Как снимать историческое кино?

Как снимать историческое кино, которое не стыдно показать детям и интересно и познавательно смотреть взрослым

Историческое кино сегодня парадоксально. С одной стороны, технологии позволяют воссоздать любой пейзаж, любой доспех, любую битву с пугающей точностью. С другой — зритель всё чаще выходит из зала с чувством досады. Почему? Потому что вместо живого дыхания эпохи нам показывают набор штампов: обязательно грязные, нечёсаные лица, непременный секс в каждой серии, сюжет, который перетекает из одного фильма в другой, и герои, говорящие современным языком. Как будто древность была не временем великих свершений и страстей, а помойкой, которую снимают крупным планом.

Но история — это не помойка. И хорошее историческое кино возможно. Нужно лишь принять несколько простых, но жёстких правил.

Правило первое. Чистота — не враг достоверности

Создатели исторических лент почему-то уверены: если хочешь показать «настоящее прошлое», нужно непременно испачкать актёров грязью, заплести им колтуны и измазать лица искусственным жиром. Это глубокое заблуждение. На Древней Руси были бани. Мылись раз в неделю — а то и чаще. Ценили чистое бельё. Волосы расчёсывали деревянными гребнями. Даже простой крестьянин выходил в поле в рубахе, которую стирали. Не говоря про воинов, которые всегда шли в бой в чистых рубахах и чистым телом, по традиции, «готовыми к переходу в мир иной»…
В избах доски скоблили добела, стелили пахучие травы… народ был чистоплотен, возможно даже чистоплотнее некоторых современников, да и уж точно- целомудреннее!

Излишняя грязь в кадре — это не правда, а лень художника, который не захотел изучать быт. Зритель устал от отвращения. Ему хочется красоты, гордости, ощущения, что его предки были не свиньями, а людьми. Можно и нужно показывать тяжёлый труд, пот, следы крови на доспехах — но в меру. Если сцена вызывает отвращение, а не сопереживание . Если это уместно. И там, где это логично. А то некоторые «героини» в иных фильмах, просыпаются уже в макияже… или с накачанными силиконом губами шлепают… не достоверно. Достоверность нужна, но именно достоверность, а не штампы и домыслы. Но и в погоне за достоверностью можно «наломать дров»- здесь нужно быть осторожным!
Покажите же и красивую сторону быта! Вложите в кино сердце, наполненное любовью к прошлому, истории предков и оно само даст ответы на многие вопросы!

Правило второе. Вымысел имеет границы: «могло быть» против «не было»

Любое историческое кино — не документальная хроника. Художественный вымысел необходим. Но его природа должна быть особой. Допустим вымысел, который мог бы произойти и который не противоречит духу эпохи, традициям времени и историческим фактам.
Но есть вещи, которых точно не было и их нельзя придумывать в угоду «особому художественному замыслу режиссера». И, что самое главное, нельзя навязывать средневековым людям современные моральные дилеммы с их решением в духе психотерапии. Исторический герой мыслит иначе — и в этом его интерес.

Правило третье. Сюжет: бегите от штампов, как от чумы

Почему сюжеты исторических фильмов и сцены так похожи друг на друга? Диалоги примитивны, сценки предсказуемы. Словно по одной книжке писаны. Банально и скучно.
А между тем реальная история дарит сюжеты куда более захватывающие, чем любой сценарист может набросать на салфетке, сидя где то в отеле на морях. Это признак невообразимой лени!

Главная беда современного исторического кино — отсутствие единой линии. Набор красивых картинок, между которыми мечутся персонажи. Зритель не чувствует их, не понимает, чего они хотят.  С трудом без подсказки угадываются персонажи. А без знания истории обычно вообще не разобрать. А зная историю, видишь не соответствие…
Когда сюжет и персонажи сняты достоверно, через из душу, а не голые факты, тогда и сопереживание возникает само собой.

Правило четвёртое. Моральный посыл — не стыдно, а необходимо

Современное кино часто боится быть «морализирующим». И зря. Историческое полотно без идеи — это дорогой, но пустой клип. Зритель должен выйти из зала с вопросом: «Что мне это дало?» и четким ответом.

Моральный посыл не обязан быть плакатным («Любите Родину» или «Не убий»). Он может быть сложным. Например: «Честь дороже жизни, но иногда жизнь дороже чести — и это тоже мужество». Или: «Сила не в золоте, а в умении собрать людей вокруг правого дела». Посыл должен вытекать из поступков героя, а не вклеиваться в финальную речь, заставлять задуматься о вечных и текущих ценностях.

Плохо, когда фильм ни за, ни против. Хуже, когда он цинично утверждает «все люди — сволочи» и оставляет зрителя в тоске. Историческое кино обязано вдохновлять, даже если показывает трагедию. Иначе зачем оно вообще нужно?

Правило пятое. Речь — это душа эпохи

Самая распространённая и самая разрушительная ошибка — современный язык в исторических устах. Когда герой в кольчуге говорит современной тональностью языка, магия исчезает. Это всё равно что показать одессита без его знаменитого говора, а жителя Поволжья — без оканья. Или сказки Бажова без уральского диалекта.

Язык должен быть стилизован, но не архаизирован до непонимания. Простые , но характерные обороты: «ведаю», «молвил», «чаю», «поди ты», «побойся Перуна». Пословицы, вплетённые в диалог. Ритм фразы чуть медленнее и плавнее современного. И обязательно — диалектные черты: для ростовского купца, или для рязанского землепашца. Это трудоёмко, это требует работы с филологами. Но без этого «не то». Без этого историческое кино превращается в костюмированный спектакль про наших современников.

Правило шестое. Секс и насилие: чем меньше, тем сильнее

Засилье постельных сцен в исторических фильмах — признак слабой драматургии. Сценаристы не знают, как показать страсть иначе, поэтому раздевают актёров. Но есть приём лучше: долгий взгляд, задержавшийся на ладони. Дрожащие пальцы, сжимающие край стола. Уход в сад на закате, когда всё понятно без слов. Эротическое напряжение, созданное намёком, сильнее любого откровенного кадра.

То же с насилием. Битву можно показать общим планом — и это будет эпично. Не нужно пятиминутной крупной съёмки воронки в животе. Историческое кино не должно быть учебником анатомии. Во многих турецких кассовых  фильмах, например, раны ретушируют, а голых кадров нет вовсе.

И главное: фильм обязан быть доступен для семейного просмотра. Детям нечего делать в зале, где через каждые десять минут — постель или расчленёнка. Хорошее историческое кино — это кино, которое можно включить вечером при подростке, не краснея и не закрывая ему глаза.

Снять настоящее историческое кино — не чудо, а ремесло. Ремесло, требующее уважения к зрителю, к истории и к языку. Не бойтесь чистоты и красоты — они не врут. Не бойтесь сложных сюжетов — история сама подскажет их. Не бойтесь морали — без неё кино пусто. И помните: люди прошлого были не глупее и не грязнее нас. Они строили, воевали, любили, мылись и говорили на своём, удивительном языке. Покажите это — и вам поверят. А поверив — полюбят.

Вложите в кино сердце, наполненное любовью к прошлому, истории предков и оно само даст ответы на многие вопросы!