Музыка. 5. Семь фраз на кресте

на заставке  "Распятие", незаконченный вариант 280х225 х.м. 1892 Н.Н. Ге
Постоянное «место жительства» картины Н.Н. Ге "Распятие"— музей Д’Орсе в Париже

***

Все люди звучат. Как разные инструменты. Кто-то как простая дудочка, кто-то как орган, а кто-то звучит как ансамбль из нескольких инструментов.
И бывает дудочка затронет в твоей душе такие глубинные пласты, неожиданно для самой себя вдруг открывшиеся, и ты  заслушаешься ею, как трелью жаворонка в небе, или ночной песней влюбленного соловья. И у каждой дудочки, скрипки, рояля своя партитура, чтобы слаженно звучать в оркестре.
 
А мы все собираемся в оркестры.
Вы ведь  чувствуете, когда в одной компании вам легко и свободно, а в других сообществах вроде и хорошо, а что-то напрягает. Этот не так посмотрел, тот юмора твоего не понял, а вон тот с бокальчиком смотрит, как будто в магазине товар оценивает. Мы ведь это чувствуем. Во всяком случае я всегда чувствовала. Поэтому и стремилась обрести и окружить себя людьми, со-настроенных так же, как и я.


Не хочется чтобы от нас исходила какофония. Разрушительное действие её особенно заметно, когда наблюдаешь за толпой.


А ещё бывает такой сложный, умный вроде человек-ансамбль становится скучным и  выдаёт свою музыку…
Например как у Владимира Мартынова "Послеполуденный отдых Баха". Опус длится 15 минут на четырёх нотах.
Минимализм  метамодерна мне не то что не близок, а чужд. Душа не резонирует и не принимает. Это уже не музыка в том понимании гармонии, как это сложилось в моём мире. Эмбиент как направление принимаю, но в малых дозах и не на концертах. Мне стараются внушить, что это фоновая музыка, музыка для кино и компьютерных игр… А мне всё мимо. Я даже как-то для себя обозначила - там где нет мелодии - у рэпа и эмбиента - это не моё, и к медитации не отношу, потому как раздражает лишний шум. Мне не нужно примешивать к звуку морского прибоя никаких шуршащих фантиков и визгов тормозов. Пусть это будет в кино.
И сколько бы мадам Настасья Хрущёва (лекции, книги, выступления) не пыталась объяснить - НЕТ. Чужое. И в музыке у Хрущёвой тоже не всё принимаю, её шумы и её эмбиент скорее отношу к мусору. А те редкие вещи, которые нравятся - там да… всё же есть мелодия. Музыка.

*
Хотя я люблю всё, что ломает стереотипы.
В музыке это были сначала Рахманинов и Скрябин, потом Прокофьев, потом М. Таривердиев, А. Петров, С. Курёхин и, конечно, Альфред Шнитке и Софья Губайдуллина (но это уже не современное, всё же 20 век).
А из совсем современных очень интересен мне  Павел Карманов. Его музыка не только классика, но и прогрессив-рок и фолк и много чего ещё.  Как жаль, что так рано ушёл этот Музыкант. Очень люблю его ироничный “Дважды двойной концерт”,  написанный для для двух оркестров - обычного и барочного.

Надо наверно сказать о его произведении, в котором известные жанры и новые тенденции сильно  переплелись и определить жанр спектакля довольно затруднительно. Соединив постановку и концерт, мистерию и перформанс, "Рождественский Вертеп Павла Карманова"; по-новому представил народную драму "Смерть царя Ирода" и показал это действо в Рождество 2002 и потом в 2019 г.
И тут я хотела бы привести слова самого композитора:
     Павел Карманов: «Я в авангардисты не стремлюсь. Но сложные звукосочетания мне стали как-то ближе, а ведь раньше я их сознательно избегал. У меня всегда было убеждение, что публику не нужно бить по голове кувалдой. Не нужно ее отпускать с концерта в состоянии подавленности и удрученности. Негатива у нас и без того предостаточно, пусть лучше уходят домой в приподнятом настроении. Можно сказать, что я забочусь о самой широкой публике, даже музыкально не подкованной»
 

А вот Мартынова не приемлю. (Снова возвращаюсь к нему.) Не только из-за музыки. Он без конца говорит и пишет, и говорит-говорит-говорит, при этом говорит о том, что слово себя изжило и общения теперь не будет. Слово исчезнет, останется только знак. Люди-человеки общаться будут картинками, смайликами и эмодзи. Вообще человечество переродится или каюк ему настанет.
Как-то Мартынов уже не минимализмом пользуется и даже не барокко, а кучерявым словесным рококо изъясняется.
 
Вторит ему и Настасья Хрущева - культура умерла. -???
Вот так тысячи лет неотъемлемо существовала, а теперь стала не нужна. Хрущёва разочаровывает всё больше. Она, на мой взгляд, поднимается по карьерной лестнице, но не по творчеству. Я слушала в Филармонии написанный ею опус специально для "Дивертисмента" * и перед его исполнением дирижёр Иофф так хорошо говорил о ней. Потом я изредка стараюсь послушать, что Хрущёва пишет к фильмам и спектаклям. К сожалению, её эмбиент - это скорее просто шумы.  Но Бог с ней.

Мне кажется либеральные деятели таким образом хотят вбить публике чувство конца света и много ещё чего, чтобы убрать, изъять из искусства понятие народности, приятие его корней. За что, кстати, был гнобим Чайковский в ХIХ в.
Ах, как они были недальновидны! Зато потом, потом… все его вставки в его произведения оченно даже стали приветствоваться.

   (*Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением скрипача Ильи Иоффа — известный петербургский коллектив, часто выступающий на ведущих площадках, включая Мариинский театр. Они известны интерпретациями классики, современной музыки и циклами абонементов.)


***

Лет десять -пятнадцать назад (может и раньше, мне теперь всё кажется вчера) шла Пасхальная неделя и наш абонементный концерт как раз состоялся именно в страстную пятницу. Честно, я не помню, что в программе ещё исполнялось. Потому что несмотря на прошедшее время, в памяти сохранилось только "Семь последних фраз на кресте"**. Может потому, что дома после концерта набрала в поиске и ещё раз прослушала в записи. Потом конечно ещё не раз возвращалась. Так вот это ощущение  боли от прослушивания музыки не проходит. Кажется - чего особенного? - Ну баян, ну виолончель, ну струнные. А вот поди ж ты! Из записной книжки :


        "В пятницу была на своем абонементе в Филармонии.
В первом отделении "Семь последних фраз Христа" Губайдулиной.
Мне было так плохо…
Музыка гениальна, но слишком я воспринимаю физиологично.
То есть я слышала эти вздохи, стоны.
Я видела и ощущала жару, пустыню.
Мух. Вот они ползают, гудят и взлетают.
Звук проведённой по губам губки.
И я буквально слышала эти фразы (я не все помню), но
"Боже мой, боже мой, пошто ты мене оставил"- так чётко звучало...
И то, что такие звуки человеческого голоса может выдавать баян - неправдоподобно реалистично…
И как у Высоцкого "Я не люблю, когда железом по стеклу". Мне по желудку так резало, что (язва не на шутку разыгралась.) пришлось принимать таблетки прямо в зале”.


А ведь есть и у Гайдна почти с таким же названием и на эту же тему музыкальное произведение, очень выверенное классически.  "Семь последних слов нашего Спасителя на кресте" и тоже семь частей.
Оно как канон предсказуемо.
Это… это как в живописи. Каноны выработанные веками, сглаженность, отбор только высоко духовного, не от мира сего. Символы.
ДРУГОЕ это. Над человечеством.


У Губайдулиной совсем иначе. Будто ты присутствуешь в этой жаре в этих условиях. Гиперреализм.
Да. Губайдулина…  Для меня это сравнимо с произведениями русского художника - Николая Николаевича Ге.
Та же физиологичность страдания. Смотреть "Распятие" надо только подготовленным, как медики - немножко или множко  циниками, чтобы не потерять сознание от ужаса и боли.
       Слишком телесное, слишком человеческое…


Его вклад в мировое искусство, мне кажется, по настоящему ещё и не оценён.   
Как-то даже в среде художников его больше знают по картине "Петр I допрашивает  царевича Алексея Петровича в Петергофе". Такая гладенько написанная работа. Вписывающаяся в контекст бунтарей передвижников. А ведь они не приняли его труд последнего десятилетия, его "Страстной цикл" картин, посвященный финальным дням мученического пути Христа, над которыми художник работал в последние годы жизни.


Потому как художник изобразил не каноническое восприятие Бога-человека, навсегда ставшее символом, а страдание человеческие. "Великий дух в слабом теле" - как отмечал Репин в одном из своих писем.
"Распятие" заключительная работа цикла. И какой скандал случился с последним вариантом, тогда, в 1894! Публика, критики, художники разделились на два лагеря, Одни «яростно отвергали» эту картину, а другие её «шумно восхваляли».
Такое приятие-неприятие, мне кажется, продолжается до сих пор. Диаметрально противоположные мнения. Вообще написать такую картину в ХIХ веке в такой стилистике, которая стала возможной только в ХХ веке - уже прорыв и слом традиций и рамок. Впрочем …
В нём явно скрывался стихийный экспрессионист, а его поздние работы – на мой взгляд, не провал, а прорыв. Грандиозный прорыв художника ХIХ века ко всем измам следующего столетия.


Я же для себя давно собрала в отдельную папочку цикл этих работ, да включила в свой недописанный роман  рассказ о его творчестве. Скажем так - лекцию о творчестве Н.Н. Ге.  Потому как очень хотелось рассказать о дружбе этого художника со Львом Николаевичем Толстым. Об их частых встречах, Н.Н. много знал и очень интересно, захватывающе рассказывал; об их  переписке, Ге ведь был первым, кто поддержал Толстого в его идеях.
А по поводу "Распятия на кресте"- именно Толстой отстаивал на выставке работу Ге, которую тот писал в 19 вариантах в течении десяти лет, приковывая себя( и своих натурщиков) и повисая на цепях, чтобы почувствовать все физиологические страдания человека-бога.

И с остальными картинами… понимания у современников не случилось.
Картину «Что есть истина?» сняли с 18-ой Передвижной выставки, «Суд синедриона» запретили экспонировать, а «Распятие» 1894г вообще не было допущено до широкого зрителя. По одной из мемуарных версий, реакция императора Александра III на эту картину Ге «…мы ещё кое-как это поймём, но народ… он никогда этого не оценит, это никогда не будет ему понятно».
А для меня Николай Николаевич Ге - человек оркестр, симфонический.
С музыкой Бетховена. Не Баха.

    И ещё, раз уж идёт Страстная неделя, не могу не добавить о "Страстях" Баха.  (Страсти по Матфею и Страсти по Иоанну).
Какая неимоверно сложная музыка и сложное сочетание хоров, когда одновременно каждый поёт свой текст.
Бах там соединяет оркестр и три (три!) хора – два взрослых и хор мальчиков
(голоса ангелов), причём соединяет невероятно искусно, тонко – сперва слушаешь и  не замечаешь, что три хора поют разные (!) тексты на разные (!) мелодии …

Очень советую послушать. ВК есть хорошие записи Мариинского театра.
Мне больше нравится "Страсти по Матфею".


Мои субъективные заметки не претендуют на искусствоведческие  изыски. Но так чувствую. Хотелось просто поделиться.
В эти Пасхальные дни.

 ** Семь слов Христа (по евангельским источникам):
1.«Отче, прости им» (Лука 23:34)
2.«Истинно говорю тебе, ныне же будешь со Мною в раю» (Лука 23:43)
3.«Жено! се, сын Твой... се, Матерь твоя» (Иоанн 19:26-27)
4.«Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?» (Марк 15:34; Матфея 27:46)
5.«Жажду» (Иоанн 19:28)
6.«Отче! в руки Твои предаю дух Мой» (Лука 23:46)
7.«Совершилось!» (Иоанн 19:30)


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...


***

     Кстати!
11 апреля в субботу на ТВ по 1 каналу в 14:10 (время надо уточнить. Что-то меняют опять)
Будет показ этно-оперы Игоря Игоревича Матвиенко
"Князь Владимир" - о крещении Руси.
Незаслуженно -целый год- замалчиваемая премьера. Съёмки велись 5 февраля 2025года в Гос. Кремлёвском дворце.
   Впрочем, у нас такое ведь не впервые.

Невероятное шоу воссоздаёт  атмосферу и события др. Руси.
Удивительные декорации, уникальные костюмы, переплетение жанров от фольклора до рока, лучшие голоса, современная хореография и высокотехнологичные спецэффекты.
300 участников. 
Но об этом напишу после…
А пока в лит.дневнике выложила текст из отзовика . Советую прочитать его. http://proza.ru/diary/69marcus19/2026-04-09