С ностальгией по советскому

Если "бульдозеристы" нередко изображали советскую действительность в карикатурном  ключе, то метамодернизм как бы вывернул эту парадигму наизнанку. Художник Александр Греков не видит ничего смешного в самолетах, которые ,отжив свой век, уже никуда не могут лететь, в паровозах, кои когда-то летели куда то вперёд , а теперь сделали остановку отнюдь не в коммуне, а в железнодорожном тупике, зарастающем бурьяном.Его полотно, на котором изображены паровые пыхтуны на вечном "приколе", рядом с которыми пасутся бурёнки -своеобразный парафраз на есенинские строки о "милом милом, смешном дуралее", которого "обогнала железная конница". Но  в перепрочтение этой поэтической метафоры Александром Греком в качестве" смешного дуралея" выглядит могучая техника героических советских пятилеток. Загнанные в тупик паровозы теперь не имеют возможности угнаться даже за медлительными коровами.Всё это очень реалистично, даже, как подмечают многие, фотографично и окутано атмосферой ностальгии по России, которую мы потеряли в буче лихих 90-х.
 Вот как пишет художник странице ВК "ГрековАРТ" о своём видении визуальных миров:

"Для того что бы появился реализм который мы сегодня знаем, к которому привыкли и относимся, как к чему-то само собой разумеющемуся должны были произойти колоссальные изменения начиная от производственных отношений и заканчивая открытиями в области химии и физики. Можно взять в качестве примера импрессионизм, он немного проще для объяснения чем реализм поскольку его главной задачей была фиксация света и цвета. Так вот, его появлению предшествовало создание Исааком Ньютоном основ физической оптики, производство кистей с металлической гильзой, появление новых пигментов, инновация в виде тюбиков для красок, складные мольберты (может что-то упустил, дополните), а в самой живописи окончательно сформировалось понимание воздушной перспективы и было открыто оптическое смешение цвета. Если говорить о становлении реализма, то придется уходить в глубь веков и разбираться с вечным противостоянием трагедии и комедии, после надо будет вникать, как общественно экономические формации влияли на философию, а она в свою очередь на искусство".
 Сюжеты его символических и очень метафоричных картин рождаются из увиденного в обыденной окружающей нас реальности.Зачастую они даже как бы мемуарны. Вот , что пишет сам художник о работе "Гидроплан":

"Однажды мы с мамой полетели к бабушке, тогда ещё были прямые рейсы Кишинёв - Пермь, а из Кагула до Кишинева можно было долететь на кукурузнике, сегодня это что-то из области фантастики. Прилетели мы летом. Не помню точно, как мы проводили время но видимо мне очень понравился город, понравился настолько, что я отказался возвращаться в Кагул. Я ревел, не хотел садиться в такси, меня уговаривали, в итоге общими усилиями получилось уболтать. Сказали, что осенью в школу и надо купить форму, ранец, а мне очень хотелось и то и другое. Приехали мы в аэропорт, там и была произнесена мной фраза ставшая пророческой: "Я всё равно буду здесь жить!"