельность в театральной сфере. Вместо него учреждались художественные секции при всех вновь учреждённых управлениях Наркомпроса.
• Определение расценки мест в советских театрах и порядка распределения билетов — губполитпросветы определяли эти параметры.
• Установка нормы для числа советских театров по стране и штатного персонала — ТЕО Главполитпросвета устанавливал норму, чтобы в случае превышения расходов на содержание театров над доходами покрытие дефицита должно было производиться из местных средств. 
• Контроль репертуара — чиновники, ответственные за культуру, требовали от актёров постановок, соответствующих большевистской идеологии. При этом частные театры часто меняли названия постановок, чтобы их не сняли с репертуара по требованию власти.

Всеволод Мейерхольд провозгласил идею «театра улиц и площадей», где массовые действия заменяли традиционные спектакли. Одновременно с официальным театром развивалась культура студийных театров в подвалах и на чердаках.

В театральном искусстве Советская власть видела очередной инструмент пропаганды, а смысл деятельности театров — в культурном просвещении населения.
Появляется специализация театров по возрастным, социальным и иным признакам.
 Например, в Москве открывается:
• Театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов (Театр МГСПС),
• Театр юного зрителя,
• Театр рабочей молодёжи (ТРАМ).
 
Оставались популярными и агитационные театры.
Одним из уникальных явлений стало движение «синих блуз» — коллективов, совмещавших элементы эстрады и агитационного искусства.
 Эти группы выступали с сатирическими номерами, песнями и короткими пьесами, направленными на пропаганду идей социализма. Со сцены стали высмеивать Невилла Чемберлена, Раймона Пуанкаре и других лидеров буржуазных государств.
«Синие блузы», начавшие как комсомольские кружки, быстро превратились в мощное культурное движение. Их популярность перешагнула границы страны, оказав влияние даже на европейский левый театр.
 
Во многих городах СССР возникали подобные эстрадно-театральные коллективы, выступающие в жанре «живой газеты».
В то же время продолжали работу бывшие частные национализированные МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры.

• После некоторого перерыва продолжил в новых советских условиях свою работу единственный в мире Театр зверей дрессировщика и учёного-естествоиспытателя Владимира Леонидовича Дурова.
Дурову и его семье позволялось даже ещё какое-то время жить в бывшем его, но национализированном помещении театра, которое поначалу было в первую очередь домом известного дрессировщика.

• С 20-х гг. начинает выступления с куклами бывший мхатовец театра Немировича-Данченко Сергей Владимирович Образцов.

Следует подчеркнуть, что в театрах нэповской эпохи продолжали выступать актёры дореволюционной эпохи, среди них: А. И. Южин, М. Н. Ермолова, А. А. Остужев, А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, Л. М. Леонидов, М. П. Лилина и др.
Новое поколение актёров также показывали высокий уровень актёрского мастерства во многих постановках той эпохи, в частности: Н. П. Хмелёв, А. К. Тарасова, Б. В. Щукин, Н. П. Баталов, М. М. Яншин, Е. Н. Гоголева, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.П. Зуева, Б.Г. Добронравов, Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов и др.

6. Развитие музыкального творчества.

В музыке в данный период существовало множество стилей и композиторских техник.

Создавалось большое количество объединений, крупнейшими из которых можно выделить:
• Российскую ассоциацию пролетарских музыкантов (РАПМ) и
• Ассоциацию современной музыки (АСМ).
Изначально данные музыкальные группы были едины во взглядах на задачи музыки в процессе построения «нового общества».  Однако к концу десятилетия у них возникли разногласия, касающиеся форм и содержания музыкальных произведений, которые стали основой их дальнейшего противостояния.
Идея создания «нового человека» активно использовалась в музыкальных произведениях того периода.
Музыкальное творчество композиторов и музыкантов продолжало развиваться в рамках построения социалистического общества.
Основоположниками музыкального искусства в данную эпоху являлись К. Н. Игумнов, А. К. Глазунов, М. М. Ипполитов-Иванов и др. выдающиеся деятели этой отрасли художественной культуры.
Эпоха НЭПа в России была характерна для развития музыки разных жанров:
• народных песен,
• джаза и
• музыки кабаре.
В этот период в стране появились эстрадные заведения, которые привлекали исполнителей и музыкантов, и в репертуаре были композиции разных типов.
 
Некоторые народные песни эпохи НЭПа:

• «Бублички» — песня, впервые исполненная артистом «блатного жанра» Григорием Красавиным. Мелодию он позаимствовал из популярного фокстрота неизвестного автора, слова написал Яков Ядов.

Из воспоминаний Григория Красавина:
«…я старался выяснить, в чём состоит одесская «злоба дня», они мне сказали, что в Одессе на всех углах продают горячие бублики с утра и до вечера и с вечера до утра. Только и слышно: «Купите бублики, горячие бублики…» Вот это, сказали они, стоило бы отразить в песенке. Кто это может сделать хорошо и быстро? Только один человек — Яков Петрович Ядов! […] Якову Петровичу очень понравилась музыка. Он сразу загорелся: «Это прекрасная идея! Надо показать в этой песенке несчастную безработную девушку, мёрзнущую на улице ради куска хлеба, умирающую с голода для обогащения нэпмана, так сказать, одна из «гримас нэпа».

• «Кирпичики» — дворовая песня, возникшая на основе городского романса. Примечателен не столько оригинал композиции, сколько многочисленные вариации текста на тот же мотив.
По замечанию ряда этнографов, «Кирпичики» не знает себе равных по количеству подражаний, перепевов и переделок.
По сюжету, героиня «в убогой семье родилась» и в 15 лет устроилась на кирпичный завод. Там она встретила Сеньку.
Каждую ноченьку с ним встречалися,
Где кирпич образует проход…
Вот за Сеньку-то, за кирпичики
Полюбила я этот завод.
Внезапно «безработица по заводу ударила», и помимо героев были уволены 270 человек. Беда не приходит одна, и вскоре после увольнения «война пошла буржуазная». В обстановке хаоса обозлившийся народ «по винтику, по кирпичику растаскал опустевший завод».
С установлением власти большевиков герои вернулись на то место, где когда-то производили кирпичики, чтобы восстановить завод. Сенька — теперь уже товарищ Семён, управляющий предприятием.
Так любовь моя и семья моя
Укрепилась от всяких невзгод…
За весёлый гул, за кирпичики
Полюбила я этот завод.
На мотив «Кирпичиков» появились куплеты на злобу дня: о растратчиках, коррупционерах, кооперации, денежной реформе и т. д. Типичный герой сатирических песен о растратчиках — ответственный работник, в ведении которого находится производство, торговля или строительство. Стандартная сюжетная схема: растрата, проверка, суд, тюрьма.
 Фрагмент песни 1928 года:
А кругом звонки, телефончики
Целый день все звонят без конца,
И с 10-ти до трёх все червончики,
Добывает он в поте лица.
Нередко герой оказывается очарован корыстолюбивой обольстительницей:
Подзавив усы свои кисточкой
И поправив свои галифе,
Раз директор наш машинисточке
Предлагает прогулку в кафе.
Ещё пример — о директоре Сеньке, наслаждавшемся буржуазными удовольствиями за государственный счёт и оказавшемся в Бутырской тюрьме.
В центре города по балам ходил,
Полюбил всей душою цыган
И по рублику, по червончику
Разгружал он советский карман.
Или другой пример о любви по расчёту:
И обычная тут история:
Машинистка хитра и умна,
Уж не вдруг дана категория:
Секретаршей стала она.
А директор ей пальцев кончики
Целовал без конца и забот,
Вереницей шли червончики
За часы сверхурочных работ.
Кирпичики из оригинальной песни были заменены на червончики, что вполне отвечало реалиям: в годы НЭПа была проведена денежная реформа, в результате которой появилась устойчивая валюта — червонец. Для поддержки денежной реформы и формирования доверия населения использовались как классические средства пропаганды, так и близкие народу, фольклорные. Даже вышла сказка в стихах «С.С.Р.-ский червонец».
Рос червонец очень скоро,
Из Москвы попал в Ростов —
Быстро мчался, как в моторе,
Среди сёл и городов…
Не по дням, а по минутам
Рос червонец-богатырь —
Иностранная валюта
Шибко шла «под монастырь».
В финале сказки червонец вытесняет с внутреннего рынка не только иностранные валюты, но и старые советские деньги.
Ещё одна версия «Кирпичиков» посвящена социальной теме — «Алиментики». По сюжету, герой увлекается молодой особой, которая оказывается вымогательницей и требует алименты на ребёнка, к которому несчастный не имеет отношения. Всё оборачивается судом и несправедливым наказанием.

• «Мурка» — блатная песня, сочетание мелодий из репертуара одесских ресторанов с текстами о трагичной судьбе. Первоначальный вариант песни был романтичным, но, что характерно для городского романса, трагичным.
Здравствуй, моя Мурка, Мурка дорогая!
Помнишь ли ты, Мурка, наш роман?
Как с тобой любили, время проводили
И совсем не знали про обман…
Лирический герой — обманутый муж — рассказывает, как вывел неверную жену на чистую воду.
Как-то, было <дело>, выпить захотелось,
Я зашёл в шикарный ресторан.
Вижу — в зале бара там танцует пара —
Мурка и какой-то юный франт.
Подкараулив Мурку и её любовника у выхода из ресторана, герой устроил сцену ревности с риторическими вопросами о причинах неблагодарности и неверности.
Ты меня любила, а потом забыла
И за это пулю получай!
Песня быстро стала народной, сюжет и текст неоднократно менялись неизвестными авторами. И вот уже Мурка — Маруся Климова, двойной агент, который «подсажен» к бандитам. Раскрытый обман карается смертью.
«Мурку» с удовольствием распевали в шикарных ресторанах, она неизменно сопровождала развесёлые пирушки и гулянки.

• Частушки — в годы НЭПа сочинялись частушки о проблемах кооперации, например, о проблемах кооперации, которая хотя и была объявлена «столбовой дорогой к социализму», оптимизма у частных заготовителей не вызывала.
 
В эпоху НЭПа стилистика джазовой музыки проникала в различные виды художественной культуры, такие как театр, кино, музыкальное искусство и поэзию. Например:
• 1-й джазовый концерт в СССР — его провёл поэт-футурист Валентин Парнах.
• Появление джазовых коллективов — например, 1-й в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банда Валентина Парнаха.
• Влияние джаза на творчество композиторов-авангардистов — джаз проник в творчество Гавриила Попова, Леонида Половинкина, Александра Мосолова.
 
В годы НЭПа популярны были кабаре и варьете с куплетистами и танцовщицами. В репертуаре — фокстроты и танцы апашей.
Например:
• Московский мюзик-холл — программа, открывшаяся осенью 1923 года, пестрила многообразием номеров всех жанров, включая музыку Самуила Покрасса.
• Кабаре «Труфальдино» — в репертуаре — певица оперетты Казимира Невяровская и Леонид Утёсов со своим хором, выступавший во всех больших кабаре.
 
Важно: в середине 1920-х годов началась борьба с «лёгким жанром», которая завершилась полным запретом «цыганщины», закрытием кабаре, репрессиями и отлучением от сцены ведущих представителей эстрады.
 
7. Кино.

«Важнейшим из всех искусств для нас является кино», – говорил Ленин, имея ввиду его доступность неискушённому зрителю, который часто не умел читать.
Как следствие, кинематографу уделялось повышенное внимание.
Кинематограф оказывал особенно мощное воздействие на подрастающее поколение. Почти половина зрителей кинотеатров в 1920-е годы была младше 15 лет.
 Таким образом, их взгляд и идеалы формировались, прежде всего, через голубой экран, а их представление о революции черпалось из кино.

• Возрождение коммерческих элементов в кинематографе. В этот период начались попытки совмещения показа развлекательных и пропагандистских фильмов.
• Укрепление экономической базы кинопромышленности: советское правительство снизило налоги и выдало кредиты для распространения кинопроекторов в деревнях.
• Значительное внимание уделялось документальным, образовательным и агитационным фильмам. Это способствовало использованию кино в качестве средства массовой информации и идеологической пропаганды.
• Работа кинопередвижек — мобильных кинотеатров, которые перевозились с места на место и получали электропитание от динамо-машины. Работники кинопередвижек, помимо показа фильмов, распространяли агитационные плакаты, а также газеты, книги и журналы, делали доклады на политические темы.

С особым вниманием советская власть относилась к кинематографу, так как он обладал большими пропагандистскими возможностями.

• Об этапах революционной войны рассказывали фильмы С. М. Эйзенштейна:
-   «Стачка» (1924),
-   «Броненосец “Потёмкин”» (1925) - согласно данным статистики, имеет максимальное количество призов, дипломов, наград и стойко держит титул «фильма № 1 всех времён и народов». 
-    «Октябрь» (1927–1928)  - 1-я экранная версия штурма Зимнего дворца, которая порой воспринимается как документальные кадры. Массовые сцены одно из крупнейших достижений советского кино.

• Революционной тематике также были посвящены фильмы В. И. Пудовкина (1893–1953):
-   «Мать» (1926),
-  «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и
-   «Потомок Чингисхана» (1928).

• Большой популярностью пользовался приключенческий фильм И. Н. Перестиани о событиях Гражданской войны «Красные дьяволята» (1923).

Выходила масса критического и остросоциального кино.
Протазанов в «Дон Диего и Пелагея», Пырьев в «Посторонней женщине» и «Государственном чиновнике» не стесняются изображать коррупцию и бездушие.
 Эрмлер смело изображает в «Парижском сапожнике» аморальные поступки комсомольцев.

В 1920-е гг. кинематограф постепенно начинает проникать не только в городскую, но и в сельскую среду. Происходило это за счёт портативных киноустановок (кинопередвижек), которые позволяли показывать фильмы в самых отдалённых уголках страны.
Среди сельских жителей пользовались популярностью картины:
• «Евдокия Рожновская» — фильм о крестьянке, которая вступила в партию большевиков и вернулась в родное село, чтобы помочь и другим наладить новую жизнь;
• «Ванька — юный пионер» — фильм о деревенском мальчике, сбежавшем в город и ставшем там пионером, который вернулся в свою деревню и организовал там пионерский отряд.

Художественные фильмы эпохи НЭПа:

• «Закройщик из Торжка» (1925).
Сатирическая комедия о работнике швейной мастерской, которого мечтает женить на себе предприимчивая вдова. Изначально задумана как реклама облигаций государственного займа, но режиссёр Яков Протазанов создал полноценную картину о быте и нравах новой России 1920-х. Главную роль исполнил Игорь Ильинский.

• «Катька — бумажный ранет» (1926).
 Фильм о деревенской девушке Кате, которая едет в Ленинград, где хочет заработать на новую корову. Но в городе наивная девушка быстро теряется и связывается с «плохой компанией». Выберется ли она из трудностей и добьётся ли лучшей жизни? О героях фильма современники спорили очень жарко, пытаясь выяснить, насколько реальны показанные события, а власти высоко оценили характер Кати, жизнелюбивой крестьянки, не сгибающейся под ударами судьбы. Режиссёры фильма — Эдуард Иогансон и Фридрих Эрмлер.

• «Проститутка, или Убитая жизнью» (1926).
  Мелодрама режиссёра Олега Фрелиха о тяжёлой судьбе нескольких женщин, вынужденных в годы НЭПа зарабатывать проституцией. Полноценные сюжетные линии с историей и мотивами каждой героини в конце сплетаются в одну историю. Зрителям кино понравилось, а вот критики оценили его как «буржуазное» и даже «псевдонаучное». Дело в том, что в фильме представлена лекция о социальном вреде проституции с приведением статистических данных.

• «Соперницы» (1929).
 Немой фильм об удмуртской деревне времён НЭПа. Две девушки — дочь лавочника и активистка кооперативного движения — борются за внимание одного парня, параллельно с личным конфликтом закручивается противостояние богатой лавки и потребительского кооператива. Однако главное достоинство этого фильма не в сюжете, а в возможности увидеть документальные съёмки деревни 1920 х годов. В кадр попали традиционные обряды удмуртов: «шайтан уллян» (изгнание чертей из изб), жертвоприношения и одевание невесты.
Режиссёром был Алексей Пель-Дмитриев.

• Дом на Трубной (1928).
 Сатирическая комедия Бориса Барнета о буднях НЭПа. Владелец парикмахерской Голиков ищет себе домработницу с обязательным условием: чтобы она не состояла в профсоюзе. Он находит идеальную кандидатку: скромную деревенскую девушку Параню. Но через некоторое время Параня становится депутатом Моссовета от профсоюза горничных… Фильм лёгкий, весёлый, а в центре внимания здесь не идеологическое противостояние нэпманов и профсоюза, а дом и его жители. Фильм был немой, но сегодня его можно смотреть с музыкальным рядом. Как и «Закройщик из Торжка», сначала задумывался рекламой выборов, но быстро перерос в полноценный художественный фильм.

• «Танька-трактирщица» Бориса Светозарова.
 В «Таньке...» речь шла о дочери трактирщика, которая мечтает вступить в пионерский отряд, но ее отец всячески этому противится. Когда ситуация достигает критической точки, трактирщик решается на преступление: подговаривает хулигана расправиться с руководителем пионерско-комсомольского драмкружка. Но всё, естественно, заканчивается хеппи-эндом: руководителя спасают, Таньку принимают в пионерский отряд, ее отца сажают в тюрьму, а в трактире открывают общественную чайную.

Снималось также много документальных фильмов.
Они рассказывали, как об исторических событиях, например «Падение династии Романовых» (1927 год), так и о текущих, например периодические киножурналы «Киноправда», «Госкинокалендарь».

Начало «золотому десятилетию» Великого Немого положили документальные фильмы:
• Дзиги Вертова («Шагай, Советы», «Шестая часть мира», «Человек с аппаратом») и
• Л. Кулешова («На Красном фронте», «Необычайные приключения мистера Виста в стране большевиков»).
 Они зафиксировали ре¬альные события революционных лет.

В 1922 году создаётся Государственный комитет по кинематографии (Госкино), который руководил производством фильмов в СССР и осуществлял цензуру над ними.
 В 1923 году партия поручила в каждой союзной республике создать национальную киностудию.
 Так появились:
• «Грузия-фильм»,
• «Арменфильм»,
• «Узбекфильм»,
• Киевская кинофабрика ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление) — будущая Киевская киностудия им. А. Довженко.

Однако советский кинематограф в период НЭПа также сталкивался с ограничениями и цензурой. Государственный контроль над кинематографом ограничивал свободу творчества и самовыражения режиссёров и сценаристов. Некоторые фильмы были запрещены или подвергались цензуре из-за своего содержания или политической некорректности.

8. Досуг.

Досуг советский в 1920-е годы подражал царскому времени, разве что публика городских заведений несколько сменилась. А так – всё те же театры, кабаки и танцы.

В 1921 году советское правительство признало — военный коммунизм исчерпал себя. Настало время НЭПа — новой экономической политики и частной инициативы.
Лев Троцкий сказал тогда: «Мы выпустили в свет рыночного дьявола».
 И «дьявол» не заставил себя ждать — явил и хлеб, и зрелища.
Тут же старые и новые коммерсанты, «нэпманы», принялись за дело: открывали всевозможные лавки, кооперативные магазины (даже ювелирные), парикмахерские, булочные, кондитерские, ателье, рынки, кофейни… Вернулись в изобилии товары, о которых в Гражданскую войну мечтали — белый хлеб, кофе, мороженое, пирожные, даже пиво и шампанское.
На вывесках и афишах развлекательных заведений их владельцы с радостью аккуратно выводили: «Всё как прежде».
Почти так оно и было. От дореволюционной индустрии развлечений и организации общественного питания НЭП отличался не сильно.

С новой силой заработали кинотеатры — самый популярный вид досуга у молодёжи: в 1925 году в Ленинграде провели опрос, и 75% молодых респондентов ответили, что предпочитают кино всем прочим развлечениям.
С большим успехом шли заграничные комедии («Луи на охоте», «Моя дочь-лунатичка»), но к концу 1920-х гг. и советские кинематографисты стали снимать много успешных картин.

Пошла публика и в музеи (особенно музеи «дворянского быта»), и в театры, и в цирки.
 Кони вновь приводили в восторг и отчаяние посетителей ипподрома, открылись легальные и подпольные казино, электролото.
 Горожане вспомнили о дачном отдыхе — как и до революции, арендовали в деревне дома или комнаты в избах крестьян.

Как всегда и везде, в СССР в годы НЭПа особое место среди развлечений занимали рестораны, кафе и бары.
Уже в 1922 году Есенину было где и читать стихи проституткам, и с бандюгами жарить спирт.
В Москве возобновили работу старые кабаки и открывались новые, то же самое происходило с 1921 года и в других советских городах.

В 1925 году эмигрант Василий Витальевич Шульгин предпринял путешествие в Советский Союз и прошёлся со знакомыми по улицам Киева, Москвы и Ленинграда. «Всё как было, но похуже», — говорил он. Очереди ещё оставались, цены выше, чем раньше, люди обеднели — это чувствовалось повсюду и во всём. Но островки роскоши в СССР всё же нашлись.
 Об этом свидетельствовал ленинградский Гостиный двор: «Было здесь всё. И ювелирные магазины были. Всякие колечки, брошечки блистали золотом и камнями. Очевидно, рабочие покупают крестьянкам, а крестьяне работницам».
Заглянул Шульгин и в развлекательные заведения. В ресторане всё оказалось очень знакомо. Даже в меню, как и при царе, пестрели «консоме», «а-ля-фуршет» и «тюрбо». Водку Шульгин и его спутники «закусывали икрой и сёмгой». Шампанское брать не стали — дорого. В другом ресторанчике шла лотерейка, и Шульгин выиграл шоколадку.
Пойти было куда и ради азартных игр. Игорный дом, набитый народом, встретил Шульгина весёлым шумом. Толпу здесь развлекали артисты, певцы и танцовщицы. Гостю из-за границы рассказали, что часть налогов от подобных казино идёт на народное просвещение.
Занавес балагана закрывается
В «дом свиданий» Шульгин не пошёл — ему и в казино не понравилось, да и не звали (и так понятно, что там). Было заметно, что люди при Советах тянутся к привычным радостям, и большевикам приходится с этим мириться — пока что. Нэпманы выполнили свою миссию, внесли оживление в разгромленную войной экономику, и постепенно власть начала их зажимать. В действительности рестораны с самого начала были далеко не для всех. Рабочий люд едал там редко — дороговато! Государство обложило нэпманов высокими налогами, так что пролетариат оказался почти отрезан от «разлагающего» влияния мелких буржуев — а именно таким образом представляли предпринимателей в газетах.

Буржуазный дух НЭПа в социалистической стране власти долго терпеть не могли.
 В 1928 году рестораторов попытались принудить к пролетаризации своих заведений.
 Например, «щи николаевские» в меню следовало отныне называть «щами из шинкованной капусты», а «консоме рояль» — «бульоном с молочной яичницей». Прощайте, «осетрина грилье» и «котлеты де-воляй»!
Но очень скоро рестораны стали и вовсе закрываться. Налогами задушили. Та же участь постигла и другие предприятия нэпманов.

V. Церковь и большевики.

Главным конкурентом в борьбе за мировоззрение народа большевики считали религию.
 Борьба с церковью заключалась в закрытии, разрушении и конфискации имущества храмов и монастырей, а также в гонениях, арестах и убийствах священнослужителей и монахов.
Поводом для очередных гонений против церкви стал голод, разразившийся в 1921 году.
Глава Русской православной церкви (РПЦ) патриарх Тихон разрешил приходским общинам жертвовать драгоценные церковные украшения и предметы, не имеющие богослужебного употребления, в фонд помощи голодающим.
Однако на деле церковные ценности изымались без разбора, что вызвало волну столкновений властей с верующими.
Самые мощные выступления прошли в Шуе, Смоленске, Новгороде, Ростове-на-Дону, Царицыне, Петрограде и других городах.
Во избежание дальнейших столкновений с верующими кампанию по изъятию церковных ценностей власти планировали завершить в самые кратчайшие сроки — к концу мая 1922 г. Для предотвращения дальнейших народных выступлений были приведены в боевую готовность воинские части.
По обвинению в противодействии декрету об изъятии церковных ценностей было организовано более 200 судебных процессов, более 700 человек оказались на скамье подсудимых, в основном священнослужители. Многие были приговорены к различным срокам лишения свободы, некоторые расстреляны. Например митрополит Петроградский Вениамин (в миру В. П. Казанский) (1873–1922). Он стал не первым, но одним из самых крупных и известных православных новомучеников.
Новомученики  — общее название православного духовенства и мирян, репрессированных в годы Советской власти и причисленных к лику святых.
Кроме изъятия и уничтожения церковных ценностей, а также закрытия храмов и монастырей советская власть поддержала внутренний раскол в РПЦ.
Весной 1922 года был взят под домашний арест патриарх Тихон.
Руководство в РПЦ попытались захватить представители так называемого «обновленчества» во главе со священниками А. И. Введенским и В. Д. Красницким, которые в 1922 году создали организацию «Живая церковь».
 Большевики поддерживали «обновленцев», так как считали, что это поможет создать подконтрольное им церковное руководство.
В 1923 году на Церковном Соборе в Храме Христа Спасителя лидеры «обновленцев» объявили Советскую власть «истинно христианской» и низложили патриарха Тихона.
Патриарх в ответ обратился с письмом в Верховный суд, где заявил о своей лояльности к существующей власти. Вслед за этим патриарх Тихон был освобождён из-под ареста, что резко ослабило позиции «обновленцев».
 «Обновленчество»  —  раскольническое движение 1920–1940-х гг. в Русской православной церкви, инициированное Советской властью с целью борьбы с канонической Церковью.
После смерти патриарха Тихона в 1925 году временным главой РПЦ стал митрополит Сергий (Страгородский) (1867–1944).
После попытки организовать тайные выборы нового патриарха он был арестован и после восьми месяцев заключения подписал «Декларацию», которую опубликовала газета «Известия» в августе 1927 года.
• В «Декларации» митрополит Сергий заявляет о лояльности РПЦ Советской власти:
«Мы хотим быть православными и в то же время сознавать Советский Союз нашей гражданской родиной, радости и успехи которой — наши радости и успехи, а неудачи — наши неудачи».
 Кроме этого, в «Декларации» содержался призыв к представителям РПЦ за границей к полной лояльности к Советской власти.
«Декларация» вызвала резкое неприятие среди священнослужителей, как в России, так и за рубежом.
Однако многие оценивали её как возможность сохранить церковь от полного уничтожения.
Тем не менее, принятие «Декларации» не улучшило положение РПЦ, а лишь усилило контроль властей за церковью и верующими.
Аналогичные мероприятия проводились также в отношении представителей иных конфессий.

Проведением антирелигиозной политики заведовала специально созданная Антирелигиозная комиссия при ЦК РКП(б), действовавшая в 1922–1929 гг.
Она занималась цензурой религиозной литературы, преследованием и судебными процессами над священнослужителями, руководила общественной организацией «Союз безбожников», позднее — «Союз воинствующих безбожников», созданной в 1925 году.
Союз развернул пропаганду атеизма, организовал соответствующие музеи и выставки, выпускал научно-популярную литературу и периодические издания на разных языках народов СССР — газету и журнал «Безбожник», журналы «Атеист», «Антирелигиозник».

***
Таким образом, после Октября 1917 года одной из основных задач, которая остро стояла перед советским руководством, стало коренное изменение культурной политики. Для формирования основ «новой культуры»  советским правительством было издано множество декретов, в которых провозглашались намеченные партией изменения в культурной сфере.
В 1920-е гг. основным инструментом культурного строительства становиться «культурная революция», в рамках которой партией большевиков поступательно вводились изменения в культуре, сразу после революционных событий. Это показывает, насколько важна культура и постоянное внимание к ней со стороны действующей власти для развития государства.
Однако процесс развития художественной культуры нэповского периода проходил весьма противоречиво, сочетая черты «плюрализма» в начале десятилетия и полной зависимости от партийного диктата в конце.
Идеологическая направленность культуры эпохи нэпа прослеживается в течение всего периода. Тенденции разнообразия стилистических форм, изобразительных средств и жанров совмещались с постепенным процессом идеологизации различных художественных направлений.
Каждая из отраслей художественной культуры имела свои особенности и нюансы в развитии, но все они развивались в условиях социалистического строительства и в рамках пропагандистской работы партии.
Советская власть в 1920-е гг. взяла культуру под полный государственный контроль, сформировав централизованную систему управления культурной сферой.
Параллельно с этим велась борьба с главным идеологическим противником большевиков — церковью. Это выражалось не только в антирелигиозной пропаганде, но и в изъятии церковных ценностей, арестах и расстрелах священнослужителей, закрытии и уничтожении храмов.