Мир анимации. поколение, опаленное войной

    
    Поколение, «опалённое войной»

    Когда началась Великая отечественная война многие сотрудники студии «Союзмультфильм» ушли на фронт добровольцами. Они служили рядовыми пехотинцами, ходили в разведку, громили немцев, служа танкистами и артиллеристами, бомбили с самолётов, став лётчиками.
   Многие с войны не вернулись. Вечная им память.
В декабре 1941 года часть студии эвакуируется в Самарканд, где размещается в зданиях костёла, армянской церкви и общежития Техникума механизации. К коллективу студии присоединились эвакуированные из блокадного Ленинграда режиссёры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко.
   В начале 1942 года в Самарканде было налажено производство, а студия начала съёмки военных анимационных агитплакатов.
В Москве шла работа над фильмами Ольги Ходатаевой «Лиса, заяц и петух» и «Кино-цирком» Леонида Амальрика и Ходатаевой. Это единственные фильмы, которые были завершены «московским отделением» в военное время. В Москве во время  эвакуации производство шло очень медленно.  Отсутствие материалов, кадров,  режим экономии средств и ресурсов, бомбёжки.
    В  начале 1943 года ситуация на фронтах изменилась и студия  вернулась в Москву.  «Союзмультфильм» начинает активно восстанавливать производство и пополнять штат сотрудников. В 1944году на студии были организованы курсы художников-мультипликаторов.
     Много известных режиссёров работало на киностудии. Они стали вдающимися мастерами рисованного кино. Это Иван Иванов–Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов, Пантелеймон Сазонов, Владимир Полковников, Леонид Амальрик и другие. Киностудия стала готовить профессиональные кадры художников и выпускать замечательные мультфильмы, среди которых «Лимпопо» и «Бармалей» «Мойдодыр» «Дядя Стёпа», «Муха–Цокотуха» и другие.
      Но вскоре началась Великая Отечественная война, и многие режиссёры и художники ушли на фронт. Они сражались с фашистами и совершали боевые подвиги, кто в авиации, кто в артиллерии, кто в пехоте. Ряд специалистов было отправлено в эвакуацию. В первые месяцы войны все творческие группы киностудии были переключены на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. В октябре 1941 года началась эвакуация части студии в город Самарканд, туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры–ленфильмовцы М.Цехановский и М.Пащенко, вошедшие в штат студии.
     В годы войны они работали над агитационными мультфильмами, которые оказывали фронту идеологическую поддержку. Они доблестно сражались на фронте и вернулись с войны с боевыми наградами, встретились и началась работа. В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву. После войны собрался коллектив, способный создать уникальное искусство советской мультипликации, которая стала отечественной гордостью. Это были люди, опалённые войной, мужественные и сильные, страстно любившие своё ремесло.

                1. Иван Петрович Иванов–Вано
 
    Иванов–Вано Иван Петрович (1900–1987) – режиссёр, сценарист, один из основателей мультипликационного кино в СССР, педагог, Народный артист СССР. И.П.Иванов–Вано за большую работу в мультипликационном кино был удостоен многих наград. Это были Медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.», Орден Ленина – за большие заслуги в развитии советского киноискусства и в связи с восьмидесятилетием со дня рождения, два Ордена Октябрьской революции. Дважды ему вручали Орден Трудового Красного знамения. Это были самые высокие награды в СССР.
     Учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (ВХУТЕМАС) у В.А.Фаворского и И.И.Машкова. В 1924 году началась его работа в мультипликационном кино на голом энтузиазме, при помощи самодельных станков. Это были работы в стиле русского авангарда. Параллельно иллюстрировал книги, журналы, создавал эскизы костюмов для театра. Работы мультипликаторов И.П.Иванова–Вано «Каток» (1927) и Ходатаева «Органчик» (1933) являются одними из первых серьёзных работ советской мультипликации.
    И.П.Иванов–Вано участвовал в создании мультзаставки для популярной кинокомедии «Весёлые ребята». В «Союзмультфильме» он стал одним из ведущих режиссёров, создавал диафильмы, но был уволен за опоздание. И так случалось в тридцатые годы. В 1939 году по предложению профессора ВГИКа Льва Кулешова ему удалось организовать отделение по подготовке художников мультипликационного фильма при художественном факультете, который во ВГИКе существует до сих пор.
    Иван Петрович был восстановлен на киностудии Союзмультфильм, а в 1941 году вместе с киностудией был эвакуирован. В 1943 студия вернулась в Москву. В 1944 году начался новый набор на кафедру ВГИК уже под его руководством. Почти за полвека было подготовлена плеяда мультипликаторов, ставших известными своими работами.
    Среди них были Лев Мильчин, Евгений Мигунов, Анатолий Сазонов, Александр Петров, Марина Соколова, Алина Спешнева, Франческа Ярбусова, Сергей Алимов, Станислав Соколов, Аркадий Тюрин, Тодор Динов. Все они замечательные мастера своего дела.
     И.П.Иванов–Вано создал в СССР рекордное количество мультфильмов, среди них такие известные как «Конек–Горбунок», «Стрекоза и муравей», «Мойдодыр», «Гуси–Лебеди», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Двенадцать месяцев», «Приключения Буратино», «Левша», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане» и др.
      В 1960 году он перешёл в кукольное объединение киностудии, где осуществил постановку фильмов с применением различных декоративных техник и стилей, таких как лубок, иконопись, фресковая живопись, кружева, русский авангард, инновации с куклами. Многие фильмы режиссёра были удостоены высоких международных наград.
Вместе с Ф.С.Хитруком Иванов–Вано И.П. представлял Советский Союз на В Международной ассоциации анимационного кино (АСИФА), к инициативе создания которой был причастен и он сам. Им были изданы книги, рассказывающие об анимации: «Рисованный фильм» и книга–мемуары «Кадр за кадром».
Его участие в международных и всесоюзных фестивалях было отмечено многими наградами: Почётным дипломом за мультфильм «Конёк–Горбунок» Международного кинофестиваля в Марианских Лазнях (Чехия), Специальным призом жюри Международного кинофестиваля в Каннах. На Всесоюзном кинофестивале в Москве за мультфильм «В некотором царстве…» была присуждена Первая премия (1958) и Первая премия на Международном кинофестивале в Карловых Варах (Чехия).
      В 1960 году мультфильм «Приключения Буратино» был удостоен Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Минске. Мультфильм был отмечен Почётным дипломом Международного кинофестиваля в Лейпциге в 1964 году. За мультфильм «Времена года» был вручён Приз «Серебряный Пеликан» на Международном кинофестивале в Мамайе (Румыния) в 1970 году.
      В 1971 году за мультфильм «Сеча при Керженце», созданный совместно с Ю.Норштейном, получил Премию за лучший анимационный фильм на Международном кинофестивале в Карловых варах (Чехия). И ещё две награды вручены за этот же мультфильм в 1972 году на Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси – Премия за лучший мультипликационный фильм и в Загребе (Югославия) Гран–при Международного кинофестиваля. В 1979 году на международных кинофестивалях в Варне и Тегеране мультфильм «Конёк–Горбунок» был удостоен Гран–при кинофестиваля.

                2. Владимир Григорьевич
                Сутеев (1903–1993)

      Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993) русский писатель, художник–иллюстратор и режиссёр мультипликатор, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из создателей советской мультипликации.
      Родился в семье врача Григория Осиповича Сутеева (1879–1960), выпускника Московского университета, доктора медицинских наук, профессора, видного советского учёного–медика, удостоенного Сталинской премии. Мать – Зинаида Васильевна Сутеева. Отец увлекался живописью, пением, выступал с концертами в Благородном собрании. Был близким другом Степана Эрьзи, для которого позировала его жена. После смерти Г. О. Сутеева его заметки и воспоминания о друге были изданы в виде книги «Скульптор Эрьзя».
      Учился в мужской гимназии. С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований, работал санитаром в первом коммунистическом красноармейском госпитале, инструктором физкультуры в младших классах школы. Учился в МВТУ имени Баумана.
Первую известность получил как художник–карикатурист. Поступил на художественный факультет Государственного техникума кинематографии. Ещё во время учёбы Владимир примкнул к экспериментально–производственной группе мультипликаторов при техникуме (Ю.Меркулов, Н.Ходатаев, З.Комиссаренко, Д.Черкес). Дебютировал в качестве мультипликатора в фильме «Китай в огне» (1925), где впервые был применён альбомный метод мультипликации.
      В 1924–1925 годах В.Г. Сутеев проявил себя в рекламном плакате, создав несколько киноплакатов к зарубежным фильмам, вышедшим в советский прокат: «Безбилетный пассажир», «Девушка в маске», «Жена фараона», «Куртизанка», «Похождения американки», «Сердце гор», «Три мушкетёра» и др. Также известен его плакат 1934 года к фильму «Весёлые ребята», созданный совместно с Дмитрием Бабиченко.
      В 1928 году окончил учёбу и устроился на кинофабрику «Межрабпом фильма». В 1931 году поставил первый советский оригинальный звуковой мультфильм «Улица поперек». Вместе со Львом Атамановым и Дмитрием Бабиченко разрабатывал серийного персонажа – Кляксу. В 1935 году перешёл в коллектив Виктора Смирнова (вначале на «Экспериментальную мультмастерскую при ГУКФ», затем – на «Мосфильм»), где работал, числясь в титрах художником, фактически же выполняя и режиссёрские функции. С 1936 года работал на киностудии «Союзмультфильм».
      В начале войны ушёл на фронт, воевал до последнего дня. Участвовал в Белорусской операции, в боях на Юго–Западном фронте. Во время войны поставил ряд учебных фильмов на студии «Воентехфильм».
      С 1947 года преподавал на курсах художников–мультипликаторов при «Союзмультфильме». Внёс вклад в освоение цветного кино. В 1948 году неожиданно прекратил режиссёрскую деятельность и уволился со студии, не закончив картины «Охотничье ружье».
      В дальнейшем В.Сутеев сотрудничал с «Союзмультфильмом» преимущественно как сценарист. Написал около 40 сценариев для мультипликационного кино, и почти все они были экранизированы.
      С 1947 года работал в Детгизе. Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: К.Чуковского, С.Маршака, С.Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Джанни Родари «Приключения Чиполлино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек), норвежского писателя А.Прейсена «Весёлый Новый год», венгерского писателя Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», английской писательницы Л.Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». Чуковский приветствовал её появлением рецензией в «Литературной газете».
      Иллюстрации Владимира Григорьевича Сутеева часто используются для оформления детских садов, детских лечебных учреждений, столовых, магазинов, детских уголков и так далее. Печатаются на полотенцах, носовых платках и других товарах для детей.
      В свои книги В. Сутеев много привнёс из мультипликации: его динамичные рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи имеют графическую индивидуальность, выраженную в облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины. Волшебный талант Владимир Сутеев – в любви и доброте, которых так много в его сказках.
      В 1947 году он встретил на студии «Союзмультфильм» ту единственную женщину, чувство к которой он пронесёт через годы. Её звали Татьяна Таранович. Но она была замужем и растила дочь и не смогла разрушить свою семью. А В.Сутеев  женился на женщине, с которой учился в школе. Они дружно жили до конца её дней, но свою истинную любовь художник никогда не забывал. Он все–таки соединил с ней свою жизнь, когда она стала вдовой в 67 лет, а ему самому было 80 лет. Вместе они прожили десять лет.
      Сутеев Владимир Григорьевич писал сказки для самых маленьких. Для него было важно, чтобы дети смогли отличить плохое от хорошего, чтобы он сопереживал добрым персонажам в их борьбе с опасностью и жестокостью. А  страшных персонажей ему удавалось показать с юмором.
       В сказке «Под грибком» все лесные зверьки и насекомые (Муравей, Бабочка, Мышка, Воробей, Зайчик) прячутся от дождика под шляпкой грибка, и всем находится место. Ведь так и должно быть в жизни: никто никого не выгоняет из игры или не сгоняет с занятого места, каждый может слегка потесниться и принять товарища. А это важная мысль для жизни ребенка в коллективе.
«Мешок яблок» – это ещё одна умная и мудрая сказка В. Сутеева. Папа–заяц собрал для своей семьи мешок яблок. Еле–еле тащит его домой. А по дороге встречает разных зверей, и все просят их угостить яблоками. Никому не отказал добрый Заяц. Зато каждый из зверей сделал в ответ ему подарок. Доброта Зайца обернулось добром. Медведь поделился медом, бельчата – орехами, ежик – грибами, коза – овощами. Эта сказка учит ребятишек щедрости.
    В мультфильме «Кто сказал «мяу»?» спал щенок и вдруг услышал странный звук. Он пошёл, полный любопытства, узнавать, кто сказал «мяу». И в результате любопытство не довело его до добра. Он должен спастись от злого лохматого Пса, его укусила за нос Пчела. Обиженный, он возвращается домой. А малышу важно уметь отличать любопытство, которое можем привести к неприятностям, от любознательности, которая поможет разгадать загадки.
    В.Г.Сутеев создал множество сценариев для анимационного кино. Среди них: «Сказка про белого бычка» (1933), «Клякса в Арктике» (1934), «Колобок» (1936), «Отважный моряк» (1936), «Дед Мороз и серый волк» (1937), «Почему у носорога шкура в складках» (1938), «И мы на олимпиаду» (1940), «Муха–Цокотуха» (1941), «Весёлый огород» (1947), «Когда зажигаются ёлки» (1950), «Зай и Чик» (1952), «Волшебный магазин» (1953), «Стрела улетает в сказку» (1954), «Снеговик–почтовик» (Новогодняя сказка) (1955), «Это что за птица?» (1955), «Кораблик» (1956), «Миллион в мешке» (1956), «Грибок–теремок» (1958), «Петя и Красная Шапочка» (1958), «Муха–Цокотуха» (1960), «Разные колеса» (1960), «Две сказки» (1962) «Кто сказал мяу?» (1962), «Только не сейчас» (1962) «Светлячок № 4. «Наш карандаш» (1963), «Тараканище» (1963), «Шутки» (1963) «Кот–рыболов» (1964), «Петух и краски» (1964), «Пастушка и трубочист» (1965), «Про бегемота, который боялся прививок» (1966), «Хвосты» (1966), «Раз, два – дружно!» (1967), «Мы ищем кляксу»  (1969), «Дядя Миша» (1970), «Терем–теремок» (1971), «Мешок яблок» (1974), «Дед Мороз и серый волк» (1978), «Кто получит приз?» (1979), «Пропал Петя–петушок» (1986) и др.

                3. Владимир Дмитриевич
                Дегтярев (1916–1974)

       Владимир Дмитриевич Дегтярев (1916–1974)  – режиссер–мультипликатор, художник–постановщик и сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Родился в Москве. В 1937 году окончил Ленинградское художественное училище.
С началом Великой Отечественной войны был призван на фронт. В 1942 году стал инвалидом: из–за полученного ранения ему ампутировали правую руку. Он без экзаменов был принят во ВГИК на художественный факультет, который окончил в 1948 году. В процессе обучения он заново выучился рисовать и писать левой рукой.
      В том же году был зачислен в штат Союзмультфильма. Работал художником–постановщиком. С 1953 года – режиссёр рисованных и (преимущественно) объёмных фильмов.
      Один из основателей «Творческого объединения кукольных фильмов» на «Союзмультфильме» и «Экране», где поставил один из первых послевоенных кукольных мультфильмов «Два жадных медвежонка» (1954).
      Часто совмещал обязанности режиссёра и художника–постановщика. Работал исключительно для детской аудитории. Начиная с 1956 г. неоднократно становился членом худсовета «Союзмультфильма» и ХПО кукольных фильмов. Был членом коллегии кукольного объединения студии (1960), членом комиссии по разработке технологического процесса производства кукольного фильма (1961).
Ушёл из жизни на взлёте творческой карьеры от заболевания, развившегося как следствие полученных во время войны ран, так и не закончив работу над последним фильмом–сказкой «Подземные цветы».
      Фильмография В.Д.Дегтярева: «Храбрый Пак», (1953), «Два жадных медвежонка» (1954), «Упрямое тесто» (1955), «Гадкий утёнок» (1956), «Чудесный колодец» (1956), «Сказка о снегурочке» (1957), «Краса ненаглядная (1958), «Мы за солнышком идём» (1959), «Вернулся служитель домой» (1959), «Пересолил» (1959), «Конец Чёрной топи» (1960), «Кто самый сильный?» (1961), Кто сказал мяу?», (1962), «Светлячок» № 4 «Наш карандаш» (1963), «Сказка о старом кедре» (1963), «Кто поедет на выставку?» (1964), «Добрыня Никитич» (1965), «Тимошкина ёлка» (1966), «Как стать большим» (1967), «Паровозик из Ромашкова» (1967), «Козлёнок, который считал до десяти» (1968), «Снегурка (1969), «Солнечное зёрнышко»  (1969), «Сладкая сказка» (1970) «Как ослик счастье искал» (1971), «Незнайка. Незнайка и поход» (1971), «Новогодняя сказка (1972), «Волшебные фонарики» (1973), «В гостях у гномов» (1975), «Лапландские сказки (1990).
      Призы  и награды: Мультфильм «Гадкий утёнок» удостоен Диплома I Британского Международного кинофестиваля в Лондоне (Фестиваль фестивалей, 1957). Мультфильм «Чудесный колодец» вручён Приз на XI кинофестивале в Эдинбурге (Шотландия, 1957). Мультфильм «Кто сказал мяу?» удостоен Приза за лучший фильм для детей на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси (Франция, 1963). Мультфильм «Пересолил» удостоен Диплома II Международного фестиваля в Бухаресте (1960) и VII Международного фестиваля в Оберхаузене (ФРГ, 1961).

               4. Валентина и Зинаида Брумберг

        Валентина и Зинаида Брумберг - сестры, которые родились в Москве с разницей в один год, а числа их рождения совпали.  С детства увлекались рисованием, а в 1925 году окончили ВХУТЕМАС и пришли работать в первую экспериментальную мультипликационную мастерскую при Государственном техникуме кинематографии. В мастерской создавались первые  советские мультфильмы. Сестры приняли активное участие в их создании в качестве художников-мультипликаторов.
С 1937 года Валентина и Зинаида Брумберг начали самостоятельную творческую деятельность в качестве режиссеров на киностудии «Союзмультфильм».
Они создавали детские сказки: «Заяц-портной» (1937), «Красная шапочка» (1937),   «Ивашко и Баба-Яга» (1938), «Кот в сапогах» (1938).
        В годы Великой отечественной войны создание анимационных фильмов продолжалось. В 1943 году был создан  мультфильм  «Сказка о царе Салтане». В мультфильме использовалась техника   «эклер», которая заключалась в том, что сначала снимали актёров, а затем прорисовывали сцены фильма.  
        В 1944 году был выпущен мультфильм «Синдбад-мореход» по мотивам  арабских сказок. Как отмечает историк мультипликации Георгий Бородин, этот фильм стал одним из наиболее значительных мультфильмов, законченных в военное время.
 Мультфильм «Пропавшая грамота» (1945), снятый по мотивам произведений Н.В.Гоголя, стал первым значительным режиссёрским успехом сестёр Брумберг. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный на студии «Союзмультфильм». Сестра Брумберг  выступили и как сценаристы. Для изображения танцев запорожцев сёстры пригласили балетмейстера Игоря Моисеева
        За время работы в студии «Союзмультфильм» сестры создали  не один десяток мультфильмов, в которые применялись  с применением различных техник. Мультфильмы  «День рождения» и «Исполнение желаний» получили признание на международных фестивалях.
         В тяжёлые годы войны сёстрами были созданы  фильмы, которые полюбились и детям, и взрослым. Это   «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Три толстяка», «Федя Зайцев», «Ночь перед Рождеством» и многие другие.    А занятный рисунок – «палка–палка–огуречик» – человечек, нарисованный на школьной стене пионером Федей, многим хорошо заполнился.
        Считается, что в начале шестидесятых с помощью этого человечка сёстры Брумберг взорвали устоявшийся канон советской мультипликации.
        В послевоенное время произошёл резкий подъём уровня производства мультфильмов. Зритель увидел ярких персонажей и интересные сюжеты. Помогло и новое оборудование, подаренное Уолтом Диснеем.
        Уже в 1952 году инженерами была создана точно такая же камера, как на студии «Дисней». Создавались новые способы съёмки (эффект объёмности изображения).
        Создаются обучающие работы. Помимо короткометражек, снимаются полнометражные мультфильмы. В послевоенные годы на советских студиях выпускалась мастерски выполненная рисованная мультипликация. Советская мультипликация того времени имела огромную воспитательную силу. И они стали поистине мировыми шедеврами.

             5. Михаил Михайлович
             Цехановский (1889–1965)
   
      Михаил Михайлович Цехановский (1889–1965) – советский художник и режиссёр мультипликации. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Мастер советской анимации начинал свою карьеру как иллюстратор детских книг, а затем стал режиссёром–мультипликатором на «Ленфильме».
      С 1918 по 1923 год служил в Красной Армии, где занимался прикладной художественной и скульптурной работой, затем вернулся в Петроград, где продолжил занятия прикладными работами. Первой киноработой М.Цехановского стал мультфильм «Почта» (1928), основанной на собственных иллюстрациях к книге С. Маршака, и развивающий конструктивистский метод, реализованный в книге.
      М.Цехановский был одним из тех, кто впервые изобразил в своих работах «рисованный звук», нарисовав звуковые дорожки на киноплёнке. Самыми знаковыми режиссёрскими работами М.Цехановского стали мультфильмы «Каштанка» и «Сказка о рыбаке и рыбке», которые до сих пор смотрят зрители.
      «Почта» стала первым советским мультфильмом, имевшим широкую аудиторию, первым советским мультфильмом, вышедшим за рубежом, а раскрашенная вручную версия стала первым советским цветным мультфильмом. Новизной фильма стали неожиданные диагональные ракурсы и ритмическая, синхронизированная со звуком, организация рисунка.
       В 1930 году вышла озвученная версия «Почты», композитором стал Владимир Дешевов, а конферанс Даниила Хармса. Это был первый советский звуковой мультфильмом. Экспериментальный звуковой фильм «Пасифик 231» (1931) на музыку Артюра Онеггера использовал идею полной синхронности звука и изображения в изощрённой визуальной–звуковой композиции, включающей монтаж съёмок действий дирижёра и оркестра, сопоставляемых с движениями паровоза.
       Мультфильм «Сказка о попе и его работнике Балде» по сказке А.С.Пушкина должен был стать первым полнометражным фильмом Цехановского и пятым фильмом, музыку к которому писал Дмитрий Шостакович.
        Композитор писал: «Масса острых, гиперболических положений, гротескных персонажей… Писать музыку легко и весело». Но работа композитора была остановлена в связи с жёсткой критикой его творчества в статье «Сумбур вместо музыки». Возникли и организационные проблемы на киностудии.
        Несмотря на все трудности, мультипликация к фильму была отснята почти полностью, и сдана на хранение в архив Ленфильма, где была уничтожена в пожаре, вызванном бомбардировкой Ленинграда в начале Великой Отечественной войны в 1941 году.      
        Цехановский  называл судьбу картины «катастрофой». Из полнометражного фильма сохранился лишь шестиминутный фрагмент «Базар» со стихами Александра Введенского и недописанная и разрозненная партитура Шостаковича, которая была  восстановлена и дописана учеником композитора Вадимом Биберганом в 2005 году.
В пятидесятые годы выходят такие мультфильмы, как «Сказка о рыбаке и рыбке, «Каштанка», «Царевна–лягушка», «Девочка в джунглях», «Сказ о Чапае»,  «Дикие лебеди» и др. За фильм «Цветик–семицветик» режиссёр был удостоен Премии кинофестиваля в Марианских Лазнях (Чехия) в 1949 г. за лучший фильм для детей.
Многие советские мультфильмы до рубежа 60–х годов были созданы с большим мастерством художников–мультипликаторов. По технике выполнения они являются аналогами мультфильмов Уолта Диснея. Достаточно вспомнить «Белоснежку и семь гномов».
       Секрет этой притягательной мультипликации заключается в методе создания рисунка – ротоскопирование, которая является техникой, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём последовательной обрисовки отдельных кадриков отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
       В СССР ротоскопирование известно под названием «эклер», о котором писали выше. (Это название закрепилось  по марке проекционного аппарата Eclair). Эклер использовался ещё в 1920–е годы. К середине 1930–х годов интерес к технике снизился, но позже, с конца 1930–х и в 1950–е годы, снова возрос.
Эклер применялся в таких фильмах, как «Ночь перед Рождеством», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Полёт на Луну» и других, причём в последнем были использованы кадры из снятого ранее художественного фильма «Космический рейс». Михаил Цехановский был сторонником этого метода.
       В устном докладе «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов», сделанном в 1951 году режиссёром И. Ивановым–Вано, говорится о том, что в советском мультипликационном сообществе «эклер» признавался временной мерой, необходимой для использования до тех пор, пока не повысится уровень профессионализма мультипликаторов и пока они не смогут обходиться без него.
Поскольку метод «эклер» предполагал  съёмку  живых актёров, а затем изображение переносилось на целлулоид, фильм приходилось снимать дважды. Для работы над мультфильмами приглашались ведущие советские актёры. Так, например, в съёмках мультфильма «Аленький цветочек» принимали участие Н.Боголюбов, М. Астангов, М.Бабанова, Н.Крачковская. Актёры вносили свою лепту в создание образа – придумывали походку, пластику, жесты.
        Художникам–мультипликаторам приходилось учитывать то, что у рисованных героев пропорции должны быть иными, чем у людей в реальности, поэтому ротоскопирование не было простым копированием. Приёмом «эклер» создавали животных и сказочных персонажей. В некоторых мультфильмах использовалась смешанная техника. В мультфильме «Снежная королева» Оле Лукойе – классический рисованный персонаж, был  придуман и создан воображением Фёдора Савельевича Хитрука. Остальные персонажи фильма сняты в технике «эклер».
       Перенос на мультипликационный экран эстетики игрового кино, как говорил Лев Атаманов, не противоречил мультипликационному искусству и даже, наоборот, возвышал мастерство советских мультипликаторов.
       Вышедшие в 1961–1962 годах мультфильмы «Большие неприятности» и «История одного преступления», созданные в новаторской технике, ознаменовали собой начало нового этапа в истории советской мультипликации. Это был стилевой перелом в анимации. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками: перекладки , живопись по стеклу, вязание на спицах и др. Набирала силу объёмная анимация.


                6. Александр Васильевич
                Иванов (1899 –1959)
      
      Александр Васильевич Иванов (1899 –1959) – советский режиссёр–мультипликатор, художник–мультипликатор, один из зачинателей советской графической мультипликации.
      Родился в городе Рассказово Тамбовской области. В 1919 году окончил Тамбовский учительский институт, в 1922 году – Тамбовские художественные мастерские. Переехав в Москву, поступает во ВХУТЕМАС, однако с третьего курса уходит. В 1926 году организует при кинофабрике «Совкино» мультипликационную мастерскую, где начал снимать короткометражные агитфильмы. В 1927 году создаёт свой первый художественно–мультипликационный фильм «Тараканище» – первая экранизация по сказке К.И.Чуковского.
      С 1936 года работал режиссёром на киностудии «Союзфильм», где был членом художественного совета киностудии. В его фильмографии мультфильмы: «Политические игрушки» (1925), «Тараканище» (1927), «Второй заём индустриализации (1928), «КВЖД» (1929) «Капкан» (1929), «Не будь беспечным» (1933), «Вор» (1934), «Неисправимый» (1935), «Лиса–строитель» (1936), «Волшебная флейта» (1937), «Любимец публики» (1937), «Охотник Федор» (1938), «Дед Иван» (1939) «Таёжные друзья (1939).
     В годы войны были созданы «Журнал Союзмультфильма №2 (эпизод «Крепкое рукопожатие», 1941), «Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины» (1941), «Синица» (1944), «Лиса и дрозд» (1944).
     В послевоенное время режиссёр снял фильмы  «Белое золото» (хлопок) (1947), «Квартет» (1947), «Чемпион» (1948), «Полкан и шавка» (1939), «Дедушка и внучек» (1950), «Зай и Чик» (1952), «Крашенный лис» (1953), «В лесной чаще» (1954), «Подпись неразборчива» (1955), «Трубка и медведь», «Лесная история» (1956) «Чудесница» (1957), «Спортландия» (1958)
Старые добрые мультфильмы всегда приносили и по–прежнему приносят радость в нашу жизнь. Они завораживают яркостью персонажей, их выразительностью, динамичностью движений. Его фильмы отличаются остроумной наблюдательностью, динамичностью, политической остротой.

     «Чудесница» – музыкальный рисованный мультфильм, воспевающий достоинства кукурузы в сельском хозяйстве. «Чудесница» – мультфильм для взрослых и юмористическая ода кукурузе, произведшая сенсационное впечатление на зрителя. Фильм вызвал восторг у миллионов зрителей. Яркий, острый. весёлый, с замечательными персонажами.
      Позднее, когда Н.С.Хрущев был раскритикован, мультфильм практически не выходит на экраны. Хотя стоит сказать, что именно кукуруза с её огромными размерами и сочным стеблем с початками была отличным кормом для скота и летом, и зимой.
     При Н.С.Хрущеве и многое другое активно развивалось, в частности наша наука имела по тем временам высокие достижения и получили самое большое количество Нобелевских премий именно в период правления Никиты Сергеевича. А мультфильм про кукурузу Александра Иванова был абсолютным шедевром и высоко оценён не только в СССР, но и за рубежом.
     В мультфильмах А.Иванова работали в качестве художников– мультипликаторов такие мастера, как В.Котеночкин, В.Пекарь, Б.Дёжкин, Ф.Епифанова. В хоре сорняков мультфильма «Чудесница» пел Владимир Высоцкий.
     Премии и награды: Диплом VIII МКФ в Венеции («Лиса и дрозд»), Медаль МКФ в Белграде («Зай и Чик»), Диплом IV МФ для детей и юношества в Венеции («Крашеный лис»), Премия VIII МКФ в Карловых Варах («В лесной чаще»), Диплом Британского фестиваля иностранных фильмов в Лондоне («Трубка и медведь»), Диплом XI МКФ в Эдинбурге («Чудесница»), Первая премия I ВКФ в Москве («Чудесница»).

                7. Леонид Аронович Шварцман (1920)

     Леонид Аронович Шварцман (1920) – режиссёр–мультипликатор и художник детской книги. Народный художник Российской Федерации (2002). Заслуженный художник РСФСР. Удостоен Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества – за вклад в развитие отечественного анимационного искусства. Член Академии кинематографических искусств «Ника». Член АСИФА.
      Родился в Минске. В 1941 году окончил школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры и был призван в армию. В годы Великой Отечественной войны трудился на танковом заводе в Челябинске.
      На киностудии «Союзмультфильм» работал с 1948 года с режиссёрами Львом Атамановым, Романом Качановым, Иваном Уфимцевым, Иваном Аксенчуком. В 1951 году окончил ВГИК. С 1963 года стал работать самостоятельно как художник–постановщик, а с 1975 года – как режиссёр.
      Л.А.Шварцман был художником–постановщиком почти 60 мультфильмов, среди которых «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Дядя Степа милиционер», «Аврора», «Котёнок по имени Гав», «Варежка», «38 попугаев» и многие другие. Принимал участие в создании образа Чебурашки для мультфильма Р.Качанова «Крокодил Гена». Чебурашка стал талисманом Олимпийской сборной России на летних Олимпийских Играх 2004 года в Афинах.
      Он – участник многих выставок, в том числе персональных. Обладатель американской награды «Голливуд – детям» и приза «За вклад в профессию» на XI Открытого Российского фестиваля анимационного кино (ОРФАК) в Суздале (2006). «Гирлянда из малышей» (совместно с Мирошкиной М.) в 1983 году удостоен приза за лучший детский фильм XIV МКФ в Тампере. Мультфильм «Обезьянки», «Осторожно обезьянки!» (совместно с Мирошкиной М.) в 1984 году удостоен Приза за лучший детский фильм по разделу мультипликации на Всесоюзном кинофестивале в Минске.
     Как режиссёр–постановщик работал над мультфильмами: «Как верблюжонок и ослик в школу ходили» (1975), «Котёнок по имени Гав» (выпуск 5, 1982), «Гирлянда из малышей», «Я жду тебя, кит!» (1986), «Доверчивый дракон» (1988), «Всех поймал» (1989), «Невиданная, неслыханная» (1990), «Обезьянки» (серия мультфильмов 1983, 1984, 1987, 1993, 1995, 1997).
     Шварцман Л. А. снимался в документальных фильмах: «Мир анимации или анимации мира» (2001), «Союзмультфильм – сказки и были» (серии «Старые стены»), 2003; «Художник – профессия и судьба», 2003, «Куклы в мире людей» (серия «Сценарий для Буратино», 2005), «Фабрика чудес» (серия «Художник–постановщик», 2006), «Невесомая жизнь» (2006).
      В Галерее на Солянке прошла ретроспективная выставка народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана, приуроченная к его 90–летию.
Л.Шварман – классик отечественной анимации. Интересны его высказывания о творчестве, о коллегах, о профессии: «В советское время в мультипликации цензуры практически не было. Высокое начальство обращало на нас мало внимания: «Вы, в коротких штанишках, идите играйте в свои куколки». В мультипликации три фигуры определяют качество, смысл и направление картины – режиссёр, художник–постановщик и мультипликаторы. Мультипликаторы – «дворяне», очень уважаемая профессия. Сценарий имеет огромное значение, но с ним работает режиссёр, он пишет режиссёрский сценарий, музыка важна, но и она создаётся под его руководством. Режиссёр, как дирижёр оркестра, собирает все воедино, чтобы выразить свои идеи...
    ...Валентина Семеновна Брумберг была активная, генератор идей, привлекала интересных писателей, актёров. На фильме «Девочка в цирке» по сценарию Юрия Олеши я работал ассистентом художника. Олеша был удивительным человеком и интересным рассказчиком. Небольшого роста, широкоплечий, всегда какой–то встрёпанный, похожий на большого воробья. Приходили Эрдман с Вольпиным – крупные писатели. Первым моим фильмом стал «Федя Зайцев» по их сценарию. Тогда я с ними и познакомился. С Вольпиным больше общался. Он был коммуникабельный, многогранный, эрудированный. Затеял необычный сценарий фильма «Ключ», подготовительный период проходил в нашем Доме творчества в Болшеве. Мы часто с ним играли в бильярд, он вспоминал, как играл с Маяковским.
    С Михаилом Михайловичем Цехановским я не работал, но пересекался. Он был замечательным художником–графиком и режиссёром, принадлежал к школе ленинградской графики. Еще до войны сделал фильм «Почта» по Маршаку. А какие поразительные персонажи в «Сказке о попе и его работнике Балде»!
После войны Михаил Михайлович приехал в Москву и работал на «Союзмультфильме».    
    ...На «Снежной королеве» мне посчастливилось поработать с Хитруком. Он сделал ключевые сцены со Снежной королевой, но самое главное – создал Оле–Лукойе, который, как гид, проводит зрителя по фильму. Час десять минут для мультипликации – очень много. Федор Савельевич тоже вспоминает эту работу, такого опыта у него больше не было. Мы делали большие фильмы с режиссёром Львом Атамановым. Когда я работал со своим другом Александром Винокуровым, то занимался персонажами, а он – декорациями. Наши главные с ним картины – «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и «Снежная королева». …Мне все–таки ближе работа художника, хоть я много лет и проработал режиссёром. Хитрук, Норштейн, Назаров – вершины нашей мультипликации»...
     О японском варианте мультфильма про Чебурашку Л.Шварцман отозвался так: «То, что я видел, сделано достойно, в традиции фильма Качанова и «Союзмультфильма»».

                8. Борис Петрович
                Бутаков (1924 –2008)

       Борис Петрович Бутаков (1924 –2008) – советский режиссёр–мультипликатор, художник–постановщик, сценарист. Борис Петрович Бутаков родился 21 апреля 1924 года. Участвовал в Великой Отечественной войне.
      В боях получил тяжёлое пулевое ранение в голову. Пулю из раны извлечь не смогли.  Борис Петрович с этим военным трофеем прожил до 88 лет. Обладая богатырской силой, Борис Бутаков был частым участником легендарных послевоенных драк, за что его забирали в милицию.
      В 1946 году, поступил на подготовительные курсы Московского архитектурного института
      В 1947 году перевёлся на курсы мультипликаторов при «Союзмультфильме» и на следующий год был принят в штат студии художником–мультипликатором. В этой должности проработал более 20 лет. С 1970 по 1973 год – режиссёр на студии «Мульттелефильм».
      Б.Бутаков участвовал в создании 97 мультфильмов, в том числе «Приключения Буратино», «Маугли», «Конёк–Горбунок».
      В фильмографии режиссёра Б.П.Бутакова мультфильмы: «Последний заяц» (1971), «В лесу родилась ёлочка» (1972), «Пьяные вишни» (1972), «Первые встречи» (1972), «Первые встречи» (1973), «Конёк–Горбунок» (1975), «Барс лесных дорог» (1978), «Пациент с бутылкой» (1979), «Пустомеля» (1980), «Приключение на плоту» (1981), «Тайна жёлтого куста» (1982), «Терёхина Таратайка» (1985) и др.

                9. Ефим Абрамович Гамбург (1925–2000)

     Ефим Абрамович Гамбург (1925–2000) – советский и российский режиссёр–мультипликатор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1986). Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Красной Звезды, орденом Отечественной войны 1–й степени, медалями.
     Окончил Московский педагогический институт (художественно–графический факультет). В 1955 пришёл на киностудию «Союзмультфильм. Работал художником мультипликатором, а в 1964 году дебютировал как режиссёр в киножурнале «Фитиль». Стал известен как создатель музыкального мультфильмов «Голубой щенок» и «Пёс в сапогах» – пародия на «Трёх мушкетёров» А.Дюма.
     Фильмография режиссёра разнообразна с точки зрения стилей и жанров. Какие могли быть ожидания от творчества участника войны, имеющего награды, члена КПСС? Разумеется, что они будут связаны с некой назидательностью, идеологичностью, а работы Ефима Гамбурга полны юмора и сатиры, иронии и пародии. В его мультфильмах можно обнаружить и весёлую игру фантазии, говорят, даже «хулиганские и бунтарские черты». Режиссёр для реализации своих идей использовал как различные жанры, так и разнообразные технологии.
     Работы Е.Гамбурга можно причислить к шедеврам. И это очень разные работы: «Внимание, волки!» политический антифашистский памфлет, «Что такое хорошо и что такое плохо», «Происхождение вида» – воспитательные истории, «Край, в котором ты живёшь», патриотическая поэма, «Эксперимент» являющийся скорее антиутопией, «Ромео и Джульетта» –экранизация У.Шекспира и сатира «Контакты... Конфликты»... по выступлениям Жванецкого.
    Ефиму Абрамовичу особо удавались мультфильмы, в которых содержалась история развития индивидуальности, её самоутверждение. Сюда можно отнести такие мультфильмы как «Слонёнок» (1967), «Фантик» (1975), «Голубой щенок» (1976). Слонёнок, на которого постоянно валятся тумаки родственников, отправляется в дальние края и обретает благодаря неприятности длинный хобот, который делает его способным защитить себя и не давать в обиду обитателей джунглей.
     Его первая мульт–пародия появилась в 1967 году – это «Шпионские страсти». Здесь пародия на штампы зарубежных и советских шпионских детективов. Лихо сделанный сценарий, динамичная музыка, узнаваемые сцены из кинофильмов про шпионов, безусловно, гиперболизированные, поднимают настроение и вселяют уверенность в непременном провале всех, кто нарушит оплот нашей державы.
     Ефим Гамбург существенно обогатил пародийный жанр анимации. Его фильмы узнаваемы, отлично запоминаются и доставляют большое удовольствие зрителям, поскольку они веселы и остроумны, наполнены озорной фантазией. Спустя 10 лет Ефим Гамбург создаёт свой главный шедевр – «Ограбление по...», в котором пародируются криминально–авантюрные кинофильмы про грабителей из США, Франции, Италии, СССР. Четыре эпизода, пародирующие «нюансы жизни» четырёх стран. В персонажах узнаются звезды мирового и советского кино: Жана Габена, Луи де Фюнеса, Марлона Брандо, Марчелло Мастрояни, Софии Лорен, Савелия Крамарова, Михаила Жарова и др.
Этот пародийный мультфильм основан на крепком сценарии М.Липскерова. В американском ограблении ведущими стали бешеные автогонки и экзотичный для СССР мужской стриптиз. При французском ограблении – вычурное, утрированное поведение персонажей, начиная с выдрессированного в тюрьме мышонка, который становится членом банды.
       В мультфильме одно лицо напоминает Жана Габена, которое вытягивается в физиономию Фернанделя. А хитрюга, сидящий в баре за стойкой, очень напоминает Луи Де Фюнеса, который тщательно отслеживает действия грабителей.
Третья часть «Ограбление по–итальянски» очень симпатичное, напоминающее известную новеллу «Аделина» из итальянского фильма «Вчера. Сегодня. Завтра», созданного Витторио де Сика по сценарию Эдуардо де Филиппо на основе реальной истории, произошедшей в Неаполе. Персонажи мультфильма – многодетная семья, где пышнотелая жена, напоминающая Софию Лорен, и измученный муж, похожий на Марчелло Мастрояни, бедствуют. Жена уговаривает супруга ограбить банк. Соседи по–итальянски шумно провожают на «подвиг» незадачливого супруга, где его сотрудники банка встречают с пониманием. В результате деньги он выносит в своих брюках, но тут же и всем их раздаёт, оставаясь ни с чем.
      Четвёртая часть мультфильма – «Ограблении по–русски»,  столкнулась с цензурой. Эту новеллу зритель увидел только через десяток лет, во времена перестройки. В ней грабители, один из которых похож на С.Крамарова, казалось, могут преодолеть любые препятствия, но крепкий, похожий на Жарова–Аниськина милиционер жестом руки заверяет зрителей, что все будет в порядке.
      Успешным был и мультфильм «Пёс в сапогах» (1981) – неожиданная вариация истории о трёх мушкетёрах, где все мушкетёрские перипетии проиграны собаками. Интересно, как дворняга, гоняющий кур, превращается в пса, похожего на королевскую собаку Потрясающие по характеру чернявые коты, которые вылезают изо всех дыр парижских домов. Многие фразы мультфильма, которые произносят замечательные актёры: Н.Караченцов, И.Муравьева, А.Ширвиндт, В.Гафт, Е.Вестник и Ю.Волынцев, стали расхожими.
     Невозможно оторваться от сюжета, который часто из–за собачьих и кошачьих инстинктов, становится не прогнозируемым. Мастера анимации использовали множество нюансов, украшающих фильм, действие которого происходит то на фоне французского благолепия с замками Луары, то в Париже, то в Лондоне и на море.
В середине восьмидесятых годов наступил бум на юмористов. И конечно, среди первых – Михаил Жванецкий. Е.Гамбург откликается на его творчество, создав  четыре мультфильма: «Контакты и конфликты».
     В начале девяностых годов реализуется Российско–британский проект под патронажем принца Чарльза. Это сборник короткометражных анимационных экранизаций наиболее известных произведений Уильяма Шекспира. Знаменитые отечественные мультипликаторы создали двенадцать замечательных новелл, исполненных в разнообразной технике. И.Гамбург создаёт «Ромео и Джульетту» для международного проекта «Шекспир: Великие комедии и трагедии». Мультфильм начинается с панорамы Вероны, на площадях которой разыгрываются схватки из–за раздора двух семей Монтекки и Капулетти. Влюбленные жили на узких улочках старой Вероны, где «мужчины были яркие как осы и носили острые как жало мечи». Город был разделен на два враждующих лагеря из–за неприязни двух семей.
    Вечером на маскараде в доме Капулетти начинается танцевальное кружение. Танцует очаровательная Джульетта, в которую невозможно не влюбиться. И Ромео, который тайно проникает в дом, очарован. Ночью он приходит под балкон дома с небольшим тенистым двориком. На балконе Джульетта. Ромео клянется ей в вечной любви. Любовь Ромео и Джульетты привела к трагедии. В горе семьи решили помириться и забыть о вражде. А весь мир помнит слова Шекспира: «Нет повести печальнее на свете»...
     Тенистый, таинственный дворик дома Капулетти. Ну как не посетить Верону и не найти это удивительное место! До сих пор приходят сюда туристы. Они, согласно приметам, прикасаются к скульптуре Джульетты, чтобы встретить своего суженого, вешают замочки на счастье. В мультфильме, конечно, нет туристов, но нет и иронии. Это анимационная экранизация классики, трагедия, которая доступна детям как грустная история о любви и семейной вражде.
     После развала СССР и кризиса на «Союзмультфильме» Ефим Гамбург создаёт две студии с пародийными названиями «Ренешанс» и «Гамбургский счёт». Последняя работа режиссёра – новый пародийный сюжет «Хорошо забытое старое», где снова раскрывается его искрящийся талант пародиста.
     Фильм начинается со старой кинохроники начала ХХ века. Мелькают плакаты, люди с оружием, спортсмены, индустрия, кадры из «Аэлиты», «Броненосец «Потемкин», окон РОСТА, настраивая зрителя на далёкое от нас время, в котором люди хотели совершить чудеса.
     «Хорошо забытое старое» создано по мотивам повести М. Булгакова «Роковые яйца», герой которой – профессор Персиков, изобрёл чудодейственный аппарат, лучи которого увеличивают рост насекомых.
    В фильме можно видеть известные фантастические персонажи – профессора Доуэля, доктора Гриффина, Фантомаса. В мультфильме обыгрываются безумные сцены из боевиков и фантастических триллеров. В мультфильме разворачивается детективная история с поучительным концом. Мультфильм вышел уже после его смерти в 2003 году. Своеобразная фантазия в стиле «ретро», в основе которой – мотивы научно–фантастической литературы 20–х годов ХХ–го века, предупреждают об опасности использования научных открытий во вред человечеству.
     В фильмографии Ефима Гамбурга: «Происхождение вида» (1966). «Шпионские страсти» (1967), «Слонёнок» (1967), «Старые заветы» (1968), «Старые заветы» (1968), «Что такое хорошо и что такое плохо» (1969) «Только для взрослых» (1971, 1973, 1974). «Внимание! Волки» (1970), «Край, в котором ты живёшь» (1972). «Индекс» (1972), «Фантик»  (1975), «Переменка» № 1 и 2 (1976), «Голубой  щенок» (1976), «Песня дружбы» (1973) и «Мы рисуем Октябрь» (1977), «Ограбление по... » (1978), «Пёс в сапогах» (1981), «Парадоксы в стиле рок» (1982),  «О море, море!... » (1983), «Контакты и конфликты» (1984, 1985, 1986, 1987), «Эксперимент» (1988), «Стереотипы» (1989), «Ромео и Джульетта» (Шекспир: «Великие комедии и трагедии»), «Йоксель–Моксель» (1992), «Блицбой–шоу, или  К вам пришла слава» (1992), «Хорошо забытое старое» (2003).
    Мультфильм «Шпионские страсти» удостоен Диплома Третьего Всесоюзного кинофестиваля (Ленинград, 1968). Мультфильм «Песня о дружбе» награждён дипломом VП Всесоюзного кинофестиваля (Баку, 1974); «Фантик» (первобытная история) удостоен Второй премии Девятого Всесоюзного кинофестиваля (Фрунзе, 1976)

       
                10. Владимир Иванович
                Полковников (1906–1982)

      Владимир Иванович Полковников (1906–1982) – режиссёр мультипликационных фильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в Подмосковье в селе Теряева Слобода. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года и работал художником–мультипликатором на киностудиях «Союзкинохроника», «Союзкино», «Союзтехфильм». С 1936 года – режиссёр «Союзмультфильма». В годы войны Полковников трудился на «Воентехфильме» (1943 – 1946).
       Самые знаменитые и всеми любимыми стали его мультфильмы: «Серая шейка», «Заколдованный мальчик», «Павлиний хвост», «Тараканище», «Волшебный магазин», «Королевские зайцы» и др.
       Мультфильмы Владимира Полковникова награждались на многих кинофестивалях. Так мультфильм «Серая Шейка» был удостоен премии за лучший мультфильм на Международном кинофестивале в Марианских Лазнях (ЧССР), в Готвальдове (ЧССР) и приза «Мраморная ваза» Международного кинофестиваля документальных и анимационных фильмов в Бомбее (Индия).
       Мультфильм «Кукушка и скворец» получил Почётный диплом V Международного кинофестиваля в Карловых Варах (ЧССР). Диплом ХХ1 Международного кинофестиваля в Венеции (Италия) был вручён В.Полковникову за мультфильм «Волшебный магазин».
Нескольких наград был удостоен мультфильм «Скоро будет дождь». Это Бронзовая статуэтка Святого Теодора на ХХ1 Международном кинофестивале в Венеции, Вторая премия Всесоюзного кинофестиваля в Минске и диплом Ш Международного фестиваля фильмов по искусству в Бергамо (Италия).

                11. Иван Семёнович
                Аксенчук (1918–1999)

     Иван Семёнович Аксенчук (1918–1999) – режиссёр–мультипликатор, художник–мультипликатор. Народный артист РСФСР (1991). Участник Великой отечественной войны. В январе 1944 – мае 1945 годов – воевал на 1–м Белорусском фронте.
     В 1945 году был ранен. После войны демобилизовался офицером. Был награждён Орденом Славы III степени, медалью «За отвагу», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина» и другие награды. Отлично знал немецкий язык. Весной 1945 года маршировал на Параде Победы, мчался ради этого из Германии в Москву.
     С 1946 по 1948 год учился на курсах художников–мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм». Работал мультипликатором, ассистентом режиссёра. С большим упорством и целеустремлённостью он пробивался в режиссуру. Иван Семенович получил самостоятельную постановку в 1953 г.– экранизацию двух басен Крылова «Ворона и Лисица, Кукушка и Петух». Ещё не кончилась эпоха «малокартинья», и режиссёрский дебют тогда был большой редкостью. Работал в классической рисованной технологии. Экранизировал сказки разных народов, в частности: румынскую «Ореховый прутик» (1955), узбекскую – «Аист» (1956), итальянскую – «Мальчик из Неаполя».
     Кроме замечательных детских мультфильмов, создавал социальные «фильмы–плакаты»: к юбилею революции – «Наше солнце», о первом полёте в космос человека – «Слава вам, небесные братья!», о юбилее ГОЭЛРО – «Плюс электрификация» и другие. Создавал мультфильмы для сатирического киножурнала «Фитиль».
     Успех И.С. Аксенчуку принес мультфильм «Ореховый прутик». Эта работа считается одной из вершин анимации 1950–х годов. Почётный диплом Венецианского фестиваля закрепил эту удачу.
     В творчестве И.С.Аксенчука можно выделить три жанровых «струи». Первое и главное – это сказки: классические, современные и «осовремененные». Реже экранизировал былины и сюжеты былинного склада (два фильма об Илье Муромце, «Синеглазка»).
     Второе направление – сатира. Жанр, важнейший для мультипликации 1960–х годов. Иван Семенович пробовал этот материал еще в 1950–е: «На лесной эстраде», «13 рейс», «Ваше здоровье», «Рай в шалаше», «Жили–были дед и баба»… Во многих сказочных или плакатных картинах Аксенчука присутствует сатирический элемент Создал 21 сюжет для киножурнала «Фитиль». Это было рекордом. Больше – только у В.М.Котеночкина.
     Он легко соглашался на любую заказную работу, охотно брался и за съёмки фильмов–плакатов, третьей своей жанровой ипостаси. Плакатов тоже разных: пропагандистских, сатирических, поэтических. Откликался на денежную реформу 1961 года, на 40–летие Октября, на полёт Гагарина и Титова, на юбилей ГОЭЛРО, на Олимпиаду–80… И.С.Аксенчук пытался освоить и совершенно «экзотический» для мультипликации материал – «Двенадцать» Блока или рисунки Леонардо да Винчи…
     Он был доброжелательным и безобидным человеком. Большинство художников, с которыми он сотрудничал, вспоминают об этой работе с удовольствием. Он никогда не навязывал художнику своего мнения. В процессе производства фильм практически не менялся, и производственный период у Ивана Семеновича ограничивался раздачей заданий мультипликаторам и приёмкой готовой работы. Коллеги вспоминают, как с часу до двух И.С.Аксенчук смотрел материал (приглашая на просмотр всех желающих), а в оставшееся свободное время занимался каким–нибудь прикладным искусством. Во время одного фильма – вырезал ложку, во время другого – женскую деревянную скульптуру (которую потом присвоил Никита Богословский),  во время третьего – делал линогравюру с портретом Хемингуэя…
    На «Мальчике из Неаполя» пришлось даже прерывать производство, чтобы доработать сценарий. Группа стала в тупик при разработке эпизода прохода по городу волшебника (его мультипликат делал Ф.С.Хитрук) – требовалось найти решение сцены, чтобы «было что играть». В конце концов пригласили для помощи автора сценария – А.А.Галича, и тот предложил выход молниеносно (в отличие от других драматургов, которые могли взять эпизод домой на доработку и пропасть на месяц)…
Гладкость прохождения производственного периода была гарантирована «крепостью» подготовительного. Над режиссёрским сценарием Аксенчук работал очень тщательно.         
     Художникам–постановщикам с Аксенчуком было, как правило, легко с ним работать. Сам неплохо рисующий, он мог и показать, что хочет. Он интересовался многими видами искусства. Мог, например, долго говорить о проблематике симфонической музыки с профессиональными композиторами. Многие отмечали его интеллигентность, контактность, причём он легко сходился не только с людьми своего круга и возраста, но и с молодёжью – начинающими мультипликаторами, практикантами, стажерами. Иногда это перерастало в многолетние доверительные отношения.
     Н.С.Аксенчук радовался, если художник предлагал что–то свежее, не повторявшее штампы. Например, на «Молодильных яблоках» одобрял попытки С.М.Соколова и В.Г.Лалаянца подойти к фольклорному материалу по–новому, избежать «диснеевского» или «билибинского» стиля. Но совершенно не признавал фильмов, построенных не на сюжете, а на настроении. В том числе и фильмов Норштейна. Переубедить его было невозможно.
     Иван Семенович легко шёл  на технологическое новаторство. На фильмеа «Золушка» художник Г.П.Шакицкая сделала все фона на бархатной бумаге. Особенно много экспериментов было осуществлено на «Молодильных яблоках». Художник–постановщик С.М.Соколов и оператор Б.С.Котов предложили множество интересных приёмов – световых, операторских.
     Когда в 1947–1948 годы на «Союзмультфильме» громили диснеевщину как проявление космополитизма, именно Аксенчук нашёл защиту для гонимых мастеров. Его жена, работавшая библиотекарем Дома кино, отдала ему американские журналы с диснеевскими комиксами. Аксенчук сам вооружил Е.Т.Мигунова, который, благодаря этим журналам, на собрании «уличил» в подражании Диснею главного гонителя «космополитов» – парторга и мультипликатора Л.Бредиса.
     После такого «разоблачения» формулировки резолюции собрания были сильно смягчены. Так И.Аксенчук и Е.Мигунов спасли студию от кадровой чистки, которая могла стать одним из самых жестоких ударов по «Союзмультфильму». В «подражатели» Диснею были уже зачислены и А.В.Иванов, и Б.П.Дежкин, и Е.Т.Мигунов, и Р.В.Давыдов…
     Несмотря на высокие звания и награды и другие атрибуты официального признания, после ухода на пенсию в 1988 году Иван Семенович был практически забыт. Лишь благодаря стараниям Олега Видова, приложившего немало сил для популяризации советской мультипликации на Западе, И.С. Аксенчук был удостоен в 1997 году премии «Голливуд – детям» за вклад в детскую анимацию.
Ивана Семеновича не стало в 1999 году, когда в российском телеэфире демонстрировались и «Ореховый прутик», и «Русалочка», и «Золушка», и «Как грибы с горохом воевали».
     Призы фестивалей: мультфильм «Ореховый прутик» – приз и почётный диплом VII МКФ фильмов для детей и юношества в Венеции, 1956 и «Синеглазка» – приз «Бронзовый гриф» на XV Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Италии, 1985.
     Фильмография И.С.Аксенчука: «Ворона и Лисица», «Кукушка и Петух» (1953), «На лесной эстраде» (1954), «Ореховый прутик» (1955), «Аист» (1956), «Наше солнце» (1957), «Мальчик из Неаполя» (1958), «Тринадцатый рейс» (1960), «Дорогая копейка» (1961), «Слава вам, небесные братья!» (1961), «Проверьте ваши часы» (1963), «Дядя Степа – милиционер» (1964), «Ваше здоровье» (1965), «Рай в шалаше» (1966), «Русалочка» (1968),  «Сказка сказывается» (1970), «Слово о хлебе» (1971), «Плюс электрификация» (1972), «Молодильные яблоки» (1974), «Илья Муромец. Пролог» (1975), «Как грибы с горохом воевали» (1977), «Илья Муромец и Соловей–разбойник» (1978), «Большая эстафета» (1979), «Золушка» (1979), «Мороз Иванович» (1981), «Сладкий родник» (1982), «Горе – не беда» (1983), «Синеглазка» (1984), «Улыбка Леонардо да Винчи» (1986), «Музыка революции» (1987), «Жили–были дед и баба» (1988), «Приключение волшебного глобуса, или Проделки ведьм» (1991).

                12. Роман Абелевич
                Качанов (1921–1993)

       Роман Абелевич Качанов (1921–1993) – режиссёр–мультипликатор, один из основателей отечественной кукольной (объёмной) мультипликации. Режиссёр, сценарист и художник–постановщик мультипликационных фильмов. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.
       Р.Качанов родился в Смоленске. Отец и сестра погибли во время немецкой оккупации. Весной 1939 года Роман Качанов был призван на срочную службу в ряды Красной Армии. После учёбы в Краснодарском лётном училище летал на истребителях – стрелком–радистом (вторым пилотом). Был тяжело ранен. Снова встав в строй, был инструктором парашютно–десантной службы. Принимал участие в специальных операциях в тылу врага.
       Закончилась война, и Роман Качанов поступил на курсы «Союзмультфильма». Работал с режиссёрами А.Ивановым, В. и З. Брумберг, Л. Бредисом, П.Сазоновым, Д.Бабиченко, М. Цехановским. С 1949 года был ассистентом у Льва Атаманова. Работал с И.Ивановым Вано, а Владимира Поковникова считал своим учителем в режиссуре.
      В 1958 году Р. Качанов совместно с А.Карановичем создали свой первый фильм – «Старик и журавль», затем тонкую поэтическую картину по сценарию Назыма Хикмета «Влюблённое облако», получившую призы на фестивалях в Аннеси, Оберхаузене и Бухаресте.
      В период оттепели с середины 50–х и в начале 60–х годов советские мультипликаторы много занимались экспериментами. Выходит много авангардной мультипликации. Наиболее известный мультфильм, выполненный в подобной манере – «Влюблённое облако» (1959), мультипликаторы А.Каранович и Р.Качанов. Созданный в авангардной манере, сочетавшей в себе технику объёмной «перекладки», простой «перекладки», а также кукольной и рисованной анимации, мультфильм получил широкое признание в СССР и за рубежом. Фильм был отмечен призами на зарубежных кинофестивалях. Это первый из советских мультфильмов, отмеченный престижным призом Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ.
     Р.Качанов работал в Объединении кукольных фильмов киностудии «Союзмультфильм». Но ряд его мультфильмов, такие как «Портрет», «Наследство волшебника Бахрама», «Последний лепесток» выполнены в технике рисованной анимации. Полнометражный рисованный фильм «Тайна третьей планеты» был создан в 1981 году. Как режиссёр, автор сценария и художник Р.Качанов участвовал в создании более чем 60 мультфильмов. Его фильмы «Варежка», «Крокодил Гена», «Тайна третьей планеты» стали признанной классикой отечественного и мирового кинематографа. Его учениками считали себя Кихачиро Кавамото (Япония), Моника Краузе (ГДР) и другие.
      Его мультфильмы не только полюбились советским зрителям, но и завоевали мировое признание. Это  «Чебурашка», «Тайна третьей планеты», «Шапокляк», «Аврора» и др. Мультфильм про Крокодила Гену буквально «взорвал» советскую детскую аудиторию и продолжает своё победное шествие до сих пор. Современные дети так же любят Крокодила Гену и Чебурашку, как и дети много лет назад.
Ю.Б.Норштейн, вспоминал о Р.Качанове: «Роман Качанов – прекрасный режиссёр. Его фильмы «Варежка», «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Старуха Шапокляк» – шедевры мировой анимации. И я могу спокойно назвать его своим учителем. Это человек бесконечной доброты, такта, безупречно владеющий игровыми деталями. Через его «руки» прошли многие наши мультипликаторы. Не погрешу, сказав, что Роман Качанов создал свою школу движения в кукольной анимации. Думаю, что без него я вряд ли стал бы режиссёром».
      Р.Качанов руководил мастерской на Высших сценарных и режиссёрских курсах. В его фильмах дебютировали многие признанные мастера мультипликации – Н.Серебряков, А.Спешнева, Ю.Норштейн, Н. Дабижа и другие. Р.Качанов является основателем и художественным руководителем первого выпуска альманаха «Весёлая карусель». Этот альманах позволил начать самостоятельную творческую карьеру режиссёрам «молодого поколения» А.Петрову, Г.Сокольскому, Л.Носыреву, В.Угарову, Г. Бариновой, которых называют «карусельщиками», а это как знак качества.
     С. Капков писал о Р.Качанове, что он «знал какие–то тайны профессии, доступные только избранным. Бывший боксёр,  человек с выдающейся челюстью,  был тонким знатоком детской души и ювелиром в своём деле. Качанова называли великим наставником, но, к сожалению, он не успел заняться преподаванием вплотную. Зато те, кто учился у мастера непосредственно за мультстанком, – сегодня лучшие в кукольной анимации».
    В 1967 году Роман Качанов создал мультипликационный фильм «Варежка», получивший широкое международное и всесоюзное признание. Это был первый в СССР кукольный мультфильм, тепло принятый за пределами страны и ставший классикой мировой мультипликации ХХ века.
     Романом Качановым впервые были созданы образы Чебурашки, Крокодила Гены и Старухи Шапокляк, которые вошли в российскую культуру. Характеры и образы этих героев по сей день тиражируются и живут в многочисленных аудиовизуальных произведениях, поп–культуре и фольклоре. Чебурашке были установлены бронзовые памятники: один, установлен в 2005 году в подмосковном городе Раменское, другой установлен в Хабаровске.
    «Тайна Третьей планеты» – полнометражный мультипликационный фильм создан по мотивам повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». В этом фильме Р. Качановым впервые были созданы образы фантастических героев: Алисы и профессора Селезневых, Громозеки, Весельчака У, капитана зелёного, пирата Глота, птицы Говоруна, мира, заселявшего планеты Шелезяки.
     Мультфильм демонстрировался за рубежом в США, Великобритании. Дублировали персонажей мультфильма такие известные актёры как Бейонсе, Том Джонс, Хью Грант, Джо Кокер и др. Фильм «Тайна третьей планеты» был выпущен не только на английском, но и на других языках, в частности, на испанском и французском.
Во французской версии фильма Зелёного озвучивал Джонни Холидей, а Селезнёва Жан Рено. Премьеры состоялись в Италии, Сан–Марино и Швейцарии. Алису озвучивала юная певица Нина Дзилли, Селезнёва – Тото Кутуньо, Громозеку – Адриано Челентано, а женские роли озвучивала начинающая певица Валентина Монетта.

                13.Леонид Алексеевич
                Амальрик (1905–1997)

      Леонид Алексеевич Амальрик (1905–1997) – режиссёр мультипликационного кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
      Родился в Москве. Отец занимал должность инспектора страхового общества «Россия», был кандидат коммерции, почётный гражданин г. Москвы, страстный знаток и коллекционер произведений искусств. 
Его предки прибыли в Москву в середине XIX века из Авиньона. Увлечение рисованием привело Л.Амальрик в Государственный техникум кинематографии (сейчас – ВГИК). С дипломом художника–декоратора работал на киностудии «Межрабпом–Русь» помощником декоратора у режиссёров А.Роома и Всеволода Пудовкина.
     В 1928 году поступил на работу художником–мультипликатором на киностудию «Госвоенкино», где работал вместе с Юрием Меркуловым над мультипликационными вставками для картины «Первая Конная» (1929). В начале тридцатых годов Л.Амальрик переходит на киностудию «Межрабпомфильм».
      В рисованном фильме «Блэк энд уайт» (1932) был впервые упомянут в титрах как режиссёр и художник с И.П.Ивановым–Вано. К середине 1930–х становится самым известным мультипликатором Москвы.
      В 1936 году перешёл на киностудию «Союзмультфильм» и работал в жанре политической сатиры, затем вместе в В.Полковниковым создавал мультфильмы на сюжеты современной сказки.
      Во время войны Леонид Амальрик остаётся в Москве, где выступает одним из инициаторов съёмок мультипликационного сатирического плаката «Кино–цирк» (1942). На студии «Воентехфильм» работал над инструктивными мультипликационными картинами: например, «Немецкая оборона и её преодоление».
      В 1953 году был создан мультфильм «Волшебный магазин». Первым самостоятельным фильмом Л.Амальрика стал снятый в 1954 году замечательный мультфильм «Стрела улетает в сказку». Всеобщую известность Амальрику приносят фильм–опера «Кошкин дом» (1958) по пьесе С.Я.Маршака, экранизация сказки Г.Х. Андерсена «Дюймовочка» (1964), фильм «Про бегемота, который боялся прививок» по сказке М.Мацоурека.
      В своём творчестве Л.Амальрик неоднократно обращался к сатирическому жанру. Жена Леонида Алексеевича – художник Надежда Михайловна Привалова работала вместе с мужем над многими его мультфильмами. Музыку почти ко всем мультфильмам Л.Амальрика писал Никита Богословский.
      Мультфильм «Три дровосека»,  про смешных Пузыря, Соломинку и Лаптя, вышел в 1959 году. С ними приключилась необычная история, когда они пошли за дровами в лес. Сценарий написали брат Леонида Алексеевича – Анатолий Сазонов с женой. Сначала они нарисовали комикс по сказке Афанасьева «Пузырь, соломинка и лапоть» – для журнала «Весёлые картинки». Но там финал был трагический, герои погибали, а в фильме Л.Амальрика оптимистичный конец.
     В 1961 году был создан мультфильм «Семейная хроника». Это сатирическая сказка для взрослых, в которой встретились кот и кошка на крыше, возле трубы. Понравились друг другу и решили пожениться. На свадьбу пришли гости и соседи, и как положено, подарки, поздравления, песни и танцы, фото в рамке.
     После весёлой свадьбы наступили семейные будни, а с ними первые ссоры и обиды – оказалось, что причиной этого может стать свадебный портрет, а именно, споры о том, где он должен стоять. Из–за размолвки молодожёны ночевали порознь. А утром кошка не нашла кота, и ревнивая фантазия повела её на крышу. Кота она там не обнаружила, так как он охотился на мышей и возвратился домой с добычей.
     Не обнаружив жены, он также предположил её измену на крыше с другим котом. Обоюдная встреча на крыше, превратившаяся в драку, закончилась выяснением отношений и неожиданным примирением. А мультфильм о подозрительности супругов и беспричинные семейные ссоры стал весьма поучительным.
     В 1963 году вышел мультфильм для взрослых «Бабушкин козлик». Снят мультфильм по сюжету одноимённой сказки Феликса Кривина и по мотивам известной детской песенки, которая представляет перевёрнутую наизнанку классическую историю.
Мультфильм «Две сказки», вышедший в 1962 году по сказкам В.Сутеева «Яблоко» и «Палочка–выручалочка» и считается одной из лучших постановок режиссёра.
    В «Двух сказках» лесные обитатели демонстрируют преимущества взаимовыручки.
Ворона его сорвала, но выронила. Ёжик яблоко подобрал, но не хотел никому отдавать. И никак лесные звери не могли яблоко между собой поделить. Дело дошло даже до драки…И только мудрый медведь помог им решить спор по справедливости, за что в награду тоже получил кусочек яблока. Вторая история начинается с того, что Ёжик собирается идти домой, а Зайчик решает его проводить. По пути они находят палку, которую Ёжик берёт с собой. Зайчику поначалу было смешно, что Ёжик взял палку, но в дороге он увидел, что палка помогла им в беде, а Ёжик  находил ей удачное применение. В конце мультфильма Зайчик благодарит Ёжика за то, что тот подобрал палку и с помощью неё помог Зайчику. Однако Ёжик ему отвечает, что палка тут ни при чём, её можно везде найти, а вот «выручалку»… «Выручалочка–то ВОТ она где!», – восклицает Ёжик, постучав по лбу.
     В 1960 году по сценарию В. Г. Сутеева вышел мультфильм «Разные колеса». Четверо друзей – Мушка, Лягушка, Ёжик и Петушок нашли старую телегу с разными колёсами. Сорока рассказала друзьям, что телегу делал Медведь, не доделал и бросил. Друзья забрали колеса домой. А Сорока тут же доложила об этом Медведю. Рассердился Медведь и побежал колёса возвращать. Прибежал на поляну, где теремком стоял. И что же он увидел? Все колёса в дело пошли: маленькое колесо стало частью прялки, колесо побольше Ёжик приладил к тачке, среднее Лягушка приделала к колодцу, а большое Петушок опустил в воду и мельницу построил. Рассмеялся Медведь: были негодными колеса, а в дело удалось пустить. И Медведь решил разные колёса делать. Всем колёса пригодились, только Сорока удивлялась: «Один делает–делает, а другие у него готовое берут». На что Медведь ответил: «Вот оно и хорошо, что делаешь–делаешь – а другим польза выходит».
      Режиссёр Леонид Амальрик за свои замечательные мультфильмы награждён многими наградами.  Мультфильм «Серая шейка»  удостоен Премии за лучший анимационный фильм для детей на IV Международном кинофестивале в Марианских Лазнях (ЧССР),  а также Приза «Мраморная ваза» в Бомбее. В 1950 году Почётный диплом на V Международном кинофестивале в Карловых Варах (ЧССР) вручён  за мультфильм «Кукушка и скворец», а в 1953 году режиссёрам вручили Почётный диплом на V Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции (Италия) за мультфильм «Волшебный магазин».
     Режиссёр работал в творческом контакте с драматургом В. Сутеевым и художником А. Трусовым. Их фильмы «Стрела улетает в сказку», «Снеговик–почтовик» (1955) и «Кораблик» (1956) – весёлые и добрые с очень интересными персонажами.
Диплом на Х Международном кинофестивале в Эдинбурге (Шотландия) был вручен в 1956 году за новогоднюю сказку «Снеговик–почтовик» был вручен Леониду Амальрику, а затем в 1957 году за мультфильм «Кораблик» получил Диплом на Первом Британском кинофестивале в Лондоне (Фестиваль фестивалей).
Первая премия «Серебряный Георгий» на X Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции была вручена в 1958 году за очаровательный мультфильм «Кошкин дом» по сценарию Н.Р.Эрдмана на основе сказки–оперы С.Я.Маршака.
      «Непьющий воробей» сатирический мультфильм был создан в 1960 году по басне С.Михалкова. Главного героя озвучивал популярный актёр Г. Вицин. В 1965 году на II Международном конкурсе санитарно–просветительных фильмов в Варне (Болгария) мультфильм удостоен Золотой медали.
      Экранизация сказки Г.Х.Андерсена по сценарию Н. Р. Эрдмана состоялась в 1964 году. Мультфильм про маленькую Дюймовочку, которую утащила жаба и про те злоключения, которые с ней произошли.
      Этот удивительно добрый и трогательный мультфильм по сказке Андерсена покорил несколько поколений зрителей.
      В 1967 году Л.Альмарику была вручена в Тегеране на II Международном фестивале детских фильмов за мультфильм «Про бегемота, который боялся прививок».
 «Девочка и слон» – рисованный фильм 1969 года создан по мотивам рассказа Александра Куприна «Слон» (1907). Однажды девочка заметила афишу со слоном и очень захотела его увидеть.
      Но начались дожди, и родители не пустили дочку в зверинец. Девочка заболела. Обеспокоенные родители приглашали к ней докторов, но никакие лекарства не помогали. И к больной девочке привели настоящего живого слона из зверинца. И девочка выздоровела.
Мультфильм «Теремок» был создан на основе русской народной сказки по рисункам народного художника Ю.Васнецова.   После создания фильма «Терем–теремок» в 1971 году Л.Амальрик прекратил работу в кино. К этому времени им были созданы мультфильмы, которые вошли в золотой фонд отечественное анимации и полюбились зрителям.
      Леонид Амальрик всю жизнь оставался приверженцем диснеевской технологии в анимации и работал, в большинстве своём, для юных зрителей, – считает киновед Н. Я. Венжер. Его сказки отличает мягкий лиризм и тонкий юмор. Не забывал Амальрик и о взрослых – им были созданы настоящие сатирические киношедевры «Непьющий воробей» и «Бабушкин козлик», довольно острые для тех лет. А сотрудничество с такими мастерами литературы, как Н.Р.Эрдман и В.Сутеев позволили режиссёру создать яркие и интересные образы анимационного кино.

                14. Лев Константинович
                Атаманов (1905–1981)

         Лев Константинович Атаманов (1905–1981) – режиссёр мультипликационного кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1964). Народный артист РСФСР (28.04.1978). Участник Великой Отечественной Войны.
         Родился в Москве. В 1926 году окончил Первую госкиношколу (мастерская Льва Кулешова)  с дипломом кинорежиссёра. В 1927 году начал работать в кино, первоначально как помощник режиссёра, затем как художник и мультипликатор. С 1928 года работал помощником режиссёра на кинофабрике «Госвоенкино», а с 1931 года – как режиссёр мультипликационного кино.
       Л.К.Атаманов был первым режиссёром армянской мультипликационной кинематографии. С 1936 года работал на Ереванской киностудии. Для отечественного мультипликационного кино Львом Атамановым сделано многое. Его культовые работы – мультфильмы «Золотая антилопа», «Аленький цветочек» и «Снежная королева». «Снежная королева» – мультфильм, который приобрёл невероятную популярность во всём мире. В 60–70–е годы мультфильм традиционно транслировали в США, во время новогодних телеэфиров. А культовый японский аниматор Хаяо Миядзаки признался, что картина «Снежная королева» была решающим фактором, который вдохновил его стать мультипликатором.
       Лев Константинович занимал ответственные должности – был председателем Бюро творческой секции и членом худсовета «Союзмультфильма», а затем заместителем председателя секции мультипликации Союза Кинематографистов СССР. В начале 1960–х годов – председатель режиссёрской коллегии кукольного объединения «Союзмультфильма».
       Многие поколения советских людей выросли на мультфильмах Л.Атаманова. А мультфильмы «Скамейка» и «Балерина на корабле» стали оригинальными, неожиданными и отмечены многими международными наградами. За свои работы в анимационном кино Лев Атаманов удостоен множества международных наград: Канны (Франция), Белград (Югославия), Дурбан (Южно–Африканский союз),  Лондон (Англия), Рим, Бергамо и Венеция (Италия), Мамайя (Румыния) и др.

                15. Анатолий Георгиевич
                Каранович (1911–1976)

     Анатолий Георгиевич Каранович (1911–1976) - актер, режиссер, сценарист. Родился в Санкт–Петербурге. Окончил Опытную школу эстетического воспитания под руководством Н. И. Сац. Работал актёром, а затем с 1931 года – режиссёр в музыкальных и драматических театрах.
В мультипликацию пришёл в 1956 году. Снимал на киностудии «Союзмультфильм» киноверсии кукольных эстрадных номеров, фильмы с театральными куклами, позже – объёмные. Режиссёр и сценарист кукольных фильмов, использовал технику перекладки, совместно с С.Юткевичем создавал комбинированные фильмы. Первым применил технику песка.
     А.Г.Каранович был членом худсовета «Союзмультфильма», режиссёрской коллегии кукольных фильмов, худсовета кукольного ХПО, участвовал в комиссии по разработке технологического процесса производства кукольных фильмов (1961). Возглавлял творческую секцию на «Союзмультфильме». Автор книги «Друзья мои куклы» (1971).
Режиссёр известных мультфильмов «Сказка о попе и работнике его Балде», «Петя и волк», «Влюблённое облако»,  «Приключение барона Мюнхаузена», «Мистер Твистер» и др.
      Награждён премиями и медалями международных фестивалей в Аннеси (Франция), Бухаресте (Румыния), Оберхаузене (Германия). 

                16. Иосиф Яковлевич
                Боярский (1917–2008)

     Иосиф Яковлевич Боярский (1917–2008) – советский мультипликатор, кинематографист, директор кукольного объединения студии «Союзмультфильм». Заслуженный работник культуры Российской Федерации (1998).
Во время его руководства производством на кукольным объединения «Союзмультфильм» были сделаны известные кукольные проекты СССР: «Чебурашка», «38 попугаев», «Варежка», «Мой зелёный крокодил» и др.
     Родился 7 ноября 1917 года. В начале 1924 года дедушка водил его, 6–летнего, на Красную площадь на похороны Ленина. В 1936 году Иосиф Боярский был призван в армию и направлен в Ленинградское военно–авиационное училище. Во время Великой Отечественной войны служил в Ворошиловградском авиационном училище, эвакуированном в город Уральск. Преподавал теорию и технику полёта в военной академии.
     В 1945 году был демобилизован и зачислен в «Союздетфильм» администратором, где стал старшим администратором, а затем зам.директора картины. Работал старшим администратором Ереванской киностудии.
В 1953 году окончил экономический факультет ВГИКа. Несколько лет работал организатором производства и помощником режиссёра научно–популярных и пропагандистских фильмов Свердловской киностудии. С 1956 года – организатор и режиссёр рекламной студии при Главном управлении Росторгрекламы.
      В 1960–1962 и 1979–1980 годах – режиссёр киностудии «Союзмультфильм». В 1962–1979 г.г. – директор Творческого Объединения кукольных фильмов киностудии «Союзмультфильм».
    Иосиф Яковлевич Боярский – выдающийся администратор, киноорганизатор, руководитель факультета анимации на Высших сценарных и режиссёрских курсах. Боярский И.Я. – один из первых режиссёров теле– и кинорекламы, первый в СССР постановщик шоу моды с использованием кинопроекции. Был директором таких мультфильмов «Юноша Фридрих Энгельс» (1970), «Ночь пришла» (1998) и «Соседи» (2001), где Иосиф Яковлевич выступил и в качестве продюсера.
      И.Я.Боярский – режиссёр экспериментального мультфильма «Летающий пролетарий», который был  основан на газетных вырезках.  В мультфильме «Банальная история» героями фильма стали ботинки и туфли. Иосифом Яковлевичем были созданы популярные мультфильмы «Про козла» и «Волшебное озеро».
      Много лет работал И.Я.Боярский на отделении анимационного кино высших сценарных и режиссёрских курсах. С 90–х годов совместно со Школой–студией «ШАР» готовил к выпуску на экран курсовые и дипломные фильмы учащихся Высших курсов режиссёров и сценаристов.
      Иосиф Яковлевич был страстным книголюбом и большим знатоком писательского творчества. Он и сам стал автором ярких и интересных книг как: «Литературные коллажи» 1996, «Кардиограмма жизни», 2000, «Былое и дамы» 2002, «Я вспоминаю», 2004, «Куклы могут всё», 2005.
      Обаяние, отзывчивость и чувство юмора этого удивительного человека было известно многим режиссёрам и художникам анимационного кино, слушателям Высших сценарных и режиссёрских курсов и всем тем, кто знал Иосифа Яковлевича.

                17. Федор Савельевич
                Хитрук (1917–2012)
 
       Федор Савельевич Хитрук (1917–2012) родился в Твери. Художник–мультипликатор, режиссёр, сценарист, педагог, переводчик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (9.01.1968). Народный артист РСФСР (1977). Народный артист СССР (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1976, 1982) и Национальной премии ГДР (1971).
        Родители Федора Савельевича отмечали, что их сын был не по годам самостоятельным. Вместо того, чтобы играть с одногодками во дворе, мальчик мог часами сидеть в своей комнате, рвать газеты на мелкие кусочки, а потом собирать, как мозаику, или рисовать тепловоз.
        В 1917 году родители переехали в Тверь, а затем в Москву, а после того как отец закончил Плехановскую академию, его отправили представителем Станкоэкспорта в командировку в Германию – заниматься закупкой оборудования (1931–1934).
        Жили в Штутгарте. Именно там Хитрук начал своё образование художника. Он мечтал попасть в Штутгартскую академию искусств, но ему отказали, и тогда юноша отправился в художественно–ремесленное училище. По воспоминаниям мастера, он приобрёл привычку бегло рисовать именно в немецкой школе, «во время походов в зоопарк: ведь звери не будут позировать, они в постоянном движении».
       Когда истёк срок работы отца, нужно было возвращаться в Москву. «Впрочем, нам все равно пришлось бы оттуда уматывать – наступили тяжёлые гитлеровские времена, – вспоминает Федор Савельевич. В Москве продолжил обучение в художественном техникуме ОГИЗа – Объединённого госиздательства художественной литературы. Я к тому времени уже твёрдо избрал профессию иллюстратора»....    После техникума Федор Савельевич стал студентом Института повышения квалификации художников–графиков (мастерская Николая Вышеславцева).
       В 1935 году в Москве демонстрировались три фильма Уолта Диснея. Федор Хитрук посмотрел эти фильмы и понял, что видел чудо. В одном из интервью Ф.С.Хитрук говорил: «Я был потрясен диснеевской анимацией – вся Москва находилась под впечатлением тех фильмов и распевала песенку «Нам не страшен серый волк» из «Трёх поросят». Восторженные чувства при виде диснеевской анимации зародили зерна будущей профессии, но Федор Савельевич в то время планировал состояться как книжный иллюстратор. Судьба распорядилась иначе.
      На курсе обучался пожилой художник, работавший на киностудии мультипликационных фильмов. … «Я и не подозревал, что в Москве есть такая студия. Однажды, присмотревшись к моей манере рисовать, он сказал: «Попробуйте толкнуться к нам на студию. У вас есть данные», – рассказывает Ф.С.Хитрук. И по его совету решил поступить на студию «Союзмультфильм», но в течение долгого времени получал отказ. Мультипликаторы не требовались. Только через полгода объявили конкурс на замещение вакантной должности художника. Федор Савельевич вновь попытал удачу и был принят. С ноября 1937 года Фёдор Савельевич Хитрук начал работать мультипликатором–стажёром, а с 1938 года –мультипликатором на студии «Союзмультфильм». Далеко не сразу все получалось. Пришлось помучиться, особенно с «гадким утёнком», который даже во сне снился. Его первый нарисованный герой – дворник из мультфильма «Дядя Степа».      
     Любимую работу прервала Великая Отечественная война. Начал служить в штрафной роте, как он сам говорил. Ведь семья приехала из Германии. Но в августе 1941 года поскольку Федор Савельевич говорил по–немецки, его отправили на полгода учиться в Институт иностранных языков, эвакуированный в Ставрополь–на–Волге. После обучения служил переводчиком в штабе 3–го Украинского фронта, командовал взводом радиоперехвата 17–й воздушной армии. С частями 3–го Украинского фронта Ф.С. Хитрук дошёл до Вены, где и встретил День Победы. С конца 1941 года Федор Хитрук расшифровывал немецкие документы для советской разведки, после войны два года работал переводчиком в Берлине. Уже после войны до 1947 года он в течение двух лет был военным переводчиком в Берлине.
     Вернувшись в Москву в 1947 году, Федор Савельевич имел специальность военного переводчика и мог бы продолжать свою деятельность на этом поприще. Федор Савельевич Хитрук – член ВКП (б) с 1949 года. Был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени.  Кроме того, за минувшие семь лет Федор Савельевич, как он выразился, «отучился держать карандаш». Но зашёл на студию, вновь увидел волшебство оживающих образов на экране и остался на «Союзмультфильме».
Пришлось начинать все практически с нуля, а это было непросто. Его могли отчислить за профнепригодность, но участнику войны сделали скидку. Это были страшные мучения, но он преодолел и этот барьер.
    Рисовал много и с упоением, работая над «Аленьким цветочком», «Каштанкой», «Снежной королевой», «Приключениями Буратино» и др. 
    Как аниматор Ф.С.Хитрук создал более 200 персонажей в 102 фильмах, среди них – «Оле–Лукойе», Заколдованный мальчик»,  «Красная Шапочка», «Петя и Волк», «Серая шейка», «Царевна–Лягушка», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях»,  «Двенадцать месяцев» и др.
     К этому времени состоялась и семья. Жена – Мария Леонидовна Мотрук (1916–1984). Её часто можно видеть в титрах многих мультфильмов. Мария Леонидовна была опытным художником–мультипликатором и постоянным сотрудником в качестве художника–аниматора и ассистента режиссёра на всех авторских мультфильмах мужа. 
     Сын Ф.С. Хитрука  – Андрей (1944) – кандидат искусствоведения, преподаватель фортепиано в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных, автор свыше 100 статей и публикаций о музыке и книги «11 взглядов на фортепианное искусство». Заслуженный работник культуры РФ. Внучка – американская скрипачка Анастасия Хитрук (1975), дочь Андрея Хитрука и пианистки Елены Арамовны Татулян (1943).
     Внук Федора Савельевча - Федор Андреевич Хитрук родился  в 1979 году в Москве. В 2001 окончил механико-математический факультет МГУ. Он - один из создателей сайта «Аниматор.ру» (с 2000), принял участие в оргкомитетах Открытого Фестиваля анимационного кино в Суздале и Международного фестиваля анимационных фильмов «Крок». Входит в Правление Академии анимационного искусства имени Ф.С.Хитрука.

     Федор Савельевич  был женат третьим браком  на Галине Николаевне Хитрук. Она – врач, и, по–моему, очень похожа на первую супругу Федора Савельевича – мудрая, рослая, красивая и энергичная женщина с густыми каштановыми волосами и крупными чертами лица. Сама водила машину. В то время это было редкостью для СССР. Поженились они накануне 70–летнего юбилея Федора Савельевича.
    В день юбилея у Федора Савельевича взяли теле–интервью. Он рассказывал об отечественной анимации, о своих работах в кино, о коллегах. Последний вопрос был такой: «Чтобы Вы могли пожелать телезрителям, исходя из большого опыта своей жизни?»  Пожелания Федора Савельевича были неожиданными: «Желать!... Да! Желать!» Не терять желание строить планы и достигать результата.
     Талантливый художник и режиссёр–мультипликатор, легенда отечественного анимационного кино   Федор Хитрук за свою почти полувековую работу на «Союзмультфильме» создал множество всеми любимых персонажей. Все его фильмы – шедевры, уже ставшие важной частью национальной культуры, – навсегда останутся не только как явление анимационного искусства, но и как незаменимая школа для всех.
      ...«Я и не мечтал, что сам стану когда–нибудь мультипликатором, что когда–нибудь попаду в эту легендарную студию, покажу им свои фильмы, и они скажут: «Хорошо, нам нравится!» А это случилось в 1975 году». Один фильм лучше другого! И все они отличались высоким профессионализмом, ясностью художественного языка, вкусом.
        В 1956–1981 гг. преподавал на курсах художников–мультипликаторов при киностудии Союзмультфильм». Только в 1962 году Ф.С.Хитрук решил заняться режиссурой. «Не скажу, что я без колебаний решился на переход в режиссуру. Многие мои товарищи, искренне желавшие мне добра, предупреждали: «Лучше быть первым в деревне, чем последним в городе». Среди аниматоров я действительно считался одним из первых, а что ждёт меня на новом поприще? Но сценарий был утверждён, картина включена в план и мне ничего не оставалось, как нырнуть в этот омут. Соблазн был все же велик».
      Федор Савельевич вспоминал: «К концу 50–х годов я стал всерьёз готовиться к самостоятельной постановке фильма. Почувствовал себя созревшим. Режиссёром я мог бы стать и раньше – в нашей студии почти все они вышли из мультипликаторов, так что мне это было как бы предначертано. Я даже засиделся: в 44 года переходить в режиссуру уже несколько поздновато.
      Почему я так долго тянул? Во–первых, мне нравилась профессия аниматора. К тому времени я начал по–настоящему вникать в её глубинный смысл и многое открывать для себя,– особенно после того, как стал обучать этой профессии других. Обычно так оно и бывает. Есть даже шутка на сей счет: «Первый раз объяснил – не поняли, второй раз объяснил – опять не поняли, в третий раз объяснил – сам понял…».
     Ещё одна причина, по которой Ф.С.Хитрук не стремился в режиссуру: не было идеи, способной его подвигнуть на столь кардинальный шаг. Приниматься за постановку фильма можно было, имея в замысле настоящую «бомбу», которая сможет поразить зрителей. «Подобный максимализм сидит, вероятно, в каждом начинающем художнике», – считал Федор Савельевич.
     «...И вот такая идея пришла. Сюжет не нужно было придумывать – я буквально выстрадал его, попав однажды сам в положение моего будущего героя Василия Васильевича Мамина. В то время я работал дома, а проживали мы в комнатке на втором этаже, с окнами во двор. На этом дворе каждое утро две дворничихи затевали между собой перебранку, вполне достаточную, чтобы свести любого с ума. Вдобавок одна из них выставляла у себя на подоконнике радиолу и запускала на предельную громкость грампластинку с единственной песенкой, из которой я помню только фразу: «Что–то я тебя, корова, толком не пойму»... Никакие просьбы кричать потише или, хотя бы, сменить пластинку, не действовали. Закон был на их стороне: с 7 до 23 часов шуметь не запрещалось...
     ...Так родилась мысль сделать фильм о шумовом терроре. Я написал (вернее, нарисовал) сценарий и даже придумал ему название: «Ни сна, ни отдыха». Сценарий получился слабый, это я понял сам. Но тема саднила, как зубная боль. Тогда редакторы студии направили меня к опытнейшему драматургу Михаилу Давыдовичу Вольпину. Замысел заинтересовал его – оказалось, Михаил Данилович тоже пострадал от шумовых атак. Прочитав моё сочинение, он заявил: «здесь не хватает убийства». Профессиональное чутье сразу подсказало ему нужный ход. Через неделю я получил совершенно новый сценарий под названием «История одного преступления» – именно такой, как я хотел. Сейчас, спустя 40 лет, я ещё раз воздаю благодарную память Михаилу Вольпину, поистине сценаристу Божьей милостью...
    ...Хотелось испробовать приём полиэкранного действия, при котором в кадре могло бы происходить одновременно несколько событий. Например, когда наш герой укладывается спать, на него со всех сторон обрушивается лавина шумов: у соседей слева – буйное пиршество, справа – семейный скандал, а наверху гремит  музыка. Чтобы показать всех вместе, мы решили разделить экран на части и разыграть в них эти сцены параллельно.
       Следующий приём – предельный лаконизм. В кадре присутствует только то, без чего нельзя обойтись. Сцена, в которой Василий Васильевич собирается идти увещевать шумных соседей, выглядит так: Василий Васильевич сидит в ночной пижаме, а вскакивает уже полностью одетый, последним движением затягивая узел галстука. Процесс одевания пропущен: по логике вещей зрители должны сами довообразить его.       
      ...Мы обнаружили, что скупость средств может придать игре дополнительный эффект...
      ...В Москве гастролировал знаменитый мим Марсель Марсо – у него мы подглядели походку человека по воображаемой лестнице. Потом, побывав в Чехословакии, я увидел в одном из ателье пражской мультстудии плакат: «Минимум средств – максимум выразительности». Такой девиз мы вывесили и у себя в группе. Сейчас все это кажется трюизмом, давно известными истинами, но тогда многое было для нас в новинку. Мы по–детски радовались, когда страшно трудоёмкую сцену – массовку в метро, где толпа пассажиров садится в вагоны, – удалось решить самым лаконичным способом: неподвижную толпу приклеили к поезду и тот, уезжая, как бы слизнул её с перрона. Радовались тому, что нашли неожиданно простое решение, и оно оказалось наиболее остроумным».
     Мало сказать, что у первого фильма Ф.С.Хитрука «История одного преступления» был большой успех. Этот фильм произвёл фурор и получил широкое признание – был удостоен премий кинофестивалей в Москве, Сан–Франциско и Оберхаузене.
     Дебютный мультфильм «История одного преступления» (1962) – ироничный и смешной рассказ про Василия Мамина, который, устав от шума, преследующего его с вечера до утра, решается на убийство двух, громко переговаривающихся с раннего утра дворничих.
     Но важно как этот фильм был сделан! В нем все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение. Для советского зрителя многое  в нём было непривычным: и «взрослый» сюжет, и эпизоды, знакомые всем, и песня Элвиса Пресли. Сегодня этот мультфильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канонов 1950–60–х годов, не похожего на диснеевский. Художником–постановщиком был Сергей Алимов, для которого это был дипломный фильм. Текст от автора читал Зиновий Гердт. Мультфильм имел огромный успех и получил заслуженные награды.
     А затем была работа над фильмом «Топтыжка» и явилась открытием неизведанных сторон анимации, «но одновременно и испытанием самих себя: ведь все мы были тогда дебютантами, – продолжает свой рассказ Федор Савельевич. Художник–постановщик и оператор ещё заканчивали обучение во ВГИКе (эта картина была их дипломной работой), аниматоры – недавние выпускники студийных курсов, сам я тоже оказался в совершенно новой для себя роли. В этом заключалась трудность, но были и свои преимущества: многого мы достигли именно благодаря тому, что не знали, что это против правил или вообще невозможно.
     Те, кто работал тогда со мной, или навещал нас, как, например, Юрий Норштейн, позднее говорили об удивительной творческой атмосфере, царившей в нашей группе. Наверно, так оно и было, только я этого не замечал. Для меня весь этот период был сплошным страданием уже с первых дней, когда мы всей группой мучительно искали типаж главного героя. Почти каждая сцена вызывала во мне желание поправить или вовсе переделать её. Я чувствовал себя – и был на самом деле – занудой, истязавшим всех своими придирками и сомнениями. Думаю, никто из нас не знал, что выйдет из нашей картины, хотя с самого начала все мы были настроены на то, чтобы сделать «бомбу». Не меньше! Отсюда и возникала такая нервозность, придирчивость к каждому кадру».
      Когда заканчивали мультфильм «Топтыжка», Федор Савельевич уже думал о дальнейшей работе, но ничего заразительного  не находилось.
Как–то, освобождая свой стол для следующей работы, Ф.С.Хитрук нашёл в одном из ящиков пару листков машинописного текста, и прежде, чем выкинуть их, прочитал несколько строк. Его привлекла реплика, сказанная директором цирка: «Подумать только – я и забыл, что у львов тоже бывают бабушки!». Фраза зацепила парадоксальной, хотя и очень простой мыслью: в природе на самом деле все имеют своих бабушек – в том числе и львы, и даже деревья».
     «В таком аспекте я еще не смотрел на жизнь, – вспоминал Федор Савельевич. То была сказка чешского писателя Милоша Мацоурека «Бонифаций и его родня». В ней говорится, как лев, работавший в цирке, отправился в отпуск, но вместо отдыха целыми днями давал представление детям.
«Какая замечательная вещь каникулы!» – восклицает он в конце. В этой ситуации было много узнаваемого: художник не знает усталости, если видит, какую радость приносит детям. Так что этот фильм был в некоторой степени автобиографичен».
     Начиная с «Бонифация» Фёдор Савельевич стал по–новому разрабатывать режиссёрский сценарий. Сюжет разбивал на эпизоды в виде отдельных аттракционов, дав каждому краткое название – своего рода «рыбье слово»: «Парад алле», «Смертельный номер», «Прогулка по городу» и т.д. Затем вычерчивал на большом листе шкалу посекундного расчёта, определял длину эпизодов и акцентные места. Цветными карандашами были обозначены «линии настроения» – переходы эмоционального состояния.
     Так была отработана стройная и оптимальная система работы над режиссёрским сценарием, которая затем стала основой для подготовки многих режиссёров анимационного кино. Федор Савельевич всегда стремился к упорядочиванию и систематизации.
      «Каникулы Бонифация» вышли на экран в 1965 году. Фильм о добром цирковом льве, который поехал на каникулы в Африку к бабушке и всё время вместо отдыха развлекал малышей, показывая им цирковые представления. Мультфильм  с удовольствием смотрят до сих пор.
      Некоторые критики не ожидали от Федора Савельевича такого доброго и детского мультфильма. Он же отвечал: «Ну да, я – ветеран Великой Отечественной войны, снял «Каникулы Бонифация». Это очень понятно. После войны люди хотели простой весёлой истории». 
      Ф.С.Хитрук снова возвращается к жанру мультфильмов для взрослых. Один за другим выходят «Фильм, фильм, фильм» (1968), «Остров» (1973), «Дарю тебе звезду» (1974). Работы режиссёра отмечают наградами: на Каннском фестивале. В 1974 года вручили «Золотую пальмовую ветвь» за лучший короткометражный фильм – «Остров», через год в Каннах специальным призом отметили «Дарю тебе звезду».
     «Фильм, фильм, фильм» – это пародия на то, «как делаются фильмы». Фильм остроумно раскрывает «кухню» кинопроизводства. Главного героя Ф.С.Хитрук срисовал со своего коллеги Льва Мильчина. В начале мультфильма сценарист мучается над сценарием. В порыве отчаяния сценарист готов покончить с собой, но ...снисходит вдохновение в виде очаровательной музы, и сценарист продолжает работу.
Режиссёр, прочитав сценарий, с воодушевлением его нахваливает и решает снимать фильм. Но до этого ещё далеко. Нужно ещё побегать по инстанциям, собрать подписи и печати, получить одобрение. Ценой неимоверных усилий режиссёра, постоянного переделывания текста сценария, начальство, наконец, сценарий утвердило! В киностудии собирается съёмочная группа.
      И начинается процесс съёмок, который тоже не обходится без препятствий: отсутствие нужного реквизита, плохая погода, совсем юная актриса не может вникнуть в роль. В довершение всего, уже отснятую финальную сцену фильма начальство забраковало, с пометкой «Слишком мрачно», и её приходится переснимать снова. Но вот, наконец, фильм снят, смонтирован.
      Съёмочную группу охватывает страшное волнение за своё детище... Но премьера проходит успешно. Зрители ликуют! А съёмочная группа, пережив страшное волнение, плачет от счастья. Вот и весь сценарий! Но сколько в мультфильме тонкостей работы над фильмом, сколько замечательных находок, сколько юмора!
       На кинофестивале в 1970 году мультфильм был показан на большом экране кинотеатра «Россия». Когда фильм закончился, все зрители на разных языках кричали одно слово. Не сразу было понятно, что хотят зрители. Этим словом было слово «ЕЩЁ!». И фильм был показан ещё раз. Мультфильм многократно награждался в Кракове (Польша), Тампере (Финляндия), Коломбо (Шри–Ланка), Нью–Йорке (США) и был удостоен Государственной премии СССР.
      Миллионам маленьких зрителей, да и зрителей всех возрастов Федор Савельевич Хитрук запомнился серией мультфильмов о смешном медвежонке, который любит сочинять пыхтелки–сопелки, приключения, сладкий мёд и своих весёлых друзей.
В 1960–е годы в советской мультипликации происходили очень интересные процессы: вместо «диснеевских» форм появляются новые, непривычные формы, в первую очередь, под влиянием европейской авторской анимации. Фёдор Хитрук сыграл ключевую роль в обновлении советской мультипликации. В 1969 году режиссёр представил мультфильм «Про Винни Пуха».
     Образы героев сказки Алана Милна, созданные Хитруком, мгновенно завоевали любовь, как детей, так и взрослых. Все серии о Винни Пухе и его друзьях вошли в золотой фонд отечественной мультипликации. «Винни–Пуха я рассматривал как философа, придерживающегося формальной логики, говорил Ф.С.Хитрук. Например... Само дерево жужжать не может. Первый тезис. Зачем тебе жужжать, если ты не пчела? Второй тезис. А зачем на свете пчёлы? Для того, чтобы делать мёд. Так, ступенька за ступенькой, он приходил к истине. А зачем на свете мёд? Чтобы я его ел».
      Советская экранизация сказки Александра Милна о медвежонке Винни–Пухе стала одной из самых любимых и цитируемых за историю «Союзмультфильма», а её автор был удостоен Государственной премии СССР 1976 года. А автор американской «диснеевской» версии Вольфганг Райтерманн признавался, что советский Винни–Пух понравился ему куда больше собственного.
      Федор Савельевич Хитрук был «локомотивом», который мощно продвинул вперёд отечественное сообщество мультипликаторов. Именно в результате его деятельности родилось выдающееся поколение аниматоров, создававших шедевры, как для детской, так и для взрослой аудитории.
      Можно долго перечислять имена известных аниматоров, которые учились у Ф.С.Хитрука или работали с ним в качестве художников: Э.Назаров, Ю. Норштейн,  А.Петров, И.Максимов, М. Тумеля, А. Демин, К.Бронзит, О. Черкасова, С.Айнутдинов, М.Алдашин, А.Туркус, А.Караев, В.Токмаков и многие другие. Как сказал однажды Юрий Норштейн: «Все мы вышли из Хитрука».
     На занятиях Ф.С.Хитрук давал чёткие схемы работы режиссёра над фильмом. Федор Савельевич рассказывал о том, что в анимации у него было «три стадии любви»:
     Первая – это когда он рисовал героев будущего анимационного кино, а затем видел, как они оживали на экране. Это было удивительное волшебство, заставить статичные рисунки оживать. Вот что Федор Савельевич говорит сам об этом периоде творчества. «Никогда в жизни я не испытывал такого беспредельного, головокружительного счастья, как в тот день, когда мои рисунки, которые целый месяц маячили перед моими глазами, вдруг соединились в незнакомого мне человечка, и тот зажил собственной жизнью. Произошло чудо, и я оказался к нему причастным.
      Вторая любовь возникла тогда, когда появилось особое мастерство создавать не просто ожившего и двигающегося персонажа, а показать зрителю, что он думает, и так, чтобы зритель мог догадаться о чем думает герой. И это произошло при работе над фильмом «Каникулы Бонифация», а затем это удавалось и во всех других фильмах.

      Прошло время, и появилась третья стадия любви. Это возможность режиссёра так выстраивать фильм, чтобы люди могли эмоционально на него реагировать, смеяться, радоваться, волноваться, переживать за героев. И вот эта игра со зрителями, возбуждение его эмоций может быть достигнута в результате опыта и мастерства режиссёра.
     Этому мастерству и обучал Федор Савельевич Хитрук. Он говорил, что человек, который купил билет в кинотеатр, должен получить определённые эмоции, испытать восторг, экстаз. И ещё одна важнейшая деталь, о которой говорил Федор Савельевич, это то, что если в кинозале смотрят один фильм сразу все – это недостаточно хороший фильм. Хороший фильм – это когда каждый зритель смотрит и видит свой фильм на экране.
     Федор Савельевич был не только превосходным преподавателем, но и теоретиком, и методологом анимационного кино. Он разработал такую технологию создания анимационного кино, воспользовавшись которой, неминуемо получится шедевр. И как он считал, зритель, купивший билет на мультфильм должен испытать то самое чувству трепета,  восторга, экстаза, созерцая его. И режиссёру необходимо создавать ситуацию, при которой зал замирает в ожидании, а потом происходит дружный вздох и ликование! В этом мастерство режиссёра. Он считал, что если в зале все люди сидят и видят один и тот же фильм – это плохое кино. А если все зрители смотрят, и каждый находит в фильме что–то своё – тогда и режиссёрский результат будет достигнут, поскольку режиссёр выполнил свою миссию. Он режиссировал вниманием и эмоциями зрителя.
     В 1974 году был создан мультфильм «Остров» про маленького человечка, попавшего на необитаемый остров.  Этот фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви» за лучший короткометражный фильм Каннского кинофестиваля.
Во Франции художник блистал и на следующий год – на этот раз с комедийным мультфильмом «Дарю тебе звезду» об отношениях мужчины и женщины. Юмористическая зарисовка о том, что в основе развития человеческой цивилизации – стремление мужчины покорить женщину. Ф.С.Хитрук вспоминал: «Этот фильм меня сильно травмировал».
      Федор Савельевич Хитрук был ещё и учёным в искусстве, настоящим философом, неустанно думающим, осуществляя поиск того, в чем завораживающий эффект мультфильма.
      Ключ к этой загадке, полагал он, заключается в том, чтобы постичь парадоксы движения. «Мультипликация развивается по тем же этапам, что и вселенная. От умножения к движению, от движения к оживлению, от оживления к одушевлению… Предметы становятся персонажами, обретают душу и характер – это и есть анимация», – говорил Хитрук.
      1976 год – «Икар и мудрецы». До нас дошло много мудрых изречений из античности, но кто и при каких обстоятельствах их придумал? Ф.С.Хитрук вообразил это так: древние мудрецы, наблюдая за безуспешными попытками Икара полететь на самодельных крыльях, произносили очевидные истины в стиле Капитана Очевидности, например, «что дозволено Юпитеру, не дозволено быку».
       С тех пор подобных «мудростей» накопилось так много, что они подменили собой истину. «Икар и мудрецы» – притча о противоречивой природе информации, которая является истинной, только если она «работает» вместе с интуицией. Для Ф.С.Хитрука с его научно–художественным подходом к работе это очень актуальная проблема.
      Последняя работа режиссёра – притча «Лев и бык» (1983). Киноведы отмечали, что по этому фильму можно говорить о том, что Ф.С.Хитрук понял о жизни все. Федор Савельевич действительно был очень мудрым человеком – это истина. Он говорил о том, что никогда не нужно делать окончательных суждений о человеке. И очень многие факты его жизни подтверждали это. Он считал, что от человека можно ждать многих неожиданностей. И тому подтверждение творчество его учеников.
      Федор Савельевич рассказывал, как проявил себя на собеседовании при поступлении на Высшие сценарные и режиссёрские курсы Эдуард Назаров.
 Ему показывали разные картинки и спросили, как он к ним относится. А он, посмотрев на них, ответил: «Да я никак к ним не отношусь». Тогда его спросили, с какой целью он пришёл на курсы. Он уставился в пол и долго не мог ответить на этот вопрос.
      Все были нимало удивлены, но решили взять этого «простака». Много лет, как считал Федор Савельевич, Э.Назаров делал «какую–то ерунду», а потом вдруг «Жил бил пёс» – фильм–шедевр. И таких примеров Федор Савельевич мог привести множество и не только о своих коллегах, но многих других людей.
      В мультфильме «Лев и Бык» трагическая история превращения дружбы в войну – не самая простая тема для мультфильма. Хитрук экспериментирует с эффектом объёма, выразительной мимикой. На одном сеансе, когда шёл мультфильм «Лев и бык» были дети. И в момент, когда между Львом и Быком начиналась схватка, ребенок в зале громко заплакал. Настолько эмоциональным был сюжет и изобразительный ряд этого фильма.
      Этот последний фильм Ф.С.Хитрука навеян воспоминаниями его далёкого детства, когда он читал книгу «Лев и Бык». Он читал книгу много раз и столько же раз плакал над судьбой Льва и Быка, плакал, пока у него не отняли эту книгу. Ему было жалко двух могучих животных, которые не были врагами, но сошлись в смертельной схватке из–за подстрекательств Шакала.
       Творчество Ф.С. Хитрука многогранно. Он – режиссёр мультфильмов для детей и взрослых в разных жанрах. Помимо работы в мультипликации, Федор Савельевич снялся в нескольких документальных картинах и часто выступал на телевидении..
       Известен он и как автор многих статей об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации. Федору Савельевичу удалось с его знанием иностранных  языков  стать составителем международного словаря анимационных терминов.
       Творчество Ф.С.Хитрука оказало значительное влияние на развитие отечественного анимационного кино через его организационную, научную, методическую и преподавательскую деятельность. И он был настолько обаятельным, интересным и ярким человеком, с которым было счастье «дышать одним воздухом». Все, кто знал Федора Савельевича, относились к нему с восторгом и уважением.
        Федор Савельевич очень любил Юрия Норштейна. Он говорил о его творчестве с особым почитанием. Я представила себе худого, высокого и неулыбчивого человека. Я тогда не была знакома с Юрием Борисовичем, а когда увидела, немало удивилась. В аудитории  появился плотный и коренастый человек с рыжими волосам.  Он очень заразительно смеялся, до слез.
        Юрий Борисович рассказал о том, что ему удалось заметить некое несоответствие между тем, что создаёт человек и как он выглядит. При этом он прочитал несколько сентиментальных строк из английской баллады и спросил: «Как бы вы представили этого человека? Наверняка эдаким тщедушным романтиком, а на самом деле он был обжора, бабник и пьяница. А взять Рабле, который написал такую «обжорную вещь», как «Гаргантюа и Пантогрюэль». Маленький, тщедушный доходяга, а как писал!»
      То же и Федор Савельевич! Выглядел он очень серьёзным, строгим и степенным. Очень напоминал французского актера Жана Габена. А в день своего 70–летнего юбилея после того, как его поздравили школьники песнями и танцами, прошёлся, эдаким оригинальным «ПА» по сцене до микрофона. Говорят, что Федор Савельевич  отлично отгадывал кроссворды, обладая широчайшей эрудицией. Он был очень остроумным человеком, понимал и ценил юмор, мог сам отлично шутить.
      Однажды у меня было потрясение от нашего разговора об изучении иностранного языка. Я записалась в уникальную группу по изучению английского языка к моему другу и коллеге Леониду Ноткину, брату известного телеведущего Бориса Ноткина. Я рассказала Федору Савельевичу об этой уникальной активной методике преподавания – методе двойных контактных групп. То, что я услышала, меня ошеломило. Федору Савельевичу было уже за 70 лет! Он сказал, что с удовольствием таким способом позанимался бы французским языком. И это не было шуткой. С тех пор я освоила не только английский, но и итальянский. И если нужно будет, возьмусь за любой другой язык, сколько бы лет мне не было.
       В 1980–х годах Ф.С.Хитрук работал художественным руководителем студии «Мульттелефильм». Это была очень ответственная должность. Нужно было создать с нуля новую студию анимационного кино на телевидении в Останкино.  И ему это удалось.
       Федор Савельевич был избран вице–президентом  Международной ассоциации анимационного кино (ASIFA) (1980–1988) и был одним из инициаторов создания этой международной организации. В 1980–2003 годах преподавал на  Высших курсах сценаристов и режиссёров, где стал одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссёров–мультипликаторов на этих курсах и проявил себя как талантливый педагог. Отделение выпустило многих талантливых режиссёров анимационного кино, которые блестяще проявили себя в отечественной и зарубежной  анимации.
        С 1995 года Ф.С.Хитрук стал почётным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка». С 1996 по 2000 год – почётный президент Ассоциации анимационного кино России. За свою долгую карьеру Фёдор Савельевич Хитрук был награждён многими премиями и призами.
        Он – академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», Почётный профессор ВГИКа (2002). В 2006 году Федору Савельевичу была вручена премия «НИКА» «За выдающиеся достижения в российской кинематографии».
         Он был не только гениальным мультипликатором и педагогом, но и гениальным человеком с невероятной верой в людей. Он часто говорил о том, что никогда не нужно делать поспешных выводов о людях. Говорил о том, что человек сложен и может повернуться совсем неожиданной стороной, а ошибки в людях стоят очень дорого.    
         Ф. Хитрук был награждён специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино», призами многих международных и отечественных кинофестивалей. В мировой анимации Ф. Хитрука называли русским Диснеем, имея в виду международный масштаб творчества режиссёра.
         В последние годы мастер не был в восторге от голливудских фильмов: «Я смотрю фильмы последних лет, сделанные при помощи электроники. Тот же «Шрэк» сделан с филигранной разработкой деталей, мимики и жеста. Движение очень грамотно. При этом у меня остаётся впечатление, что это муляж. На витрине выставлены груши, яблоки – они как настоящие, но это муляж. Шрэк – это фантастическая фигура, но движется он как  живой. В этом нет того, что есть в «Бемби» или других ранних полнометражных фильмах Диснея».
         Федор Савельевич работал в документальном и художественном кино. Он режиссировал анимационные заставки к фильмам «Зигзаг удачи», «Бегство мистера Мак Кинли», «Любить человека», О спорт, ты – мир!» «Ирония судьбы или с лёгким паром». Ф.С.Хитрук создал замечательные мультфильм, которые составили славу  отечественного кино был награждён в Сан–Франциско, Нью–Йорке, Майами, (США), Оберхаузене, Лейпциге (Германия), Венеции (Италия), Корке (Ирландия), Тегеране (Иран), Кракове (Польша), Тампере (Финляндия), Коломбо (Шри–Ланка), Каннах (Франция), Загребе (Хорвантия) и др. Ф.С.Хитрук удостоен Национальной премия ГДР за фильм «Юноша Фридрих Энгельс», созданный на основе рисунков Ф.Энгельса совместно с В.В.Курчевским.
      Ф.С.Хитрук – фронтовик, крупнейший художник–мультипликатор, стал знаменит и как режиссёр. Его мультфильмы были удостоены многих международных наград. Участник войны, военный переводчик, человек, вернувшийся с фронта в 1947 году из Европы, умудрённый опытом, он стал создавать мультфильмы, которые стали новым словом в анимационной реальности. Для этого потребовался и новый язык анимации, наполненный иронией, гротеском, позитивным настроем. Он открывал узнаваемые жизненные реальности, но делал это с такой выразительностью, с которой до него никто не высказывался.

     Замечательное поколение! Они служили Отечеству во время Великой Отечественной войны, доблестно сражались на фронте в самых разных армейских частях. Были лётчиками, артиллеристами, разведчиками, пехотинцами, сапёрами.  Они вернулись с фронта с наградами и ранениями. Те, кто работал в тылу, создавали для фронта агитационную поддержку. Главное, что они вернулись! Вернулись, чтобы продолжить любимее дело.
     Многие в мирное время как художники и режиссёры анимационного кино оказали  колоссальное влияние на развитие анимации в нашей стране. Они были яркими и интересными людьми, умели ценить дружбу, юмор и понимали, что такое настоящее искусство.
     Они воспитали замечательных мастеров анимации, став педагогами, которые щедро делились своими знаниями. Каждый из представителей военного поколения – яркая личность. Их помнят, ими гордятся, на них равняются, а мультфильмы, которые они создали с большой любовью к зрителям, смотрят до сих пор, как дети, так и взрослые.