Диссонанс - Моцарт и Сальери

ДИССОНАНС

1. В классической трактовке — это созвучие, вызывающее ощущение несогласованного звучания. К диссонансам относятся большая и малая секунды, их обращения, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие упомянутые интервалы. К условным диссонансам относится также кварта по отношению к басу. С акустической точки зрения диссонанс является более сложным соотношением чисел колебаний длины струн, чем консонанс. С точки зрения восприятия диссонанс выступает более напряженным, неустойчивым созвучием, чем консонанс, требующим разрешения. В системе мажора и минора диссонанс и консонанс - понятия противоположные. До 17 в. диссонанс в музыке был полностью подчинен консонансу, в музыке 17–19 вв. обязательным правилом было разрешение диссонанса.

С конца 19 в. и особенно в 20 в., диссонанс приобретает большую самостоятельность - применяется без приготовления и разрешения.

В последней трети 20 в. понятия диссонанса и консонанса – как средств музыкальной выразительности – стали весьма относительны.

2.  В современной музыкальной практике (2025 г.)  понятия диссонанс и консонанс трактуются гораздо шире, чем в классических учебниках гармонии. Если раньше это было жесткое противопоставление "красивого" и "некрасивого", то в современной музыке это скорее вопрос напряжения и покоя. В современной композиции диссонанс перестал быть "ошибкой". Теперь это главный двигатель музыкального сюжета -   диссонанс — это энергия. Он создает накопление напряжения, которое требует "разрешения"  в виде перехода в консонанс.
Без диссонанса современная музыка кажется пресной и застывшей. В свою очередь - консонанс — это точка музыкальной опоры. Это выдох, финал фразы, временной, а может быть и кажущееся, ощущение комфорта и устойчивости.

Граница между консонансом и диссонансом в 21 в. постоянно размывается. То, что в 19 в. считалось резким диссонансом, например, септаккорды, сегодня в джазе или поп-музыке воспринимается как абсолютно мягкое, "вкусное" и спокойное созвучие, без которого трудно представить музыкальные фразы.

В современном джазе диссонанс — это основа стиля. Чем сложнее и "грязнее" аккорд, тем богаче звучание.

В хорроре (в киномузыке) диссонанс намеренно используется как инструмент создания физического дискомфорта и страха, то время как консонанс - "сладенькая" гармония - хоррору противопоказана.

В техно диссонанс может быть постоянным фоном, создавая у слушателя ощущение механистичности и агрессии.

Современный вывод (по крайней мере, так считает автор).

Сегодня диссонанс и консонанс — это не "плохо" и "хорошо", не "ужасно" и "отлично", а "активность" и "пассивность". Современный слушатель стал гораздо терпимее к резким звукам, более того, он даже любит, когда ему пилят нервную систему ржавой диссонансной музыкальной пилой. Поэтому современные композиторы и музыкальные авторы часто используют диссонанс как приправу: чем его больше, тем "острее" и сложнее эмоциональное музыкальное блюд. Как я часто говорю - Моцарт отдыхает..., а если внимательно читать Пушкина - то и Сальери тоже отдыхает!!!