Н. Фешин. Творчество через призму иностранных СМИ

Творческая биография Николая Ивановича Фешина охватывает две страны: пятнадцать лет он посвятил России, а последующие тридцать — США. За это время в Америке о художнике было опубликовано свыше тысячи статей,
его имя упоминалось в средствах массовой информации почти три тысячи раз. Настоящее издание представляет собой попытку представить читателям оценку творчества Фешина американскими искусствоведами и критиками, а также продемонстрировать разнообразие его работ, которые послужили основой для этих суждений. Представленный материал содержит иллюстрации почти пятидесяти ранее не публиковавшихся произведений художника, уточненные
датировки его холстов и атрибуцию двенадцати персон с его портретов.
Книга представляет интерес для всех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. И. Фешина.
-----
ВСТУПЛЕНИЕ

Судьбе было угодно, чтобы Николай Иванович Фешин поделил свою творческую жизнь между двумя странами: пятнадцать лет он посвятил России и более тридцати –Соединенным Штатам Америки.
Сложилось так, что основная часть критических заметок о творчестве Фешина  и  его  художественном  стиле  была  опубликована  в  американских изданиях. До начала Первой мировой войны несколько американских коллекционеров,  основываясь  на  фотографиях  работ,  сделанных  Фешиным, приобрели  больше  двадцати  его  лучших  произведений.  Поэтому  работы, исполненные художником в Казани, оказывались за океаном без экспонирования на родине, проходя мимо внимания отечественных художественных критиков. За  время  проживания  в  США  о  Фешине  было  опубликовано  свыше тысячи статей, а его имя упоминалось в американских средствах массовой информации  почти  три  тысячи  раз.  Задачи  опубликовать  все  выявленные материалы не ставилось, но донести до читателя оценку творчества Фешина американскими художественными критиками, продемонстрировав многообразие его  работ,  вызвавших  эти  суждения,  стало  доминантой  данного  издания. Представленный в книге материал содержит иллюстрации почти пятидесяти ранее не публиковавшихся произведений художника, а также уточненные датировки двадцати шести его полотен и предварительную идентификацию двенадцати персон
на его портретах.
Следует отметить, что часть картин Николая Фешина находится в собраниях частных, порою неизвестных, коллекционеров, что затрудняет их выявление и использование в культурно-просветительской деятельности. Поэтому некоторые иллюстрации вынужденно представлены не в цветном изображении, поскольку были сделаны в эпоху черно-белой фотографии или заимствованы из печатных изданий, доступ к которым впоследствии был утрачен.
После завершения кропотливой работы возникла еще одна цель издать данный материал — показать искусствоведам, считающими себя единственными авторитетами по творчеству Николая Фешина и стремящимися монополизировать доступ к его архивам, возможный путь поиска пока еще неизвестных картин художника и установления их датировки через критические статьи о его творчестве.
Предварить публикацию, хотелось словами художника Дж. Янг-Хантера о Фешине:
«Одним из великих мастеров нашего времени является Николай Фешин. Мне трудно быть сдержанным в выражении своей оценки его работы. По темпераменту он не только художник, но и яркая личность, о чем наглядно свидетельствуют его рисунки и картины. Спонтанность исполнения, чувство прекрасного, нежного цвета и художественная чувствительность в выражении тонких градаций тона, на мой взгляд, являются его выдающимся вкладом в создание произведений мирового искусства».
-----

Впервые имя Николая Ивановича Фешина появляется в публикациях зарубежных СМИ в 1909 г.
Издание «Последние новости Мюнхена», опубликовав список участников X Международной художественной выставки в Королевском дворце, указало Фешина в числе 13 художников, таких как Абрам Архипов, Сергей Виноградов, Николай Химона, Владимир Маковский, Александр Мурашко и др., представляющих Россию на мероприятии.
Упомянут он и в разделе награжденных, как один из ста трех художников, получивших медали II степени.
Позднее в своих воспоминаниях Фешин напишет: «Неожиданным для меня было получение медали на международной выставке в Мюнхене за одну из моих последних классных работ, присланных туда Императорской Академией».
Этюд позднее был назван «Дама в лиловом» из-за игры лиловых оттенков на полотне. Элегантная женщина, с грациозной осанкой, привлекает внимание зрителя. Платье светло-лилового оттенка мягко облегает фигуру, акцентирует внимание на ее изящных линиях. Белый шарф, повязанный вокруг шеи, добавляет нотку аристократичности, а каштановые волосы, уложенные в аккуратную прическу, завершают образ, придавая ему гармонию. Впечатляет контраст гладкого лица, яркие мазки платья и хаотичный фон, при этом цветовая палитра остается сдержанной и сбалансированной.
После Мюнхенской выставки, Фешина приглашают к участию в выставке современной живописи проходившей в Институте Карнеги (Питтсбург, США), которую Джон Битти, директор художественной галереи, охарактеризовал очень высоко: «Я считаю, что уровень исполнительного мастерства коллекции, представленной в этом году, выше, чем у любой недавно прошедшей выставки в мире. Такое же мнение высказали и члены международного жюри, обсуждая качество принятых работ».
В  каталоге  указаны  две  работы  Николая  Фешина  — «Портрет мадемуазель Сапожниковой» и «Портрет отца». После открытия выставки, один из критиков советовал своим читателям: «Представленные картины Фешина заслуживают не просто беглого взгляда».
Расширение тема получила в статье «The Pittsburgh Press»: «Николай Фешин, новый экспонент галерей Карнеги, представил две великолепные картины. Полотно „Портрет мадемуазель Сапожниковой” изображает миловидную женщину с чудесно раскрашенной шалью, ниспадающей с плеч. Детали изумительны. Поза изысканно грациозна».
Критик Харриет Монро свою заметку о международной выставке картин смело озаглавила «Русский художник – открытие года»: Сенсацией выставки в Питтсбурге в этом году стал русский художник из Казани Николай Фешин. Возможно, его „Портрет мадемуазель Сапожниковой”, не удостоится приза — счастливые победители будут объявлены только в понедельник, — но на закрытом показе он заставил небольшую группу ценителей гадать, кто же этот блестящий неизвестный художник и как он обрел свой оригинальный и глубоко впечатляющий стиль. Ни М. Ж. Ружерон из парижского журнала „Journal des Arts”, ни Кристиан Бринтон никогда не слышали о нем, и все же здесь, в 10 000 милях от своего дома, он представил два портрета, от которых даже знатоки не могут оторваться».
Художественный обозреватель Артур Хобер попытался описать исполнительскую технику Фешина: «Он покрыл холст огромным количеством пигмента, а затем, по-видимому, перенес на него фигуру, с поразительным мастерством прорабатывая тона и используя свой оригинальный рисунок как часть фактуры. Очаровательно прорисована голова модели, на колени девушки накинута восточная шаль, написанная изумительно, с кажущейся легкостью, хотя каждый мазок тщательно продуман и несет в себе глубокий смысл».
Действительно, работа Фешина не получила приз, о чем сокрушалась Х. Монро в своей заметке: «Пути жюри неисповедимы — как они могли пропустить Фешина, замечательного русского художника — неразрешимая загадка». Однако, выдающиеся навыки, техническое мастерство и уникальный стиль привлекли внимание коллекционеров. Картины Фешина хоть и не получили призов выставки, но вошли в число 16 проданных холстов из почти 300 выставленных.
Благодаря этой выставке, Фешину посчастливилось обрести влиятельного мецената в лице У. С. Стиммела, который приобретя полотно «Портрет отца», положил начало последовательному коллекционированию произведений художника.
Второй холст — «Портрет мадемуазель Сапожниковой», изначально достался американскому филантропу Георгу Херну, но после его смерти, Стиммел сумел выкупить полотно за 1325 долларов. Сейчас,  по  прошествии  более  100  лет  после  выставки, можно  подытожить,  что  в  портрете  Сапожниковой  Николай Фешин продемонстрировал мастерство своего уникального стиля, сочетающего академическую технику лессировок с авангардными приемами в изображении одежды и фона. Картина передает личное отношение  художника  к  модели,  отличающееся  интимностью, бережным и поэтичным подходом.
Итог всем рассуждениям о творчестве Фешина, в год его появления на выставке в Институте Карнеги, подвел журнал «Inter-national Studio»: «Николай Фешин, с его „Портретом мадемуазель Сапожниковой” добился признанного триумфа.
Редко когда американская публика видела более самобытное и характерное изображение. Фешин, уроженец Казани, является выдающимся мастером в области искусства, обладая всеми чертами, присущими коренным русским художникам. Его творчество отличается грубой силой, прямотой восприятия и проникновенной глубиной чувства. Фешин не испорчен западным образованием, не поддался софистическому влиянию, свойственному представителям петербургской школы, таким как Александр Бенуа и Константин Сомов. Хотя его работы менее ярки и выразительны, чем произведения Филиппа Малявина, они не уступают им в самобытности. Цветовая палитра Фешина более сдержанная и утонченная. Образ молодой женщины, представленный в его работе, дополняется „Портретом моего отца”, одетым в простую кепку и льняную блузу, что подчеркивает стремление художника к искренности и выразительности.
Выставка в Институте Карнеги является значимым событием в мире искусства. Она предоставляет уникальную возможность для изучения многообразия художественных направлений различных стран и анализа эволюции элементов художественного выражения, выделяясь среди подобных мероприятий последних лет».
Полностью произведение опубликовано в электронном виде на Литрес. Достаточно в поисковой строке ввести "Н. И. Фешин. Творчество через призму иностранных СМИ".

Отзывы на книгу:
1. В данной публикации представлено значительное количество впервые опубликованных репродукций произведений Николая Ивановича Фешина, что представляет собой важный вклад в изучение его творчества.

Выбор методики подачи материала заслуживает особого внимания: впервые в рамках анализа творчества Н. И. Фешина были использованы публикации американских искусствоведов и критиков, посвященные его работам. Этот подход позволяет расширить контекст исследования и интегрировать международные научные достижения в отечественное искусствознание.

Как страстный поклонник творчества Н. И. Фешина, я с большим интересом ознакомился с данным изданием и рекомендую его всем, кто ценит и изучает наследие этого выдающегося мастера. Важно отметить, что книга была написана исследователем, специализирующимся на изучении творчества Н. И. Фешина, а не известными искусствоведами, которые, к сожалению, в последние два десятилетия не внесли значительного вклада в публикацию новых данных о художнике и его произведениях.

Был бы рад приобрести печатное издание этой книги, которая представляет собой ценный источник информации для всех, кто интересуется творчеством Н. И. Фешина и стремится к глубокому пониманию его художественного наследия.

2. Насколько мне известно, данная книга является пятой работой автора. Следует отметить, что исследователь жизни и творчества Н. И. Фешина продолжает активную научную деятельность.
Каждая новая публикация автора вносит значительный вклад в изучение творческого наследия Н. И. Фешина, дополняя общеизвестную коллекцию новыми произведениями художника. В отличие от других исследователей, автор стремится к расширению источниковой базы и представлению более полного и разнообразного материала.
В данном издании авторский подход к анализу творчества мастера осуществляется через призму оценки работ Н. И. Фешина американскими художественными критиками. Многообразие представленных произведений демонстрирует широкий спектр художественных решений и стилей, что находит отражение в рецензиях критиков, выражающих восхищение высоким уровнем мастерства художника.