Действие сценическое. О модальности

Модальность в разговоре о действии сценическом — не стилистическое украшение и не термин “про настроение”. Это указание на режим реальности, в котором осуществляется акт: как именно действие существует, к чему оно относится, что оно производит и чем подтверждается.

Если театр описывается как “действие вообще”, модальность теряется — и тогда сценическое действие либо растворяется в психологии поведения, либо подменяется методикой (“делай цель”, “ищи препятствие”, “строй борьбу”). Модальность позволяет удержать различие: в театре действие совершается и переживается как реальное, но осуществляется в мнимости.


1) Базовая модальность театра: мнимость как порядок реальности

Театр — не “копия жизни”, а автономный модус бытия, где “если бы” перестаёт быть уклончивостью и становится формой правды условного.
Отсюда главный тезис: сценическое действие — это действие, выключенное из круга осуществлений, но не выключенное из переживания. Оно не “делается понарошку”, оно делается в режиме мнимого, где и рождается его специфическая действенность.

Модальность мнимости задаёт фундаментальный сдвиг:
    •    в жизни действие подтверждается вещным результатом;
    •    в театре действие подтверждается становлением смысла.


2) Намерение и намеренность как модальные уровни

Ключевая модальная развилка у Кретова — различение:
    •    намерение (как зерно действия в мире осуществлений),
    •    намеренность (как театральная модальность намерения).

Намеренность — это не просто “сильнее захотел”. Это особый режим: действие совершается так, чтобы быть усмотренным. Отсюда неизбежны:
    •    ориентация на знак,
    •    удержание “как если бы”,
    •    работа на смысл.

Именно намеренность переводит действие из режима “достичь” в режим “означить”.


3) Модальность квазидействия

Мнимость сама по себе ещё не даёт механизма. Его задаёт квазидействие.

Квазидействие — модальность действия, при которой:
    •    структура действия сохраняется (цель, напряжение, направленность),
    •    но результат существует в воображаемом плане,
    •    а главное — действие “работает” как знак.

Отсюда классическая формула:

действие сценическое = намеренность, реализующаяся в квазидействии через цель воображаемого результата в мнимости.

Эта формула по сути и есть описание модальности: каким образом действие существует в театре.


4) Цель: вещная и воображаемая (модальность результата)

В традиции цель часто мыслится одинаково в жизни и на сцене, лишь “в предлагаемых обстоятельствах”. Модальная поправка Кретова в том, что цель в театре может быть:
    •    воображаемой по результату,
    •    но реальной по процессу (психофизически),
    •    и реальной по эффекту (коммуникативно).

То есть цель в сценическом действии — не отменена, но перенесена в иной порядок подтверждения: цель подтверждается не вещью, а смыслом и его усмотрением.


5) Знак как модальность предъявления

Если действие сценическое — не просто психофизический процесс, а психофизика, становящаяся знаковой, то знак — это модальность предъявления действия.

Знак возникает там, где выражение достигает предела концентрации: в этом пределе смысл не “объясняется”, а усматривается. Поэтому модальность сценического действия не может быть описана без связки:
    •    означение ; знак ; усмотрение смысла.


6) Зритель: модальность становления (переход в театральное действие)

Сценическое действие становится театральным действием не автоматически и не по факту присутствия публики. Переход происходит модально: через адресованность и ответность.
    •    сценическое действие по отношению к зрителю выступает адресантом;
    •    зритель становится адресатом, который усматривает смысл;
    •    ответные реакции зрителя возвращаются в сценическое действие и влияют на него.

Здесь модальность театра как “режима коммуникации” становится необходимым элементом определения: действие не просто “происходит”, оно становится в коммуникации.


7) Три модальные позиции определения

Одна и та же реальность действия сценического требует разных модальных описаний в зависимости от позиции:
    1.    режиссёрская модальность — преднамеренность
(организация смысловой обусловленности, противоречий и формы разрешения)
    2.    актёрская модальность — намеренность представления
(воля, представление, психофизика как производство знака)
    3.    теоретико-зрительская модальность — синтетический конструкт
(целостность предъявления в театре, предназначенность к усмотрению)

Модальность здесь — не “варианты формулировки”, а разные уровни причинности и предъявления одного явления.


8) Итоговое определение модальности сценического действия

Сценическое действие не исчерпывается описанием “психофизического процесса к цели”. Его сущность проявляется в модальности:
    •    действие осуществляется в мнимости,
    •    удерживается намеренностью,
    •    реализуется как квазидействие,
    •    становится знаком,
    •    подтверждается усмотрением смысла.

Именно модальность — то, что делает сценическое действие не разновидностью действия, а иным типом осуществления: действие ради действия, действие ради смысла, действие ради становления.

Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.