Фото-Текст А. Изюмского и А. Чежина
Знакомство Чежина с Изюмским состоялось при довольно забавных обстоятельствах. Это было теплой петербургской осенью 1988 года. Фотохудожники группы «ТАК», куда входил и Андрей Чежин, устраивали выставку в полуразрушенном здании у метро «Нарвская». Но народу было так много, что поговорить толком не получилось. Договорились встретиться у меня дома, но в тот день случилась накладка – пришлось передать ключи от квартиры Чежину и убежать по делам. Потом Чежин рассказывал: Изюмский пришел не один, а со своим другом, поэтом и журналистом Витей Резунковым, на кухне они скрутили по «сигаретке», а потом быстро смылись. Чежин, который никогда не курил, остался сторонним наблюдателем, а мне эту историю пересказывал с явным удовольствием.
Я знаю этот город
Опущенные шторы
По лужам беспризорным
Художники и воры
Нева сера как камень
А камень в доме каждом
Угрюмый, величавый
Молчит о чём-то важном
Весь город как снежинка
Каналами, мостами
Дрожит в болоте жидком
Дохни – она растает
Беден и жалок
Новый Завет
Рядом со столицей
Каналов и бед.
Тогда, на исходе восьмидесятых, казалось, что любые творческие союзы могли быть возможны. Мы хотели соединить слово и изображение в равноправном диалоге: предполагалось выпустить сборник, что-то вроде «Фото-Текст», в котором равнозначно работали бы и стихи Андрея Изюмского, и фотографии Андрея Чежина. Виделся не просто альбом иллюстраций, а книга, где два взгляда на город – поэтический и визуальный – пересекались бы, спорили или дополняли друг друга. Но не вышло, хотя время тогда было творчески интересное – проектов возникало много, пусть многие из них так и оставались проектами.
И сейчас, рассматривая работы Чежина тех лет или сделанные чуть позже(«Вертикаль», «Город-крест», «Город-призрак», «След», «Табун»), невольно накладываю на них стихи Изюмского и вижу так много вариантов осуществления этого совместного проекта. Кажется, что эти двое, не сговариваясь, ходили по одному и тому же Петербургу – по его промозглым дворам-колодцам, набережным и парадным, только один фиксировал их на пленку, а другой – в ритме стиха.
Я люблю
Гулять по ветреной осени
Я люблю
Море зонтиков в мокрый день
Я люблю
Когда клёны одежду сбросили
И у них
Одиночество как у людей.
И они
Мечтают о прошлой радости
И они
Грустят о том чего нет
Вспоминают
Как раньше когда-то крадучись
По ночам
Бродили по спящему Летнему.
Я люблю бродить ночами по Летнему
Я люблю
Когда тихо на Невском и Кировском
Ненавижу
Тоску человеческих клеток
Ненавижу
Уют надоевших квартир.
Сегодня захотелось вспомнить совсем ранние стихи Андрея, по-юношески трогательные и открытые, где-то наивные и мечтательные, где-то эгоцентричные и непокорные. Именно тогда Петербург существовал в его стихах как отдельная среда, почти мифологическое пространство, поглощающее людей своими домами, фонарями и дождями.
Город осенен и пуст
С неба – дождь
И если нет
Чувств
Где их возьмёшь?
Но я иду
По улице сутулой
Бреду,
Неслышно вглядываясь
В окна.
Судьбы – дуры, судьбы – дуры
Сюда
Неужели ими я вогнан?
А дождь меня
Со всех сторон
Обкапал
И капли, одинокие цапли,
Сливаются
Представь
Лишь в луже братской
И я бы рад бы.
Я жду любви
Как нищий подаяния
Я жду любви
Как ждёт тиран даров
И улице
Дарю я постоянно
Симфонию
Заплаканных шагов.
Стих как будто ломаный, синтаксис сбит, знаки препинания забыты. «Судьбы – дуры» – грубо, почти по-уличному; но рядом «капли, одинокие цапли» – такой неожиданный, почти сюрреалистический образ. А завершается всё неожиданным проявлением великодушия: поэт дарит городу «симфонию заплаканных шагов».
В «Балладе о Фонтанке» тот же город предстает не только каменным, но и текучим – река, как и бродивший по улицам лирический герой, пытается вырваться из оков:
На реке непокорные кони
Из узды вырываются в небо
А река из оков города
Рвётся в небо свято и слепо
В море нет мостовых и набережных
В море нет старушонок набожных
Нет милиции, канализации
Спекуляций и лживых оваций нет
Но не вырваться
Ох не вырваться
До чего же оковы прилипчивы
…
Может быть от этой баллады
Ей не так станет грустно плавать
И тогда может вдруг показаться ей
Нет гранита и канализации.
Эти стихи можно сопоставить с фотографиями Чежина из цикла «Вертикаль», где петербургские дворы-колодцы словно заманивают в свои лабиринты бродящих по городу путников. У Чежина тех лет пространство всегда антропоморфно: дома дышат, смотрят окнами-глазами, давят и одновременно защищают. Такой же двоякий, пугающий и притягательный Петербург живет и в ранней лирике Изюмского.
Эти шёлковые руки
Заменили мне свободу
Заменили запах листьев
Заменили мне меня
И глаза мои закрыты
Я парю над облаками
Снизу – белые бараны
Загулявших облаков
…Только ночью, гулкой ночью
Просыпаюсь от трамвая
Боже мой! Как я ничтожен
Перед ликами домов
Они чёрные как Боги
Их глаза мрачны и святы
Грязь и копоть на фасадах
Проступают точно кровь
Я кричу и убегаю
Но дома вокруг не тают
Как счастливый, непорочный
Золотой и сладкий сон
Эти шёлковые руки
От меня закрыли Землю
А в ушах грохочет гневный
Как пощёчина трамвай.
А в этом, еще более раннем стихотворении – о внутренней свободе, которая для Изюмского всегда была важнее внешних обстоятельств, – слышен голос дерзкий, непокорный, но вместе с тем уязвимый:
Смеёшься ты?
Смеяться будешь после
Я не умру
Но мне не надо славы
Она глупа, беспомощна и лжива
Как много было получивших лавры
Они хотели их
А я – ленивый
Когда-нибудь
Когда мне всё наскучит
Я превращусь в невыпитую воду
Ты прочитаешь и вздохнёшь
– Везучий!
Да!
Я везучий!
Вечный!
И свободный!
Чежин со временем увлекся постапокалиптической темой в своих работах – его Петербург «погибает» в пучине волн и песка, превращаясь то в античную руину, то в фантастический мираж. В серии «Невская купель» он снимал мультиэкспозицией со смещением горизонта, накладывая на архитектуру невскую воду. Исаакий, Медный всадник, Петропавловка – все тонуло, расплывалось, теряло устойчивость. Так он размышлял о Петербурге, который то ли погибает, то ли очищается.
Тексты Изюмского также получили другое развитие – после встречи с поэтессой Кари Унксовой в 1977 году Андрей принял ее как своего поэтического наставника и учителя, а его стихи обрели иное звучание: более строгое, метафизическое, освобожденное от юношеской экспрессии.
В 1982 году в самиздате вышел альманах «НЛО» («Наша Личная Ответственность»), в него вошли стихотворения Андрея Изюмского, Виктора Резункова, Андрея Соболева. Андрей в то время часто бывал в Москве, поэтому в сборнике представлен цикл его московских стихов. Фотографии Игоря Малорацкого удивительно точно нашли свое место в этом сборнике, иллюстрируя не столько места пребывания, сколько саму жизнь поэтического андеграунда, мало вписывающегося в среду обитания того времени. Это была эстетика «недлящихся» мгновений, быта, который не стремился стать историей, но ею стал.
Андрей Чежин в то время еще не вышел за пределы замкнутых городских пространств, и все же мне кажется, что в «Пятой книге» Изюмского, в которую вошли стихи 1978-1985 годов, могли гармонично существовать фотографии Чежина из его петербургского цикла. Или было бы что-то другое, не менее интересное? Воображение достраивает этот несозданный альбом: на смену прямолинейной иллюстративности пришла бы сложная полифония, где камера Чежина улавливала бы ту самую «грязь и копоть на фасадах», превращая их в знаки вечности.
Поэты уходят – изменяются их портреты, но не изменяются строки написанных ими стихов. В 1990 году Изюмский уехал в эмиграцию. Вернулся в Петербург через восемь лет, а в 2011 году его не стало.
Почему-то кажется, что стихи и поэмы, написанные Андреем Изюмским в Израиле, вдали от родной земли, звучат как будто голосом оттуда, где сейчас находится его душа. В эмиграции его интонация стала еще выше и чище, а образ Петербурга обрел черты небесного Иерусалима – недосягаемого, но вечно присутствующего.
Я представляю мой город
Умытый утром слабенькою зарёю
Сквозящий через материю
Величайшее постиженье
И все остальное тонет
Опадает и мрёт
Когда приходит вечность
И наносит материи пораженье...
(«Поэма конца»)
Город здесь не просто описывается – он «сквозит через материю», теряет плотность, становится почти призрачным. И «величайшее постиженье» – это не громкая фраза, а тихое, личное открытие. Эти строки – как гимн вечному городу, воспетому многими поэтами и художниками. Потому что за величием и красотой Петербурга несомненно стоит его душа – именно она влечет своей необъятной силой к творчеству.
А Чежин продолжает работать, он остается верен пленочной фотографии, использует мультиэкспозицию и монтаж и не прибегает к компьютерной обработке. Сегодня он – признанный мастер, его работы хранятся в Эрмитаже и Русском музее. Петербург – тот самый, «на ощупь» – можно увидеть на выставках и на личном сайте фотохудожника.
Изюмский и Чежин – два Андрея – остались в этом городе каждый по-своему. И может быть, этот текст – хотя бы маленькая попытка соединить их как художников, которые доверяли непредсказуемости и строили свой Петербург на грани видимого и сказанного, между реальностью и мифом.
(Стихи А. Изюмского приведены из сборника «Роза на ветру. Избранные стихи». Издательство ДЕАН, СПб, 2016.
Фотографии Андрея Чежина можно посмотреть на его личном сайте: chegin.com/).
8 апреля 2026 года
Свидетельство о публикации №226040801403