Действие сценическое. Принцип нововведения

Принцип нововведения Кретова — в том, что он перестраивает понятие “сценическое действие” из ремесленной формулы (цель-борьба-обстоятельства) в системную модель театра как особого режима реальности и обмена, где действие определяется не только “что делает актёр”, а как возникает и становится смысл.

Если разложить строго, “нововведение” держится на нескольких принципах.

1) Смена объекта: не “действие вообще”, а “действие сценическое” как отдельный класс

Кретов утверждает, что сценическое нельзя выводить из общего определения действия (как у Станиславского/Товстоногова), потому что театр действует в мнимости и через знак, а не в мире осуществлений.
То есть вводится принцип: у сценического действия своя онтология.

2) Минимальная формула: мнимость + квазидействие + воображаемый результат

Его нововведение — не просто новое слово, а фиксирование специфического механизма:
    •    действие совершается как будто (квазидействие),
    •    в режиме мнимости,
    •    при наличии цели, но в виде воображаемого результата,
    •    и это держится на намеренности, а не на бытовом намерении.

Этим он отсекает “психофизический процесс” как слишком общий.

3) Принцип множественности определений (позиционность)

Вместо одного универсального определения он вводит правило:
одно явление должно иметь разные строгие описания по позициям системы:
    •    режиссёрская преднамеренность (организация),
    •    актёрская намеренность (воля/представление),
    •    зрительско-теоретическая перспектива (синтетический конструкт предъявления).

Это нововведение методологическое: театр описывается как система позиций, а не как единый “актёрский процесс”.

4) Роль как узел: место тождества разных действий

Классика часто держит роль как “текст/задачи”. Кретов вводит принцип “узла”:
роль — структурная единица, где связываются
    •    действие драматическое (персонаж, коллизия),
    •    действие сценическое (актёрский способ существования),
    •    и через зрителя — действие театральное.

Это превращает роль из “элемента пьесы” в точку сборки механизма театра.

5) Включение зрителя внутрь механизма действия

Ключевой принцип: театральное действие становится через зрителя, а не просто “оценивается” им.
Зритель — не внешний критерий, а петля обратной связи (“адресант/адресат” + ответность), из которой рождается “вторичный смысл”.

6) Перевод действия в язык знака и усмотрения смысла

Нововведение: действие в театре мыслится как производство знака, а смысл — как усмотрение, а не передача.
Это даёт мост к семиотике/герменевтике, но главное — даёт диагностику: где действие перестало быть действием и стало методикой/штампом/идеологией.

В одной фразе

Кретов вводит принцип: “действие сценическое” — это не ‘цель в борьбе’, а ‘намеренность в мнимости, становящаяся знаком и возвращающаяся через зрителя вторичным смыслом’, поэтому его нужно описывать системой позиций (режиссёр–актёр–зритель), а не одной формулой.

Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.