Недостаточно для выхода?..

    Время сейчас, в двадцатые годы двадцать первого века, такое волнующее и тревожное, что не могло не затронуть даже сочинителей литературно-художественных текстов. Литературные основы для игрового движа (кинематографа) и для зрелей (театральных постановок) такое должны быть художественными. Но вот с этими самыми литературными основами наступила такая большая беда, что постановщики впали в полное отчаяние, заключающееся в том, что они, постановщики, готовы полностью отказаться от обращения к живым сочинителям и полагаться, в создании литературных основ постановок, исключительно на искусственный интеллект и компьютерные сети.

      Но в школах, так говорят, ещё учат писать сочинения. Зачем? Если даже в движе (в кинематографе) и в зреле (театре) постановщики для написания литературных основ для своих будущих постановок будут скоро обращаться исключительно к компьютерным нейросетям, то есть к "услугам" искусственного, а не естественного, не живого интеллекта.

     То, что школьников нужно учить писа'ть сочинения, - это то, что было придумано до возникновения искусственного интеллекта и компьютерных нейросетей. И те деятели движа (кинематографа) и зреля (театра), которые теперь уповают, в создании литературных основ своих постановок, исключительно на компьютерные нейросети, могли бы давать задания тем школьникам, которые научились писать сочинения. Но не умея давать чёткие задания бывшим школьниками, умеющим писать сочинения, постановщики упустили свой шанс, - возможность обходиться без "услуг" искусственного интеллекта, компьютерных нейросетей. Или они это, то есть отказ от использования естественного ума бывших школьников, умеющих писать сочинения, сделали умышленно, заботясь не о людях, а исключительно о научно-техническом прогрессе.

      А между тем у школьных сочинений был, а кое-где в стране, ещё остаётся большой творческий потенциал в области движа (кинематографа) и зреля (театра), как творческих (креативных) индустрий. Значительность творческих возможностей школьных сочинений маяоаео прежде всего с тремя их, школьных сочинений, видами: 1) сочинения об авторах, писателях, 2) сочинения о действующих лицах, персонажах произведений авторов, 3).сочинения на вольную тему, на тему, свободно избранную школьником или школьницей.

     В движе (кинематографе) довольно часто создают биографические игровые фильмы. Байопики. Так вот бывшие школьники, которые научились писать сочинения об авторах, могли бы создавать литературные основы (сценарии) для игровых биографических фильмов, если бы постановщики разъяснили им, что в литературной основе такого конкретного движполотна (кинофильма), обязательно нужно учитывать: 

     Первое. Лёгкость или тяжесть освоения представляемым зрителям автором новой для него темы.

     Второе. Ту глубину, которую имеет руководящая мысль, которую представляемый автор  закладывает в каждое своё произведение.

     Третье. Отношение автора к остроумию и к смеху.

     Четвёртое. Заразительность, привлекательность манеры письма, используемой автором.

     Пятое. Мастерство автора, как степень освоенности используемых им приёмов сочинительства.

     Шестое. Горячность или холодность представляемого зрителям автора.

     Седьмое. Знания зрительской публики о том, какое место данный автор занимает среди других сочинителей и того, как эти его коллеги к нему относятся, относились.

      Даже у постановшиков, уже использующих компьютерные нейросети, есть такое мнение: если автор научился создавать литературные основы (сценарии) об авторах, писателях, сочинителях, то ему будет довольно легко создавать сценарии игровых движполотен (кинофильмов) и о изобретателях, исследователях, учёных.

     Те бывшие школьники, которые умеют писать сочинения, могут по чужим произведения создавать литературные основы будущих постановок (сценарии),  если проявят способности:

     Первое. Выявлять в инсценируемом или экранизируемом произведении руководящую мысль.

     Второе. Выбирать среди действующих лиц, персонажей то лицо, тот персонаж, который в большей степени выражает избранную сценаристом  руководящую мысль.

     Третье. Определять последовательность развития действия и необходимую степень проработанности других, помимо главного, основного, действующих лиц, персонажей.

      Кроме биографических литературных основ и сценариев инсценировок, экранизаций чужих произведений, когда-то в школах учили создавать сочинения и на свободную тему. Авторы так называемых оригинальных сценариев должны уметь выбирать что-то одно из следующих пар:

      Первая. Или быть вызывающим (осуществлять "выпендрёж"), или мягко представлять зрителям развитие своего взгляда на избранную тему.

      Вторая. Или стараться быть сразу понятным, или побуждать зрителей разгадывать свои высказывания чуть ли не как сложные логические, математические задачи.

      Третья. Или быть настойчивым, или показывать зрителям лёгкость, с какой можно отказаться от настойчивости в продвижении какой-то руководящей мысли. Есть публика, которая любит, что бы с ней играли, и есть зрители, зрительницы, которые уважают серьёзный,  настойчивый разговор с ними.

     Вот чем могли бы воспользоваться в людях, умеющих писать школьные сочинения, постановщики, если бы так страстно не "полюбили" компьютерные нейросети.

      P.S. Не только автор, записавший данный бред неквалифицированнного литературоведа, но и сам этот персонаж, понимают то, что рассмотренных здесь тринадцати пунктов уже недостаточно для того, чтобы вернуть постановщиков от работы с компьютерными нейросетями к общению с живыми авторами литературных основ для постановок и съёмок в творческих (креативных) индустриях.