Волшебник изумрудного города. Театр Булгакова

Исследование сохранения живого произведения театральноно искусства

Волшебник изумрудного города

спектакль Театра имени Михаила Булгакова

04.04.2026

Дорога добра

Спектакль "Волшебник изумрудного города" Театра имени Михаила Булгакова по мотивам известной книги Волкова, основанной на историях Баума, - настоящее живое произведение, волшебное и реалистичное, ожившая книга. Мы можем быть волшебниками, если захотим. Маленькая девочка Элли мечтала стать королевой, чтобы в каждом городе был волшебник, который творит для детей чудеса. Но она сама становится настоящей волшебницей - Элли исполняет желания трёх новых друзей.

Спектакль насыщен песнями и может стать мюзиклом - замечательные тексты песен, к примеру, основная музыкальная тема, песня друзей об изумрудном городе, о дороге добра, или мистическая песня Гингвены, насылающей ураган, и заклинания перерастают в рокот стихии, уносящей Элли и Тотошку в их домике... И, самое главное, мастерство театрального действия, когда сам актёр воплощает "то, чего не может быть" простыми и одновременно сложными средствами актёрского мастерства, то есть, самим собой, своей игрой - и всё это дети, юные артисты, уже настоящие таланты, например, воплощение мягкотелости Страшилы через действие, движения, или ворон, которые пугали того, кто должен был пугать их, или чарующая музыка усыпляющих цветов в поле. В этом примере я вспомнила школьные спектакли, как мы, дети, участвовали в выпускных спектаклях молодых актёров и режиссёров, и этот танец цветов напомнил мою роль в 10 лет в спектакле на английском языке - это было и очень забавно и серьёзно - тема экологии разыгрывалась живыми растениями, и я играла живую... camomile - Ромашку, которая, как "бегущий талисман" убегала от плохой почвы, да ещё и взывала о помощи к друзьям, и ребёнок сам создавал образ, разрабатывал дизайн костюма - высокие зелёные сабо на платформе и венок из крупных ромашек - весёлое воспоминание из детства, которое всегда помню, - спасибо за напоминание чарующим цветам из спектакля, которых воплощали дети, а дети, как известно, цветы жизни!

Элли - дитя, чувствующая, желающая верить в волшебство, в реальность сказки. И именно в сказке Элли набирается знаний и духовной силы для настоящей жизни. В литератрурном произведении это выражено в наставлении волшебницы жёлтой страны - "иди, ищи и борись". И вместе с верным другом Тотошкой, в спектакле напоминающем своим поведением, манерами и фразами современного подростка, Элли идёт дорогой добра, и именно в настоящем пути жизни и испытаний встречаются верные друзья, "самоотверженные", как пишет о своих героях Волков. Единственный минус, что несколько грубоваты ответы Тотошки - маленькие дети любят копировать понравившееся поведение, так как в этом возрасте всему учатся, и могут начать вести себя так в жизни, а это неправильно, поэтому таким ответам нужен противовес - это взрослым понятно и смешно - а детям нужно показать настоящую дорогу добра, а сам образ Тото и исполнение в целом замечательное.

Я готовилась к спектаклю и вновь обратилась к тексту книги, и сделала потрясающее открытие. И в детстве и во взрослом возрасте в воображении возникают те же образы при прочтении - это особенности и слова, и мышления, их взаимодействия: слово представляет собой константу, но мышление у всех разное и рождает разные представления, тогда как у одного и того же человека складывается устойчивый образ в связи с произведением. Так книге одинаково как в детстве, так и во взрослом возрасте всё так же смешны заклинания злой волшебницы "сусака-масака", а в спектакле придуманы новые волшебные слова, и спустя годы при чтении книги в таком же образе, как и в детстве, представляется страна Жевунов посреди деревьев с плодами, клумбами с цветами и птицами. И что замечательно, что уже в живом произведении театра, в спектакле созданы и свои, и те же образы. Например, многие иллюстраторы изображают Железного дровосека похожим на рыцаря в доспехах, и в спектакле это соединение множества образов.

Юмор и мудрость едины, и в книге, и в спектакле - это игра слова. "Мозги - единственная стоящая вещь" - говорит ворона Страшиле, и быстро обучаемый Страшила запоминает всё, хотя сам всё ищет то, что у него и так есть - ум. Через Страшилу передаётся многообразие значений, и именно его речь добавляет особого юмора, та естественная путаница между значениями новых для него слов, и эти оговорки комичны. Это очень хорошо обыграно в спектакле. В самой книге есть множество примеров: "чрезвычайно сознателен - признателен", "очень хорошо, точнее, неприятно, когда голова набита соломой", "я страшно рассмеялся, точнее, рассердился", "чуть не захохотал, простите, зарыдал". Как в известном стихотворении-перевёртыше "Погода была ужасная, принцесса была прекрасная"... а может быть всё было наоборот? И в спектакле это новая игра в слова - и текст оживает. Страшила учится всему с разговором - он только вчера появился в мире! Для детей это источник познания. На примере познания слов Страшилой в книге дети учатся знанию, например, что такое самоотверженность, и почему Элли плакала от счастья и благодарности за спасение: "самоотверженность - это когда человек не жалеет себя для других".

Идеи и мысли для спектакля: детям-зрителям можно раздавать зелёные очки, и дети ещё более погрузятся в историю; наряду с замечательными фокусами, которые вы могли видеть в спектакле, можно использовать проектор и проецировать потрясающие явления и образы Гудвина перед Элли и её друзьями; можно также устроить игру с залом, предложив зрителям заранее в билете, рекламе или в афише прийти в зелёном, словно и сами зрители стали жителями Изумрудного города; а также можно развить спектакль в полномасштабный мюзикл.

Чем привлекает произведение, и литературное, и живое театральное, - тем, что оно о дружной команде характеров, о компании друзей. Каждому герою спасают жизнь, и, объединённые целью и помощью друг другу, друзья создают компанию дополняющих друг друга способностей. И в спектакле все заодно, хотя Тотошка на протяжении всего спектакля придирается к друзьям, тогда как в книге это только поначалу - вся компания на самом деле является дружной и преданной друг другу, и в спектакле это отражено в девизе, в соединении рук друзей, в их дружеской клятве. И все герои по наследству передают свои желания и дополняют их - ум, сердце, смелость - и их объединяет дружба: Страшила хочет обрести мозги и интересуется, есть ли они у Железного дровосека, Железный дровосек желает обрести сердце и интересуется у Трусливого льва, не сердечная ли болезнь его страх, Трусливый лев отмечает храбрость Тотошки - это взаимосвязь и дополнение характеров героев, и заложенная в этом динамика позволяет строить диалоги и развивать действие.

И, наконец, образ волшебника и человека. Гудвин, "великий и ужасный", "добрый или злой" - волшебник или человек. Никто не знал, каков Гудвин, никто его не видел, лишь в разных образах - знаток науки и иллюзиона, воздухоплаватель, попавший в волшебную страну, он применяет проекцию образов с помощью диафильмов - так знания и фокус становятся в глазах других волшебством, и на самом деле таковым являются - что может быть волшебнее, чем сам мир! И в жизни знающий его обретает большую силу благодаря этому знанию и своим умениям - это наука жизни, и она же - волшебство. В спектакле Гудвин иллюзионист, ранее возглавлявший цирк и оказавшийся в волшебной стране, в которой человеку и его человеческим знаниям противостоят волшебство и настоящие добрые волшебницы и злые колдуньи. И так мы узнаём, что человеческие знания - тоже настоящее волшебство в жизни, которое нужно ценить. Для жителей Изумрудного города Гудвин - Великий Мудрец и Волшебник, он добро и мудро правит, но ужасен для любопытствующих. Гудвин просит от Элли то, что не может на самом деле сам - он мудрец, но не волшебник, он прежде всего человек, и поэтому злая волшебница для него настоящий противник, которого без магии победить трудно. И так сказка объединяет героев, двух людей, да ещё и родом из одной страны, - Гудвина и Элли - и только их человеческие способности как волшебство помогают и в сказке, и в жизни. И добро побеждает зло.

И в спектакле для Элли это история детства, веры, воображения и фантазии, которая может окончиться с детством... или жить всегда в светлом уме и добром сердце взрослого человека - так завершается спектакль, и ждёт своего продолжения в жизни - чтобы дорогой добра шли его зрители...

Смотрите сами волшебство Театра имени Булгакова - спектакль детям понравится - это говорит взрослый человек.

2026, Ксения Мира, сохранение живого произведения театрального искусства

P.S.: понравившиеся фразы в книге:
"Когда приходится выбирать между мозгами и сердцем, я выбираю сердце"
"Когда меня любили, я был счастливейшим человеком"