Комедии и комедиографы

                О.Ф.Потемкина
                КОМЕДИИ И КОМЕДИОГРАФЫ
      Содержание

      От автора
Введение
Комедии и комедиографы
      1. Сатира и юмор в фильмах Исидора Анненского
      2.  Комедии и сказки Надежды Кошеверовой
      3.  Жизнеутверждающие комедии Григория Александрова
      4.  Феномен Эльдара Рязанова: «Чудо возможно!»
      5.   Георгий Данелия: «Кот ушёл, а улыбка осталась!»
      6.   Марк Захаров: «Жить надо в радости!»
      7.   Леонид Гайдай: «Он сам пришёл!»    .
      8.   «Золотой телёнок» в кино Михаила Швейцера
      9.   Владимир Басов: «В сорок лет жизнь только начинается» 
     10.   Владимир Меньшов, которому верит не только Москва
     11.   Валерий Ахадов: «Женщин обижать не рекомендуется!»
     12.   Юрий Мамин, который открыл «Окно в Париж»
     13.   Тигран Кеосаян, который честен в своих заблуждениях
     14.   Александр Стриженов, который убеждён, что искусство
             должно очищать
 Заключение
 Литература и информационные источники

   
             От автора
        Фильмы создаёт большой коллектив, в котором работают актёры, художники, операторы, гримёры, осветители и т.д.  А за успех картины отвечает режиссёр. От его мастерства, умения сплотить коллектив, донести до каждого идею фильма зависит будем ли мы смотреть это кино или нет, оправдает он затраты финансовые, временные, творческие.
Режиссёры - это особая каста профессионалов. Именно о таких талантливых режиссёрах мы и будем рассказывать в книге. Это будет рассказ об их творческом становлении, особенностях  творчества, тем более, что речь пойдёт о режиссёрах - создателях отечественной кинокомедии - удивительного жанра. Мы смотрим  кинокомедию и смеёмся, но не только, иногда и слезу на глаза наворачиваются. А смотрим мы не на реальные сцены жизни, а отснятый материал на экране. Но то, что мы видим, волнует нас.
              Как психолога меня часто приглашали в передачи на радио и телевидение. Опыт работы в психологии я обобщила в 20 книгах. Благодаря приглашению Ф.С.Хитрука я несколько лет работала психологом-консультантом на Высших сценарных и режиссёрских курсах при ГОСКИНО СССР, преподавала во ВГИКЕ и в Институте культуры. Посещала семинары по искусству кино. Эта книга - мой долг перед теми годами счастья, которое пришло ко мне при общении с режиссёрами кино. 

         Введение
     Кинокомедия — на киноэкране. К этому жанру киноискусства  относятся  фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Кинокомедия — один из основных жанров кино. Различают несколько видов, или жанров, кинокомедии: пародия — комедии, пародирующие какой-либо другой жанр;
романтическая комедия - комедия о любви; эксцентрическая комедия - буффонада;
Комедийный фильм ужасов — комедия, в которой комические эпизоды сочетаются с эпизодами ужасов, или же зачастую комедиями ужасов называют фильмы, пародирующие фильмы ужасов; трагикомедия — комедии, в которых комические эпизоды сочетаются с трагическими; трагикомедия ситуаций — комедии, в которых эпизоды представляют собой различные ситуации;криминальная комедия - комедия, главными героями которой являются гангстеры, воры, полицейские, или комедия с элементами криминального фильма; музыкальная комедия — комедия, в которой много музыки и песен.
       Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Ранние немые комедии продолжали пользоваться большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Самым известным комиком эпохи немого кино был Чарли Чаплин.
      До появления кино уже существовали все её «составные части»: была изобретена фотография, записывающее звук устройство. Были популярны игрушки-книги. Если быстро пролистать книгу — то казалось, что рисунок движется, или выполняет действие. Впоследствии этот же принцип был использован для создания рисованных мультфильмов.
      Первый в истории публичный киносеанс был устроен 28 декабря 1895 года в подвальчике кафе на бульваре Капуцинок. Зрители были поражены, увидев выезжающую на вызов пожарную машину, родителей, кормящих своего ребёнка. В заключение был показан (также впервые в мире) комедийный фильм-сценка «Политый поливальщик»: поливальщик поливает цветы из шланга; какой-то мальчишка наступает ногой на шланг, и вода не течёт; удивлённый поливальщик заглядывает внутрь шланга, мальчишка убирает ногу, и струя воды брызгает поливальщику в лицо. Эта сцена стала классикой.
     С появлением звука в кино в конце 1920-х годов появилась возможность создавать принципиально новые стили и использовать словесный юмор. Чарли Чаплин продержался дольше всех. В 1930-х годах в его фильмах не было диалогов, но были звуковые эффекты. С появлением звука происходило слияние различных киностудий из-за того, что необходимое оборудование было слишком дорогим и мелкие фирмы не могли его себе позволить.
     В советском государстве киноиндустрия стала развиваться семимильными шагами в 30-х годах. Но фильмы подвергались жесточайшей цензуре, фаворитами были только те режиссёры, которые снимали фильмы, идеализировавшие Октябрьскую революцию и Гражданскую войну, и представлявшие эти события в выгодном свете
 Поскольку одними идеологически выдержанными фильмами не удовлетворишь интерес людей к кино, и в сороковые годы появляются комедии Григория Александрова – ученика Сергея Эйзенштейна – «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Но участник съёмок легендарного фильма «Броненосец Потемкин» Григорий Александров побывал в США, подружился с Чарли Чаплиным и многому у него научился, в частности тому, как создать кинокомедию. Сам режиссёр предпочёл жанр музыкальной комедии, чему способствовало знакомство с  Леонидом Утёсовым, Любовью Орловой, И.Ильинским и др.
      Великолепные кинокомедии были созданы режиссёром Исидором Анненским по рассказам А.П.Чехова «Медведь» и «Свадьба», в которых снималась плеяда комических актёров: М.Жаров, О.Андровская, Ф.Раневская, Э.Гарин, З.Федорова, М.Яншин, В.Марецкая, С.Мартинсон, М.Пуговкин, А.Грибов и др.
А в 1941 году уже в начале войны была закончена и выпущена на экраны музыкальная кинокомедия «Свинарка и пастух». В конце 50-х годов появились прекрасные кинокомедии: «Карнавальная ночь» с великолепной Л. Гурченко, «Гусарская баллада» - Эльдара Рязанова, «Полосатый рейс» с Е. Леоновым.
    70-е годы украшены появлением комедийных шедевров Леонида Гайдая, «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, «Я шагаю по Москве» Георгия Данелия. Эстафету отечественной кинокомедии подхватили В.Меньшов, Ю.Мамин, А.Стриженов и др.


             КОМЕДИИ И КОМЕДИОГРАФЫ
                Часто приходится слышать такие упрёки:
                что же вы поставили умного человека в дурацкое
                положение и смеётесь над ним? Но ведь в дурацкое
                положение можно поставить именно умного человека.
                Дурак находится в нем всю жизнь.
               
                Э.Рязанов

       Глава 1. САТИРА И ЮМОР В ФИЛЬМАХ
            ИСИДОРА АННЕНСКОГО

    По окончании Киноакадемии И.Анненский выбрал для дипломной работы «шутку» Чехова (как называл её автор) – водевиль «Медведь». Этот выбор выдержал много возражений. В то время от кинематографа требовался внешний эффект: динамика, разнообразие, частая смена действий, натурные съёмки. Выбранный сюжет этими качествами не обладал. Большинство сцен происходи в одной комнате, действующих лиц в основном двое.
    Эта чеховская пьеса часто исполнялась на многих любительских спектаклях, в клубах и самодеятельных спектаклях. Возражала и Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, мотивируя тем, что пьесу играют слишком часто.
Но никакие возражения не могли остановить начинающего режиссёра. И.Анненский писал: «Чем больше я вчитывался в пьесу, тем более проникался внутренней бурной динамикой характеров ее героев. Меня увлекала борьба противоречивых чувств, заложенных в этом, казалось бы, непритязательном водевиле. Хотелось показать внутреннюю мысль «Медведя» – победу жизни над ханжеством и лицемерием, противоестественность всякого, пусть даже искреннего желания подавить в себе естественные человеческие порывы».
    Важно было столкнуть героев будущего фильма, показать их характеры, «чтобы зритель ещё до встречи знал не только вдовушку с ямочками на щеках, давшую клятву «до самой могилы не снимать траура, но и её неожиданного гостя», который был женоненавистником, любившим постреливать по мишеням.
    И И.Анненский решил, что герой будет палить по фарфоровым статуэткам, изображающим жеманных модниц и пастушек. Стреляет Смирнов снайперски, «попадает пулей в подброшенную копейку». Нужно же, чтобы зритель поволновался за героиню, вызвавшую на дуэль эдакого молодца.
     С помощью движения стрелки часов удалось не нарушить общего ритма фильма. Для разнообразия декораций пришлось  «обыграл» весь дом Поповой, показав её будуар, перенести дуэль в зимний сад, а затем и на территорию усадьбы. Неожиданным и завершающим фильм стал страстный поцелуй дуэлянтов.
     «Сценарий я писал с большим увлечением, - вспоминал И.Анненский. И видел в своём воображении конкретных актеров, которых мне хотелось привлечь для исполнения ролей». Он выбрал Михаила Жарова и Ольгу Андровскую. Оба актера обладали ярким темпераментом, озорством, неожиданными психологическими переходами.
     О.Андровская незадолго до начала съёмок потеряла мужа – известного артиста театра и кино Николая Баталова. Переживая трагедию,  она не была готова сниматься, но я режиссёр проявил упорство, приехал из Ленинграда в Москву. «Андровская, «обживая» грим, стала поправлять ресницы, - вспоминал И.Анненский.  И я вдруг увидел какое-то родившееся изнутри, от её попыток примериться к роли, свойственное её артистической природе озорство, лукавство. И это меня успокоило. Милое лукавство озарило черты актрисы, преобразило ее лицо… Жест Андровской, поправляющей ресницы, я использовал впоследствии в фильме».
     В роли О.Андровской были занятные противоречия, которые были акцентированы в фильме. С одной стороны вдова объясняет, что с тех пор как умер муж, жизнь потеряла для неё всякую ценность, даёт обет «не снимать траура до самой своей смерти», а с другой - не забывает заглянуть в зеркало попудриться и коснуться краской ресниц. И комично контрастирует с ее жестами фраза: «Тебе кажется, что я жива, это только кажется…» Этот приём психологического контраста был проведён через весь фильм.
      Взбешённая поведением кредитора, терроризирующего вдову в её же собственном доме, Попова – Андровская – в отчаянии восклицает: «В монастырь! В монастырь!» И в то же время… сдувает пудру с пуховки и пудрится перед зеркалом.
– Я заперла себя навеки в этих четырех стенах и до самой могилы… – говорит она.
– Знаем мы эти фокусы, – отвечает Жаров – Смирнов. – Однако попудриться не забыли?
      И героиня неожиданно обрывает поток своих патетических жалоб на неверность покойного мужа и, прозаически шмыгнув носом, деловито произносит: «Вон отсюда!»
Жаров и Андровская органично исполнили свои роли так, что все участники съёмок с трудом удерживались от смеха.
      И по этой причине синхронная звуковая съёмка не раз срывалась: микрофон фиксировал посторонние шумы.
Но бывает то, что смешно на съёмках оказывается не смешным в зрительном зале.
      …Но вот картина закончена. Режиссёр сидит в зале Комитета по кинематографии в обществе двух женщин, одна из которых вдова А.П.Чехова Ольга Леонардовна Книппер-Чехова  и, пока шёл фильм, дамы искренне смеялись.
Зажигается свет, и на глазах первых зрительниц режиссёр видит слезы. И это после комедии!
    – «Если б Антон Павлович был жив… – говорит одна. – А откуда вы узнали о романсе? – спрашивает меня другая. Речь шла о романсе, который исполняла по ходу фильма Андровская. Это была «Ночь» А. Рубинштейна на слова Пушкина.
    – Мне показалось, что он здесь кстати, – ответил я.
    – Это был любимый романс Антона Павловича!.. – говорит Ольга Леонардовна.   

    Другой зрительницей первого просмотра была его сестра Мария Павловна Чехова» - вспоминает режиссёр.
   Еще одна встреча с людьми, близко знавшими Чехова, навсегда запомнилась режиссеру, когда на один из просмотров фильма в пришли корифеи-мхатовцы – В. И. Немирович-Данченко, В. И. Качалов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и молодые в то время А. Тарасова, К. Еланская, А. Степанова, Н. Хмелев, Б. Ливанов, Б. Добронравов и другие.
   Режиссер с замиранием сердца понимал, что ему предстоит самый строгий экзамен… После окончания фильма все поднялись и стоя аплодировали. Важный экзамен был выдержан. Фильм «Медведь» с успехом прошёл по экранам нашей страны и многих зарубежных стран. Вслед за О. Л. Книппер-Чеховой, которая в своём выступлении по радио отметила, что старый заигранный водевиль «вновь зазвучал на экране свежо и убедительно», рецензенты писали, что найдено кинематографическое решение пьесы, а один из зарубежных рецензентов утверждал: «Не надо знать русского языка, чтобы понять игру Жарова и Андровской».
    Актёр Михаил Жаров в своих воспоминаниях, что на съёмках фильма «Медведь» он почувствовал, что делает нечто очень важное и старался как мог.
После того, как режиссёр получил рецензии из многих стран мира, из ВГИКа к нему пришло долгожданное известие – коротенькая открытка, в которой сообщалось, что кафедра режиссуры принимает картину как дипломную работу. Школа режиссуры была позади. Начиналась школа жизни. Из первого боевого крещения в кино режиссёр вынес твёрдое убеждение, что основой успеха является полнокровный драматургический материал и удачный выбор актёров, их искренняя увлечённость работой и единый творческий порыв всего съёмочного коллектива. Работа над фильмом «Медведя» съёмочная группа отвечали всем этим высоким требованиям.
     «Свадьба» — комедийный художественный фильм был  представлен в 1944 году  Исидором Анненским.  Фильм, создан по одноимённому водевилю А. П. Чехова и его нескольким сатирическим произведениям: рассказам «Свадьба с генералом», «Перед свадьбой», роману «Брак по расчёту» и др. Сюжет фильма основан на том, что мещане Жигаловы, у которых на выданье дочь Даша, к ужасу своему узнают, что чиновник Апломбов (Эраст Гарин), ежедневно обедавший у них и выдававший себя женихом, жениться не собирается. Отцу Дашеньки удалось уговорить амбициозного жениха на свадьбу, но жених поставил условие  - обязательное присутствие на свадьбе генерала.
    И вот свадьба! Веселятся гости. В белом платье с фатой невеста. В торжественный момент прибыл главный гость — генерал. Скандал разгорелся в самый пик веселья. «Генерал» выпил лишнего и ударился в назойливые воспоминания.
    Тут и выяснилось, что генерал — вовсе не генерал, а всего лишь капитан второго ранга (подполковник). И свадьба расстроилась.
Благодаря замечательной режиссуре и великолепной игре блистательных актёров в несложном сюжете картины начинают звучать комические и трагические нотки.
А в Москве тогда стояла разруха. Шёл 1943 год. Линия фронта отодвинулась от столицы на запад. Город постепенно приходил в себя, измотанные, изголодавшиеся по работе актеры возвращались из эвакуации… Раневская вернулась из Ташкента и почти сразу после приезда была приглашена поучаствовать в постановке Чеховской «Свадьбы», за которую взялся молодой Исидор Анненский. Режиссёр, в активе у которого была одна удачная короткометражка «Медведь» по Чехову и пара-тройка давно забытых зрителями лент, собрал на съёмочной площадке весь цвет актёрской братии.
    Режиссёру Исидору Анненскому удалось собрать уникальный, звёздный актёрский состав. Их мастерство помноженное на гений А.П. Чехова позволило создать настоящее произведение киноискусства. В фильме играли блистательные комические актёры: Алексей Грибов, Фаина Раневская, Эраст Гарин, Зоя Фёдорова, Николай Коновалов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Осип Абдулов, Михаил Пуговкин, Татьяна Пельтцер и др. 
    Съёмки картины проходили в Москве, в Лиховом переулке в доме 3, строение 2, в двухэтажном старинном желтоватом здании, принадлежавшем в те годы документалистам. Съёмки проходили по ночам на верхнем этаже (днём документалисты готовили выпуски «Хроники»). А под утро бедные артисты, не снимая сценических костюмов (т. к. не было костюмерной), пешком (т. к. не было машины) расходились по домам. Картина вышла на экраны к 40-летию памяти А. П. Чехова.
     Мизантропический водевиль по Чехову, у которого всегда так весело, что в финале хочется застрелиться из того самого ружья, висевшего на сцене в первом акте. Снимали в 1944 году в ещё военной Москве (в финальных кадрах на улицах видны заклеенные от бомбёжек окна) по ночам в здании, где днём монтировали хроники боев. Молодой режиссёр Исидор Анненский до дрожи боялся грандиозную артистку Фаину Раневскую, выдвигавшую предложения по съёмкам в своей неподражаемой манере.
    Условия были ужасные. Стоял жуткий холод, сквозняки, с крыши постоянно текла вода, и актёры гримировались, сидя под зонтом.  У большинства артистов голодный вид. Откуда доставали еду для свадебного стола — историческая тайна.
Двадцатилетний Михаил Пуговкин отплясывает «вприсядку» в своей первой бессловесной роли. Начинающий актёр только вернулся с военных действий и в своих стараниях дебютанта выделывал ногами такие кренделя, что открылась полученная на фронте рана.
    Невеста — всесоюзная любимица, актриса Зоя Фёдорова — через два года после выхода фильма пойдёт по статье за шпионаж и проведёт в тюрьме десять лет до реабилитации.
    Для переехавшего из Ленинграда в Москву гениального комика-эксцентрика Эраста Гарина начался период восхождения, он делал успешными все фильмы со своим участием, и власти закрывали глаза на то, что актёр был другом и учеником репрессированного режиссёра Всеволода Мейерхольда. «У нас, —прокомментировала Ф.Раневская, — ведь даже из годовщины смерти могут сделать праздник».
К празднику и вышла эта искромётная буффонада, разыгранная театральными мастодонтами и кинолегендами, где сначала смешно, потом грустно, а в конце жалко всё человечество, пусть даже кругом и одни свиные рыла вместо лиц. Гуляем!
- Махайте на меня, махайте! Марецкая была явно в ударе, когда входила в образ Анны Мартыновны Змеюкиной, акушерки и любительницы жёсткого флирта. Городской романс в ее исполнении включён во все сборники лучших музыкальных номеров отечественного кинематографа.
    С каким надрывом и страстью, с какой экспрессией и вздыманием груди она пела:  …«Тебя отнимут у меня. Я — не твоя! Я — не твоя!» - в дуэте с Мартинсоном, то махающим на Змеюкину веером, то подыгрывающим ей на гитаре с шелковым бантом на грифе. Этот эпизод — апофеоз мещанского представления о красоте и вокальном искусстве! Непревзойдённая классика жанра.
    Была невероятная жажда работы. Все до одного актёры выкладывались по-полной, желая показать всё, на что способны.
    Но… мы-то смотрим «Свадьбу» как простые зрители и практически не замечаем этих ляпов и сюжетных прорех. Нам запоминаются, прежде всего, абсолютно уникальные актёрские работы, искромётный юмор и шикарные афоризмы, улетевшие в народ. Вот на этом и хотелось бы остановиться подробнее.
  «Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд». Эта фраза как нельзя точно характеризует одну из главных героинь фильма — невесту Дашеньку, сыгранную великолепной Зоей Федоровой.
Актриса здесь раскрывает яркую комедийную грань своего таланта. Её невеста — миленькая жеманница, губки бантиком, распахнутые,  вздёрнутый носик и общий слегка надутый вид. Ну разве можно забыть это: «Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном». Блестяще сыграно! И, глядя на Дашеньку, нелепую и забавную в своих ужимках, совсем не хочется думать о том, как страшно сложится в будущем судьба актрисы Зои Федоровой, и какую утрату понесёт кинематограф с её трагической гибелью.
     Говоря о фильме «Свадьба», нельзя не отметить яркую комедийную звезду — Фаину Георгиевну Раневскую. 
     Актриса в образе тёщи неповторима и уморительна. Она рисует свой персонаж яркими жирными мазками, не жалея красок и не скупясь на эмоции. Раневская не боится быть смешной. Более того — она обожает быть смешной. Актриса сама практически с нуля нарисовала свою героиню так, как посчитала нужным, не считаясь с мнением режиссёра.
    «Я напяливала платье, подтягивала кверху нос, надевала парик и шляпку и выходила на съёмочную площадку, почти не гримируясь. Все дело тут в манере говорить, слушать, думать. Ходить и жестикулировать — это уже потом. Анненский ничего подсказать мне не мог». Фаина Георгиевна слепила этот образ с тех тёток, каких видела в реальности, проводя все детство в провинциальном Таганроге и наблюдая за деталями быта окружающих. В этом её сила — умение подмечать точные детали и бить в яблочко без промаха. Фильм длится 64 минуты. За это время мы получаем такой мощный заряд положительных эмоций, что прибавляем к сроку своей жизни гарантированно несколько лет. Ювелирная работа.
     В фильме нет случайных сцен, случайных реплик, случайных жестов. По исполнению «Свадьба» напоминает стихи А. Пушкина, где нет случайного текста, где каждая фраза выражает мысль: Чем хорошо кино, господа? А тем, что если это произведение искусства, да ещё мастерски сыгранное, отсылающее к первоисточнику, то есть к классику, знатоку человеческих душ, то такое кино не может быть плохим по определению. Вот есть у меня две книги с повестями и рассказами Антона Павловича Чехова, а водевиля «Свадьба» среди них нема. Поэтому вдвойне интересней мне было погрузиться в это пиршество языка, остроумия и сатирического гения Как бы не наслышан был я о талантах Алексея Грибова и Фаины Раневской, а всё ж таки, лучше один раз увидеть, мэтров сцены и кино в действии. Оправдали ли они мои надежды? Ну, ещё бы. Причём, что самое поразительное, фильм сложился, как единый симфонический оркестр, в котором никто не тянет одеяло на себя.
     А вторым эшелоном, наступая на пятки, Грибову и Раневской, уже накатывают, как балтийская волна, герои Яншина и Марецкой. И если агент страхового общества Андрей Андреевич Нюнин (Михаил Яншин), пытается провернуть одну аферу с генералом, то акушерка Змеюкина (Вера Марецкая) вовсю разошлась. Ей видите ли, очень жарко и душно. Это при том, что у неё в руках веер.
Но ведь её хлебом не корми, дай пожеманиться: «Дайте мне атмосфэры! Дайте мне бурю!», - говорит Змеюкина товарищу с гитарой.
Свадьба в самом разгаре. Жаль вот только нет генерала, того самого, за которого поручился Нюнин. Но ведь он придёт. Никуда не денется, придёт. А какая у него звучная фамилия, Ревунов-Караулов! А какие усы, а ля конник Семён Михайлович. Но вы ещё не слышали, как это новоявленный генерал умеет произносить речи, которые длинны и совсем не кстати за свадебным столом. Речи, ладно, Бог с ними. А вот, когда он узнает об обмане… Тут просто и слезу прошибёт от его действий: «Человек! Выведи меня отсюда».
     Ф. Раневская в своих интервью много лет спустя после выхода этого фильма переживала, что режиссёр изменил произведение великого Чехова, добавил фразы и сцены, которых нет в водевиле Далее, следует само торжество, которое обычному описанию не поддаётся. Эту блестящую, неповторимую сатиру нужно просто смотреть и наслаждаться. В ходе праздника выясняется, что генерал вовсе и не генерал, что приводит к скандалу. А тут ещё и жених начинает сомневаться в цене приданого…
Фильм Анненского - замечательная экранизация классика сатиры и юмора А.П.Чехова в исполнении звёзд отечественного кинематографа. Герои фильма - люди, которых много, которые живут среди нас по сей день. Это простые люди, живущие своими мечтами, не читающие  толстых книг, не обучающихся в университетах. Они такие, какие есть. Главный герой – чиновник средней руки Эпаминонд Максимович Апломбов. Выдающийся мастер отечественного кинематографа Эраст Гарин создал образ мелкого человечишки, обладающего при этом безграничным самомнением.
     Отсюда и звучная фамилия персонажа. В течении всего фильма Апломбов ходит, словно проглотив палку, демонстрируя напыщенность, высокопарность, высокомерие и капризность.
     Ему жену подавай с хорошим приданным, свадьбу – обязательно с генералом. «Я обманывать себя не позволю. Я не субъект какой-нибудь. Я одушевлённое имя существительное. И у меня в душе свой жанр есть!» «Я не Спиноза какой-нибудь, чтобы выделывать ногами разные кренделя! Я - человек положительный!» «Вы мне зубов не заговаривайте, я из принципа и надувать себя не позволю!»
     А вот кто выделывает ногами настоящие кренделя, так это молодой, кудрявый и круглолицый Михаил Пуговкин в роли безымянного гостя.
Как отплясывает Пуговкин — повторить невозможно! И вприсядку, и с коленцами, и по кругу с молодецким посвистом… И если бы зритель знал, какой кровью дались актёру эти пляски, никогда бы не поверил в то, что такое вообще возможно. Пуговкин, тогда только вернулся с фронта, получив серьёзное ранение ноги. Он и ходил тогда, опираясь на палочку. Рана плохо затягивалась, тем не менее, актер был счастлив оказаться на съемочной площадке с такими легендами кино и театра, как Раневская, Марецкая, Грибов…  Он очень хотел быть не хуже, старался, как мог.
     В книге «Все это было бы смешно…» Михаил Иванович потом напишет: «Вся моя роль заключалась в танцах…» Артист так старался, так зажигательно выбрасывал коленца, что совсем забыл о своём ранении и не вспомнил бы, если бы оператор не остановил съёмку, заметив через объектив камеры, что на брюках актёра выступила кровь. Рана была растревожена. Медсестра обновила повязку, и танцы начались сначала… «Это бывает только в молодости…» — добавляет в тех же мемуарах пожилой Пуговкин, вспоминая бесстрашную и безоглядную юность, с большой долей ностальгии и удивления самому себе…
     Но, едва сменив повязку, Пуговкин вновь был в кадре! С таким энтузиазмом работал не только он один, но и вся съёмочная команда.
Кстати, гримировались на улице под зонтом, поскольку шел дождь. Холодные и голодные, ещё не оправившиеся от войны, а как играли!
     Рядом с Настасьей Тимофеевной – её муж Евдоким Захарович Жигалов в исполнении Алексея Грибова - любитель выпить и желающий выдать замуж дочь: «Мать, душенька, слушай, но с осторожностью!

    Женщина она жеманственная, двулично-вольнодумствующая!»
    «За что тебя будет любить муж твой? За красоту? За характер? За эмблему чувств? Нет! Он будет любить тебя за приданое твое!
    И это только главные герои! А какие актёры в ролях второго плана! Разве можно представить этот фильм без уморительного грека-кондитера Дымбы в исполнении Осипа Абдулова с его крылатой фразой «В Греции всё есть»? Михаил Яншин в образе предприимчивого Андрея Андреевича Нюнина, зарабатывающего на собственном дядюшке, а когда над тем начинают все смеяться, попросту предающем его.
     Выход комедии «Свадьба» был приурочен к 40-летию смерти Чехова. Фаина Раневская, с присущим для неё сарказмом, тогда заметила: «У нас ведь даже из годовщины смерти могут сделать праздник». Анненский боялся её, и потому она рисовала свою героиню так, как сама считала нужным. А уж в этом-то она была настоящий мастер.
     Зрители встретили кинокартину очень хорошо, а вот критики отнеслись к ней весьма прохладно. А время всё расставило по местам – лента Исидора Анненского по праву вошла Золотой Фонд отечественного кинематографа и по сей день пользуется интересом у зрителей. Многие фразы стали крылатыми - а это ли не признак всенародной любви.
       Режиссёр Исидор Анненский известен многими яркими кинолентами: «Анна на шее» (1954), «Княжна Мери» 1956), «Екатерина Воронина» (1957), «Матрос с Кометы» (1958), «Бессонная ночь» (1960), «Вашингтонская история» (1962), «Первый троллейбус» (1963), «Татьянин день» (1967), «Трое» (1969), «Таланты и поклонники» (1973) и др.
      В автобиографической книге И. Анненского «В театре и кино» (1974) раскрываются уникальные подробности рождения его широко известных фильмов, описывается атмосфера, в которых они создавались, говорится о методах отбора и режиссёрских принципах работы с актёрами. В ней опубликованы редкие фотографии разных периодов развития отечественного кино.
Тем же, кто ещё не посмотрел шедевры режиссёра и сценариста Исидора Анненского, настоятельно рекомендую – смотрите и получайте удовольствие!

                Глава 2. КОМЕДИИ И СКАЗКИ
                НАДЕЖДЫ КОШЕВЕРОВОЙ


                Когда меня спрашивают, кто такая Кошеверова,
                я сразу говорю – режиссёр «Золушки». Она снимала
                любимые зрителем фильмы «Укротительница тигров»,
                «Медовый месяц», сказки «Тень», «Старая,
                старая сказка» и многие другие.
                Георгий Штиль

        Надежда Кошеверова (1902—1989) — кинорежиссёр-комедиограф и сказочник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Родилась в  Санкт-Петербурге 10 (23) сентября 1902 года. В 1923 году окончила актёрскую школу при петроградском театре «Вольная комедия» и до 1928 года была актрисой в театрах Ленинграда (в том числе и в Ленинградском театре сатиры у Н. П. Акимова). Училась в киномастерской Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС) (1925—1928).
С 1929 года Надежда Кошеверова работала на «Ленфильме», где начала карьеру ассистентом режиссёра на картинах— «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938).
       Не проходит и дня, чтобы по какому-нибудь каналу ТВ не показали хотя бы один фильм режиссёра Надежды Николаевны Кошеверовой. Именно под её руководством снимались такие любимые многими картины, как «Золушка» (1947), «Укротительница тигров» (1954), «Медовый месяц» (1956), «Шофёр поневоле» (1958), «Каин XVIII» (1963), «Сегодня — новый аттракцион» (1966 г.), «Старая, старая сказка» (1968), «Тень» (1971), «Царевич Проша» (1974), «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1977), «Соловей» (1979), «Ослиная шкура» (1982), «Сказка про влюблённого маляра» (1987 г.) и другие.
        Её отец служил в Азовско-Донском банке и имел собственные дома в Питере и Крыму. Не равнодушен он был и к искусству, поэтому до Октябрьской революции раз в неделю устраивал приёмы, приглашая в гости деятелей культуры тех лет.
С 1910 по 1916 г. Надежда училась в гимназии, и за это время её несколько раз отправляли за границу на лечение. Она побывала в Германии, Италии, Австрии. Эти вояжи остались в её памяти на всю жизнь. И иностранные языки она освоила — свободно владела французским, читала и говорила по-немецки, знала английский. Так что могла изъясняться с представителями разных культур.
        В 1923 году Н. Кошеверова окончила актёрскую студию при Петроградском театре «Вольной комедии» и некоторое время там работала. Потом она перешла в театр под названием «Балаганчик». опыт службы в котором оказался полезным.
Благодаря работе на различных театральных подмостках Н. Кошеверова познакомилась с Николаем Павловичем Акимовым — знаковой фигурой отечественного искусства. Он был талантливым художником, режиссёром и педагогом, «душой театра». Его имя носит театр Комедии в Санкт-Петербурге. Н.А.Акимов стал не только другом и наставником, но и мужем Надежды Николаевны. А с 1925 года в жизнь Надежды Кошеверовой плотно вошло кино — тогда ещё молодое искусство. В ФЭКС (Фабрике эксцентрического актёра) её учителями были легендарные мастера кино Л. Трауберг и Г. Козинцев, у которых Надежда Николаевна начала свою карьеру в качестве ассистента.
Первый её (к сожалению, не сохранившийся) фильм «Однажды осенью» был снят в 1937 году, а первый успех пришёл к ней после выхода на экраны в 1939 году, снятый совместно с Ю. А. Музыкантом,   лирической комедии «Аринка».
          Тогда ещё в киногруппах не существовало реквизиторов и не было жёсткого деления обязанностей, и Надежда Николаевна сама ходила на «блошиный» рынок, чтобы подобрать костюмы актёрам, а по Невскому проспекту прогуливалась лишь для того, чтобы высмотреть типажи, будущей картины.
          Она была и ассистент режиссёра, и художник по костюмам, и монтажёр, и актёрский отдел в одном лице, а если надо, могла и вымыть полы.
Позже Г. Козинцев писал, что Н.Кошеверова узнавала кинематограф по труду на рабочем месте, а не по книгам и чьим-то рассказам. Так что весь кинопроцесс она знала досконально, «от и до», уделяя пристальное внимание каждой составляющей фильма — сценарию, выбору натуры, костюмам, интерьерам, музыке… Поэтому так хороши её фильмы.
         Излюбленными жанрами Н. Кошеверовой были сказка и комедия. Во всех её фильмах органично сочетаются лиризм, романтизм, юмор и бытовой реализм, в них есть место общечеловеческим ценностям, а борьба идёт не с режимом или идеологией, а за доброе и светлое начало в людях. Хотя, конечно, все киноленты Н. Кошеверовой многоплановы, с неким подтекстом, сказки напоминают притчи, и вдумчивый отечественный зритель, умеющий видеть «фигу в кадре», и сегодня находит в этих вроде бы простых картинах массу аллюзий с современной жизнью. А уж про поучительные истины и говорить не приходится, ведь во все времена «никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, сердце — справедливым…»
       Впервые к жанру сказки, ставшему её основным творческим направлением, Надежда Кошеверова обратилась в 1944 году. Дебютом в этом жанре стал фильм-опера «Черевички» по одноимённой опере Чайковского, снятый совместно с режиссёром М. Г. Шапиро.
      Когда в начале 1945 года Надежда Николаевна приехала в Москву, чтобы утвердить картину к показу, то в коридоре кинокомитета она случайно встретила актрису Янину Жеймо. Грустная, миниатюрная, трогательная женщина — её образ у Кошеверовой сразу связался с Золушкой.
      И вот они уже в Ленинграде. Киностудия полуразрушена, но работа вовсю начата. Соавтором Кошеверовой вновь стал М. Шапиро, сценарий написал Е. Шварц, художественным оформлением занялся Н. Акимов, да и актёры были приглашены отменные — Э. Гарин, Ф. Раневская, А. Консовский, В. Меркурьев, Е. Юнгер, В. Мясникова, С. Филиппов…
     Кинематографисты самоотверженно преодолевали трудности наконец-то наступившей мирной жизни, изобретательно обходя все препоны и изготавливая костюмы и реквизит буквально из ничего. Обстановка на съёмках царила поистине сказочная.
     Не случайно драматург Е. Шварц называл период работы над фильмом «Золушка» лёгким и вдохновенным. И именно тогда он переменил своё прохладное отношение к Н.Кошеверовой, которая стала ему близка подобно тому, как порой становятся для нас родными друзья детства и юности.
На киноязык необыкновенно удачно были переведены нюансы произведения Шварца, которому были присущи богатая фантазия, дар писателя и обострённое чувство справедливости. Зрители увидели «Золушку» в 1947 году, и с тех пор полюбили навсегда.
    В 1947 году большой успех получил фильм «Золушка» — сценарий Е.Л. Шварца, оформление Н. П. Акимова, с точностью подобранный состав артистов получили признание у зрителя, критиков и вошли в историю отечественного кино.
Продолжив работу как комедиограф («Шофёр поневоле», «Осторожно, бабушка!»), Надежда Кошеверова старалась сохранять верность столь любимому ею жанру волшебной сказки для детей. В трёх фильмах-сказках снялся один из её любимых актёров — Олег Даль.
     Ещё один фильм Надеждой Кошеверовой «Шофёр поневоле» — советский  фильм-комедия, поставленный на киностудии «Ленфильм»  в  1958 году.   
Начальник Главупрснабсбыта Иван Петрович Пастухов в конце лета отправляется из Москвы в отпуск в Сочи на собственном автомобиле «Волга», но не умея хорошо водить, едет с личным шофёром — холостяком Саврасовым, мечтающим жениться на медсестре. Жена Пастухова едет поездом, так как её укачивает в машине. Приступ острого радикулита, внезапно поразивший водителя на отдыхе, становится началом приключений - столкновений с последствиями своего бюрократизма и простых советских людей, и по-новому взглянуть на себя и свою работу.
Пастухов сам отвозит Саврасова в госпиталь, где случайно меняется с ним пиджаками. Медсестра берёт из кармана у водителя, который не может двигаться, документы его шефа. При просмотре удостоверения она случайно заливает чернилами фото Пастухова и принимает шофёра за начальника управления.
Персонал больницы переводит «важного» больного, желая перед ним выслужиться, в кабинет главврача, переоборудовав его в отдельную палату.
      Пастухов на автомобиле в это время колесит по окрестностям и бездорожью, попадая в ситуации, связанные с чужими документами, отсутствием еды, денег и личных вещей, так как он перепутал и взял на отдых чемодан жены вместо своего.
В фильме «Осторожно, бабушка!», который имел большой успех в шестидесятые годы, молодая директриса Леночка отвечает за строительство нового Дома культуры. У неопытного руководителя всё валится из рук и выходит из-под контроля. Но у неё, к счастью, есть бабушка, которая собирает «старую гвардию» и выручает внучку из беды. Бабушку потрясающе играет Фаина Раневская, а её партнёрами - «старой гвардией» стали совсем молодой в то время Ролан Быков, отлично сыграл роль весёлого старичка, и Сергей Филиппов, составляющий третью колоритную фигуру бабушкиного окружения. Азартных и весёлых пожилых людей связывают давние отношения детства.
     Главная героиня Лена безрезультатно бегает по инстанциям, чтобы  выбить для своего дела рабочую силу и материалы. «Выбить» в советское время было важнейшей задачей, от которой зависело продвижение производства вперёд.
Интересно, что отношения к юмору очень различно не только среди разных людей, но и разных поколений. Старички-разбойнички идут даже на уголовное преступление ради какого-то паршивого концертного номера. Ой… я боюсь этих людей. Представляю себя на месте этого несчастного гармониста. Я бы точно на них заявила в милицию. Унизили, заставили бегать по лесу в одних трусах, потом чуть под выговор на работе не подвели. Больные на голову.
     Разборки же между дружбой и любовью, в данном случае выглядят глупо. Я могу представить ситуацию, где дружеские чувства вступают в конфликт с любовными, и это будет очень тяжёлая ситуация, но в данном случае проблема — ерунда на постном масле и детский сад. Им вообще всем сколько лет? Четырнадцать? Двенадцать? Взрослые же люди, а ведут себя… мягко говоря, неумно.
Фильмы Надежды Николаевны рассчитаны на зрителей всех возрастов, так как в них действуют герои, близкие нам своей душевной теплотой, бескорыстием, верой в торжество добра и правды.
      Знаковой картиной в биографии Н.Кошеверовой стал фильм «Укротительница тигров». Как эту, так и другую постановку о цирке «Сегодня — новый аттракцион», Надежда стремилась сделать как можно более достоверной, поэтому артисты в сценах, где это было нужно, находились с животными в непосредственной близости — водили хищников на поводке, входили к ним в клетки, поглаживали животных и т.д.  Картины о цирке в фильмографии режиссёра неслучайны.
     Надежда Николаевна признавалась: «Цирк — моя давняя, непреходящая любовь… За праздничной лёгкостью циркового представления — многодневный, упорный труд». Н. Кошеверова и сама служила примером смелости и преданности профессии. Сохранилась фотография, на которой Надежда Николаевна невозмутимо стоит, держа на коротком поводке тигра, и при этом спокойно курит.
     Н.Кошеверову отличали скромность, самообладание, личное мужество и умение стойко, без жалоб и сетований, переносить все тяготы и горести.
 Так, однажды, когда во время съёмок один артист неожиданно стал тонуть. А  Кошеверова, уже пожилая на тот момент дама, первая бросилась в холодную воду ему на помощь. И при этом даже не сняла тяжёлое пальто, в котором стояла на площадке.
Контакт с артистами у Надежды Николаевны был потрясающий, она умела учитывать не только все грани их дарования, но и делать скидку на недостатки. Даже став знаковой фигурой отечественного кино, «лицом киностудии «Ленфильм», она вела себя также просто, как обычный человек. Душа её не черствела, и она с пониманием и заботой относилась к коллегам и друзьям.
     Работа с Н. Кошеверовой всем приносила радость. К ней с огромным уважением относились все члены съёмочной группы — от маститых актёров до светотехников и рабочих. А начинающие кинематографисты учились у неё профессиональному мастерству. Режиссёр С. Снежкин назвал Кошеверову «вторым ВГИКом, который он закончил».
        Надежда Николаевна умела собирать вокруг себя преданных кино людей, открывала и поддерживала таланты. Благодаря ей в кино вошли Л. Касаткина, Н. Ургант, О. Даль, М. Неёлова, Т. Пельтцер и многие другие. И если Надежда Николаевна восхищалась актёром, ценила его дар и мастерство, то приглашала на съёмки по несколько раз. Поэтому из картины в картину вместе с ней путешествовали многие отечественные артисты, в том числе Ф. Раневская, Э. Гарин, П. Кадочников, С. Филиппов, В. Этуш, Г. Вицин, В. Титова, З. Гердт, А. Демьяненко, Г. Штиль и др.
     Евгений Шварц писал о Н. Кошеверовой: «В работе она была на зависть вынослива, неуступчива, неутомима. И делала то, что надо. Не мудрствуя лукаво. Убеждена была она в своей правоте без всяких оглядываний. И когда друзья налетали на неё по тому или другому случаю, касающемуся её режиссуры, она в ответ только посмеивалась, баском. И хотел написать — поступала по-своему».
Женщина-режиссёр в советское время была явлением исключительным. Про Кошеверову говорили, что характер у неё мужской и в работе она может дать форму любому мужчине. И даже в весьма почтенном возрасте, будучи уже нездоровой, работала она чётко и быстро.
    Но вспомнил, что в тех случаях, когда доводы оказывались убедительными, она спокойно соглашалась. Нет, упрямство её было доброкачественным.
А иногда оставалась при своём, хотя друзья налетали строго и темпераментно — Надя была отличный парень, великолепный товарищ. Во-первых, не обижалась. А во-вторых, обидевшись, так и сказала бы, а не ответила бы ударом из-за угла».
Надежда Николаевна приходила на студию до последних дней, когда уже не могла работать, и просто сидела рядом с теми, кто её любил, ведь «Ленфильм» был её домом.
    «Укротительница тигров» — комедийный художественный фильм, поставленный в 1954 году режиссёрами Надеждой Кошеверовой  и Александром Ивановским. Дебют в кино актрисы Людмилы Касаткиной.
    Премьера фильма в СССР состоялась 11 марта 1955 года. Фёдор Ермолаев — знаменитый мотогонщик, после очередной победы директор цирка приглашает его зайти к себе.
    Придя в назначенное время, гонщик становится свидетелем ЧП: тигр выбрался из клетки. Загнать его обратно берётся Леночка Воронцова, девушка из цирковой семьи, работающая уборщицей клеток, но мечтающая о карьере дрессировщика.
Директор предлагает Ермолаеву номер «Мотоцикл под куполом цирка». Главный бухгалтер цирка, Ферапонт Ильич, у которого живёт Фёдор, очень рад за товарища и советует ему согласиться. Гонщик обещает подумать.
В цирке происходят перемены: номер на мотоцикле состоялся, Леночка была в номере ассистентом.  Дрессировщика Алмазова увольняют за пьянство и нарушение рабочей дисциплины. Директор срочно требует найти нового дрессировщика. Леночка, понимая, что это её шанс, вызывается работать с тиграми и отказывается ассистировать Федору. Они ссорятся. От безысходности Ермолаев берёт на место ассистентки влюблённую в него дочь Ферапонта Ильича, наивнейшую Олечку.
    Дебют Лены проходит с успехом, публика в восторге. В фильме кадры её замечательного выступления. Петя приходит к Лене, признаётся в своих чувствах и просит руки. В этот момент в комнату входит Ермолаев. Он успел на выступление Воронцовой. Мужчина мирится с Леной и признаётся ей в своих чувствах.
После оглушительного успеха фильма «Укротительница тигров» режиссёр обратился к жанру музыкальной комедии, поставив такие фильмы, как «Музыкальная история» (1940, совместно с Г. М. Раппапортом); «Антон Иванович сердится» (1941); «Сильва» (1944); «Солистка балета» (1947); «Укротительница тигров» (1954, совместно с Н. Н. Кошеверовой).
     «Медовый месяц» — советский художественный фильм-комедия, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1956 году  режиссёром  Надеждой  Кошеверовой.
Премьера фильма состоялась 10 декабря 1956 года. Людмила, выпускница медицинского института, получив распределение на периферию, но желая остаться в родном Ленинграде, выходит замуж за ленинградца Алексея, инженера-мостостроителя. И если Алексей испытывает нежные чувства к Людмиле, то с её стороны это замужество исключительно по расчёту. Однако Алексея отправляют на строительство в Сибирь, и Люда, как жена, вынуждена ехать с мужем.
     В Сибири их ждёт довольно необычный медовый месяц. Людмила оказывается довольно своенравной, не готовой к семейной жизни, тем более, в экстремальных условиях.
     А поскольку брак, как выяснилось, был фиктивным, то молодые и не живут вместе. Не всё получается у новоиспечённого врача и на работе. Трудная жизнь на стройке укрепляет не только характер Людмилы, но и взаимоотношения молодожёнов. Они научились принимать важные и ответственные решения и на работе, и в личной жизни.
     В конце концов Алексей и Людмила понимают, что они всё же любят друг друга. Комедия не может быть с иным концом.
     Последней режиссёрской работой Надежды Кошеверовой  стала картина 1987 года «Сказка про влюблённого маляра».


      Глава 3. ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЕ КОМЕДИИ ГРИГОРИЯ АЛЕКСАНДРОВА

                Я бы сказал, что юмор - сок жизни.
                Юмор похож на масло, которое нужно
                для смазки машин. И действительно, всякая
                машина, даже тяжеловесный танк из
                крепчайшего металла, не пойдет без смазки.
                Григорий Александров

          Григорий Александров (1903-1083) -  актёр  немого кино,  кинорежиссёр,  сценарист,  педагог.  Герой Социалистического Труда (1973). Народный артист СССР (1948). Лауреат двух Сталинских премий l степени (1941, 1950). Кавалер трёх Орденов Ленина (1939, 1950, 1973).
          Родился  в Екатеринбурге  в семье уральского горнорабочего. С 9 лет начал работать. Был рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, занимал должности помощника реквизитора, электротехника, помощника режиссёра. В 1917 году окончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки).
          Вместе с  И. Пырьевым создавал художественную самодеятельность в екатеринбургском клубе  ЧК. В 1920 году окончил режиссёрские курсы рабоче-крестьянского театра при Екатеринбургском губнаробразе. По окончании курсов ездил по Уралу во фронтовом театре 3-й армии РККА, работал инструктором отдела искусств Губобразнадзора. Осуществлял контроль за репертуаром кинотеатров. Приобрёл навыки монтажа и умением переделывать старые фильмы, приспосабливая их под новую идеологию. С И. Пырьевым организовывали детский театр. Григорий Васильевич принимал участие в деятельности клуба «ХЛАМ» (Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты).
          В 1921 году друзья отправились на учёбу в Москву по направлению от Политотдела 3-й армии. Григорий Александров стал актёром Московского первого рабочего театра Пролеткульта, где познакомился с  С.Эйзенштейном.
Вместе с ним участвовал в создании нескольких спектаклей. Играл главные роли в спектаклях А.Н.Островского, поставленном С. Эйзенштейном в новаторском, экспериментальном спектакле. Г.Александров участвовал в работе над первыми фильмами С. Эйзенштейна как актёр и как соавтор сценариев. Этот были фильмы «Стачка», «Броненосец „Потёмкин“»,  «Октябрь», «Старое и новое».
C 1929 по 1932 год совместно с С. Эйзенштейном и оператором Э. Тиссэ находился в творческом турне по Европе и США с целью обучения звуковому кино. В Париже сняли фильм «Сентиментальный романс».
          В 1932 году вместе с С. Эйзенштейном (на средства писателя Э. Синклера) во время поездки в Мексику сняли документальный фильм «Да здравствует Мексика!», но фильм не был завершен. Только  в 1979 году Г. Александров из отснятого материала всё же смонтировал этот фильм, который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».
         В Америке советские посланцы едва не стали миллионерами. В один из дней их пригласил на обед в ресторан влиятельный продюсер, после третьей рюмки давший команду официантам внести в отдельный кабинет, где происходило пиршество, телефонный аппарат. «Через минуту, — объяснил он своё поведение удивлённым гостям, — по этому телефону позвонит Лев Троцкий. Он хочет предложить вам экранизировать свою новую книгу «Тайны Кремля». Поздравляю, ребята, вы без пяти минут миллионеры». Однако «ребята» испуганно взглянули на телефон, замахали руками и, закричав: «Это провокация!», — выбежали из ресторана. Визит в Штаты подошёл к своему логическому завершению.
         В 1932 году  возвратился в СССР  и по личному приказу И. В. Сталина снял фильм «Интернационал», прославляющий И. Сталина и его политику. И в этом же году творческая судьба Григория Александрова начинает меняться. От историко-революционной тематики режиссёр переходит к съёмкам кинокомедий, причём музыкальных.    Первым стал его фильм «Весёлые ребята».
Идея фильма возникла от спектакля «Музыкальный магазин», который  был показан более ста пятидесяти раз: в одном сказочном музыкальном магазинчике два сверчка торговали музыкальными инструментами. И вот, под Новый год, одна назойливая и глупая Муха, которая была убеждена в том, что её талантливым детям не нужно учиться играть на музыкальных инструментах, решила, что нужно просто подобрать подходящий инструмент. А найти такой волшебный инструмент всё никак не получалось…  И хотя сам спектакль был очень далёк от сюжета «Весёлых ребят», но снимать фильм предложил Борис Шумяцкий, тогдашний руководитель кинематографии, сказав: «А знаете, из этого можно сделать музыкальную кинокомедию. За рубежом этот жанр давно уже существует и пользуется успехом. А у нас его ещё нет. Как вы смотрите на это?»
       Решили, что сценарий должны написать очень талантливые - Эрдман и Масс, стихи Лебедев-Кумач, музыку — Дунаевский.
Когда главные вопросы были «увязаны» и «утрясёны», Эрдман и Масс приступили к созданию сценария, а Дунаевский — музыки…
       Задумав снимать картину «Весёлые ребята» (1934), Григорий Васильевич искал исполнительницу главной роли и ходил по театрам, – рассказывает Александр Андреевич. Пришёл в Театр им. Станиславского, где работала Любовь Петровна, и увидел ее в спектакле.
       Она, кстати, тогда была брюнетка. После спектакля он пошел провожать ее пешком по Москве. Так они познакомились, и он пригласил её в свой фильм.
Съёмки фильма были завершены в 1934 году  с Л. Утёсовым и Л. Орловой в главных ролях. Критика встретила фильм в штыки, считая, что в нём недостаточно «революционного пафоса», выдвигались обвинения в халтуре и плагиате. Наркомат просвещения РСФСР даже запретил картину. Но вмешался М. Горький, который добился одобрения Сталина, отменившего запрет.
       Фильм имел огромный успех. Я помню, как  весь зал громко хохотал над многими сценами фильма. Сейчас этот фильм не вызывает столь бурной реакции. А для середины ХХ века, когда режиссёру удалось соединить эксцентрические и цирковые трюки, приёмы мюзик-холла и оперетты, зрелище выглядело очень комичным. Г.Александрову помог опыт Голливуда.
      С «Весёлых ребят» начался «звёздный» путь актрисы Л. Орловой и дебютантов в кино композитора И. Дунаевского, поэта В. Лебедева-Кумача. Песня «Марш весёлых ребят», прозвучавшая в кинофильме, стала тогда одной из самых популярных песен. Картина имела успех и за рубежом (под названием «Москва смеётся»), удостоившись приза Венецианского кинофестиваля в 1934 году. Ч. Чаплин восторженно отозвался об этом фильме: «Александров открыл для Америки новую Россию. Это большая победа».
А затем был фильм «Цирк» (1936) — произведение столь же комедийное, сколь и драматическое, подлинно новаторское, в основу которого был положен сценарий И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева. Сценарий был сильно переделан режиссёром, так, что авторы отказались от своей подписи.
      В этом фильме Александров резко усилил идеологический акцент, ставя во главу угла преимущества советского образа жизни перед западным. В главной роли американки Марион Диксон вновь блистала Орлова. Так же, как и «Весёлые ребята», «Цирк» снимался уже под готовую фонограмму. «Так делают в Америке», — заявлял Александров, и ему верили, хотя в Америке в то время под фонограмму снимал лишь Дисней.
      В финале этой жизнеутверждающей кинокартины прозвучала ставшая общенародной «Песня о Родине» («Широка страна моя родная»). Фильм удостоен Высшей премии на Международной выставке в Париже (1937).
      Пять миллионов человек посмотрели «Цирк» только за первый месяц в Москве и Ленинграде. На Международной выставке в Париже в 1937 году фильм был удостоен высшей награды.
      В 1936 году Александров (совместно с С. Гуровым и С. Бубриком) снял документальный фильм «Доклад Сталина И.В. о проекте Конституции СССР». Воспользовавшись синхронной звуковой съёмкой выступления Сталина, он дополнил её хроникой, постановочными досъемками...
     Затем Александров выпускает комедию «Волга-Волга (1938), имевшую оглушительный успех, в которой мягкая лирика сочеталась с сатирическими эпизодами, бичующими бюрократизм. Александров вновь обращался к приёмам яркой эксцентрики. Музыка Дунаевского активно участвовала в развитии драматургии фильма.
     Роль почтальона Стрелки, простой талантливой девушки, великолепно сыграла Л. П. Орлова. Нарицательным персонажем сделался бюрократ Бывалов в остром, сатирическом исполнении И. В. Ильинского.
Говорили, что Сталин любил перед сном посмотреть две-три части из «Волги-Волги». А в 1942 году он послал копию фильма Рузвельту. Американский президент, посмотрев картину, якобы сказал «Сталин намекает, что мы ужасно затягиваем дело с открытием второго фронта».
     В Москве трудно шли переговоры об открытии «второго фронта». По версии режиссёра, Сталин сначала посмотрел «Волгу-Волгу» в компании переговорщиков Рузвельта Аверелла Гарримана и Гарри Гопкинса, а потом распорядился отослать копию ленты за океан, в подарок американскому лидеру.
    Смешного в фильме много, но ведь не для веселья Иосиф Виссарионович прислал его союзнику. В передаче Александрова Рузвельт всё понял, когда услышал перевод песни из фильма о пароходе: Америка России подарила пароход:  С носа пар, колёса сзади,  И ужасно, и ужасно,  И ужасно тихий ход! Рузвельт якобы воскликнул: «Всё ясно! Сталин упрекает нас за затяжку с открытием второго фронта!». Ускорить открытие «второго фронта» подарок Сталина не смог – союзники затягивали процесс вплоть до 1944 года.
     В 1940 году вышел фильм «Светлый путь», показывающий счастливую жизнь в СССР и широкие возможности для советского человека.
А вот на следующей картине, «Цирк» (1936), уже было сложнее, потому что Любовь Петровна становилась звездой и предлагала своё видение.
      Григорий Васильевич не просто сделал из Орловой звезду. Он спас ей жизнь. Если бы она не стала знаменитой актрисой, то, конечно, погибла бы в Гулаге или была бы расстреляна в конце 1930-х. Причин нашлось бы достаточно. Во-первых, она была из той самой семьи Орловых – старинного дворянского рода. Во-вторых, замужем за врагом народа (до встречи с Александровым актриса состояла в браке с Андреем Берзиным, заместителем начальника административно-финансового управления Наркомата земледелия, который был арестован.
      В фильме «Цирк» Любовь Петровна играет американку.
Говорят, что Александров «лепил» Орлову по образу Марлен Дитрих, с которой у него был роман во время поездки в Голливуд. Орлова об этом знала. Ревности не было. – Дитрих далеко, но однажды Марлен Дитрих приехала в Москву – сходить на могилу другого своего русского друга, Александра Вертинского, а также встретиться с Александровым и Орловой, чтобы посмотреть, кого же он «вылепил» после неё?
В сентябре 1943 года Александрову было предписано возвратиться в Москву — в должности руководителя «Мосфильма». После непродолжительного директорства он ставит комедию «Весна» (1947) с музыкой И.Дунаевского. Орлова исполнила сразу две роли — жизнерадостной актрисы Веры Шатровой и суровой женщины-учёного Ирины Никитиной. Увидев своё удивительное внешнее сходство, две женщины в силу обстоятельств меняются местами.
     «Весну» смонтировали в сжатые сроки, чтобы представить на конкурсный просмотр Венецианского фестиваля 1947 года. Картина была отмечена премией.
Любовь Орлова разделила звание лучшей актрисы года с Ингрид Бергман. Успех сопутствовал фильму «Весна» и на международных фестивалях в Марианских Лазнях и Локарно. Григорий Александров был удостоен звания народного артиста СССР (1948).
В начале 1990-х годов  фильм показали в рамках Лейденского фестиваля искусств. Немецкий киновед Уве Шпильман назвал Александрова предтечей постмодернизма, отметив изощрённость его кинематографических отсылок и цитат. Другие критики утверждают, что «Весна» — несомненное предвестие «8 12» Ф. Феллини, фильмов Антониони и Вендерса...
     В 1963 году Г. Александров поставил на сцене Театра Моссовета пьесу Дж. Килти «Милый лжец». В её основе — переписка Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбелл. Естественно, главная женская роль была за Орловой. Премьера «Милого лжеца» прошла в Выборгском дворце культуры при аншлаге в двухтысячном зале. Успех был полный — занавес для выходов на аплодисменты давали около тридцати раз.
     Больше Александров не ставил комедий. Он писал мемуары, выступал на юбилейных вечерах, открывал мемориальные доски. В содружестве с Д. Васильевым он снял телефильмы «Ленин в Швейцарии» (1965) и «Накануне» (1966). Ещё один телефильм «Десять дней, которые потрясли мир» (1967) был создан им вместе с английским кинематографистом М. Дарлоу.
     Григорий Васильевич привозил из-за границы несметное количество журналов. По ним Орлова у лучших портных Москвы шила вещи. Их было очень много. Так, что шутка Фаины Раневской о том, что моль не живёт в шкафу у Орловой, потому что ей там нет места, вполне оправдана...
В 1960-е годы Александров уже не снимал кино. А Любовь Орлова играла в театре, давала концерты.
     В музыкальных фильмах режиссёр привлекал многомиллионного зрителя добрым юмором, неиссякаемой энергией положительных героев, свежестью и доступностью музыкальных решений. Вместе с тем его картины явно приукрашивали изображаемую в них действительность.
В 1976 году вышла книга воспоминаний режиссёра «Эпоха и кино». «Какая это все-таки тонкая материя - кинокомедия!- говорил Григорий Александров».
Он много размышлял относительно комедии. И вот несколько его мыслей:
     Г.Александров размышлял: «В чем секрет успеха Чаплина? На этот вопрос пытаются дать ответ книги, написанные на многих языках мира. На сей счёт существует множество теоретических изысканий, философских выводов, серьёзных формул. Но лучше всего истинный секрет подлинного кинематографического искусства объясняет сам Чаплин. «Основа успеха, - говорит он, - это знание человеческой природы. Смешное в комедии должно помогать раскрытию человеческой души».
Смех может быть и злым, выжигающим сатирическим огнём все то, что мешает человеку и человечеству быть счaстливым. Но всё-тaки глaвным, пронизывающим всю комедию, должен быть юмор.

                *    *    *
    У Карла Маркса я узнал, что ход сaмой истории преврaщaет устаревшую форму жизни в предмет комедии.

                *    *    *
   Искусство смешить - это, пожaлуй, одно из сaмых трудных искусств.
    
                *    *    *   
   Кино - искусство коллективное. "Я создaл", "мой фильм" - эти формулы сaмолюбовaния менее всего подходят к киноискусству.

                *     *     *
   Сaтирa, хлёсткий юмор, кaрикaтурa - это оружие борьбы с отживaющим, мешaющим продвижению вперёд. А вот весёлость, жизнерaдостность - это зaмечaтельное средство утверждения нового, средство, вызывaющее у людей вдохновение.
                *     *     *
   Изобрaзить сильного и смелого может дaже нaчинaющий цирковой aртист. Но изобрaзить слaбого или неуклюжего может только действительно сильный человек.

                *     *     *   
    Войн проигрывать нельзя. На каком-то этапе это превращается в привычку.

    В июне 1941 года мужчины Московского дома кино составили отряд противовоздушной обороны. Во время одного из налётов Г.Александров получил контузию и повредил позвоночник. А через несколько дней этот мужественный человек уже снимал сюжет для «Боевого киносборника». Григория Васильевича направили в Баку руководить местной студией. Александров вместе с В. Большаковым выпустил фильм «Каспийцы» (1944).
    По мнению критика К. Потехина, в этой ленте мастера есть гениальные кинематографические фрагменты: «...В монтажный образ паники бакинцев перед фашистской бомбардировкой, развивавшийся под тревожную, динамичную музыку, режиссёр вклинивает кадр с собакой, взбегавшей на судно по трапу. Кроме собаки, в кадре нет ни единой живой души, поэтому моментально возникает головокружительное ощущение леденящего ужаса, полного одиночества и незащищённости перед лицом неотвратимой безжалостной силы.
    Этот случайный пробег, длящийся одну-две секунды, потрясает даже сейчас. Или уже ближе к финалу Александров показывает, как фашисты, в отчаянии от неминуемого поражения, бомбят Астраханский заповедник. В план с взлетавшим от взрыва столбом воды он врезает другой план с неведомо откуда взявшейся птицей, которая медленно, подвернув длинные ножки, падает от ударной волны взрыва. Антивоенного образа такой потрясающей силы в отечественном кино лично я более не встречал».

         Глава 4. ФЕНОМЕН ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА: «ЧУДО ВОЗМОЖНО»

                Где есть юмор — там есть и правда.

                Когда очень хочется смеяться — это юмор, а когда
               очень хочется смеяться, но страшно — это сатира.
                Эльдар Рязанов

      Формирование чувства юмора вряд ли обойдётся без комедии. Раньше говорили просто: «Пойдём в кино!» и шли, и даже неважно, что смотреть. А смотреть было что: «Большой вальс», «Банковский билет в миллион фунтов стерлингов», «Весна», «Цирк», «Анна на шее», «Укротительница тигров», «Озорные повороты», «Мистер Питкин в тылу врага», «Снега Килиманджаро», «Девчата», «Неподдающиеся», «Высота», … Кино нашего детства. Мы смотрели эти фильмы столько раз, сколько их показывали, испытывая огромную радость от встречи с близким и дорогим нам искусством. 
«Карнавальная ночь», «Гусарская баллада» были не просто фильмы. Они начинали новую эпоху – эпоху Эльдара Рязанова, Людмилы Гурченко, Ларисы Голубкиной, Юрия Яковлева и многих других. Фильм «Карнавальная ночь» – фильм–праздник». Я помню какие яркие афиши были расклеены в те новогодние дни, и все пели «про пять минут», в 1956 год, когда вышел этот фильм. А летом началась мода на пышные ситцевые, жестко накрахмаленные юбки с широким поясом. Кино создавало моду, кино создавало настроение, кино создавало новые ритмы жизни. И это новое состояние служило единением огромной нации «От Москвы до самых до окраин».
«Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада» были только началом творчества знаменитого комедиографа. На фильмы «Берегись автомобиля», «Гараж», «Старики–разбойники», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Вокзал для двоих» в кинотеатры стояли очереди.
     Для многих наших соотечественников не может начаться новый год, если они не посмотрят «Карнавальную ночь», «Иронию судьбы или «С лёгким паром!»». Дорог каждый кадр этого фильма, потому что с нами он прожил большую жизнь. полную надежд, оптимизма, юмора. «Нашим фильмом мы хотели постучаться в сердце каждого человека и сказать: «Если у тебя неприятности, если ты не здоров, если от тебя ушла любовь, помни, что надо верить людям, что жизнь прекрасна и чудо возможно!», –говорил о фильме режиссер.
     В фильме комическая ситуация превращается в тонкое единение душ, чему способствуют песни на замечательные стихи русских поэтов.
А жизнь действительно прекрасна, и чудо действительно возможно. И таким чудом стали для нас фильмы Э.Рязанова. Фильм «О бедном гусаре замолвите слово» проникает в исторические гущи  российской действительности,  в  которой жили наши предки.
    Они влюблялись, выручали друзей, умели постоять за свою честь, жертвовали собой во благо Отчизны.
    Этот фильм сжимает сердце русского человека, потому что как бы мы ни жили, какие бы глупости и выкрутасы не переживали, наша сила в том, что мы осознаем себя сынами Великой России!
    Это про наших предков говорили в Европе: «Он был блестящ и образован как русский князь». Мы любим и гордимся русскими гусарами, в которых лучшие черты русской души, русской натуры, её доблесть, мягкость, сердечность, юмор и романтический блеск. Именно это мы видим, пересматривая фильм Э.Рязанова.
    Мы видим в фильме мастерство любимых артистов, которых знаем и любим по стольким ролям! Э.Рязанов описывает удивительный феномен того, как из юмора, смеха, фарса рождается новый взгляд на себя, историю, происходящее вокруг, взгляд ясный и трезвый: «Леонов,– по моему, сыграл Бубенцова очень и очень  современно, минимальными внешними актёрскими средствами. В последней сцене расстрела все загнано внутрь, живут только глаза. Леонов в этом эпизоде серьёзен, человечен, искренен, трогателен. Перед гусарами стоит, по сути, не артист, не лицедей, а простой русский мужик, частичка того самого народа, который поит и кормит, народа, к которому они принадлежат сами».
     Так осмысление поначалу просто смешной ситуации может привести к важному эффекту – переходу от смешного к более глубокому лирическому чувству, ощущению героического в повседневном, сопричастности к происходящему в широте исторической перспективы. Когда и грустно, и смешно...
     Итак, через комедию, через интуицию художника–комедиографа, мастерство выдающегося актёра, через весь творческий коллектив, где каждый  внёс свою лепту в то, чтобы картина, задуманная как комедия, переросла в нечто большее.
Комедия стала романтической, лирической, героической и родной для всех. «Обогащать сценарий, совершенствовать в съёмке всякий эпизод, улучшать каждую сцену, стараться углубить любую сценарную строчку – моё режиссёрское правило. Это надо делать не только тогда, когда сценарная основа написана неважно, но и в случаях, когда сценарий крепко сбит и лихо выписан. Буквальное следование сценарию – это по сути, снижение для самого себя уровня режиссёрской задачи», – пишет Э.Рязанов. 
    Лучше Э.Рязанова о юморе вряд ли кто так мудро и жёстко написал. «Почему юмор смертен» – так называется первая глава его книги «Неподведенные итоги»: «К сожалению, юмор стареет и умирает. Я имею в виду юмор не как понятие вообще, а юмор, рождённый в определённую эпоху. Бессмертного юмора не существует. Шутки, каламбуры, анекдоты, репризы, которые забавляли и веселили одно поколение, оставляют равнодушными другое. Сейчас едва ли встретишь читателя, который заливался бы хохотом над комедиями Аристофана. Нелегко увидеть смеющегося человека с томиком комедий Шекспира. Значительно ослабело «смеховое» воздействие на читателя Марка Твена, и Оскара Уальда, и Антоши Чехонте, и Джером К.Джерома, и Аркадия Аверченко с его коллегами «сатириконщиками». Этот список можно было бы продолжить. Даже произведения Ильфа и Петрова, которые мы с детства знали наизусть, куда меньше увеселяют нынешнюю молодёжь. А показ ранних короткометражек гениального Чаплина по телевидению для многих зрителей не стал ожидаемым праздником, а иных и совсем разочаровал. Оказалось, что далеко не все чаплиновские «комические» фильмы выдержали испытание временем.
Это умирание смешного легко объяснить. Во–первых, юмор – категория социальная. Каждое весёлое сочинение, полюбившееся читателям или зрителям, как правило, содержит в себе намёки, насмешки, сатирическое разоблачение пороков, слабостей, извращений, присущих именно такому-то обществу и его деятелям именно в такой–то отрезок времени.
     Юмор, а особенно сатира всегда злободневны. И то, что современники сатирика понимали часто с полуслова, другому поколению становилось неясным, требовало примечаний и разъяснений. А раз неясно в чей огород брошен камешек, значит, и не смешно.
    Юмор, который не вызывает мгновенной ответной реакции, мертв. А если взять так называемый эзопов язык, когда сатирик, опасаясь цензуры или преследования властей, зашифровывает свои ядовитые стрелы, прикрывает их своеобразной дымовой завесой, это уж и вовсе недоступно для потомков».
    Юмор – «бальзам на душу», сатира «поражает ядовитыми стрелами», а это означает, что комическое – это и лекарство, и оружие, и защита. Смешно, значит не страшно. А смешно только новое, свежее, меткое, молниеносное..
Э.Рязанов – мастер проблемной, остро социальной комедии. А они рождаются в тех случаях, когда авторы стремятся не уйти от реальных жизненных противоречий, чтобы глубже постичь их, понять разные смыслы происходящего. Комедия обращает внимание на все. Именно в ней детали, случаи играют огромную роль, они выпуклы, остры, потому что осуществляют движение к смеху через боль души.
    Для специалистов по юморотерапии эти слова Э.Рязанова могут стать программными. Современная психология давно пришла к выводу, что конфликт – это не бедствие, а точка роста. Если так его рассматривать, то разрешение конфликта даёт больший рост, быстрое выздоровление, желаемое облегчение и отрезвление. Загладьте конфликт, и он вылезет в другом месте, только острее и болезненнее...
 «Я верю, что искусство и литература, высмеивая, могут сделать из дурака умного. Не думаю, что чиновники при искусстве, подобных Филимонову, стало меньше после «Забытой мелодии для флейты».
    По моему убеждению, художники должны апеллировать не к совести бесчестного лжеца, не к человечности бездушного бюрократа, не к разуму дурака – они должны адресоваться к чувству юмора умного, порядочного, сердечного человека...
На недобрых людей не только важно указать пальцем, важно их обезвредить, сделав смешными. И сатирический перст в этом случае довольно сильное оружие. Иными словами, комедия призвана вооружать хороших, умных людей против чванливых глупцов, самодовольных корыстолюбцев, спесивых бюрократов, малограмотных нуворишей.
    Но кроме едкой сатиры, комедия может и должна подтрунивать над слабостями, недостатками, прегрешениями славных и добрых людей, посмеиваясь над ними без яда, без злости, но тоже достаточно определённо и хлёстко». Как сон противоположен бодрствованию, так и смех противоположен отчаянию.
Просто смех – это хорошо, но юморотерапия не имеет цели создать эдакого смешливого человека, которому все нипочем, или просто собраться и по сигналу смеяться.
    Иметь развитое чувство юмора для жизни и творчества, для того, чтобы преодолевать препятствия, стоящие на пути к важной цели – вот цель юморотерапии. И здесь очень важны для нас слова мастера комедии Э.Рязанова, в которых он раскрывает методы и возможности своей творческой лаборатории:
    «Вовремя брошенная острота, брошенная шутка, припомнившийся к месту анекдот, умение подтрунить (а не накричать) над неумёхой – все это задаст необходимый тон для работы. А для этого режиссёру самому надо быть здоровым, отменно выспаться, чувствовать себя бодрым, приучиться отгонять дурные мысли, обиды, огорчения, не думать о наказаниях, которые следуют за невыполнением плана.
    Я заметил, что лёгкость и раскованность на съёмке невидимыми лучами передаются с экрана в сердце зрителей, заставляя их рассмеяться, улыбнуться или растрогаться».
    Режиссёр Эльдар Рязанов снимал комедии, но в каждом его фильме непременно была любовь. И это очень важно, потому что, как считает сам режиссёр: «Многие из нас думают, что любили, но по большому счёту прожили жизнь без любви. Принимали за любовь или увлечения, или какие-то чувственные привязанности. А любовь -особое чувство. С моей точки зрения, способность любить - это как талант, который либо дан человеку, либо нет».
    «Оценка творчества, - считал Э.Рязанов, – занятия публики, критики, дело времени. И вовсе не применительно к себе я вспоминаю одну историю, которая мне симпатична. Где–то на Западе известному скрипачу корреспондент задал аналогичный вопрос:
    – Какое место в мире среди скрипачей вы занимаете?
 Скрипач мгновенно ответил:
    – Второе!
  Корреспондент изумился скромностью музыканта:
    – Почему – второе? А кто же на первом месте?
    – На первом – многие! – ответил скрипач.

    Эльдар Рязанов создал фильмы, которые ждали и смотрели зрители. Это фильмы:  «Карнавальная ночь» (1956), Девушка без адреса (1957),  Человек ниоткуда (1961), «Гусарская баллада» (1962), Дайте жалобную книгу (1965),  «Берегись автомобиля» (1966), Зигзаг удачи (1968), «Старики-разбойники (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973),  «Служебный роман» (1977),  «Вокзал для двоих» (1982), «Гараж» (1979), О бедном гусаре замолвите слово (1980), Жестокий романс (1984),  «Забытая мелодия для флейты» (1987),  «Небеса обетованные» (1991),  «Привет, дуралеи!» (1996), «Старые клячи» (2000),  «Андерсен. Жизнь без любви» (2006) и др… Многие фильмы были смешными, но и грустными. Жизнь не всегда располагала к веселью. 
    Я убеждена, если спросить у зрителей, кто самый известный комедиограф, большинство, по крайней мере, из поколений, живших во второй половине ХХ века, назовут Эльдара Рязанова.

                Глава 5. ГЕОРГИЙ ДАНЕЛИЯ:
            «КОТ УШЕЛ, А УЛЫБКА ОСТАЛАСЬ!»

                К моему великому удивлению, все негативное,
               что у нас говорилось и писалось про капитализм,
               оказалось правдой.

                На любую дорогу можно вернуться.
               Если она правильная.
                Георгий Данелия

           Георгий Данелия - кинорежиссёр-комедиограф, который создал фильмы, полюбившиеся многим любителям кинокомедий:  «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Афоня», «Осенний марафон», «Кин-Дза-Дза». Его фильмы стали классикой советского кино. Практически каждый режиссёр-комедиограф участвует и в написании сценария. Ведь комедия - дело сложное. Заставить плакать куда легче, чем сделать так, чтобы смеялся весь кинозал. Г.Данелия не только участвовал в написании сценариев, но и стал автором автобиографических книг: «Безбилетный пассажир», «Тостуемый пьёт до дна», «Чито-грито». В 2014 году в свет вышла ещё одна книга режиссёра под названием «Кот ушёл, а улыбка осталась».
       В кино Георгий Данелия пришёл, окончив Архитектурный институт. Учился на Высших режиссёрских курсах при киностудии «Мосфильм» в мастерской Михаила Калатозова, создателя драматических кинопроизведений: «Заговор обречённых» (1950), «Вихри враждебные» (1953), «Летят журавли» (1957), Неотправленное письмо» (1959), «Красная палатка» (1964) и др. Но среди его фильмов был яркий комедийный фильм  «Верные друзья» (1954). 
       Окончив в 1959 году курсы, Георгий Данелия начал работать режиссёром-постановщиком на киностудии «Мосфильм». В 1960 году вышла его дебютная картина «Сережа», снятая им в соавторстве с Игорем Таланкиным по  повести Веры Пановой. Фильм был отмечен Гран-при Международного кинофестиваля в Карловых Варах. Следующая работа - психологическая драма «Путь к причалу»  - вышла на экраны страны в 1962 году.
       Известность пришла к режиссёру в 1964 году с лирической комедией «Я шагаю по Москве». Эта лента, вышедшая во время хрущевской оттепели, становится культурным событием и открытием года. Сейчас этот фильм - классика отечественного кинематографа. Сам жанр «лирической комедии» был выдуман Г.Данелия при сдаче картины художественному совету, члены которого никак не могли понять, почему комедия не вызывает у них смеха.
       Фильм был представлен на 17-м Каннском кинофестивале (1964), где Г.Данелия был удостоен специального почётного упоминания жюри в числе молодых кинематографистов. В следующей картине «Тридцать три» (1965) режиссёр обратился к жанру сатиры, однако фильм был вскоре положен «на полку», и Данелия решил вернуться к лирическим комедиям. Г.Данелия рассказывал:
«Двадцать пять лет картина была запрещена, и все двадцать пять лет она время от времени появлялась на экранах — в клубах, в воинских частях и даже в кинотеатрах на окраинах Москвы… После перестройки, когда все стали хвастаться своими «закрытыми» фильмами, я решил примкнуть к хору и тоже стал рассказывать, что мой фильм «Тридцать три» пролежал на полке двадцать пять лет. Но номер не прошёл: в застойные семидесятые почти все умудрились посмотреть мой сверхзакрытый фильм на экране».
        Интересно, как сам режиссёр отзывался о своих фильмах. Об этом рассказал его сын: «Про «Сережу» отец сказал: «Так себе» (мама потом объяснила: «Фильм папе понравился»). Про «Путь к причалу» тоже «Так себе» (тоже понравился). А про «Я шагаю по Москве» отец сказал: «Ничего», и мама объяснила: «Очень понравился».
В 1967—1970 годах создал несколько миниатюр для сатирического журнала «Фитиль», из них самым известным был сюжет «О пользе алкоголя» (1974) с участием Евгения Леонова, «талисмана» Данелии, которого он снимал во всех фильмах, начиная с «Тридцать три».
       В 1969 году в прокате появилась картина «Не горюй!», снятая по мотивам романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен», в 1972 году - приключенческая картина «Совсем пропащий»  по роману Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна».
Еще одной успешной работой режиссера стал фильм «Афоня»  (1975), в съемках которого приняли участие такие звезды советского кинематографа, как Л.Куравлев, Е.Леонов, В.Басов, Б.Брондуков  и другие.
       Непутёвый сантехник Афанасий Борщов с ленцой относится к работе, потребительски относится к людям, которые нуждаются в его помощи, к тому же не прочь выпить,  живёт в грязной квартире и похож на многих людей в СССР, не вписывающихся в идеалы социалистического общества. Режиссёр Г.Данелия не только реалистично, но и комично изобразил жизнь киногероев, что фильм стал лидером проката 1975 г. Его посмотрели 62,2 миллиона зрителей. Большой вклад в успех картины внесли актёры, проявившие свой комический талант.
       В последующие 25 лет Данелия поставил восемь картин, три из которых вошли в «Золотой фонд» советского кинематографа. Это комедия «Мимино»  (1977), благодаря главной роли в которой всесоюзную известность приобрели Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян, сатирическая комедия «Осенний марафон» (1979) с Олегом Басилашвили, и культовая фантастическая комедия «Кин-дза-дза!» (1986), главные роли в которой исполнили Станислав Любшин и Евгений Леонов. Как актёр Данелия снялся в эпизодических ролях в нескольких фильмах.
       Я хорошо помню, что премьера фильма состоялась в кинотеатре «Октябрь» 1 апреля. Перед показом фильма выступали молодые тогда юмористы, которые отлично подогрели зрителей. Реакция на фильм была потрясающей. Люди смеялись так, как может быть им никогда не приходилось смеяться. Буквально задыхались от смеха и держались за животы. В 2002 году конгресс фантастов России «Странник» назвал Георгия Данелия «Легендой фантастического кинематографа» за фильм «Кин-дза-дза».
Среди других работ режиссёра - трагикомедии «Слезы капали» (1982), «Паспорт» (1990), мелодрама «Настя» (1993), комедия «Орел и решка» (1995). В 2000 году, после долгого перерыва, Данелия поставил комедийную ленту «Фортуна».
     Георгий Данелия был художественным руководителем «Экспериментального творческого объединения» при «Мосфильме» и художественным руководителем «Экспериментального объединения комедийных и музыкальных фильмов». С 1987 года выступал как президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» киноконцерна «Мосфильм».
     Георгий Данелия рассказал в книгах о мытарствах режиссёров, которые не могли получить разрешения на съёмки тех фильмов, которые хотели снять. Может быть поэтому все комедии Г.Данелия отдают щемящей грустью, которую невозможно изъять из нашей жизни. Вот один из любопытных эпизодов из книги Г.Данелия: «Тостуемый пьёт до дна», в котором речь идёт не о режиссуре, а о том, как относились к людям в СССР.
     «Как-то, в самом начале работы, мы с Гамзатовым и Огневым приехали на моем «Москвиче» в Дом литераторов пообедать. Пока я запирал машину и снимал щётки, чтобы их не украли, Расул и Володя прошли в ресторан. Меня на входе остановила вахтерша:
   — Ваше удостоверение. (В Дом литераторов пускали только по членским билетам Союза писателей, а у меня такого не было.)
   — Я шофер Расула Гамзатова, — сообразил я и показал ей щётки.
   — Проходите.
   Лет через десять, когда приехала итальянская делегация — Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Луиджи Де Лаурентиис, — я пригласил их на ужин в ресторан Дома литераторов.
   За эти годы я стал узнаваемой личностью: меня несколько раз показывали по телевизору в «Кинопанораме», фотографии мелькали в журнале «Советский экран». И теперь в Доме литераторов меня встречали тепло и сердечно.
Когда мы все вошли в вестибюль, я сказал вахтерше:
   — Это итальянские гости. Они со мной.
   — Пожалуйста, пожалуйста, очень рады вас видеть! — поприветствовала меня вахтерша.
    Я повёл гостей к гардеробу. За спиной слышу мужской голос:
   — Ты чего это пускаешь кого попало? Почему членские билеты не спрашиваешь?!
   Я обернулся. К вахтерше подошел важный мужчина. (Как выяснилось потом, администратор Дома литераторов.)
   — Это не кто попало, это гости вот этого товарища, — вахтерша показала на меня.
   — Гражданин, я извиняюсь, вы член Союза писателей? — спросил меня администратор.
   — Нет.
   — Федор, не раздевай! — дал он команду гардеробщику. — Сожалею, но у нас только для членов Союза писателей.
Но тут вахтёрша поспешно громким шёпотом сообщила:
   — Это — шофер Расула Гамзатовича!
   — Что ж ты сразу не сказала?! Здравствуй, дорогой! — администратор крепко пожал мне руку. — Федор, раздевай!

    Георгий Данелия - обладатель многих призов различных кинофестивалей, в том числе главных на фестивалях в Карловых Варах, Венеции, Сан-Себастьяне, Москве, Душанбе, Габрово, Варне, Шамрузе, Map-дель-Плата, Каннах, а также специальных призов в Акапулько, Римини, Мадриде, Рио-де-Жанейро, Стратфорде, Ванкувере, Овелино, Эдинбурге, Картахене, Берлине, Солониках, Ереване, Сочи и др.
Георгий Данелия - академик Национальной академии кинематографических искусств и    наук.
    С 1987 года - президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» (ныне продюсерская кино-телевизионная компания «Ритм») Киноконцерна «Мосфильм».
С 2003 года является президентом «Фонда кино Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».
    С 1959 года работал режиссёром-постановщиком «Мосфильма». Уже первый фильм «Серёжа» (1960), снятый совместно с однокурсником Игорем Таланкиным, обратил на себя внимание критиков и зрителей и был отмечен Хрустальным глобусом на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
    Большую популярность Г.Данелии принесла комедия «Джентльмены удачи» (1971), в которой он выступил как художественный руководитель и сценарист: картина собрала 65 миллионов зрителей и заняла 12 место среди самых популярных советских фильмов.
Комедия «Афоня» (1975) собрала 62,2 миллиона зрителей, заняв 15 строчку среди лидеров советского проката. «Мимино» (1977) завоевала Золотой приз на X Московском международном кинофестивале, а «Осенний марафон» (1979) была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, а также главного приза  —  Золотой раковины на Кинофестивале в  Сан-Себастьяне.
Сам Данелия был автором или соавтором сценариев всех своих фильмов (его имя не всегда появлялось в титрах) и некоторых картин других режиссёров.
     Г. Данелия был членом Союза кинематографистов СССР, почётным членом Российской академии художеств, академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».
     В 1980 году попал в больницу.  Режиссёр пережил клиническую смерть. С 2003 года и до конца жизни являлся президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».
     Георгий Данелия как-то сказал: «Когда превозносят моё творчество — не скрою, конечно, приятно, но чувствую я себя при этом как безбилетный пассажир в трамвае: вот сейчас войдёт контролёр, оштрафует, опозорит и попросит выйти вон!» И это не от лёгкой жизни в даже в весёлом кино.
     «Меня иногда спрашивают: — Неужели в жизни вы не встречали сволочей? Почему о них не пишете в своих книгах? — Встречал сволочей и предателей. И немало. Но все они крепко-накрепко заперты в мусорном ящике моей памяти. И вход им в мои воспоминания строго запрещён». А однажды его спросили: Георгий Николаевич, вы бывали за границей. Какие там задают провокационные вопросы? – Да вроде никаких. Ну, спрашивают, почему в наших картинах нет секса. – А вы что? – А я говорю, потому что нет такой необходимости: в нашей стране с рождаемостью все в порядке. На том разговор и кончился».
     Георгий Данелия увлекался живописью, графикой, музыкой, собрал коллекцию барабанов, написал книги и говорил, что  …!я ни в коем случае не хочу, чтобы создалось впечатление, что я пытаюсь выглядеть жертвой Советской власти. Напротив.  Я благодарен этой власти за то, что она дала мне возможность заниматься любимым делом. Правда, я не снял всё, что хотел. Но снял только то, что хотел!».

           Глава 6. МАРК ЗАХАРОВ: ЖИТЬ НАДО В РАДОСТИ

                Я умею увидеть позитивное в настоящем
                и всерьёз считаю себя оптимистом.
                Правда, стоит  попытаться заглянуть
                в день завтрашний, как бодрость духа
                куда-то улетучивается.
                Марк Захаров

      В детстве Марк Захаров даже не думал о том, чтобы связать свою жизнь с театром и кино. Несмотря на то, что его мама Галина Сергеевна Бардина была в прошлом актрисой, а позже преподавала детям актёрское мастерство в драматических кружках, она была против того, чтобы сын пошёл по её стопам. И велела ему поступать в инженерно-строительный институт. После провала сына на вступительных экзаменах Галина Сергеевна вдруг приказала ему нести документы в театральный. В Школу-студию МХАТ Захарова не приняли, зато после дополнительной подготовки к прослушиваниям он стал студентом ГИТИСа.
      Сам же Марк Захаров мечтал о том, как вырвется из нищеты и полуголодного существования. Вдохновлял его роман Джека Лондона «Мартин Иден», где главный герой смог сам выстроить свою жизнь.
       И он решил твёрдо идти к своей цели, качественно выполняя ту работу, за которую взялся. Но жена Нина Лапшинова, с которой Марк Анатольевич познакомился ещё в студенческие годы, как-то сказала супругу о том, что актёр он весьма посредственный. Он ей поверил и направил все свои силы на режиссуру. Захаров служил актёром в Пермской драме и одновременно преподавал в студенческом театре местного университета. Возвратившись в Москву работал в МДТ имени Гоголя, после в Театре миниатюр, потом руководил Студенческим театром МГУ.
       Когда в Театре МГУ Марк Захаров поставил «Дракона», казалось, вся столица, включая приезжих, побывала на этом спектакле. Позже были новые спектакли и каждый становился событием в театральной жизни столицы. Спустя десять лет после окончания института он уже был режиссёром в Московском театре сатиры, а в 1973 возглавил театр имени Ленинского комсомола.
       Марк Захаров с особым старанием строил «свой театр». Он хотел, чтобы театр имени Ленинского комсомола стал содружеством творцов, и тщательно отбирал актёров в свою труппу. Он обладал особым даром видеть таланты. Благодаря Марку Захарову зритель узнал Олега Янковского и Александра Абдулова, Николая Караченцова и Дмитрия Певцова.
      В театре работали именитые актёры: Евгений Леонов, Леонид Броневой, Татьяна Пельтцер, Инна Чурикова и др. И сегодня труппа может гордиться своими актёрами, среди которых Александр Збруев и Александра Захарова, Андрей Соколов, Елена Шанина и Татьяна Кравченко, Александр Лазарев, Геннадий Хазанов, Анна Большова и др.
      Он с любовью и уважением относился к личности каждого, но одновременно был требователен и строг. Он всегда чётко знал, каким должен быть спектакль, и умел добиться от актёров безукоризненного выполнения режиссёрских требований. Его театр был уникален в своём роде. Здесь ставили идеологические спектакли, которые с ходу утверждала советская цензура, но при этом Захаров всегда привносил своё ироничное отношение к окружающей действительности. Его постановки – это тоже неповторимая коллекция образов и стилей, смешение времён и умение быть свободным, невзирая на обстоятельства и окружающую действительность.
      Роман с кинематографом.  Марк Захаров снял не так много фильмов, однако каждая картина Марка Захарова – это настоящий шедевр. Ещё не одно поколение режиссёров и сценаристов будет учиться на фильмах Захарова, а зрители – с удовольствием пересматривать любимые картины.
      В его фильмах снимались «его» актёры, те, с кем он работал в театре. В результате картины Марка Захарова обрели совершенно неповторимый стиль. Это был своеобразный симбиоз театра и кино: незабываемая «Формула любви» и волшебное «Обыкновенное чудо», невероятный «Тот самый Мюнхгаузен» и новаторский фильм-притча «Убить дракона».
      Кроме того, М.Захаров сам писал сценарии к фильмам, а созданные им письма товарища Сухова в «Белом солнце пустыни» - это настоящее произведение искусства. Творчество Марка Захарова отмечено многочисленными наградами, режиссёр удостоен высоких званий и отмечен многочисленными премиями. Но, наверное, самое высшее признание – это поистине всенародная любовь.
       С его именем связаны лучшие моменты в жизни театра Ленком, именно Марк Захаров подарил нам фильмы, которые разобраны на цитаты, спектакли, которые стали культовыми для нескольких поколений, актёров, о которых мы плачем...
Креативность и неординарность худрука вытягивала не самые лучшие дни театра, способно ли сегодняшнее руководство дать московскому зрителю то, что он привык получать от Ленкома? Оправится ли от потери культурная часть столицы? Что сейчас происходит в легендарном театре?
Знаменитый худрук пережил своих любимых актёров, которые сделали имя театру и ему самому.
      Один за одним из жизни ушли любимые миллионами зрителей Евгений Леонов, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов. Эти актёры на много лет задали «тон» всем последующим актёрам, которые выходили на знаменитую сцену. Кто-то услышал «голос» титанов, кто-то остался на своей волне.
     Геннадий Хазанов на прощании с Марком Захаровым сказал: «Странно приходить в этот театр не на премьеру, а на трагическое событие. Я 54 года знал Марка Анатольевича. Я да Марк Розовский были свидетелями его первых шагов в студенческом театре МГУ. 25 лет назад на этой сцене.
Я поймал тогда взгляд Захарова. Ему эта мизансцена не нравилась. Однажды мастер дал мне совет: «Помните, покороче». Я сегодня хочу обратиться к Марку Анатольевичу: «Слишком коротко».
      Марк Захаров был убеждён и неоднократно высказывал мысль о том, что «Большой артист обладает гипнотическими способностями, сам того не ощущая. Он оказывает на публику такое влияние, которое телевидение передать не в состоянии».  И еще одна важная мысль Марка Захарова, о которой стоит помнить: «Театр, увы, так подло устроен, что от самочувствия, даже от настроения одного человека зависит благоденствие, творческое, экономическое существование довольно большого коллектива».
     Сейчас в «Ленкоме» трудятся люди, которые носят в себе частичку того времени, того культурного пласта, который собрал взрастил Марк Захаров, но смогут ли они вместе с новым руководством донести это наследие до нового витка истории?

                Глава 7. ЛЕОНИД ГАЙДАЙ:
                «ОН САМ ПРИШЁЛ!»

                Только в те мгновения, когда вы       
                видите людей смешными, вы действительно               
                понимаете, как сильно вы их любите!
                Агата Кристи


        Народная любовь к творчеству Леонида Иовича Гайдая неоспорима и проявляется в цитировании реплик из его фильмов, которые часто можно слышать и сейчас: «птичку жалко», «комсомолка, спортсменка, красавица - в конце концов», «танцуют все!», «всё что добыто непосильным трудом...» куртка кожаная - две», и конечно знаменитая фраза, которую выкрикивает героиня Светланы Светличной: «Не виноватая я! Он сам пришёл!»
        Леонид Гайдай -  кинорежиссёр, актёр, сценарист. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970). Участник Великой Отечественной войны.
        Устроился рабочим сцены в Иркутском драматическом театре, где в это время прибыл в эвакуацию Московский театр сатиры. Смотрел все спектакли, ездил на гастроли.
        Как участник Великой Отечественной войны был награждён медалью «За боевые заслуги», получил тяжёлое ранение. В 1947 году окончил театральную студию при Иркутском областном драматическом театре (ныне — Иркутский драматический театр имени Н. П. Охлопкова), где работал актёром и осветителем.
        Окончил режиссёрский факультет ВГИКа в Москве. С 1955 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». В 1956 году вышел первый фильм режиссёра, который он поставил совместно с  В. Невзоровым — «Долгий путь», по мотивам рассказов В. Г. Короленко.
        А затем на экраны вышла сатирическая картина «Жених с того света», едва не стоившая режиссёру карьеры. После редактирования и удаления всех неугодных начальству сцен от фильма осталось чуть больше половины.
Несмотря на благосклонность к нему директора «Мосфильма» И. А. Пырьева, он был отстранён от режиссёрской работы. Лишь в 1960 году, после выпуска фильма «Трижды воскресший» его «простили».
       Короткометражные фильмы 1961 года — «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» принесли известность режиссёру, а также актёрской тройке Трус — Балбес — Бывалый. В 1962 году он экранизировал три новеллы О. Генри в рамках своего фильма «Деловые люди».
       Сделав перерыв в три года, режиссёр выпустил подряд три фильма, которые стали всенародно любимыми.
       Кинокомедия «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», состоящая из трёх киноновелл, занимала первое место в прокате 1965 года, так же, как и следующие два фильма — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966 года) и «Бриллиантовая рука» (1968 года). Эксцентрическая комедия режиссёра — «Бриллиантовая рука» в 1995 году была признана лучшей отечественной комедией за 100 лет, победив в опросе телезрителей, за которую он был награждён Призом РТР «Золотой билет» посмертно.
        В 1970-х годах режиссёр экранизировал классические произведения отечественных авторов: Ильи Ильфа и Евгения Петрова, Михаила Булгакова, Михаила Зощенко и Николая Гоголя. В 1981—1988 годах снимал сюжеты для киножурнала «Фитиль». Тогда же на экраны вышло несколько новых картин. Для зрителей они были менее заметны, нежели раннее творчество режиссёра.
        Последней работой стал фильм «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», вышедший в 1992 году.
Сценарии к своим фильмам писал совместно с Яковом Костюковским, Морисом Слободским, Владленом Бахновым, Романом Фурманом, Аркадием Ининым и другими. Был членом Союза кинематографистов СССР.
         После «Самогонщиков» Гайдай довольно быстро нащупал идею следующего фильма. Ему хотелось максимально далеко отойти от тематики двух ударных короткометражек с троицей. Ведь и «Самогонщиков» он не очень хотел снимать — Пырьев упросил. Но теперь уж всё, твердо решил Гайдай, больше никаких бывалых, трусов и балбесов.
        Леонид Иович понимал: начни он снимать новую комедию на современном материале — ему будут вновь навязывать полюбившееся всей стране трио. Он же всерьёз считал, что эти герои себя исчерпали. Видимо, именно для того, чтобы как можно тверже заявить об этом своём решении, он задумал экранизировать какого-нибудь классика.
        Возможно, на этом этапе Гайдаем могла бы овладеть нерешительность: какого писателя выбрать? Ясно, что остроумного, веселого, но таких масса. Гайдай перебирал книги своих любимых юмористов и очень быстро остановился на одном-единственном из них — О. Генри. В 1962 году исполнялось 100 лет со дня рождения прославленного американского юмориста. Плюс ко всему Гайдай намеревался продолжать свои искания в области эксцентрики, но пока еще не решался переходить от короткого к полному метру.
     О. Генри как мастер короткого рассказа идеально подходил для того, чтобы экранизировать его произведения в формате альманаха. А если все короткометражки для такого альманаха снимает один режиссер, то получается его собственный          полнометражный фильм.

    Во второй половине 1963 года, пока Гайдай мучительно раздумывал над тем, что он будет снимать дальше, завязалось судьбоносное для него сотрудничество двух сценаристов — Мориса Слободского и Якова Костюковского. Каждый из троих соавторов обладал своими достоинствами, необходимыми для написания комедийного сценария. У Слободского был особый талант на придумывание ёмких реплик, но далеко не все из них получались удачными. Здесь незаменимым оказывался вдумчивый Костюковский, обладавший сильно развитой интуицией.
     Из многих вариантов он умел отобрать тот единственный, который можно было считать беспроигрышным.
     На этой почве у Костюковского нередко возникали споры с Гайдаем. Яков Аронович настаивал на одном художественном решении, Леонид Иович — на другом. Переубедить Гайдая было трудно, тем более что никто не мог помешать ему оставить последнее слово за собой. Постановщиком являлся только он, и на съёмочной площадке Гайдаю никто был не указ. И всё-таки в ряде случаев Костюковский и Слободской уговаривали его зафиксировать в сценарии именно ту реплику, в уместность которой верили они, а не режиссёр.
      В процессе обсуждения замысла будущего фильма авторы закономерно пришли к формату альманаха. С положительным героем всё было ясно — им должен быть студент.
На стройке он будет подрабатывать и заодно перевоспитывать великовозрастного тунеядца. Но для полнометражного фильма такого сюжета было явно недостаточно. А если разделить картину на новеллы, то можно показать положительного героя в самых разных жизненных ситуациях. Например, он может подрабатывать ещё и репетитором — готовить к поступлению в институт какого-нибудь недоросля из мещанской семейки.
В общем, концепция была ясна сразу. Оставалось только выбрать из обширного наследия новеллиста те самые несколько рассказов, которые лучше всего подходят для кинематографа вообще и для экранизации в виде эксцентрической комедии, в частности.
       21 января 1966 г. начался подготовительный период съёмок «Кавказской пленницы». Верный своей привычке работать с уже испытанными людьми, Гайдай вновь взял в свою команду оператора Константина Бровина, композитора Александра Зацепина и художника Владимира Каплуновского (сотрудничавшего с Гайдаем на «Деловых людях»). И основной натурой «Пленницы» в итоге стал Крым, где уже снимались новеллы «Дороги, которые мы выбираем» и «Вождь краснокожих».
    Когда на «Мосфильме» начались кинопробы, Александру Демьяненко роль Шурика была обеспечена, а вот с актёрами, претендующими на то, чтобы воплотить некоторые другие образы, пришлось повозиться. На ключевую сатирическую роль в фильме — товарища Саахова — был утверждён Владимир Этуш. Этуш к тому времени часто эксплуатировался режиссёрами в качестве колоритного кавказца.
У актёра отменно получалось входить в этот образ, поскольку во время войны он служил в Северо-Кавказском военном округе, сформированном в основном из грузин и армян.
      «Бриллиантовая рука» — советская эксцентрическая комедия, снятая в 1968 году режиссёром Леонидом Гайдаем. Один из самых популярных фильмов в истории советского кино.
     Сюжет фильма с рабочим названием «Контрабандисты» отчасти основан на реальных событиях: идея возникла у Якова Костюковского после прочтения в газете «За рубежом» заметки о швейцарских контрабандистах, пытавшихся перевезти ценности в гипсе. Сценарий писали под Юрия Никулина, чьё появление в главной роли не вызывало сомнений.
      В итоге в фильме снялась вся семья Никулиных: жена актёра, Татьяна Николаевна, сыграла экскурсовода-групповода, а их сын Максим — мальчика, который «шёл по воде».
      В роли Геши Козодоева режиссёр фильма, Леонид Гайдай, сначала видел Георгия Вицина, но рискнул и пригласил Андрея Миронова. Роль соблазнительницы Анны Сергеевны была предложена Кларе Лучко, которая отказалась сниматься, посчитав роль несерьёзной. Кандидатура Светланы Светличной с трудом, но прошла.
В приморском портовом городе Черноморске действует банда жуликов под предводительством некоего Шефа.
      Преступники контрабандой ввозят из-за границы в трости драгоценные монеты, а затем для легализации и «отмывания» прячут их в земле и через какое-то время под видом найденного клада сдают государству, получая крупные суммы денег, на часть из которых Шеф покупает новейшую на то время модель легкового автомобиля «Москвич-408».
      Старший экономист, примерный семьянин и честный советский гражданин, который ранее не был за рубежом, Семён Семёнович Горбунков, отправляется в заграничную туристическую поездку на круизном лайнере «Михаил Светлов». В одной с Горбунковым каюте, едет Геннадий Петрович (Геша) Козодоев — член банды контрабандистов, отправленный за рубеж в качестве перевозчика контрабанды. Во время круиза Горбунков и Козодоев становятся приятелями. В восточном городе на одной из глухих улочек Геша сбегает, чтобы получить в аптеке партию контрабандных драгоценностей и в наложенном на руку гипсе перевезти их в СССР, но теряется в лабиринте улиц.
     А Горбунков случайно оказывается именно возле той аптеки, поскальзывается и получает настоящий вывих руки. Произнесённые им при падении слова «Чёрт побери!» случайно совпадают с паролем. Контрабандисты принимают Горбункова за связного, он же в полуобморочном состоянии даёт увести себя в аптеку, где контрабандисты накладывают ему гипсовую повязку, в которой прячут золотые и бриллиантовые украшения. Во время «перевязки» Горбунков приходит в себя и видит происходящее. Настоящий связной — Геша — появляется у аптеки уже после ухода Горбункова, и контрабандисты понимают, что произошла ошибка.
Контрабандисты разрабатывают несколько планов снятия гипса, но каждая проводимая ими операция, проваливается. Шеф нанимает роковую красотку Анну Сергеевну.
Она знакомится с Семён Семёнычем и приглашает его к себе в гостиницу, где опаивает Горбункова вином со снотворным, после чего исполняет нескромный танец и раздевается до купальника. В решающий момент на красотке лопается лифчик, пуговица от которого пробивает лампу. В номер врываются управдом с женой Горбункова и видят его рядом с полуобнажённой Анной. Снять гипс снова не удаётся. Жена Семёна Семёныча, решив, что он всё это время ей изменял, уходит из дома.
В последней сцене Горбункова с загипсованной ногой вместе с семьёй везут на катере по морю, а по окончании прогулки, с почётом, с помощью подъёмного крана пересаживают из катера в автомобиль «ЗИС-110Б». Горбунковых провожают проводившие операцию милицейские сыщики с новыми звёздочками на погонах. Отзывы худсовета, который принимал картину, были в целом прохладными.
       Критики отмечали сбалансированную эксцентричность комедийного начала, но не лучшим образом они отозвались об актёрской игре Нонны Мордюковой и Юрия Никулина.
       Очень нравится эпизод - как Гайдай сдавал Госкино для предпрокатной проверки свой к/ф «Бриллиантовая рука».
Фильмы в то время цензура резала беспощадно, многие фильмы до проката вовсе не доходили. Мало ли, что этим «огурцовым» (который - «бабу Ягу воспитаем в своём коллективе») могло не понравиться...
       А тут тебе щедрой россыпью - и контрабандисты, и дама нетяжёлого поведения.
       Так вот - Леонид Иович в конце фильма вставил документальные кадры ядерного взрыва и отдавая ленту в Госкино, молвил «режьте что хотите, а взрыв резать не дам и всё тут!»
       Военная хитрость Гайдая удалась и выждав время, режиссёр с видом оскорблённого самолюбия согласился-таки вырезать эпизод с ядерным взрывом, сохранив картину в целом.
       Зрителям картина понравилась, а  фильм стал лидером советского кинопроката 1969 года и входит в пятёрку лучших картин за всю историю советского проката — 76,7 млн. зрителей. Фильм стал лучшей отечественной комедией по опросу телезрителей, проведённому РТВ (1995) к 100-летию кино.
       Сцены демонстрации на подиуме «купальных костюмов» с до того невиданными в советском обществе «Мини-Бикини-69», и особенно сцена под соответствующую песню «Помоги мне» соблазнения Горбункова, нанятой контрабандистами Анной Сергеевной в гостинице.
        Сцена стала одной из первых эротических эпизодов в целомудренном советском кино.
        Во время съёмок сцены рыбалки после очередного неудачного дубля, замёрзший Анатолий Папанов (температура воды была около +8 °C), высунувшись из воды, рявкнул на кого-то из съёмочной группы: «Идиот, тьфу!».
       Этот случайный эпизод Л. Гайдай вставил в картину.
Цензуре многое не понравились, и чтобы сохранить фильм в первозданном виде, режиссёр Леонид Гайдай пошёл на трюк: добавил в конце фильма ядерный взрыв на море и заявил комиссии Госкино, что согласен удалять любые сцены, кроме этой.
На вопрос о необходимости взрыва он ответил: «Неужели вы забыли о сложнейшей международной обстановке? Империализм размахивает ядерной дубиной!» Комиссия согласилась сохранить фильм без купюр, но только если будет убран взрыв, на что режиссёр и рассчитывал.
     «Частный детектив, или операция „Кооперация“» пародирует многосерийный телефильм «Следствие ведут ЗнаТоКи». Практиканты Знаменский, Томин и Кибрит (прежние «ЗнаТоКи» ушли на пенсию, в кооператив) помогают раскрыть дело о похищении кооператора. Фамилия фигурирующего в фильме майора милиции — Кронин — аллюзия на популярного персонажа детективов майора Пронина.
Фильм «На Дерибасовской хорошая погода или на Брайтон-Бич опять идут дожди» содержит пародии на руководителей советского государства: от Владимира Ленина до Михаила Горбачёва, а также на президента США Джорджа Буша-старшего. Так, страсть генерала ЦРУ (в исполнении Эммануила Виторгана) к собиранию русских пословиц — аллюзия на такую же склонность Рональда Рейгана.
      На протяжении карьеры режиссёр снимал одних и тех же актёров в своих фильмах. Абсолютными фаворитами, которые после первой роли снимались во всех последующих фильмах, либо во всех, кроме одного, являются трое: Сергей Филиппов снялся в 8 картинах. Сыграв Кису Воробьянинова в «12 стульях» (1971), далее снимался во всех фильмах Гайдая, у него же сыграл свою последнюю роль — эпизод в фильме «Частный детектив, или Операция „Кооперация“» (1989). Юрий Никулин снялся в 7 картинах подряд (1961—1971), в том числе один раз в главной роли — в фильме «Бриллиантовая рука».
        Леонид Куравлёв снялся в 7 фильмах и нескольких сюжетах «Фитиля», а также в картине «По улицам комод водили», где Л. Гайдай был художественным руководителем.
После роли Жоржа Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) постоянно работал с режиссёром вплоть до его последней картины «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992) (за исключением фильма «Спортлото-82»).
На особом счёту были также участники троицы Бывалый-Трус-Балбес, которые также часто снимались у Л.Гайдая.
     На заре его творчества, в 1964 году, герои его фильмов Трус, Балбес и Бывалый появились в фильме «Дайте жалобную книгу», снятом другим известным режиссёром-комедиографом Эльдаром Рязановым.
Троица появлялась ещё в 5 фильмах других режиссёров, например, «Семь стариков и одна девушка». В Москве появилась серия ресторанов Кавказская пленница, где персонажи занимают столик, близкий к входу в ресторан. На стенах ресторана можно видеть кадры из фильмов и в интерьере много таких деталей, глядя на которые, поднимается настроение.

            Глава 8. «ЗОЛОТОЙ ТЕЛЁНОК» В КИНО 
                МИХАИЛА ШВЕЙЦЕРА

                Есть только один способ быть руководителем:
                это когда руководитель идёт в добровольное
                рабство к руководимым, а не наоборот. Если же
                в его поведении появляется пусть даже одна сотая
                претензий на какое-либо преимущество перед ними
                или привилегии, то рано или поздно эти 0,01
                вырастают в подавление, деспотию и тиранию.
                Михаил Швейцер

         Михаил  Абрамович Швейцер (1920-2000) - кинорежиссер и сценарист.  В 1989 году стал лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, а в 1990 году - Народным артистом СССР.  Окончил режиссерский факультет ВГИКа в 1943 году. Учился у С.Эйзенштейна.
         В 1954 году М.Швейцер совместно с В.Я.Венгеровым создали фильм «Кортик» по А.Н.Рыбакову, который до сих пор вот уже которое поколение зрителей смотрят с интересом. Интерес кинорежиссёра к человеческим судьбам не только в переломные моменты истории, но и в ситуации непростого нравственного выбора во вполне обыденной жизни проявился в его фильмах о советской деревне — «Чужая родня» (1956, по повести «Не ко двору», который фильмом, волнующим многих, где в главной роли снимался талантливый и молодой в то время актёр Николай Рыбников.
 А фильм «Тугой узел» (1957) по В. Ф. Тендрякову, не был принят партийными деятелями и киношным начальством. Но зато следующий фильм на историко-революционную тему были блестящим и горячо принят зрителями. Это фильм Мичман Панин с В.Тихоновым в главной роли.
          Режиссёр М.Швейцер прочно занял место в обойме ведущих кинорежиссёров. Незаурядное мастерство позволяло режиссёру создавать яркие произведения: «Время, вперёд!» (1966), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975) с Д.Банионисом в главной роли.
         Режиссёр, как писали критики, умел находить, «кроме аттракционности и заострённости стилевых решений, по-своему стереоскопическое видение отображаемой эпохи». Многие фильмы Михаил Швейцер создавал при участии сценариста, режиссёра и супруги Софьи Милькиной.
        Талант Михаила Швейцера в полной мере раскрылся в серии экранизаций литературной классики. Режиссёр бережно, внимательно относясь к каждому слову классиков, сохранил и личную интонацию, иногда меняющую в пределах одной сцены: от комической, фарсовой, эксцентрической ноты до печальной, драматической, даже трагической.
          Ярким событием в отечественном кинематографе были созданные им фильмы «Воскресение» (1960), «Крейцерова соната» (1987) по Л.Н.Толстому. Был не забыт и А.П.Чехов по рассказам которого были созданы фильмы «Карусель» (1970) и «Смешные люди» (1978). Были сняты «Маленькие трагедии» (1979) А.С.Пушкина и Мёртвые души (1984) Н.В.Гоголя.
          Большой успех пришёл к фильму «Золотой телёнок». Главный герой фильма Остап Бендер  (Сергей Юрский) представляется в исполкоме провинциального городка Арбатова «сыном лейтенанта Шмидта». Затея ему вполне удаётся, но в исполком тут же заходит ещё один «сын» — мелкий простоватый жулик Шура Балаганов (Леонид Куравлёв).
         Находчивость Бендера выводит из тупика щекотливую ситуацию:он разыгрывает все так, будто Шура - его брат, а тот ему подыгрывает. Сразу же после ухода «братьев» в исполкоме появляется третий «сын» — великовозрастной проходимец Паниковский (Зиновий Гердт).
        Режиссёр Михаил Швейцер задумал экранизацию одноимённого романа Ильфа и Петрова ещё в 1962 году, но пять лет не мог добиться разрешения на съёмки.
          От режиссёра, который занимался серьёзным кино, экранизировал Валентина Катаева и Льва Толстого, не ожидали стремления снять комедию, но сам Швейцер говорил, что жизнь Остапа — трагедия растраченной жизни, и именно это он хочет показать… Курировать будущий фильм взялся искусствовед Георгий Куницын, который был членом партии и имел влияние на худсовет. Он несколько раз говорил режиссёру, что стоит подождать с очередным обращением в Госкино, и наконец дал отмашку: «Можно!».
         Разрешение было получено, и в 1967 году начались съёмки первого фильма про Остапа Бендера. Режиссёр сразу хотел снимать в роли Бендера актёра Сергея Юрского, но Госкино требовало провести пробы. На роль великого комбинатора претендовали Владимир Басов, Александр Пороховщиков, Николай Губенко и многие другие известные актёры. После проб худсовет одобрил кандидатуру Сергея Юрского. На роль проходимца Паниковского пробовались Георгий Вицин и Ролан Быков, которого и утвердили по результатам проб. На просмотр снятых сцен режиссёр пригласил своего друга, актёра театра кукол Зиновия Гердта и попросил посоветовать, что можно привнести в этот образ. Гердт начал азартно фантазировать, предлагать разные варианты подачи характера, показывать героев в лицах, и Швейцер решил, что именно он и должен играть Паниковского.
        На роль Шуры Балаганова пробовался Вячеслав Невинный, но режиссёр отдал роль Леониду Куравлёву.  Актёр уже был знаком и режиссёру, и Сергею Юрскому — они вместе снимались у Швейцера в его предыдущем фильме «Время, вперёд!», и на съёмочной площадке у них было полное взаимопонимание.
          Снимали фильм два года. Помимо работы в павильонах, киногруппа ездила во Владимирскую область снимать автопробег, в Одессу — она стала Черноморском, и в пустыню Каракумы. Там случился забавный эпизод с Евгением Евстигнеевым, который играл миллионера Корейко.
Снимали поездку на верблюдах, и актёр перестал отзываться на просьбы режиссёра — просто игнорировал все обращения к нему. Съёмку пришлось остановить, Швейцер подбежал к актёру и обнаружил, что тот просто уснул — его убаюкал плавный ход верблюда.
           Готовый материал Госкино несколько раз возвращал на доработку и сокращения. По требованию худсовета был переснят финал, чтобы «отчётливо прозвучала тема поражения героя в столкновении с большим советским миром», а ради хронометража пришлось пожертвовать трёхминутной «Вороньей слободкой». В этом эпизоде Васисуалия Лоханкина играл Анатолий Папанов, но в фильме зрители его так и не увидели. К счастью, вырезанный фрагмент уцелел и впервые был показан по телевидению в 1992 году на вечере памяти актёра. Кстати, когда вышел роман, то главу «Конец „Вороньей слободки“» сильно критиковали, считая, что она вообще не нужна по сюжету и напрасно удлиняет роман.
           Авторы были с критиками согласны, и после она печаталась с сокращениями В романе герои ездили на старом французском авто «Лорен-Дитрих» — по крайней мере так утверждал его хозяин Адам Козлевич, а специально для фильма инженер Лев Шуругов спроектировал совершенно другую машину, собранную из разных, но в традициях авто начала XX века. Бендер ради Зоси возвращается в Черноморск, где встречается с друзьями. Не найдя смысла в обретённом миллионе, он решил послужить стране и отправляет его почтой  народному комиссару финансов.
              Но увидев Зосю, которая уже успела выйти замуж, осознав, что он потерял не только любовь, но и деньги, Остап бросается на почту, чтобы снова обрести без малого  миллион и  «начать трудовую буржуазную жизнь в Рио-де-Жанейро». Но снова разочарование! Избитый и ограбленный Бендер устало обращается в пространство с фразой: «Не надо оваций! Графа Монте-Кристо из меня не вышло. Придётся переквалифицироваться в управдомы».
         В последнее десятилетие своей жизни, тяжёлое для всей российской кинематографии, режиссёр испытывал трудности с реализацией своих проектов, выпустив только два фильма — «Как живёте, караси?»  и «Послушай, Феллини!» - своеобразный бенефис талантливой и яркой Людмилы Гурченко.
Фильм «Как живёте, караси?» (1992) - социальный фарс, в котором действие разворачивается вокруг старого архива КГБ, который вдруг потребовался в девяностые годы, людям, которые не прочь погреть на нем руки. В фильме занят великолепный ансамбль актёров.
           Фильм «Послушай, Феллини!» (1993) снят по мотивам пьесы Е.Козловского «Видео». Актриса, которую играет Людмила Гурченко, обращается к портрету Феллини, демонстрируя своё мастерство, рассказывает воображаемому мастеру о своей жизни. Наполненную драматизмом исповедь фиксирует кинокамера, а отснятый материал должен стать её актёрской пробой. В рассказе актрисы выразительные сценки, перевоплощения, песни, танцы, в которых проявляется её незаурядное актёрское дарование, оставшееся невостребованным.
         Но любимы и дороги зрителями, востребованы и в наши дни фильмы Михаила Швейцера!

         Глава 9. ВЛАДИМИР БАСОВ: «В СОРОК ЛЕТ ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ!»

                Для меня в искусстве самое дорогое — герой,
                которого я без страха быть обвинением в старомодности
                или схематизме назову положительным героем.

                Характер — это лишь составляющая понятия
                «герой». Герой — это есть характер плюс время.
                ...герой вырастает из фильма, а не входит в него таковым.
                Владимир Басов

       Владимир Павлович Басов - актёр и режиссёр, сценарист. Народный артист СССР (1983).  родился 28 июля 1923 года в посёлке Уразово Курской губернии (Белгородская область). Мать - Александра Ивановна была дочерью православного священника родом из Покровска (ныне Энгельс), в 1920-е годы обучала крестьянских детей грамоте и литературе, работала секретарём районной газеты. Отец - Павел Басултайнен, финн по национальности, выпускник Тартуского университета, революционер-большевик (партийная кличка «Басов», впоследствии заменившая ему фамилию). Служил офицером, комиссаром, воевал в коннице В. И. Чапаева, погиб в 1931 году, будучи командиром пограничной заставы в Средней Азии.
         Семья красного комиссара часто переезжала, и В.П.Басов привык к постоянным переездам, связанным со службой отца. В семь лет Владимир пошёл в школу, но, всё, чему учили первоклассников, он уже знал из уроков матери. Когда мальчику исполнилось восемь лет, его отец трагически погиб. Частая смена городов, людей научила будущего режиссёра внимательнее присматриваться к людям и ситуациям. Школу Владимир Басов окончил в Москве, а вечерами посещал Художественное училище имени 1905 года, где будущий актёр перенимал опыт у всенародных кумиров -  Бориса Ливанова, Ольги Андровской и др. и научился искренне любить театр. Басов определился с будущей профессией - решил стать режиссёром. 
         В 1941 году он отправился во ВГИК - наводить справки о вступительных экзаменах. Но услышав по радио знаменитое обращение Левитана о начале войны, отложил свою мечту и отправился на фронт. Басов сумел провести 150 концертов на передовой, и отправился в миномётную бригаду в геройский полк, в котором прослужил до конца войны. В последний год он получил ранение, был госпитализирован и даже мог быть комиссован, но настоял на том, чтобы вернуться в свой полк.
        День Победы 9 мая Владимир Басов встретил в звании капитана, с медалями и орденами. Высшее военное руководство прочило Владимиру Павловичу военную карьеру, но он отправился исполнять давнюю мечту - поступать во ВГИК. «Просто с самого раннего детства жило во мне неизвестно откуда взявшееся, совершенно не поддающееся определению, желание подражать, имитировать, лицедействовать», - считал В.Басов.
        Учился В. Басов в мастерской М. И. Ромма и С. И. Юткевича. С 1952 стал актёром, а затем и   режиссёром киностудии «Мосфильм». Первая режиссёрская работа - экранизация спектакля Театра-студии киноактёра «Нахлебник» в 1953 году (совместно с М. В. Корчагиным и Б. Н. Лифановым). В 1954 году снял фильм «Школа мужества». Фильм был в десятке по итогам проката 1954 года, а на кинофестивале в Карловых Варах получил приз за лучший воспитательный фильм.
В том же году сыграл эпизодическую роль в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», создав яркий и запоминающийся образ полотёра-интеллектуала. Фильм принёс известность Владимиру Басову, как актёру.
        Его стали узнавали на улице, подходили пожать руку, похлопать по плечу. С этой ролью связана интересная история. В сценарии лирического фильма полотера не было.
        Но ещё на этапе подготовки сценария режиссёр получил замечание от худсовета. Дескать, здесь нужен герой с критическим мышлением.
Роль, которую потом сыграл Басов, придумали на ходу, взяли в эпизод какого-то актёра, который в день съёмок заболел, да так и не явился на площадку. Владимира Басова режиссёр увидел случайно: тот шёл по коридору в другой павильон. Коллеги попросили помочь, а он не смог отказать. В результате — запоминающийся образ, характерные движения, сипловатый голос и особая харизма сделали эпизод с особенной изюминкой кинофильма, а Басова — популярным актёром. Владимира Басова стали часто приглашать в кино в качестве актёра.
         Свою актёрскую карьеру Владимир Басов расценивал как вторую профессию, хотя сам не раз признавался, что не сравнивает режиссуру и актёрское мастерство: «Актёрство – это не должность, это то, что носишь в душе». Его коллеги по сцене рассказывают, что и вне съёмочной площадки он продолжал «играть на сцене», и постепенно эта игра становилась неотделима от его личности. Басов довольствовался всегда ролями небольшими по объёму, но к их выбору подходил достаточно строго. Его эксцентричная, театральная манера игры выглядела немного устаревшей, но актёр на этот счёт имел свою позицию: «По-моему, боятся пошевелить мускулом и возвысить голос те, кому нечего выкрикнуть.
        Если же у тебя имеется за душой пара наболевших мыслей, которыми необходимо поделиться, если ты можешь заворожить своим чувством зрителя, он пройдёт вместе с тобой по проволоке над бездной».
         Как режиссёр Владимир Басов снимал драмы, но всегда находил место для юмора, острой шутки, сатиры. А сам в основном снимался как комический актёр.
В 1963 году принялся за создания фильма «Метель» по повести А.С.Пушкина. Для съёмок были выбраны старинные города Суздаль и Псков. Многие сцены «Метели» сняты на фоне суздальских пейзажей и на улицах Суздали.
        Съёмки проходили в Покровском соборе Покровского женского монастыря, а «Дом Собакина» и «Крыльцо Григория Грязного» поставили возле Архиерейских палат. Венчание Марьи Гавриловны с Бурминым проходило в Никольской церкви около кремля. Блистательные актёры, музыка Георгия Свиридова и бессмертный классический сюжет. Романтическая история о русской женщине, гусарах, любви и русской метели, смешавшей несколько человеческих судеб...
        Фильм начинается рассказом о возвращающейся из Франции русской армии после победы над Наполеоном. И «кричали женщины ура и в воздух чепчики бросали». На протяжении всего фильма за кадром звучит текст пушкинской повести. Басов старается не отступать от оригинала.
В.Басов пишет, что в «Метели» его привлекла возможность перенести на экран неторопливую, но полную глубокого внутреннего содержания жизнь современников Пушкина.
      «Взволновала чистота и прозрачность, мягкий лиризм пушкинского слога, непридуманность событий, о которых повествуется с глубоким раздумьем и лёгкой грустью. Фильм снимался цветным, широкоформатным, и всё богатство средств кино мы старались подчинить главной цели — создать своеобразную киносимфонию о России».
Владимир Басов был не только выдающимся режиссёром, но и одним из  самых успешных постановщиков. Он выпускал фильмы чуть ли не каждый год. В качестве актёра он редко исполнял главные роли, но, участвуя в эпизодах, переиграл их такое количество и с таким мастерством, что навсегда остался в памяти как один из самых обаятельных актёров советского кинематографа.       
       Владимир Басов - блистательный комедийный актёр.   Он обладал выразительной мимикой, притягательным артистизмом и неотразимым обаянием. От природы был очень музыкален. В фильмах он исполнил много песен. Даже отрицательные герои актёра притягательны, глубокомысленны и обладают юмором. Талантливый человек сделал то, что немногим было под силу, - перенёс в кино театральную драматургию.
        Творчество В.Басова разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенческих лент. Каждый его фильм - это не только этап в его творчестве, но и этап в истории страны. «Школа мужества» по А.П. Гайдару, «Битва в пути» по роману Г.Е. Николаевой, «Тишина» по повести Ю.В. Бондарева, «Щит и меч» по роману В.М. Кожевникова, «Дни Турбиных» по М.А. Булгакову - фильмы, которые имели большой успех у зрителей, их пересматривали по нескольку раз.
       Фильме «Тишина» рассказывает о жизни людей, вернувшихся с фронта после победы в 1945 году. За плечами разные события, разные поступки. Одни честно воевали и готовы начать мирную жизнь, смотрят с надеждой на мирную жизнь. Но есть и такие, как комбат, погубивший свою батарею и переложивший вину на младшего командира, который попал под трибунал и погиб в штрафбате. И в мирное время конфликт неизбежен. Фильм «Тишина» по роману Юрия Бондарева был удостоен Главного приза I Всесоюзного кинофестиваля.
        «В фильме «Битва в пути» директор Вальган делит людей на две категории. Одни сами спят и другим дают спать. Другие сами не спят, но не мешают спать остальным.
         Есть такие, которые сами не спят и другим не дают спать. Вот, хотелось бы жить среди последних». Это фильм, в котором герой и те, кто в него поверил не хотят жить с закрытыми глазами, хотят перестроить жизнь, чтобы она текла по-новому, современному. Главные роли-антиподы блестяще сыграли два актёра М.Ульянов и М.Названов.
       В 1964 году он был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР».  И в этом же году стал Лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз среди художественных фильмов».
       В 1968 году на экраны вышел четырехсерийный фильм о разведчиках «Щит и Меч», снятый Владимиром Басовым. Первая и вторая серия стали лидерами проката 1968 года. В этом фильме дебютировал в кино Олег Янковский. Фильм стал большим событием в отечественном кинематографе, как, впрочем и все фильмы Владимира Басова.
       С первых дней фильм стал лидером проката. Съёмки фильма проходили как в СССР, так и за его пределами - в ГДР, под Дрезденом. Кстати, в жизни Басова это был первый зарубежный выезд, во время которого с ним произошла забавная история. Одна из немецких актрис, снимавшаяся в картине, пригласила советских коллег в ресторан.
        В отличие от советских традиций, где приглашающий угощает всех гостей за свой счёт, в ГДР каждый обязан был заплатить за себя. Узнав про это, Басов, его жена и С. Любшин, у которых денег не было, предпочли заказать для себя лишь минеральную воду да пару апельсинов. Как говорится, «хорошо посидели».
Владимир Басов по праву ощущал себя триумфатором - о нем и его новой работе писали только в восторженных тонах, называли его верным продолжателем традиций лучших режиссёров советского приключенческого кино.
        О своей работе актера В.Басов писал: «Мне нравится играть необычных, странных человечков, озадачивать зрителя: ты думал, я такой, а я вот этакий, привыкай думать не по правилам», — рассказывал актер.
Владимир Басов активно работал: он снимал новые фильмы, играл как актёр. На его счёту были роли не только в своих картинах, но и в фильмах других режиссёров: «Преступление и наказание» (1970, роль Лужина), «Приключения Буратино» (1975, Дуремар), «По семейным обстоятельствам» (1977, маклер) и др.
     «Может, Басов внешне и не красавец, но он красивый человек, с Богом в душе…» - говорила Наталья Фатеева.
     Блестящая экранизация для телевидения пьесы Джона Пристли «Опасный поворот», в которой режиссёру удалось передать острую драматургию пьесы, собрать великолепный ансамбль актёров.
     Издатель и его жена тепло принимают в своём загородном доме друзей и родственников. Эта «маленькая компания», по словам одной гостьи, весело беседует, пока темой разговора не становится поиск правды.
     Герои фильма распутывают клубок взаимоотношений, развязывают узелки секретов, а зрители погружаются в захватывающий детективный сюжет. Литературоведы утверждают, что пьеса «Опасный поворот» (1932)   – или, её второе название: «Не будите спящую собаку», - самое яркое и достойное произведение Дж.Пристли.
Один из героев добивается правды, пытается выяснить, как все было на самом деле. В результате многое из тайного становится явным, вот только счастливым это не делает никого. А один из героев, которого играет Юрий Яковлев, сводит счеты с жизни, не пережив той правды, которой он так добивался.
       В экранизации М.Булгакова «Бег» В.Басов сыграл Артура Артуровича. Он - «Тараканий царь» - хозяин «тараканьих бегов», который лихо заманивает новых игроков:
    - Невиданная нигде в мире русская придворная игра «Тараканьи бега»! - - Курс де кафар! Корсо де пьятеро! Рейс оф кокчес! Любимая игра покойной императрицы в Царском Селе!
   - Не таракан - лев! Орловский рысак!
Эксцентричный зазывала - «Тараканий царь» - нашёл свой способ выживания на чужбине.
    Большинству зрителей Владимир Басов известен в первую очередь как замечательный актёр, но его главной страстью была режиссура. Вершиной его режиссёрского мастерства многие считают «Дни Турбиных», но у этого фильма была несчастливая творческая судьба: после премьеры его положили на полку на 10 лет.
Он вернулся на экраны в конце 1980-х гг., перед самым уходом Басова. Оценить фильм по достоинству зрители смогли только годы спустя, и режиссёр об этом уже не узнал.
    Вспоминая о работе над картиной, В.Басов писал: «Я всегда ставлю только те произведения, которые мне близки и которые хочется играть. Так получилось и с Булгаковым: «Дни Турбиных» моя давняя страсть... Мне хотелось напомнить о нашей истории, о нашем родстве с героями Булгакова, с их мыслями и чувствами, ибо нет ничего хуже Иванов, не помнящих родства».
    «Владимиру Павловичу нравился сам процесс работы. Он просто не мог не снимать... У нас ведь как тогда было? У режиссёра на подготовку к съёмкам новой картины иной раз годы уходили - на бесконечные согласования, разрешения.
А в итоге, когда уже все инстанции были пройдены, режиссеру уже не хотелось снимать этот фильм, он от него успевал устать. Басов же в этом смысле был феноменом. «Опасный поворот» он снял за два месяца!.. Басов был не из тех людей, которые любят предаваться безумным страданиям. Что-то сегодня застопорилось, ладно, значит, завтра снимем по-другому...
   ...Закапризничал актер - ничего, найдем другого и доснимем картину. Басов был человеком, который всегда контролировал ситуацию. Не Госкино, где-то там наверху, а он - режиссер Владимир Басов - на съемочной площадке решал все проблемы. Многие его за это презирали, мол, что это за художник, который не отстаивает свои позиции. А ему было скучно отстаивать, он хотел работать...»
Фильм получился пронзительным и интересным. В главных ролях – звезды советского кино: Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Андрей Ростоцкий и другие. Блестящий сценарий и режиссура Владимира Басова придают бессмертному классическому произведению новые краски. Картина рассказывает о жизни российской интеллигенции, семье Турбиных, во времена Гражданской войны и революции. Действие происходит в Киеве зимой 1918-1919 годов.
     Власть в городе переходит от гетмана Директории к большевикам. Турбиным и их знакомым приходится делать свой выбор. Полковник Алексей Турбин и его брат Николай несмотря ни на что остаются верными белому движению и храбро отстаивают его, не щадя своей жизни. Муж их сестры Елены Владимир Тальберг, напротив, бежит из города с отступающими немецкими войсками. В это смутное время в гости к Турбиным приезжает немного нелепый человек Ларион Суржанский.
     Для семьи Турбиных, как и для всего русского офицерства, дворян, это было время мучительных раздумий и решений, время трагических потерь…  Владимир Басов давно хотел сыграть Мышлаевского. После показа фильма по телевизору он получил телеграмму от Константина Симонова с поздравлениями и был счастлив...
     Экранизации М. А. Булгакова и Дж.Пристли привлекают внимание не только почитателей его таланта, но и широкой зрительской аудитории. Это классика, а Владимир Басов сумел и великолепно поставить эти телеспектакли. В ряде своих фильмов выступал и как автор или соавтор сценариев. И получились лучшие экранизации классиков.
     В 1981 году выходит фильм по роману Ю. Скопа «Техника безопасности» под названием «Факты минувшего дня». Действие фильма происходит на горнодобывающем комбинате в Заполярье.
     Герои фильма решают проблемы научного управления производством. Тема социально значимая. В 1982 году фильм был удостоен Государственной премии РСФСР. В этом же году за фильм «Факты минувшего дня» режиссёр  получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. А через год Владимиру Басову присваивают звание Народного артиста СССР. «Факты минувшего дня» была одной из последних работ Басова.
     В апреле 1983 года его свалила с ног тяжёлая болезнь, которая на полгода лишила его возможности двигаться. И лишь через год после этого Басов почувствовал в себе силы вновь вернуться в режиссуру.
     Его новой работой стал фильм «Время и семья Конвей» по одноимённой пьесе Дж. Б. Пристли. В жизни нашего героя это был последний триумф. Английский городок Ньюлингхем недалеко от Лондона, вскоре после окончания Первой мировой войны.
     В состоятельной семье Конвей празднуется совершеннолетие дочери Кей, на которое собираются дети недавно овдовевшей миссис Конвей. Война закончена, все полны радужных надежд.
      Проходит 18 лет. В доме вновь собираются члены семьи Конвей. Реальность оказалась более суровой, чем казалось много лет назад. Кей вынуждена заниматься журналистикой; Мейдж осталась старой девой, и верх её мечтаний — должность начальницы гимназии; Ален остался мелким муниципальным служащим, до сих пор живущим с матерью; Хэзел была вынуждена выйти замуж за Биверса, на которого в молодости даже не хотела обращать внимания; а Робин благополучно пустил по ветру деньги, которые ему давала безгранично верившая в сына миссис Конвей, и в итоге сейчас нужно срочно решать неприятные финансовые вопросы. Биверс может помочь, но в резкой форме отказывается это делать. Ничего толком не решив, члены семьи расходятся, остаются лишь Ален и Кей, которая в разговоре с братом замечает: «В мире существует злой дух, который мы называем Время».
Затем действие возвращается назад: семейный праздник продолжается, и мы глазами   
   Кей, видевшей будущее, с ужасом различаем завязки конфликтов, продолжение которых мы только что узнали…
Фильм знаменит тем обстоятельством, что постаревших главных героев играют родители актёров, исполнявших роли главных героев в молодости. В фильме снимались отец и сын Басовы, мать и дочь Володины, отец и сын Леоновы, отец и сын Табаковы, мать и дочь Стриженовы, отец и сын Янковские, мать и дочь Скобцева и Бондарчук.
          И есть ещё важная черта работы Владимира Басова как режиссёра телевизионного кино.
        Об этом он рассказывает в своей книге: «Для своего дебюта на телевидении я выбрал первую пьесу Дж. Пристли «Опасный поворот», которую очень люблю. Насколько мог, стремился придерживаться «репортажного принципа» режиссуры: всё вижу, всё знаю, веду телерепортаж из дома Кэплинов (кстати, я хотел даже вынести в титры: «Репортаж из дома Кэплинов». Жанр телерепортажа как раз и предполагает высокую ноту правдивости, которая должна быть воплощена в поведении героев. Градус накала страстей может быть любой, но главным требованием для меня была безусловность изображаемого на экране.
         После телефильма «Опасный поворот», который я снял в 1972 году, многокамерной системой стали пользоваться В. Жалакявичус, С. Самсонов, Э. Рязанов — известные режиссёры, каждый из которых обогатил палитру многокамерной съёмки. В 1976 году снова этим же методом я сделал фильм «Дни Турбиных». 
          Эстетические и практические взгляды мои на выполнение, основной задачи не изменились, они остались такими же, какими были во времена «Опасного поворота». Только там был репортаж из дома Кэплинов, а здесь — со второго этажа особняка по Андреевскому спуску, из дома Турбиных.
      Фильм выполнен снова в той же манере правдивого вымысла, когда большие чувства, катаклизмы, дыхание самой истории в её тревожный момент врываются в тихую, уютную квартиру».
      Владимир Басов сыграл яркую роль в этой бытовой комедии Алексея Коренева. Эдуард Бубукин помогает горожанам решать вопросы с обменом жилплощади. В ту эпоху подобного рода услуги были нелегальны, и у горе-риэлтора развилась мания преследования.
      Но даже в этой ситуации он продолжал работать - экранизировал пьесу А. Касоны «Крики в океане». Это его последний фильм.  В фильме  «Семь криков в океане (1986) пассажиры каюты люкс большого океанского лайнера надеялись приятно провести рождественскую ночь. Но капитан объявил о том, что началась война — и их корабль должен отвлечь на себя подводные лодки врага. Последняя ночь изменила поведение пассажиров.
      Но это приснилось журналисту Хуану, уснувшему в ожидании торжества. В 1986 году Владимир Басов за фильм «Семь криков в океане», получил звание Народного артиста СССР.
      Фильмография Владимира Басова насчитывает 136 работ в 113 проектах, многие из которых стали очень популярными. В некоторых из них он выступал не только как актёр, но и как автор сценария.
          Оставил Владимир Басов и литературное наследие - книгу  «Сколько себя помню», в которой очень искренне и просто, как обычно говорят люди, доверяющие друг другу, режиссёр писал о работе режиссёра,  о героях, о том, как создаётся кино.  Вот некоторые из мыслей, которые записал Владимир Басов:
     «Так повелось, что у нас, говоря о произведении литературы и искусства, «героем» называют любое главное действующее лицо. Я же имею в виду только те центральные образы, которые несут в своём мировоззрении, характере, поведении высокие народные идеалы. Их я и называю положительными героями...   Истинно современный герой должен быть властителем дум и властителем сердец зрителей. Меня всегда привлекали сильные мужские характеры. И мне посчастливилось увидеть такие характеры в великом множестве. Это все те, кто окружал меня на войне, кто, пережив всю горечь первых отступлений, не пал духом и победоносно дошёл до Берлина.
     Стало быть, перед нами встаёт задача: уловить, почувствовать, спроецировать на экран черты сегодняшнего времени. Но обнаружить в «спокойной» сегодняшней жизни и представить в кино подлинного героя труднее, чем в «минуты роковые» истории».
          Фильмы Владимира Басова тем и сильны, что в них люди и их поступки нам интересны. «Давай подумаем, как лучше», — так рассуждают люди дела. А «деловые люди», как мне кажется, исчерпали себя: утверждаясь в отрицании, они не выдвинули собственной позитивной программы, - пишет В.Басов.  Да и «деловых» женщин, с которыми (было такое время) мы также связывали немалые надежды, постепенно постигла печальная участь. Не найдя своего женского счастья в производственных и научных заботах, они стали попросту «странными» женщинами...
           Нельзя же, в самом деле, героем дня признать какого-нибудь… Крокодила Гену! Или зайца из «Ну, погоди!» — как известно, именно эти персонажи пользуются самой огромной у нас в стране популярностью. 
Да и неспроста: в нарисованном зайце собраны едва ли не все те качества, каких мы так ждём, от героя, смелость, упорство, чувство справедливости, юмор, наконец.  А в игрушечном крокодиле подкупают доброта, открытость, способность противостоять злу…  Во всяком случае, здесь присутствует своя особая художественность, основанная на важнейшем свойстве искусства — эмоциональной заразительности. Чего никак не скажешь о многочисленных современных героях-резонёрах.   ...Не успокоительное узнавание: и со мной так было — но узнавание-открытие: а ведь и я так могу! Негоже идти лишь вслед за зрителем, рассказывая ему трогательные истории из его жизни и оставляя сказку на сладкое. Истинное искусство всегда впереди, она тем и ценно, что открывает путь к познанию мира. Мне, актёру и режиссёру, новый герой представляется человеком, прежде всего умным, добрым и совестливым. В его руках будущее, и он помнит, что не на шести сотках дачного участка, а на шестой части планеты он хозяин.  Вот нравственное гражданское кредо нашего современника. И если оно проявится не в дежурном распределении сюжетных обязанностей, а в образной сути фильма — появится герой. Герой, который нам всем так нужен».
     Владимир Басов говорил: Я ставил фильмы разных жанров — комедию и  драму,  детектив и публицистику, сатиру и мелодраму, но всегда об одном —это одна большая, главная картина — о совести людской. Режиссура — это ответственность, режиссёр — командир. И поэтому, когда я актёр, то чувствую себя будто солдат в окопе: можно примериться как следует, оглядеться, окапаться, а потом действовать. А когда режиссёр — за исход боя отвечаю именно я. И как на фронте, поражение принимаю на себя, славу разделяю со всеми».
            Владимир Басов - талантливейший актёр и режиссёр советского кино, человек острого ума, невероятной энергетики, да к тому же ещё и блестящий оратор, душа компании. И когда в фильме В.Меньшова он говорит о том, что в сорок лет жизнь только начинается, ему веришь!
    «...С рождением детей у него началась совершенно новая жизнь, но человек должен себя отдавать, чтобы что-то получать. Так и Басов - отдавал себя детям, а взамен получал их любовь...
Он был очень хорошим отцом. Все своё свободное время уделял детям, никогда не ругал их за двойки. Иногда разрешал пропускать занятия в школе, если чувствовал, что дети устали. Писал учителям записки... Если я уезжала на съёмки и дети оставались с папой, я знала, что все будет в порядке. Он и обед приготовит, и спать уложит...».
     Владимир Басов говорил: «Меня как-то спросили – ваш самый счастливый день в году? Вопрос, конечно, необязательный. Про себя я ответил, что не было у меня ни самых счастливых, ни самых несчастливых дней. Я подумал: если наступит день полного счастья, значит – рядом духовная смерть. Это не парадокс и не фраза. Может быть, на самой крайней точке падения больше счастья потому, что отсюда ведь начинается восхождение».
   Владимир Басов в кино был актёром, сценаристом, художественным руководителем и  как режиссёр сам снял известные фильмы: «Нахлебник (1953), «Школа мужество (1954), «Крушение эмирата» (1955), «Первые радости» (1956), «Необыкновенное лето» (1956), «Случай на шахте восемь» (1957), «Жизнь прошла мимо» (1958), «Золотой дом» (1959), «Битва в пути» (1961), «Тишина» (1964), «Метель» (1964),  «Щит и меч» (1965), «Опасный поворот» (1972), «Нейлон» 100% (1973), «Дни Турбиных» » (1976), «Факты минувшего дня (1981), «Время и семья Конвей» (1984), «Семь криков в океане» (1986) и др.


         Глава 10 . ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ, КОТОРОМУ ВЕРИТ НЕ ТОЛЬКО МОСКВА

        Народный артист России Владимир Меньшов - знаменитый режиссёр, сценарист, актёр и продюсер. В 1961 году поступил на актёрский факультет Школы-студии МХАТ. После окончания – в 1965 году – два года работал актёром и ассистентом режиссёра в Ставропольском краевом драматическом театре имени Лермонтова. В 1970 году окончил аспирантуру ВГИКа на кафедре режиссуры художественного фильма (мастерская Михаила Ромма).
         Актёрская карьера Владимира Меньшова началась в семидесятые годы. Дебютом стала главная роль в дипломной работе однокурсника А. Павловского «Счастливый Кукушкин».
           Фильм снимался на Одесской киностудии. Владимир Меньшов выступил и в качестве соавтора сценария. Картина получила главный приз на киевском кинофестивале «Молодость-71», и уже на следующий год Меньшов получил приглашение от режиссёра Алексея Сахарова на главную роль в фильме «Человек на своём месте». После того как на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате  В. Меньшов был удостоен первой премии за лучшее исполнение мужской роли, он оказался активно востребован кинематографом.
          В фильме «Человек на своём месте» Владимир Меньшов успешно сыграл главную роль. Его работа была удостоена первой премии на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате (1973). Ролями в фильмах «Последняя встреча» и «Собственное мнение» В.Меньшов закрепил амплуа искреннего, честного, решительного и самостоятельного человека, играл волевых героев с чувством морального долга и обаянием.
        За его плечами была снятая ещё в годы учёбы короткометражка под названием «К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грёзы». В дебютном полнометражном фильме «Розыгрыш» снимались известные актёры: Наталья Фатеева, Евгения Ханаева, Зиновий Гердт и Олег Табаков. Удачно выступили и дебютанты: Дмитрий Харатьян, Наталья Вавилова  и  Евдокия Германова.
        Результат превзошёл все ожидания: вместо нравоучительного фильма о том, «что такое хорошо, и что такое плохо», у Меньшова получилась интересная картина, которая вызвала большой интерес у зрителей и особенно у молодёжной аудитории. Режиссёрский дебют в 1976 состоялся и был удачным.

       Создатели лирической драмы «Розыгрыш» о старшеклассниках по сценарию Семена Лунгина были удостоены Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской (1978). Но есть и другие. Это Владимир Меньшов – актёр и режиссёр. Его роли, которых более сотни, всегда с подтекстом, с какой–то мягкой недоговорённостью, потому что Владимир Меньшов не просто актёр, он ещё и режиссёр. Его фильмы «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Ширли–мырли» – важнейшие творческие этапы восхождения к комическому. Лёгкая ирония, мягкий юмор, растворившиеся в реализме фильма «Москва слезам не верит» понятны зрителю, которые с восторгом приняли фильм, ставший затем лауреатом самой престижной Премии Оскара. Слезы горю не помогут. Делай! Действуй! Улыбайся! Все будет хорошо. И это нормальный ход вещей, в котором надежда. Нам  нужно было ощутить надежду, особенно  в то далёкое время, когда фильм впервые вышел на экраны.
         Вторая его картина «Москва слезам не верит» стала одним из рекордсменов отечественного проката, была награждена Государственной премией СССР, а затем и премией «Оскар» (1981), как лучший иностранный фильм.
Показателем режиссёрской зрелости Меньшова стали стилистическое единство фильма и умение работать с большим актёрским коллективом, объединившим таких разных исполнителей, как В.Алентова (жена Меньшова), А.Баталов, И.Муравьева, Р.Рязанова, Ю.Васильев, А.Фатюшин, О.Табаков и других.
       В основу фильма лёг сценарий «Дважды солгавшая» Валентина Черных, который был им написан за 19 дней для конкурса сценариев о Москве и занял на этом конкурсе 3-е место.
       Владимира Меньшова привлёк интересный, как ему показалось, момент, когда героиня ложится спать, заводит будильник и просыпается через двадцать лет.
Была в этом некоторая автобиографическая для него и его супруги Веры Алентовой нотка. Они так же, как и герои фильма, прошли через общежитие, завоёвывали Москву. И хотя бюджет фильма был достаточно скромен, зрители этого не почувствовали.
       Актёрский состав кинокартины сложился не сразу. Сложно было подобрать актёров на роли. Производственные сцены фильма снимались в цехах ПО «Химволокно» в Клину, на время съёмок предприятие не останавливалось.
Премьера фильма, которую посетили Владимир Меньшов и Вера Алентова, также состоялась в Клину, в заводском клубе посёлка Майданово. После выхода картины на экран её создатели получили прохладные отзывы как об упаднической по духу и довольно дешёвой мелодраме, эксплуатирующей низменные чувства зрителей.
Но фильм имел грандиозный успех у зрителей, состоялся и кассовый успех картины, что стало неожиданностью для кинематографического руководства и критиков. О том, что фильм получил премию Американской академии киноискусств и наук «Оскар», В.Меньшов узнал из программы «Время» только 1 апреля 1981 года, хотя  церемония проходила 31 марта. Владимир Меньшов счёл это первоапрельский розыгрыш.
Владимир Меньшов и команда создателей не приезжали на церемонию вручения «Оскара». Вместо него участвовал в торжественной церемонии и получал золотую статуэтку атташе по вопросам культуры посольства СССР в США, что вызвало смех в зале во время церемонии вручения приза.
     В.Меньшов в то время был «невыездным» и попасть в Лос-Анжелес не мог в принципе. Довольно долго статуэтка хранилась в Госкино СССР. Только в 1988 году Владимир Меньшов на первой церемонии вручения наград премии «Ника» получил своего «Оскара». Ему хотели только дать подержать статуэтку и потом забрать, но Меньшов символ «Оскара» не вернул и больше уже с ней не расстался.
Фильм «Москва слезам не верит» посмотрело около 90 миллионов зрителей; по результатам годового проката он занимает второе место среди всех советских фильмов после картины «Пираты ХХ века».
      В 1985 году Рональд Рейган посмотрел не менее восьми раз фильм «Москва слезам не верит» перед встречей с Михаилом Горбачевым, пытаясь постичь «загадочную русскую душу», но так ничего и не понял. Владимир Меньшов сказал в интервью, что «буквально для того, чтобы несколько повернулись мозги, и чтобы он понял, что такое Россия, помощники этот фильм, что называется, ему «впарили». Это тоже очень, конечно, приятный момент».
      Номинация на премию Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь» (1980). Вера Алентова была признана лучшей актрисой СССР по результатам опроса журнала «Советский экран» (1980).
     Государственной премии СССР (1981), удостоены: Владимир Меньшов, художник фильма Саид Меняльщиков, актёры Вера Алентова, Ирина Муравьёва, Раиса Рязанова, Алексей Баталов.
      Премия «Оскар» Американской Академии киноискусства за лучший фильм на иностранном языке (1981).
      В фильме «Любовь и голуби» дар режиссёра–комедиографа раскрылся в полной мере. Неожиданные повороты, каламбуры, колорит характеров, озорство, непредсказуемость сюжета – все это принесло фильму огромный успех.
      В 1984 году вышел ещё один фильм Владимира Меньшова - «Любовь и голуби», который так же занимает почётное место в фильмографии режиссёра и всего советского кинематографа.
      Меньшов снял картину «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина — одну из любимейших зрителями. На фестивале комедийных фильмов в испанском городе Торремолинас картина получила главный приз «Золотую ладью». «Любовь и голуби» — это хулиганский и  смешной фильм. И хотя его сняли 35 лет назад, но интерес зрителей к нему по-прежнему высокий. Хотя когда-то режиссёр Владимир Меньшов буквально отвоевал его у властей и уже не надеялся, что фильм получит популярность.
       Когда Владимир Меньшов решил снимать фильм,  подходящее место для съёмок искали очень долго пока не обнаружили натуру в Медвежьегорске в Карелии. Был найден и идеальный дом, хозяева которого во время съёмок никуда не уезжали, мужественно терпели и угощали всю съёмочную группу. Они разрешили замостить крыльцо деревом, чтобы дом был похож на сибирский, установить голубятню, летнюю кухню, которые потом остались им на память и простояли много лет. 
Голубей привезла из Москвы дрессировщица, а вот куры, собаки, кошки были взяты «в аренду» у той же гостеприимной пары.
       Пока киношники переставляли аппаратуру, местные ухаживали за живностью и поливали огород.
       Режиссёр хотел снять серьёзное кино, но то, что получалось, казалось скучным. Меньшов задумал снимать кино в стиле Шукшина — душевное и спокойное. Но такой ритм в итоге не устраивал, все казалось скучным. Тогда появились игровые вставки, танцы, которые объявлял   «первый парень на деревне», юмор, немного нарочитые костюмы и вообще театральность всего действия.
       Пришлось пересмотреть и подход к выбору актеров. Должны были получаться реальные, узнаваемые персонажи, но требовался гротеск. Эту грань тяжело было нащупать, и начались пробы.
        Кастинг был долгим, а некоторые актёры обиделись. Особенно был недоволен Александр Фатюшин, который был убеждён, что роль Василия должна была быть его, но Меньшов даже не пригласил его на пробы. Однако после выхода фильма актёр подошёл к режиссёру и сказал: «Да, ты победил!»
       Удивительно, даже Сергей Юрский, который оказался невероятно смешным Дядей Митей, сначала примерял на себя роль Васи. Меньшов ждал Александра Михайлова, но тот отказывался из-за занятости. И когда актёр наконец смог приехать и произнёс первые слова роли, режиссёр с облегчением вздохнул: «Вот он, Вася...»
В роли Надежды режиссёр сразу видел Нину Дорошину, ведь она уже играла эту роль в театре и, по его мнению, жила ею. Но все же Меньшов немного опасался, что Дорошина может слишком «затеатралить» роль, поэтому на кастинг пригласил ещё Любовь Полищук, рассчитывая на её комедийный талант. Однако её пробы оказались неубедительными.
        Колоритную пару тёти Шуры и дяди Мити сыграла самая интеллигентная актёрская пара Санкт-Петербурга — Наталья Тенякова и Сергей Юрский.
Наталья согласилась на роль, когда узнала, что ей наложат старушечий грим и нужно будет полностью перевоплотиться. А ведь на момент съёмок актрисе было всего 38 лет.
       На роль Дяди Мити поначалу согласился Олег Табаков, но с большим скрипом: пьеса ему не понравилась. Но потом отказался ради съёмок в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» Дядя Митя должен был быть не «народным», а театральным, нарочитым и смешным. Воплотить этот образ идеально получилось только у Юрского.
За роль Раисы Захаровны развернулась нешуточная борьба. В кастинге участвовали такие признанные красавицы, как Татьяна Доронина, Наталья Кустинская, Ольга Яковлева.
      Но действительно смешно, колоритно и,  в  то  же время «интеллигентно» удалось сыграть только Людмиле Гурченко. Её пригласили на роль телеграммой уже в процессе съёмок.
      Ради актрисы роль расширили, ведь в первоначальном сценарии она должна была появляться только в сцене объяснения с Надей. Меньшов даже спровоцировал актрису, сказав ей: «Вы уже столько всего «наиграли» — даже не знаю, что ещё можете...»
Одна из технически интересных сцен фильма — эпизод, когда Василий падает в открытую дверь своего дома и оказывается в море, где знакомится с Раисой Захаровной.
      Это должно было быть снято одним дублем без перерывов и оказалось сложной задачей. Первый дубль не удался: пока водолазы под водой снимали с Михайлова костюм, тот от стресса забыл текст.
      Актёрам пришлось терпеть неудобства, вспоминать детские травмы и рисковать жизнью. Александр Михайлов вспоминал, что ему очень тяжело далась сцена, где он рассказывает младшей дочери историю про дурачка Володьку. В детстве соседом актёра был похожий умственно отсталый мальчик, которого все обижали. Однажды Михайлов кинул в него камень вместе с другими ребятами, ранив до крови. После этого мальчишку никто не видел. Актёра много лет тяготила эта история, он всерьёз считал, что мальчик погиб, и только спустя время узнал, что это не так.
Замечательные кадры с пребыванием А.Михайлова к морю. Дверь открылась и... он падает в воду. Вынырнув, он сказал Гурченко: «Люсь, че я говорю-то?» — и актриса начала подсказывать ему слова. Во втором дубле на актёре под водой пришлось разрезать галстук: тот так затянулся, что был риск погибнуть от нехватки воздуха.
Непринуждённо плавающие актёры и  вся остальная «южная», пляжная массовка на самом деле снимались в очень холодной воде. Снимали в Абхазии в конце ноября, вода была всего 14 градусов, а актёрам приходилось вести в кадре оживленный диалог и не дрожать. Тяжелее всего приходилось Гурченко, которая плохо переносила холод. В знак солидарности, когда дубли были отсняты, Меньшов сам прыгнул в холодную воду.
      Чтобы усилить комичность и без того забавного Дяди Мити, на лицо актёру накладывали асимметричный, непропорциональный грим.
На съемках постоянно шутили, использовали настоящие фокусы и менялись костюмами. На протяжении съемок актеры шутили и импровизировали. Так, многие смешные реплики Дяди Мити придумал Юрский, в том числе и «Извините, что помешал вам деньги прятать!».
     Когда худсовет, утверждая фильм, критиковал его за пропаганду пьянства, актеры вспоминали, что местные жители действительно иногда принимали их за алкоголиков.
Однажды во время обеденного перерыва Юрского не пустили в кафе: официанты решили, что это местный пьянчужка, которого нельзя пускать в приличное место.
     Дело спас Меньшов, рассказав персоналу, что на самом деле это известный актёр в гриме.
     В фильме Владимир Меньшов появляется в кадрах с объявлением: «Картина [такая-то]...» В этот момент у него на голове надета кепка, из-под которой торчит волнистый чуб. Однако в действительности это парик Людмилы Гурченко - «натуральный цвет» Раисы Захаровны, надетый задом наперёд.
Для сцены, когда при поцелуе Надежды и Василия на дереве расцветают цветы, на съёмки приглашали фокусника. К дереву привязали 10 тростей. Нужно было держать за верёвочку, чтобы трость «выстреливала». «Выстреливать» цветы должны были одновременно, а трости срабатывали не всегда. Но в итоге сняли с первого дубля: из 10 тростей «выстрелило» 7.
     Актёры были заняты в разных проектах, поэтому собрать их всех вместе в одном кадре было сродни чуду. Например, в финальной сцене, где семья умилённо следит за голубями, актёры заметно нервничают: Нина Дорошина только что прилетела из Москвы на вертолёте и сразу вошла в кадр, а Александр Михайлов спешил на спектакль и собирался лететь на этом же вертолёте в Москву сразу после съёмки.
Режиссёру пришлось отстаивать фильм и бороться за самые смешные сцены. На этапе проверки в Госкино фильм резали беспощадно. Критиковали за пропаганду алкоголизма, за деревенский язык, особенно настаивая на том, чтобы никаких «ёшкин кот», «Людк, а Людк!» и «че» в картине не было.
Фильм называли слишком бытовым и пошлым, говорили, что танцы в нем лишние, а разговоры об экстрасенсах вообще неуместны. Роль Дяди Мити хотели сократить максимально. Владимира Меньшова на время даже отстраняли от монтажа фильма с вынесением выговора, настолько картина не соответствовала стандартам.
Много забавных сцен просто уничтожили — некоторые просто потому, что экранное время было ограничено.
     «В фильме есть сцена, когда Василий сидит в баре, а Раиса Захаровна перед ним танцует. Он — с сигарой и коктейлем, который так мечтал попробовать. Изначально мой герой поворачивал голову влево, где стояли баба Шура и дядя Митя и тоже пили коктейль. А справа — коктейли потягивала вся семья Кузякиных. И в этот момент кто-то бил Василия по щекам. Он поворачивался, а там — голубь. Потом монтаж обрывался, и Вася уже лежал в постели Раисы Захаровны в её городской квартире, а рядом — щенок. Пёс воет, а Василий плачет. Такой был классный кадр! И вдруг раздаётся какой-то шум, мой герой со словами «ёшкин кот» вскакивает. Оказывается, он заложил белье в стиральную машину, а её трясти начало. Кузякин кидается на эту машину, а она по комнате скачет... Это было очень смешно. Но кадры вырезали, иначе получились бы все две серии».
     Картине присвоили низкую категорию, её не рекламировали и не отпускали на кинофестивали. Но, когда зрители все же увидели фильм — его успех было не остановить.
    Это мы, да, мы такие. Это наша жизнь. Смешная, весёлая, грустная и счастливая.  Мы люди, и ничего человеческое нам не чуждо:  любовь,  верность, доброта,  азарт,  шутки, но и измена, интрига, гнев – это тоже наша жизнь.
«Ширли–мырли». Этот фильм вышел на экраны, когда общество уже не имело того единства, которое существовало раньше в СССР. Для многих эта новая стилистика, новый жанр были неожиданными и где–то непонятными. А так хотелось разобраться в том, что с нами происходит... Так хотелось увидеть серьёзное отношение к реальности или уж просто комедию, да не от просто режиссёра, а от Владимира Меньшова, награждённого премией «Оскар».
     В нашей жизни часто происходит то, что иначе как фарсом и не назовёшь. И даже если он нам не по душе, но именно он — реальность нашего времени. Фарс — горький юмор, с привкусом приближающейся беды. Обычно фарс в искусстве через некоторое время становится реальностью в жизни и наоборот. Но сколько дров можно наломать, пока это осознаешь.
     Когда зрители выходили из зала после просмотра «Ширли–мырли», было какое–то единение душ, от которого возникало ощущение лёгкости и защищенности. Люди смотрели друг на друга и улыбались. Такая реакция редко бывает после просмотра кинофильмов, а после «Ширли–Мырли» была!
     Владимир Меньшов является режиссёром кинокартин «Любовь и голуби» (1984), «Ширли-мырли» (1995), «Зависть богов» (1995).
     Вообще, 90-е годы были разные. Там была свобода и гласность, дикий капитализм и бандиты. Кто-то делал быстрые деньги, кто-то рвался к власти, а режиссёр Владимир Меньшов смог снять гениальный фильм - «Ширли-мырли». Хотя, следует отметить, что  у Меньшова нет ни одного проходного фильма, и «Оскар» он получил не случайно. В 1990-е годы он не только много работает как актёр («Генерал», «Русский регтайм», «Сочинение ко дню победы», «Китайский сервиз» и другие), но и ставит фильмы, продолжая работать в картинах самых разных жанров.
Поэтому, когда Меньшов взялся снимать кино, стало ясно: будет бомба. Надо сказать, что в «Ширли-мырли» все персонажи невероятно колоритные и обаятельные.
Нет ни одной мало-мальски плохо сыгранной или незаметной роли: даром что ли, Меньшов собрал под свои знамёна весь цвет отечественного кинематографа, не побоявшись заставить мэтров, того же Табакова, например, играть откровенных маргиналов…
     Валерий Гаркалин блестяще сыграл три главные роли. Главную женскую роль сыграла Вера Алентова, а точнее множество ролей женщин с яркими национальными характерами. По сюжету, в Якутии находят гигантский алмаз. Если его продать, то станет возможным не только выплата внешнего долга страны, но и трёхлетний отдых всех граждан на Канарах.
    Но алмаз «Спаситель России» создаёт проблемы: алмаз мечтают украсть многие. Подозрения падают на одного из главных героев – обаятельнейшего вора Васьки Кроликова, которого все начинают преследовать. Но Васька Кроликов как две капли воды похож на дирижёра Шниперсона и цыганского барона Алмазова. Почему? А об этом расскажет мама Кроликова.
      И в этом смешном фарсе, где бегают за алмазом, женятся, ссорятся, мирятся, обсуждают как в калейдоскопе проглядывает и наша жизнь. И нам интересно смотреть на замечательных актёров, которые выступают в неожиданных амплуа в фильме «Ширли-мырли», который мы с восторгом смотрим до сих пор. А фарс - редкий жанр для нашего кинематографа который может так блистательно создать Владимир Меньшов.
В новый век вошёл с ретро-мелодрамой «Зависть богов».
Сегодня он активно работает в кино и в качестве актёра, и в качестве продюсера.         
    Он блистательно сыграл роли в исторических сериалах «Брежнев» и «Екатерина», в сериале «Москва. Центральный округ» и множество других ролей.
«Чудесный человек. Таких больше не делают». Говорят, что приехал из глубинки, стал великим режиссёром. Но изучая биографии актёров и режиссёров, узнаешь, что очень многие приехали из более отдалённых деревень. Многие воспитывались в детских домах, лишились родителей, которые были либо репрессированы или погибли на фронте. В.Меньшов вырос в большом культурном центре с древнейшей историей, каким является живописный город Астрахань.  А то, что советский режиссёр получил Оскара – это заслуга его великих учителей, его личного вклада и того съёмочного коллектива, который ему удалось собрать.

    Про Владимира Меньшова говорят, что он глубоко русский человек, который попал в московскую богему, но не поддался ей. Не стал ни диссидентом, ни антисоветчиком, ни либералом, ни западником. Почему немалая часть нашей околокультурной интеллигенции выступает против своей страны? И по какому пути этой стране дальше идти - к победе капитализма или социализма? 
На эти и другие вопросы в студии Радио «Комсомольская правда» (97,2 FM) ответил народный артист России, знаменитый кинорежиссёр, обладатель «Оскара» Владимир Меньшов.
    Владимир Меньшов занимает активную жизненную позицию, о которой прямо говорит. Его раздражают бесконечные дебаты крикливых участников телепрограмм об Украине и Трампе. Он считает, что «дома столько проблем: обманутые дольщики и старики, непомерная плата за коммуналку, жестокость подрастающих детей, разврат, возводимый в норму, распущенность мажоров (о! это трогать нельзя, можно получить), несправедливость чиновников, очереди в больницу: к неврологу и кардиологу надо ждать по полмесяца.   Но это игнорируется нашими ведущими. Сытый голодного не разумеет, зачем копаться в чужих проблемах, зачем обличать тех, кто это заслужил.
    Стыдно, господа! Я хочу знать, почему массово вырубают Сибирь и за копейки без налогов продают в Китай.
    Я хочу знать, почему в Волгоградский области на землях, отданным в аренду китайским фермерам и агрономам после их «аренды» ничего не растёт. Я хочу знать, почему в суде города Реутова избивают людей, а все телеканалы утверждают, что это фейк. Хочу знать, почему «национальное достояние» Газпром служит источником дохода только ограниченному кругу лиц.
Хочу знать, почему г-н Греф в лице Сбербанка выдаёт кредиты нашему населению по 20+%, а немцам - под 6% (всего шесть!). И почему этот же Греф так рьяно ратует за ликвидацию математики, как предмета, в наших школах.
И этот список можно продолжать бесконечно!
    Мы уже «испорчены» тем социализмом, пусть он был не самый правильный и не самый красивый, но он был у нас. Мы жили в гораздо более справедливом обществе, чем капиталистическое. И каждый раз, когда мы делаем шаги в сторону дикого капитализма, к которому некоторые из наших руководителей призывают все время - пусть выживает сильнейший, - этот социал-дарвинизм не помещается в наших мозгах. Китайцы что-то нащупали своё между двумя общественными строями и двигаются успешно. Я думаю, нам тоже надо куда-то в похожую сторону смотреть. Возможно, что мы как раз сейчас нащупываем этот путь.
     Сейчас никакой свободы нет, сейчас существует институт продюсеров, который ведёт себя более бесцеремонно, чем отдел ЦК КПСС по культуре. Продюсеры влезают во все замыслы. Я много работаю в качестве актёра и вижу, как режиссёров бесцеремонно отодвигают от работы... Строго говоря, цензура вернулась, только теперь она носит характер «необжалуемый». Если раньше на нас давили - я шёл жаловаться директору «Мосфильма», в Госкино и доходил до ЦК КПСС. И порой оттуда приходил сигнал: что вы там замордовали художника, дайте ему возможность говорить... Сейчас такой возможности нет. Некому жаловаться! Продюсер сказал - и надо либо выполнять, либо уходить с работы. В общем, сегодня вовсе не государственная цензура, а цензура рубля»...
     В 2007 году Владимир Меньшов отказался вручить приз фильму «Сволочи». Он оказывает помощь Донбассу. 
     На счёту Меньшова-актёра около 100 ролей в кино- и телефильмах, наибольшей известностью среди которых пользовались: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Где находится Нофелет?» (1987), «Собачье сердце» (1988), «Город Зеро» (1989), «Адвокат» (1990), «Царевич Алексей» (1996), «Самоубийца» (1990), «Спартак и Калашников» (2002), «Ночной дозор» (2004), «Дневной дозор» (2006), «Диверсант» (2004), «Ликвидация» (2007), «Бальзаковский возраст или все мужики сво»... (2004-2007),  «Каникулы строгого режима» (2009), «Любовь-морковь» (2010), «Высоцкий, Спасибо, что живой» (2011), «Легенда № 17» (2012), «Уходящая натура» (2014), «Актриса» (2017) и др.


         Глава 11. ВАЛЕРИЙ АХАДОВ: «ЖЕНЩИН   ОБИЖАТЬ  НЕ  РЕКОМЕНДУЕТСЯ!»

                Мы живём, и наши дети и внуки смотрят на
                нас. Если мы врём, и они будут врать. Если мы любим
                Родину, и они будут её любить. Никакими другими
                способами, кроме личного примера, воспитать человека
                невозможно. А ближе всех те, кто рядом.
               
                Валерий Ахадов

      Валерий Бакиевич Ахадов - режиссёр театра и кино. Родился в Самарканде. учился на философском факультете МГУ, работал осветителем и ассистентом оператора на студии «Таджикфильм». В 1971 окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Прошло время, и он сам стал в нем мастером - воспитывает молодое поколение актёров в Институте кинематографии С.А. Герасимова.
      Валерий Ахадов работал главным режиссёром Таджикского академического театра драмы им. Лохути, первым секретарём Союза кинематографистов Таджикистана, главным режиссёром Государственного русского театра в городе Душанбе.
В 1989-м создал и возглавил в Душанбе экспериментальный театр-студию «Полуостров». Валерий Бакиевич не боится экспериментов. В его копилке вся жанровая палитра игрового кино. Он экранизировал русскую классику, снимал приключения, комедии, мелодрамы, детективы. Его работы стали украшением советского и российского искусства
      В 90-х жил и работал в Магнитогорске, где на сцене театра воплотил в жизнь много театральных пьес. Это «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Чайка» и «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Без вины виноватые» А. Островского, «Маленькие трагедии А. Пушкина и многие другие.
       Об этом непростом периоде жизни В.Ахадов говорит: «Я считаю, что мне на том свете это как-то зачтётся, потому что те актёры, которые со мной были, не знали, куда им деваться. Я сказал «давайте уезжать вместе». У меня уже была неплохая репутация и в кино, и в театре. Сам бы я мог, наверное, раньше перебраться сюда и спокойно работать. Но я уехал с ними в Магнитогорск, на пустое место. Мы сделали там хороший театр. Я прожил там восемь лет, с моими ребятами. Мы в какой-то степени спасли жизни их и их детей».
     Распад СССР для Валерия Ахадова, как и для многих, острая боль. Он рассказал: «Вы знаете, сколько русскоязычных переехало в Россию во время гражданской войны в Таджикистане? Были большие сложности. Таджики, которые переезжали, легче ассимилировались здесь, они знали, что приехали не домой, а в гости. А русские вроде бы приехали домой, но оказалось, что это так трудно. Я честно вам скажу: для меня пока родина – это, наверное, всё-таки Советский Союз, все это обширное пространство. Не хочу лукавить, но это так. И, наверное, это так и будет. У старших моих девочек тоже так. А вот внуки уже другие люди, они не знают той жизни. Что такое родина вряд ли можно объяснить словами.

    Конечно, когда была война, все горело, менялось в прекрасном, интернациональном городе Душанбе, у многих, и у меня в том числе, возникли мысли об эмиграции. Я тогда как раз закончил картину «Руфь» с Анни Жирардо, мы приехали на премьеру, когда начались погромы, и она говорит «не уезжайте, будете жить, устроитесь, вы же профессионал». Я поехал в Париж на полтора месяца и понял, что не моё. Так что, понятие родины очень обширно. Оно и больное, и очень счастливое».
       Валерий Ахадов начинал свою карьеру как актёр, сыграв главную роль в фильме легендарного таджикского режиссёра Тахира Собирова «Взлётная полоса». Его режиссёрский дебют состоялся в 1971-м с фильма «Вперёд, гвардейцы!
Известность пришла к В.Ахадову с выходом лирического фильма «Кто поедет в Трускавец» (1977) с  Маргаритой Тереховой в главных ролях. Затем «Женщин обижать не рекомендуется» с Максимом Сухановым, Верой Глаголевой и Галиной Польских. 
«Кто поедет в Трускавец» - лирический художественный телефильм 1977 года, снятый на киностудии «Таджикфильм»  по одноимённому произведению  Максуда Ибрагимбекова.
 «Он», молодой талантливый учёный, получив в эксперименте интересные результаты, разрешает себе пару дней отдыха. «Он» идёт в поликлинику и, убедительно симулируя боль в колене, получает от усталого хирурга бюллетень.
     Выходя из поликлиники «Он» знакомится с очаровательной молодой женщиной («Она»), отношения с которой развиваются поначалу достаточно банально. Оба не придают им особого значения. Тем более, оба знают, что всё это скоро закончится — «Она» вынуждена уехать, чтобы сопровождать на курорт больную мать.
     «Она» уезжает. Неожиданно для самого себя, «Он», впервые в жизни, вдруг ощущает одиночество… И вылетает в Трускавец на самолете, желая сделать сюрприз, представляя как удивится «Она», увидев «Его» на вокзале среди встречающих… Единственное, чему удивляется «Он» — почему у него так болит левое колено…
В его фильме «Руфь» (1989), показанном на Каннском кинофестивале, сыграла французская икона стиля Анни Жирардо, которая в те годы утратила свою популярность на родине. Валерий Ахадов встретил в аэропорту Шереметьево заметно постаревшую женщину со следами бурной жизни и разочарований на испещрённом морщинами лице. Жирардо со свойственной ей прямотой заявила: «Это вы тот дурак, который пригласил меня сниматься?» - Ахадов кивнул головой.  «А это я – та дура, которая согласилась на это предложение», - отрезала Жирардо.
После роли репрессированной французской пианистки ей вновь стали предлагать достойные её таланта работы, а актриса ещё не раз встречалась с режиссёром на съёмочной площадке.
     Мужчины в картинах В.Ахадова - отдельная плеяда самобытных, ярких, талантливых актёров: Александр Кайдановский, Николай Гринько, Вячеслав Шалевич, Семен Фарада, Александр Панкратов-Чёрный, Сергей Безруков, Дмитрий Домогаров, Евгений Стычкин, Владимир Вдовиченко и многие другие.
     Фильм В.Ахадова «Личная жизнь королевы» (1993) можно назвать семейным, поскольку режиссёр работал над ним вместе с супругой, а одну из ролей в картине сыграла их дочь - Нигина Ахадова. Сегодня, дети, внуки и правнуки этой четы успешно продолжают семейные традиции, выбирают искусство своим призванием.
В эксцентричной комедии Валерия Ахадова Личная жизнь королевы Нинку Королёву — московскую дворничиху, сильную, яркую и решительную женщину, случайно увидел король Затраханда Туго-Ухо 48-й и моментально влюбился. Ухаживания заморского бесшабашного короля польстили простой женщине, только что пережившей очередное расставание с любимым Ванькой Каином — сотрудником секретных спецслужб.
Вскоре Туго-Ухо сделал ей предложение стать его королевой и женой. Нинка подумала немного, и согласилась. Приехав в тропическое королевство, молодая королева обнаружила много неприятных сюрпризов: у короля был гарем — наследство от почившего в бозе отца Ухо-Туго 47-го, три раза в день у всех граждан был обязательный сексуальный час, а права женщин были попраны.
Нинка не смогла стоять в стороне от несправедливости, она возглавила борьбу за освобождение женщин Затраханда от мужчин.
      В этом ей помогала руководитель КПЗ, ставшая подругой и член подпольной Коммунистической партии Затраханда. В этот момент в жизни Нинки вновь возникает Ванька Каин, выполняющий очередное секретное задание по розыску «золота партии». В фильме снимались: Ирина Розанова, А. Панкратов-Чёрный, Наталья Гендарева, Леонид Куравлёв, Лидия Федосеева-Шукшина и др.
     Важной вехой в кинематографическом творчестве Валерия Ахадова является фильм «Женщин обижать не рекомендуется». Фильм очень успешный, современный, с блестящей игрой актёров, занимательным сюжетом, ироничной интонацией.
Главная героиня — школьная учительница, которую играет Вера Глаголева Её отец, крупный бизнесмен, много лет назад оставивший её мать, внезапно погибает в результате автомобильной аварии.
     Неожиданно выясняется, что дело своей жизни — крупную судоходную компанию — он завещал дочери. Это нравится далеко не всем коллегам отца, а его конкуренты надеются прибрать компанию к рукам, пользуясь неопытностью новой владелицы.
Но она решительно берётся за дело. Повествование ведётся от лица человека, с юности безответно влюблённого в героиню и работающего в доставшейся ей компании. Он много сделал, чтобы стать успешным человеком. Выучил английский язык, получил образование и работал у отца любимой женщины на ответственном посту. Но теперь главой фирмы становится… ОНА.
       Роль влюблённого бизнесмена играет Максим Суханов, который удостоен приза за лучшую мужскую роль в этом фильме.
       В фильме звучит лирическая песня Марка Минкова со стихами Алексея Кортнева, создающая лирических аккомпанемент фильма. Говорят, что для своих картин он, как настоящий ценитель, всегда выбирает самых красивых и умных женщин. 
       С супругой Зульфией Миршакар он познакомился в Душанбе ещё в юности. На протяжении всей жизни писатель, драматург и сценарист Зульфия Миршакар идёт вместе с мастером по одному творческому пути, единодушно поддерживая его.
В фильме «Подмосковная элегия» народный артист Сергей Андреевич Черкасский прожил жизнь честно, служил театру и всегда был верен своим принципам. Но теперь мир за пределами дачи в Переделкино совершенно непонятен ему, да и собственные дети и внуки совсем не склонны воплощать его мечты. Все смешалось в доме Черкасских.
Внук Витя - гей и встречается с модным рок-певцом Дином Макаровым. Сам Дин крутит роман не только с ним, но и тёткой парня, врачом в разводе Еленой. У её дочери Даши интернет- отношения с таинственным незнакомцем.
Дед и не догадывается о том, что сын его покойной невестки Сони - гей, который без памяти влюблён всё в того же Дина. Сонина дочь Ляля «крутит» любовь со студентом вахтанговского училища, будущим актёром Мишей, но мечтает о шикарной жизни за границей.
      Ляля – надежда семьи, мечтающая стать моделью. У неё есть парень Миша, но ради карьеры девушка заинтересована в приезжем немецком фотографе.
     «Подмосковная элегия» (2002) – двухсерийный драматический мини-сериал российского производства. Работа таджикско-российского режиссёра Валерия Ахадова. Сценарий писал Юрий Перов. Картина-экранизация одноимённой пьесы Михаила Козакова. Премьера телесериала состоялась в январе 2002 года в России.
Фильм вызывает интерес и есть в нем некая даже чеховская интонация. .Да и главному герою актёру Черкасскому, возможно, предстоит сыграть Фирса в чеховской «Чайке». 
      В живописном осеннем Переделкино разыгрываются великие страсти. Сын Сергея Андреевича, отец Вити и Ляли - Андрей - генерал, Герой России, проходящий службу в Чечне приезжает на короткое время повидаться с отцом и матерью и увидеть детей... В Москве у него семья, о которой никто не знает. У детей, которые уже стали взрослыми людьми острые проблемы, которые непросто разрешить. За всей это семейной мелодрамой наблюдает Варвара Петровна, жена Сергея Андреевича. Женщина сохраняет мир в доме, тщательно оберегая душевный покой каждого.
Старость имеет обыкновение развеивать иллюзии. Сергей Сергеевич Черкасский всегда был верен своим принципам, но теперь мир за пределами дачи в Переделкино совершенно непонятен ему, да и собственные дети и внуки совсем несклонны воплощать его мечты... Но с реальностью приходится столкнуться.
        В фильме членов семьи Черкасских и её близких друзей и соседей сыграли замечательные актёры: Михаил Ульянов, Ирина Купченко, Светлана Немоляева, Дмитрий Брусникин, Виктор Сергачёв, Петр Федоров и др.
Великолепный актёрский ансамбль на фоне лирической осени в Переделкино, чудачество народного артиста Сергея Черкасского и экспрессивность актёров, включая шумной соседки, которую великолепно сыграла Светлана Немоляева, оставили не только яркое впечатление, но и желание подумать и о своей семье.
       В фильме «Свободная женщина» (2002) провинциалке Наташе, приехавшей покорять Москву, кажется, что богатый бизнесмен Николай действительно в неё влюблён. Но он лишь подыскивает молодую и здоровую женщину на роль суррогатной матери для бездетной супружеской пары из Америки.
Проходит время, и Наташа понимает, что стала жертвой обмана и не хочет отдавать своего ребёнка... Для Наташи заключенный контракт — это хороший шанс обустроить свою жизнь.
       Но новое знакомство с учительницей танцев меняет её отношение к будущему ребёнку. Ей приходится бежать от любимого, чтобы спрятаться с ребёнком.
Удастся ли героине спастись от погони? Останется ли она вместе с ребёнком? Что изменится в её жизни? Какой она будет? Как воплотятся в жизнь её мечты?
      В фильме играет французская актриса Анни Жирардо, которой уже не раз приходилось участвовать в отечественных фильмах.
      В фильме «Крёстный сын» (2004) Дмитрий Ромадин — преуспевающий бизнесмен, один из совладельцев огромной издательской компании. 
Ему можно позавидовать – богат, красив, уверен в себе. Но за внешним его благополучием скрывается личная трагедия: жена покончила собой. И потянулась череда неприятностей, одна серьезней другой, а самая страшная: а его сын подозревается в убийстве друга и компаньона.
       Все улики доказывают это предположение, но Дмитрий не сдаётся и решает взяться за это дело самостоятельно. Проводя личное расследование, он с удивлением обнаруживает, что причины для убийства известного бизнесмена есть чуть ли ни у всех его знакомых и даже у самого Дмитрия...
       Фильм «Парниковый эффект» (2005) повествует о встрече подростка-беспризорника Эрнеста, который живёт в парнике и подрабатывает на вокзале «немым», и провинциальной девушки Риты, у которой на вокзале украли чемодан с деньгами, документами и адресом «жениха», от которого она ждёт ребёнка. Немой помогает Рите не пропасть в Москве.
      Они находят дом жениха, но оказывается, что тот обманул Риту, дав ей неверный адрес. Желая помочь Рите, Немой совершает ограбление магазина и его арестовывают.
       Действие фильма происходит в Москве. Валерий Ахадов рассказывает: «Если посмотреть сейчас картины 60-х, даже 70-х годов – там хорошая Москва.
Она очень теплая. Сейчас она, конечно, стала пожестче. Если я сейчас проеду с камерой по некоторым улицам, нельзя будет понять Москва это, или может быть Торонто».
      На деньги, похищенные Немым, Рита уезжает в Грецию, где поселяется в доме умерших дедушки и бабушки Грека — умершего приятеля Немого, и ждёт освобождения друга из колонии. Филь о добре, о взаимопомощи, которого становится все меньше и меньше. А хотелось бы наоборот.
      «Бесы» (2006) — экранизация романа Ф.М.Достоевского. Валерий Ахадов создал сериал совместно с Геннадием Карюком. «Бесы» — роман-предсказание, роман-предостережение, наиболее точно и безжалостно описавший «трагедию русской души». Эпиграфом к роману служат отрывок из стихотворения А.С.Пушкина «Бесы» и цитата из Евангелия об изгнании бесов Иисусом.

        Хоть убей, следа не видно
        Сбились мы, что делать нам?
        В поле бес нас водит видно
        Да кружит по сторонам
.......................................
        Сколько их, куда их гонят,
        Что так жалобно поют?
        Домового ли хоронят,
        Ведьму ль замуж выдают?
               — А. Пушкин

     Тут на горе паслось большое стадо свиней, и они просили Его, чтобы позволил им войти в них. Он позволил им. Бесы, вышедши из человека, вошли в свиней; и бросилось стадо с крутизны в озеро, и потонуло. Пастухи, видя случившееся, побежали и рассказали в городе и по деревням. И вышли жители смотреть случившееся, и пришедши к Иисусу, нашли человека, из которого вышли бесы, сидящего у ног Иисусовых, одетого и в здравом уме и ужаснулись. Видевшие же рассказали им, как исцелился бесновавшийся.
— Евангелие от Луки. Глава VIII, 32-36

            В небольшом губернском городе начинается брожение умов, в которое оказываются втянутыми самые значимые лица города.
          Захватывающие события политической борьбы разворачиваются на фоне запутанных любовных интриг, в которых главная роль отведена основным идейным вдохновителям «революционного» движения… В центе сюжета — события, которые потрясли всех жителей небольшого городка. В роли рассказчика выступает Хроникер.
Это роман-предостережение. Сам режиссёр говорит о романе следующее: «Бесовская компания, куда Верховенский ведёт Ставрогина, в романе называется «Наши». Вообще, этот роман – такое углубление в дебри человеческого сознания и подсознания, что там находишь все, что было вчера, есть сегодня и будет завтра.
Это – трагедия зла. Даже есть опасность для режиссёра: впасть в злободневность и прямые аналогии. Ведь и роман задуман как политический памфлет, но талант автора взял верх и полез в те самые дебри. В романе больше вопросов, чем ответов, и я тоже хочу задать всем нам эти вопросы, ответов на которые нет до сих пор».
События, происходящие в обычном губернском городе, удивительным образом отражают происходящее во всей стране. С бесами сравнивает Достоевский молодых представителей интеллигенции — прототипов революционеров конца Х1Х века. В их деятельности, мыслях, поступках заключены вся нечистота, все бесы, накопившиеся в России за века.
        Маленький губернский город встретил очередную осень. Теперь колокольный звон местного монастыря разливался над потемневшими от дождей и ветров деревянными домами, кирпичными стенами, и пустынными улицами.
        Монах Тихон читает: «Я, Николай Ставрогин, отставной офицер, четыре года назад жил в Петербурге, предаваясь разврату, в котором не находил удовольствия…» Рассказ о событиях, потрясших доселе ничем не примечательный город, поведёт юноша. Он называет себя Хроникёром, хотя наблюдения его весьма далеки от непроницаемой бравурности газетных страниц. Он любил и страдал, а посему является живейшим участником и как никто другой право имеет на это повествование.
Отъезжающий от железнодорожной станции экипаж привлёк к себе внимание. В город приехали двое — красивый человек с лицом, напоминавшим маску — Николай Ставрогин, и его завистник и почитатель Петр Верховенский. Их приезд и есть начало событий, ставших впоследствии легендами.
       Хроникёр рекомендует вернуться назад во времени, когда город ещё жил обычной жизнью. Казалось бы,  богатые аристократы и дворяне, а все равно - и на мелкие подлости способны, и бунт поднять хотят, и на убийство друг друга подстрекают, и убивают, и девочек насилуют... Мерзость человеческая предстаёт во всей красе.
       Конечно, роман не только о мерзости. И о русском бунте, и об интеллигенции русской бестолковой... и о любви, предательстве... О многом.
Декорации фильма построены художником-постановщиком Екатерины Татарской: грот в парке, где происходит убийство студента Шатова; мост, на котором встречаются Ставрогин и Федька Каторжный; дом-скворечник — загородная резиденции Варвары Петровны, где Ставрогин покончит с собой; аллея, по которой он прогуливался в детстве, когда казалось, что мир — в полном порядке… Е. Татарская сказала, что  «весь фильм по изначальному замыслу предполагалось снимать именно в камерной, замкнутой атмосфере, где «бесы» мечутся в своих страшных и безумных идеях», поэтому натурных съёмок было очень немного».
      Экранизация «Бесов» очень близка к литературному оригиналу. По словам режиссёра: «Сценарист Павел Финн чрезвычайно трепетно отнёсся к тексту Достоевского, добавляя собственные слова и сцены только для драматургической связки. Фактически все диалоги в фильме — это стопроцентный Достоевский. Ощущение книги было не утрачено».
         В фильме «Живописная авантюра» (2007) Максим Ильин - эксперт в области живописи, умница, консультант модных журналов, одиночка и мизантроп, соглашается позировать юной неизвестной художнице. Они договариваются о встрече, но в назначенный день художница не приходит.
          Но вскоре она предстает перед героем в совершенно другом образе: Максим встречает ее в казино в обществе своего старого приятеля известного банкира… Теперь бедная художница скорее напоминает светскую львицу и сияет богатством и роскошью. Банкир приходит вместе с ней к Максиму в гости. И она уже в ином обличье - в виде манерной ценительницы искусства.
 На следующий день Максим узнает, что ограблен дом банкира, куда тот водил свою роскошную спутницу. Соколовского вызывают в прокуратуру, и он вновь встречает таинственную незнакомку - на этот раз в форме следователя... Однако, это не последнее превращение героини. Кто эта многоликая красавица Максим узнает в финале и будет крайне удивлен.
     В 2014 году на «Аллее звёзд» в Ялте открылась именная звезда режиссёру Валерию Ахадову. Он - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации,  Заслуженный деятель искусств Таджикистана, Академик киноакадемии «Ника», член жюри кинофестиваля «Сталкер»,
     Член правления  Гильдии кино режиссёров России, член жюри кинофестиваля «Сталкер». Его фильмы являются победителями отечественных и международных фестивалей в таких городах как Москва, Магнитогорск, Архангельск, Кишинев, Киев, Мангейм, Будапешт и др.
     Валерий Ахадов, режиссёр-мастер, фильмы которого смотрят и любят. В них всегда лиризм, юмор, острота драматического сюжета и замечательный ансамбль актёров.
     О своём кредо Валерий Ахадов сказал: «Я всю жизнь занимался одной темой: любовь и семья. И у меня несколько картин - семейные истории, семейные дела, семейные драмы. Хотел снять «семейное счастье», но ни один сценарист не согласился написать об этом, сказал, что такого не бывает. Вот это, грубо говоря, поляна, на которой я работаю, и мне это доставляет удовольствие, я могу высказать все, что у меня болит, что меня радует и так далее. Это такая неисчерпаемая, вечная тема. Так же, как и любовь». И эту тему Валерию Ахадову отлично удалось воплотить.


               12. ЮРИЙ МАМИН, КОТОРЫЙ ОТКРЫЛ
                «ОКНО В ПАРИЖ»

                А я не помню, когда я был согласен со всем.
                Нормальный человек если у него мозги работают,
                если у него живое воображение, есть какое-то
                представление об идеале жизненном, о том, как
                должно быть правильно, о добре и зле, наконец,
                он, конечно, всегда находит повод для несогласия.
                Юрий Мамин

        Юрий Борисович Мамин —режиссёр театра и кино, сценарист, актёр, композитор, телеведущий. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997). Он - единственный в России обладатель «Золотой трости Чарли Чаплина».
Его фильмы, такие как «Праздник Нептуна», «Горько!», «Бакенбарды», «Фонтан», «Окно в Париж», стали российской киноклассикой. Сарказм и гротеск, пронизывающие эти ленты, принесли кинорежиссеру всемирную известность.  Юрий Борисович совмещал в своих фильмах работу режиссёра и композитора.
        После окончания института работал режиссёром драматического театра в городе Великие Луки. Работал режиссёром в «Ленконцерте», а затем на «Ленфильме». Как ассистент режиссёра и второго режиссёра принял участие в постановках фильмов: «Вдовы» (1976), «Прыжок с крыши», «Фантазии Фарятьева» (1977), «Летняя поездка к морю» (1978), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Порох» (1985).
Юрий Борисович учился у Эльдара Рязанова на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Его дебют состоялся в 1986 году с фильмом «Праздник Нептуна». 
С 1982 по 1994 год руководил драмкружком при ЛИИЖТе. В летний период ежегодно выезжал с баяном на геобазу в Толмачёво (Ленинградской области), где обеспечивал музыкальное сопровождение на утренней физкультурной зарядке.
        Юрий Мамин поставил в Театре на Литейном в Санкт-Петербурге спектакль «Кремлёвские куранты, или Приезжайте к нам лет эдак через…», по пьесе Аркадия Тигая и завершил фильм ушедшего из жизни друга Виктора Аристова фильм «Дожди в океане». Работал на телевидении как автор и ведущий программ.
В фильме Ю.Мамина «Праздник Нептуна» (1987) эксцентричный рассказ о том, что каждый год 1 января в посёлке Малые Пятки Псковской области проводится «Праздник Нептуна», о чем исправно администрация рапортует на верх. На самом деле никакого праздника нет. Кто поедет с проверкой 1 января?  Но план директор Дома культуры провести  1 января праздник Нептуна с участием 150 «моржей»  поразила областное начальство, которое решило направить  в село на праздник шведскую делегацию. Руководство райцентра суетится, чтобы праздник состоялся, несмотря на 30-градусный мороз. Решили, что на празднике будет звучать грозная музыка С.Прокофьева из фильма «Александр Невский».
      Так русские, как семьсот лет назад, встречают иноземное нашествие на льду озера. И пока шведы любуются происходящим с высокого берега, жители посёлка действительно бросаются в ледяную воду.
      Праздник Нептуна в разгаре, к проруби не протолкнуться, а отъезда иностранных гостей никто не замечает. Вот это по-нашему!
Двухсерийный комедийный фильм «Окно в Париж» (1993) - фантасмагория. Картина заняла 8-ю строчку в списке 100 главных русских фильмов по версии журнала «Афиша».
      В петербургской коммуналке обнаружили в комнате таинственно пропавшей старухи-соседки заставленное шкафом окно. Окно ведёт на крышу, с которой можно спуститься на улицу, будучи в полной уверенности, что это улица родного Петербурга. Они заходят в бар, приняв его за валютный, где выменивают себе пиво за юбилейные монеты.
      Только на следующий день выяснилось, что это окно непростое: всего один раз в несколько десятков лет оно открывается... в Париж!!! 
Но открывается только на короткое время.  Об этом рассказала остальным жильцам «на допросе с пристрастием» застигнутая врасплох старуха, вернувшаяся в свою комнату за пропавшим котом.

      Понимая, что время пребывания в Париже ограничено, наши люди - Горохов с семьёй - начинают торговать сувенирами, играть на шарманке и протаскивания через «окно» все, что плохо лежит. Героев фильма ждало много приключений, которые потрясают зрителей, которые смотрят фильм, созданный с потрясающей фантазией.
 Здесь и любовная история главного героя фильма, который спасает очаровательную парижанку, попавшую в холодные и голодные 90-е в Санкт-Петербург в банном халатике с полотенцем на голове.
      В конце фильма окно закрылось, а соседи, группа школьников и сам герой фильма должны вернуться в Питер. И снова приключения!
Через несколько месяцев после закрытия окна Чижов видит на улице Петербурга старухиного кота и выслеживает его до трещины в стене. Появляется и Горохов. Он начинает разламывать стену отбойным молотком, надеясь расчистить ещё одно окно в Париж. Но... фильм заканчивается.  Зрителям хорошо запомнились актёры: Сергей Донцов, Виктор Михайлов, Нина Усатова, Андрей Ургант и очаровательная француженка Аньес Сораль. 
      В прологе фильма «Не думай про белых обезьян» (2008): восточная притча. Мудрец учит пришедшего к нему ученика за высшей мудростью не думать про белых обезьян.
     Впоследствии притча о задаче «не думать про белых обезьян» повторяется героями, фантастические обезьяны прорисовываются компьютерной графикой в ряде эпизодов фильма.
     Санкт-Петербург в 2000-е годы. Молодой бармен Вова с положительными характеристиками и в связи с романом с дочерью босса должен подготовить к открытию «с нуля» новый ресторан.
     Осваивая новые территории менеджмента, он сталкивается с культурой и жизнью питерской богемы в лице духовного гуру, художника и их подруги. Они пробуждают в нём интерес к духовным ценностям: Эрмитаж, медитация, вегетарианство.  Но новые друзья Вовы оказываются в лечебнице для душевнобольных, но тяга Вовы к чему-то большему, чем бизнес-операции, остаётся в виде присутствующих с ним на совещаниях белых обезьян.
     Фильм «Не думай про белых обезьян» стал первым фильмом Юрия Мамина после десяти лет перерыва.
     Фильм получил ряд международных наград на кинофестивалях, а исполнители главных ролей Михаил Тарабукин и Катерина Ксеньева также удостоились почётных призов на международных кинофестивалях.
     Специально для этого фильма был сделан английский вариант стихотворного перевода для дубляжа в Лондоне. В России, Англии, США, Украине, Канаде, Германии, Франции, Италии, Португалии, Латвии с большим успехом прошли премьерные показы фильма в рамках ряда кинофестивалей.
      Фильмы режиссёра связаны с Санкт-Петербургом. Это город, в котором он родился и жил. В 1969 году окончил режиссёрское отделение факультета драматического искусства ЛГИТМиКа.
      В 2000—2003 годах создал сатирический телесериал «Русские страшилки». С 2009 года Юрий Мамин вёл курс «режиссуры экранных зрелищ» в петербургском коммерческом институте телевидения, бизнеса и дизайна (ИТиД), выпускал новый сатирический журнал «Осколки».
      По словам Мамина, его фильм «Не думай про белых обезьян» был незаконно скопирован и размещён на сотнях пиратских сайтов, в результате прокатчики отказались от заключения контрактов. Режиссёр выплачивал долги в течение десятилетия: пришлось продать всё, что было, включая квартиру в Петербурге.
В 2006 году режиссёр ехал к другу в Пушкин, чтобы обсудить деталей будущих проектов. По дороге на него напали неизвестные, избили до сотрясения мозга.
В марте 2019 года эмигрировал в США, пояснив, что «в современной России у кинематографистов, отказывающихся обслуживать интересы власти, нет никаких перспектив». Непонятно, почему правительство должно финансировать резко оппозиционно настроенных режиссёров.
     Жизнь в Америке не пугает режиссёра. Американские ирландцы заинтересовались сценарием его «Радость любви к Джойсу», благодаря хлопотам дочери Кати, которая была инициатором этого кинопроекта и активно занимается его продвижением. В ожидании крупного проекта будет снимать малые, такие, как клипы на песни Кати или документальный фильм о маленьком театре.
    Юрий Мамин дал несколько страстных интервью с критикой состояния современной России. О кино он высказался так: «Одно – развлекательное, а другое – воспитательное. Оно воспитывает не так, как учитель в школе или родители, а оно воспитывает душу и делает из человека личность. И прежде всего – литература, конечно, самый мощный воспитатель. Когда мы читаем литературу, мы проживаем вместе с героями другие жизни, мы живём их переживаниями, мы им сочувствуем, мы овладеваем их языком, их пониманием партнёров, мы научаемся определять психологию людей.
      И это воспитывает в нас человека все более и более зрелого, тонкого, воспитывает в нас личность. И если мы много читаем, то это происходит довольно рано. Как произошло с Пушкиным, когда он стал кумиром, не достигши 30 лет. А Лермонтов вообще погиб в 28 лет и стал кумиром общества, современного ему. Если бы он прожил дольше, то он бы стал величиной, трудно прогнозируемой, потому что его огромный, быстрый, зрелый рост, его открытие в области двойной сущности человека, которое через 50 лет развивал Достоевский, это было даже впереди своего времени».


                13. ТИГРАН КЕОСАЯН, КОТОРЫЙ ЧЕСТЕН
                В СВОИХ ЗАБЛУЖДЕНИЯХ

                Очень важно иметь возможность делать не
                 для проформы, а для себя дорогого, потому что ты
                не можешь этого не сделать. Это не застрахует
                от ошибок, но гарантирует, что ты честен
                даже в своих заблуждениях.
                Тигран Кеосаян

       Тигран Эдмондович Кеосаян - актёр кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, клипмейкер и телеведущий. Родился в семье творческих людей, посвятивших всю свою жизнь искусству кинематографа. Его отец Эдмонд Кеосаян - известный режиссёр, снявший культовых «Неуловимых мстителей». Мама Лаура Геворкян - заслуженная артистка Армении. Все детство Тиграна прошло на съёмочной площадке. В четыре года юный артист впервые проявил свои таланты в фильме отца «Корона Российской империи, или Снова неуловимые».
       Тигран Кеосаян окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Служил в армии. В 1992 году снимает свой первый полнометражный фильм — «Катька и Шиз».
Фильм начинается с похищения героя из психиатрической клиники. И похищается картина Ван Дейка  с подменой подлинника на  копию, созданной молодым реставратором. Картину удалось быть за очень крупную сумму. Чтобы спастись как от обманутого покупателя, так и от следствия, юный реставратор притворился сумасшедшим… В фильме нашлось место и романтической истории.
В 1993 году Тигран Кеосаян вместе с братом Давидом создали студию «Gold Vision», где вместе Федором Бондарчуком, с которым учился в институте, начинают создавать музыкальные клипы и производство рекламы. 
         Известность Тиграну Кеосаяну принесли его режиссёрские киноработы, как лирическая новогодняя комедия «Бедная Саша» (1997) с Александром Збруевым и Верой Глаголевой и приключенческий телесериал «Мужская работа» (2001), повествующий о военной службе спецназа ГРУ в Чечне.
         В 1996 году на экраны вышел его комедийный мини-сериал «Дела смешные, дела семейные» о четырёх поколениях одной семьи, которая вынуждена приспосабливаться к новым условиям жизни и решает основать «семейное дело», устроив в доме прачечную.
         Настоящую известность молодому режиссёру принесла его новогодняя комедия «Бедная Саша» с Александром Збруевым в главной роли.
Лёгкий смешной фильм повествовал о неудачливом воре-медвежатнике Володе Березкине, помогающем девочке Саше ограбить мамин банк, для того, чтобы её мама вернулась домой к Новому году. Картина была отмечена ТЭФИ как «Лучший фильм 1998 года», а Александр Збруев получил на «Кинотавре-98» приз в номинации «Лучшая мужская роль».
        Последующие работы режиссёра также пользовались немалым успехом. В 1999 году Тигран снял мелодраму «Президент и его внучка», которая была отмечена специальным призом жюри на фестивале «Кинотавр-2001».
Вьюжной предновогодней ночью произошло роковое событие. В роддом доставили молодую женщину, у которой начались преждевременные роды в результате автокатастрофы. Ситуация осложнилась тем, что свёкром роженицы был известный генерал. Насмерть перепуганный врач, перед носом которого свирепый генерал размахивает именным пистолетом, находит единственный выход. Одна из двух девочек-близняшек, родившихся у матери-одиночки, потерявшей мужа из-за войны в Афганистане, художницы, становится генеральской внучкой.
       Проходит двенадцать лет. Канун Нового 2000 года. Обе Маши уже выросли. Одна из них внучка теперь уже президента России (в прошлом генерала), а другая — дочь художницы, картины которой не востребованы.
И вот наступает 31 декабря 2000 года. На кремлевской елке, где одновременно находились дочь художницы и… внучка нового президента Российской Федерации оказываются одновременно!
       И как по известному сюжету «Принц и нищий», девочки по недоразумению  меняются местами.
       Не случись этого забавного недоразумения, в сюжете фильма, не получилось бы такой трогательной и очень забавной комедии. С непростой ролью девочек-близнецов великолепно справилась Надежда Михалкова. Ансамбль актёров великолепен.  Фильм вот уже много лет хотят видеть телезрители, особенно в новогодние праздники.

            В 2000 году была создана лирическая комедия «Ландыш Серебристый», рассказывающую о превратностях шоу-бизнеса. Всегда интересно как простая девчонка становится «звездой эстрады».
Весёлый и добрый фильм, не лишённый иронии, был удостоен приза на фестивале «Окно в Европу 2001».
          И не случайно. В фильме множество забавных эпизодов и актёрских удач. Через несколько лет на экраны телевизоров вышло продолжение («Ландыш серебристый-2»), но уже в качестве 12-серийного телесериала.
          Большой режиссёрской удачей стал и сериал о чеченской войне «Мужская работа», где главные роли исполнили Федор Бондарчук, Алена Хмельницкая, Николай Чиндяйкин и др.
          В 2003 году зрители, наконец, смогли увидеть и очередную актёрскую работу Кеосаяна. Он сыграл оператора Никиту Бакрадзе в телесериале Всеволода Плоткина «Главные роли».
          В двухтысячные годы вышли другие картины режиссёра. Наиболее известными стали фильмы: «Заяц над бездной», «Мираж», а также сериалы: «Ялта-45», «Три товарища», «Море. Горы. Керамзит».
         В 2000 году Тигран Кеосаян дебютировал как театральный режиссёр, поставив спектакль «Новый» на сцене «Театра на Таганке». А в 2003 году был режиссёром и сопродюсером мюзикла «12 стульев».
         В 2000 году «Gold Vision» сливается с продюсерским центром «Видео Интернешнл», с образованием «Студия 2В». Братья Кеосаяны сотрудничали с данной компанией, снимая и продюсируя сериалы и фильмы.
         В 2008 году Тигран Кеосаян снял фильм «Мираж». В одной из арабских стран необходимо вытащить из плена русских девушек, а в придачу к ним - ещё и двух парней, которые оказались "в деле".
          Девушки соблазнились «выгодной работой» и попали в лапы к работорговцам. Эта ситуация довольно часто возникает не только в кино, но и в жизни. В удалённом местечке ближневосточной пустыни разыграется вся операция. Воевать пришлось всем, даже девушкам.
      Фильм динамичный. Герою, которого играет Д.Марьянов, удаётся внести нотки юмора, несмотря на опасные ситуации. Некоторые высказывают предположение, что Тигран Кеосаян снял нечто вроде пародии на вестерн, тем самым отдав дань уважения своему отцу, снявшему легендарных «Неуловимых мстителей». И вправду, есть в фильме кадре, где появляется всадник на фоне заката, вызывая ассоциации с «Неуловимыми» и сам сюжет выдержан в ностальгическом духе.
        С 2007 года работает телеведущим. Тигран Кеосаян участвует в работе многих телепрограмм. Он - ведущий ток-шоу «Хватит молчать!», а затем и «Международная пилорама». 
        В конце 2000-х — начале 2010-х годов телевизионная критика отзывалась о Тигране Кеосаяне, как о телеведущем, «полностью лишённым дешёвого кокетства и искренен в своём желании разобраться». Но телепрограмма Международная пилорама вызывает весьма жёсткую критику. Многие считают, что ведущий в программе «Международная пилорама» «в очередной раз пробил дно», ибо «произносить в эфире такие фразы, какие он себе позволяет, недостойно не то что телеведущего, а и любого приличного человека».
       Программа, заявленная как освещение событий мировой политики с юмором оказалась довольно сложной задачей.
«Я трудоголик, - говорил о себе Тигран Кеосаян.  Не буду опускать долу глазки и признаюсь, что считаю себя талантливым профессионалом. Вообще на первом месте в моей жизни стоит работа.
       Но только потому, что я хочу сохранить свою семью. Меня воспитали в уверенности, что мужчина – это человек, несущий ответственность. И семья должна понимать, что её глава занят делом, что-то из себя представляет. Многое из того, что есть во мне, замешано на армянской крови. И, хочется верить, произошёл удачный микс. Равнинное спокойствие уживается в моем характере с гористой нервозностью и порывистостью. В жизни могут быть обвалы, лавины, ледники – все, что есть в горах. Но на небе всегда светит жаркое солнце, под которым невозможно забыть, что такое хорошо, а что – плохо, откуда ты пришёл и что хотел бы оставить на этой земле после себя».
      «Мне очень грустно, что отец не успел увидеть практически ничего из моих работ. Он ушёл в 94-м. Но за год до смерти я показывал ему свой клип на песню Миши Шуфутинского «Не наточены ножи...». На финале у папы блеснули слезы. Он сказал: нормально, хорошо. Это было высшей похвалой. Папа воспитывал нас достаточно жёстко, наверное, думал, что именно так надо обращаться с мальчиками. Но никогда не рубил сплеча. Может, оттого, что моё становление прошло не в среде золотой молодёжи, у меня никогда не было «сыновнего» комплекса. Папина фамилия не мешала, а напротив, подстёгивала».         
       Тигран Кеосаян создал фильмы разные по жанрам, но все они интересны и отмечены его авторским почерком. Это: «Катька и Шиз», «Дела смешные, дела семейные», «Бедная Саша», «Президент и его внучка», «Директория смерти», «Ландыш серебристый», «Мужская работа», «Заяц над бездной», «Мираж», «Ялта-45», «Три товарища», «Актриса», «Крымский мост. Сделано с любовью», «Бессмертные» и др.
«В третьем классе я прочёл исторический труд Манфреда «Наполеон Бонапарт» – просто мне понравилась красочная обложка. Именно с этой книги начались для меня серьёзное чтение, увлечение историей и всепоглощающая любовь к Наполеону. Второй мой «герой» – Бисмарк. Есть такое выражение: «Не знаешь истории – не понимаешь современности». Если представить, что и как происходило при Иване Грозном или Петре Первом, никакая нелепая ситуация сегодняшнего дня не вызовет удивления. Я не устаю узнавать, соотносить, выявлять закономерности».
      В интервью Тигран Кеосаян сказал: «Мне важно, чтобы нас уважали. Для меня органичнее, чтобы нас даже боялись, чем снисходительно кивали нашей слабости и смехотворности. Американцы уважают только силу. Наши кивания на законы, наша «мягкая сила» уже не работает. Миру наплевать на законы, и вообще всем. На мой взгляд, нам надо жёстче реагировать. Мне кажется, мы не можем мириться с тем, что уже 5 лет происходит на Украине»....
     Теперь Россия благодаря новым эмоциям, чувствам, идеям должна опять стать привлекательной для бывших стран СССР, которые поодиночке могут быть неинтересны этому миру. Например, Армения»...

                14. АЛЕКСАНДР СТРИЖЕНОВ,
           КОТОРЫЙ УБЕЖДЁН, ЧТО ИСКУССТВО ДОЛЖНО ОЧИЩАТЬ

                Мудрые женщины всегда делают вид, что
              они овцы вокруг пастуха, а на самом деле руководят.
              Вообще, настоящие мужчины — подкаблучники. А те, кто
              считает себя центром Вселенной — закомплексованные
              типы. Я — подкаблучник. Мои женщины делают вид, что
              я главный, а на самом деле я полностью им подчиняюсь.
                Александр Стриженов

     Александр Олегович Стриженов - актёр театра и кино, кинорежиссёр и сценарист. Родился в семье актёров Олега и Любови Стриженовых.
     В 1990 году окончил Школу-0студию МХАТ (мастерская А.А.Калягина). В родительском доме всегда царила атмосфера творчества. У них в гостях бывали артисты театра и кино.  Говорили об искусстве, игре актёров, сцене и кино. Перед Александром вопрос о выборе профессии не стоял. Он стал студентом Школы-студии МХАТ и его мастером стал Александр Калягин.
      На сцену театра А.Стриженов вышел ещё в годы студенчества. Он начинал с подмостков «Школы современной пьесы». После получения диплома вуза Александр служил в МХТ им.Чехова.
     Среди самых заметных работ Стриженова в театре можно отметить постановки «Гамлет», «Сирано де Бержерак», «Чествование». В последнем спектакле ему досталась роль Джуда, и этот образ он любит больше всего.
      Дебют в кинематографе состоялся в 1984 году, когда режиссёр Борис Дуров предложил Александру роль в картине «Лидер». В этом же фильме снималась и Катя Токмань. Ей было всего 14 лет. А через несколько лет она стала его женой, и вот уже более трёх десятков лет её знают, как Екатерину Стриженову.
В 1989—1991 годах работал в московском театре «Школа современной пьесы». С 1991 года — актёр театра Антона Чехова.
    В 1995 году Александр Стриженов вел программу «Кинематограф». С января 1997 по август 2005 года вместе с супругой был ведущим программ «Доброе утро» и «Добрый день». С 2016 вёл программу «Звезда на „Звезде“».
    С 2019 ведёт документальный цикл «Легенды телевидения» на канале «Звезда».
Несмотря на разнообразную загруженность, смог выступить и в качестве режиссёра, создав фильмы, полюбившиеся зрителями и отмеченные престижными наградами.
     В 2002 году состоялся режиссёрский дебют Александра Стриженова. Он выпустил свой первый проект – художественную ленту «Упасть вверх» в сотрудничестве с другим известным режиссёром – Сергеем Гинзбургом.
Ведущие роли сыграли Александр Феклистов, Евгения Крюкова и Евгений Сидихин. Зрителям фильм понравился, критики тоже оставили о нем хорошие отзывы. Главная героиня — красивая жена крупного бизнесмена. У неё есть все, что только может пожелать женщина, но ей давно наскучили развлечения, салоны красоты и праздное безделье.
     Желая создать хоть какую-то видимость полезной деятельности, героиня решает переделать в своём доме камин — искусственный на настоящий. Она вызывает каменщика и приходит он — высокий, красивый мужчина с сильными руками и простыми запросами. Героиня влюбляется в каменщика и заводит с ним тайный роман. «Упасть вверх» — мелодрама о жене олигарха, влюбившейся в простого каменщика.
     В 2005 году Стриженов представил на суд зрителей свою новую работу – комедию «От 180 и выше», по мотивам рассказа «Неудачная суббота» Ирвина Шоу. На этот раз он снимал  самостоятельно. В роли продюсера выступил Ренат Давлетьяров, образы ключевых героев достались Ивану Урганту и Евгению Сидихину.
     180 - это рост. Рост настоящих красоток. Во всяком случае, в этом уверен герой фильма - администратор фитнес-центра Костя (актёр Евгений Стычкин). Для Кости 180 это не просто метрические данные, высокая королева рядом с мужчиной - символ его успеха и состоятельности. Однажды Костя решает доказать всем и - самое главное себе, что может настать и его час - звёздный час мужчины маленького роста. И приглашает на свидание девушку… не ниже 180 сантиметров.
         В 2007 году Александр Стриженов выпускает одну из самых любимых зрителем картин – «Любовь-морковь». Лента снята в жанре фантастической комедии, в которой супруги обменивались телами и привыкали к новому образу жизни. В главных ролях снимались Гоша Куценко и Кристина Орбакайте.
         Супруги Андрей и Марина через 7 лет совместной жизни поняли, что они совершенно не понимают и с трудом терпят друг друга.
 Их визит к психологу круто изменил их жизнь. Утром, проснувшись, они поняли, что поменялись телами. Решив скрыть от общества произошедшие перемены, супруги пытаются заменить друг друга и в профессии. Андрей был адвокатом, а Марина в теле Андрея проигрывает дело за делом. Марина была искусствоведом в музее, а Андрей в полотнах импрессионистов видит только цветные пятна. Но все меняется, когда в музее происходит ограбление, а один из супругов попадает в заложники.
         Марина и Андрей становятся сами собой. Картину удаётся спасти. А в конце фильма возникает картина, которая ассоциируется с известными сюжетами Марка Шагала - летящими влюблёнными. Получилось красиво!
         Через два года Александр сумел расширить своё амплуа и снять уже не комедию, а триллер. Картина получила название «Юленька», и в главных ролях были заняты Дарья Балабанова, Марат Башаров, Диана Шпак. Композитором фильма стал Аркадий Укупник. И снова высокая оценка зрительского жюри.
          В 2014 году А.Стриженов возвращается в привычный жанр – снова снимает комедию. На этот раз ленту назвали «Дедушка моей мечты», и в ролях центральных героев снимались Николай Добрынин, Екатерина Стриженова и Леонид Якубович.
Первая серьёзная работа Александра в качестве актёра состоялась в мелодраме «Захочу – полюблю», снятой режиссёром Василием Паниным. Его партнёршей по этому проекту стала Вера Сотникова. В 2005 году Стриженов оказался на съёмочной площадке сериала «Статский советник», где стал князем Симеоном Александровичем. В 2009 году Александр сыграл Виктора Комаровского в комедии «Кошечка».
        Однако самым успешным его проектом можно по праву назвать комедию «Самка», снятую режиссёром Григорием Константинопольским. Он сыграл роль главного героя – снежного человека Ваню. В роли его «снежной» жены Жанны снялась актриса Кристина Бабушкина. Для съёмок группа отправилась достаточно далеко, в город Кандалакшу, расположенный рядом с Мурманском. Оценили зрители и работу Стриженова в картине «Моя безумная семья», о том, как влюбленный юноша решил блеснуть перед своей девушкой своими родственниками, и для этого нанял артистов. Но обстоятельства помешали им сыграть до конца.
       Затем фильмография А. Стриженова пополнилась картиной «Самоубийцы», о тех, кто хочет, но никак не может покончить счёты с жизнью. Александру досталась роль полицейского сержанта Крылова. В 2012-м как актёр параллельно снимался в двух картинах.
      Режиссёром ленты «Соловей-Разбойник» был Иван Охлобыстин, режиссёром комедии «Тайна принцесс» — Олег Штром.
       В 2016 году режиссёр Григорий Константинопольский предложил А. Стриженову роль Василия Апельсинова в комедии «Пьяная фирма».
       Им пришлось долго встречаться, пока не наступило совершеннолетие. После этого они немедля подали заявление. Датой свадьбы специально выбрали день рождения мамы невесты, чтобы хоть как-то развеселить её. Дело в том, что после смерти мужа она очень рано осталась вдовой, и с тех пор ни разу так и не отметила свой день рождения.
       Перед самой свадьбой будущие молодожёны отдохнули в Крыму. Вернулись домой с красивым загаром и за неделю до росписи прошли обряд венчания. Причём родители об этом не знали. Особенно это скрывалось от Катиной мамы, которая была партийным работником и сотрудником ЦК. Через год, в 1988-м, супруги стали родителями дочери Насти. Сейчас она уже взрослая, имеет свою семью. В апреле 2018 года Александр Стриженов стал дедушкой, у его дочери Анастасии родился сын Петр.
Александр Стриженов считает свою семейную жизнь счастливой. У него крепкий брак, который скорее исключение, чем правило в мире искусства. Конечно, в их жизни были размолвки и недопонимания, но супруги вовремя поняли, что для счастья нужно приложить усилия, причём с обеих сторон, поэтому сумели все преодолеть.
        В 2014 году внешность Александра Стриженова стала предметом обсуждений в прессе и на просторах Сети.
       Он похудел, причём достаточно резко и на много – артисту удалось сбросить пятьдесят килограммов. Подтолкнуло его к этому решению не заболевание, а исключительно желание хорошо выглядеть. И получилось!

               
                ЗАКЛЮЧЕНИЕ

  Отечественный кинематограф оказался урожайным на кинокомедии. Это стало возможным благодаря усилиям и таланту замечательных режиссёров кино и великолепным ансамблям актёров, которых полюбили зрители.
  Замечательные комедии И.Анненского, снятые даже в трудных условиях военного времени, обладают особым шармом, художественным вкусом, мастерством талантливейших актёров С.Мартинсона, Э.Гарина, М.Жарова, О.Андровской, В. Марецкой, Ф.Раневской, А.Грибова, З.Федоровой, М.Пуговкина и др.
   Создать комедии, горячо принятые зрителями и остроумные сказки удалось легендарной Надежде Кошеверовой. Такие фильмы, как «Укротительница тигров», «Музыкальная история», «Золушка», «Осторожно, бабушка!»  и др. с удовольствием смотрят до сих пор.
  Фильмы Григория Александрова создали целую эпоху в отечественном кино с актёрами Л.Утёсовым, Л.Орловой, И.Ильинским, Н.Черкасовым и др. Традиции отечественных комедиографов продолжили Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Михаил Швейцер, Леонид Гайдай, Владимир Басов, пополнив кинематограф лирическими и эксцентричными комедиями, экранизацией произведений комедийного жанра.
Фильм «Ирония судьбы или с лёгким паром!» побил все рекорды долголетия. Каждый год российских телезрителей завершается и начинается, когда показывают этот легендарный фильм.
Особое обаяние, музыкальность и игру замечательных актёров приобрели фильмы, созданные Марком Захаровым по сценариям Григория Горина. Народными комедиями стали фильмы Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» и «Любовь и голуби». Фильм-фарс В.Меньшова «Ширли-Мырли», снятый в сложное для страны время,  открыл новую страницу комедийного жанра в нашей стране.
Фильмы  режиссёров Тиграна Кеосаяна и Александра Стриженова «Президент и его внучка», «Любовь-морковь», за которой последовали продолжения, полюбились зрителям, которые многократно посмотрели и ещё будут смотреть эти фильмы.  А фантасмагория Юрия Мамина «Окно в Париж» не только полюбилась зрителям, но и заняла 8 строчку в списке 100 лучших кинокомедий мира.

                Литература и информационные источники

1. Александров, Г. В. Эпоха и кино [Текст] / Г. В. Александров. – Москва : Политиздат, 1976, 287с.
  2. Аркус Л. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. В 7 томах. Часть 2. Кино и контекст. Том 6. - СПб: Сеанс, 2004. - 880 с.
  3. Боровков В. Надежда Кошеверова // 20 режиссёрских биографий. М., 1978
   4. Васильева Е., Брагинский Н. Ноев ковчег русского кино: от «Стеньки Разина» до «Стиляг». - Глобус-Пресс, 2012. - 558 с.
  5.  Виктор Орлов, «Советский экран», 1966 год, № 3.
6. Виленкин, Б. Неповторимые мгновения: книга для чтения с комментариями / Б. Виленкин. – М., Русский язык, 1982. – 152 с.
  7. Габриадзе Р., Токарева В., Данелия Г. Мимино. — М.: Искусство, 1978. — 88 с. 
  8. Данелия Г. Н. Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра. — М.: Эксмо, 2006. — 416 с. 
9. Данелия Г. Н. Кошмар на цыпочках. — М.: Эксмо, 2018. 
 10.  Данелия Г. Н. Тостуемый пьёт до дна. — М.: Эксмо, 2006. — 352 с. 
 11.  Данелия Г. Н. Чито-грито. — М.: Эксмо, 2007. — 768 с. 
 12. Данелия Г. Н. Джентльмены удачи и другие киносценарии. — СПб.: Сеанс, Амфора, 2008. — 624 с. 
13. Данелия Г. Н. Не горюй!. — М.: АСТ, Зебра Е, 2008. — 704 с. 
       14. Данелия Г. Н. Кот ушёл, а улыбка осталась. — М.: Эксмо, 2014. — 415 с. 
       15. Ивановский А.В. Воспоминания кинорежиссера  / [Вступ. статья Р. Соболева]. - Москва : Искусство, 1967. - 255 с.
16. Костюковский Я. А., Слободской М. Р., Гайдай Л. И. Жить хорошо. А хорошо жить – ещё лучше: Киносценарии. М.: Пик: Согласие, 1998. 251 с. 
 17. Литературные сочинения. Сам о себе, М., 1961; К мастерству, М., 1960.
         18. Рюмина М. Т. Эстетика смеха. Смех как виртуальная реальность. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. 320 с.
        19. Рябова Г. Н.Советская кинокомедия 1920-х г.г. как феномен смеховой культуры. CC BY,   1065, 179.
20. Рязанов Э. Неподведенные итоги. М., Вагриус,1995.
21. Трошин, А. С. Кино и телевидение [Текст] / А. С. Трошин. – Москва : Знание, 1981. – 48 с.,  – Новое в жизни, науке, технике. Искусство; вып. 7.
22. Тюрин, Ю. П. «Недаром помнит вся Россия…» (1812 год и киноэкран) / Ю. П. Тюрин. – Москва : Союз кинематографистов СССР; ВТПО «Киноцентр», 1988. – 128 с., ил.
23. Шилова, И. М. Советский музыкальный фильм [Текст] / И. М. Шилова. – Москва : Знание, 1980. – 48 с., ил. – (Новое в жизни, науке, технике. Искусство; вып. 4).

                Информационные источники
         
24. Владимир Басов.
https://www.liveinternet.ru/users/5065822/post423617859/
25. https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/3858/annot/
         26. Владимир Басов. https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/b/341
         27. Владимир Басов. Опасный поворот https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4764/annot
   28. Владимир Басов https://kulturologia.ru/blogs/060220/45397/
          29.  Владимир Басов https://www.km.ru/kino/encyclopedia/sem-krikov-v-okeane Фантасмагорическая притча. По пьесе А. Касоны «Крики в океане».
        30. Владимир Басов           31. Владимир Басов. https://www.km.ru/kino/encyclopedia/sem-krikov-v-okeane
32. Владимир Басов https://www.ivi.ru/person/vladimir-basov-1544
33. Владимир Меньшов. https://russia.tv/person/show/person_id/1053/
34. Владимир Меньшов. Человек, который пользуется уважением за свою гражданскую позицию.
https://www.kp.ru/daily/26768.5/3800525/?utm_source=twitter
35. Владимир Меньшов
Владимир Меньшов. 37. Владимир Меньшов.
         38. Г.Данелия https://kulturologia.ru/blogs/280919/44277/
https://ru.wikipedia.org/wiki/
          39. Георгий Данелия https://russia.tv/person/show/person_id/2360/
         40. Георгий Данелия. Тостуемый пьёт до дна.
 https://www.litmir.me/br/?b=6422&p=2
41. Данелия Г. Н. Кошмар на цыпочках. — М.: Эксмо, 2018. 
 https://kulturologia.ru/blogs/280919/44277/
42. История. РФ 43.  Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/ movie/ros/5281
45.Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/ros/3280
  46.   Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/1735/
47.Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6528
48.  Комедия в советском кино // Энциклопедия отечественного кино. Россия/СССР/СНГ [Электронный ресурс].
     49.   Краткая история развития кинокомедии за сто лет (1900 – 2000 г.г) https://dobrayazmeya.livejournal.com/5968.html
50. Культовый режиссер Валерий Ахадов 51.   Литература на экране
 52.  Поэтика ранних кинокомедий
https://elibrary.ru/item.asp?id=16532947
 53. Советская кинокомедия. Этапы развития. https://vikidalka.ru/2-206528.html
   54. Тигран Кеосаян https://otzovik.com/review_3402029.html
 55. Фанатичный режиссер Надежда Кошеверова. https://inga-luba.livejournal.com/709251.html
  56. Эльдар Рязанов https://24smi.org/celebrity/655-eldar-ryazanov. html
       57. Энциклопедия отечественного кино. http://www.russiancinema. ru/template.php
58.Ю.Мамин http://www.rosbalt.ru/piter/2019/03/21/1770825.html
59. Ю.Мамин  https://tanya-mass.livejournal.com/5152249.html
         60. 7 интересных фактов о «Золотом теленке» https://fishki.net            61.  40 незабываемых советских комедий
           62.  https://vikidalka.ru/2-206541.html