Рождение отечественной анимации

Часть 1. РОЖДЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ
Глава 1. Режиссеры. Мультфильмы. персонажи

                Введение
Отечественная анимация, отсчёт которой начинается в начале ХХ века, в 2012 году отпраздновала свой столетний юбилей. Официально признанная дата – 8 апреля 1912 года (26 марта по старому стилю). Это был день, когда публика, предвкушая чудо, забила до отказа кинозал Дома Ханжонкова.
  Это была премьера комедии–сказки из жизни насекомых «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами». Автором кинематографического чуда был 29–летний Владислав Старевич. Он изобрёл метод объёмной мультипликации. Критика тех лет писала: «Разыгрывается жуками целая потрясающая драма с романом и кровопролитной войной и даже поэзией. Картина настолько необычна, настолько нова и оригинальна по замыслу, что ставит в тупик даже специалистов кинематографического дела. Успех картине можно предсказать из ряда вон выходящий».
    «НО», которое часто всплывает после признания успеха, вполне заслуживает своё место в истории. Ещё за несколько лет до премьеры В. Старевича балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев начал вполне серьёзно экспериментировать с кукольной мультипликацией. А в августе 1908 года состоялась премьера «Фантасмагории» французского художника–карикатуриста Эмиля Коля. Но поскольку это далеко не сразу выяснилось, в России пальма первенства так и осталась принадлежать «Люканиде» Владислава Старевича.
     И что же происходило с тех пор? За сто лет российская анимация обогатилась десятками классических и экспериментальных техник и технологий – мультфильмы рисуют, лепят, гнут из проволоки, ажурно вырезают из бумаги, рисуют песком, чаем, кофе, вяжут шерстью, создают сложных кукол. Но главное, это образование ряда студий, в которых идёт слаженная творческая работа коллектива, а без их усилий все эти технологии не заработают. Главное – это творчество людей, которые сделали любимой профессией искусство анимационного кино.
Мультипликация рассматривается как синтетическое искусство в основе которого последовательный ряд специально созданных и «оживающих» рисованных или объёмных фигур на экране.
Каждый режиссёр, создавая художественное произведение, создаёт и свой стиль как своеобразие всех компонентов содержания и формы художественного произведения. В своё время В.Курчевский считал, что... «удивительным, непонятных образом мультфильмы бывают часто неуловимо похожи и «внешностью» и, представляете, «характером» на своих создателей».
     В искусстве и искусствоведении есть категория психологизма для того, чтобы подчеркнуть удачу автора в точности воспроизведения мысли, воздействия на зрителя, подведения его к некоторым разгадкам, озарению. И если в игровом кино или театральном спектакле это достигается режиссёрскими находками и игрой актёра, то в анимации психологизм – это оживление, одухотворённость персонажа, выверенность сюжетной линии, влияющей на зрительское восприятие, создание психологии героев, их характера, поступков, кем и чем они ни были: печками, облаком, кнопками.
     «Оживить» в анимации можно все, глядя на то как это делает замечательный режиссёр Гарри Бардин, у которого могут влюбиться верёвки, конфликтовать спички, и даже при отсутствии гостей мы можем представить их, сидящих за столом и все то, что с ними происходит по посуде с напитками и закусками, стоящими на столе.
Творческий процесс в анимации условно можно разделить на несколько фаз:

      Первая фаза – собирание и обобщение материала для рождения чувства душевной сопричастности к субъективному миру персонажа, и, перевоплощаясь, живя его мыслями и судьбой, воспринимая мир его глазами.
      Вторая фаза – развитие замыслов и моделирования характеров персонажей. На этой фазе начинается поиск проблем, когда Ф.С.Хитрук решил сделать свой первый фильм как режиссёр. Его волновал шум, который создаёт дискомфорт в его жизни. Но этот дискомфорт от шума испытывают и многие другие люди, у которых стучат за стеной, шумят машины под окном, капает вода из крана, кричат соседи. И этот постоянный дискомфорт может довести даже тихого и скромного человека до... преступления. Почему до преступления, потому что если бы он просто возмущался, жаловался соседям или управдому, ничего не добившись, нам было бы уже не интересно. Хотя, кто знает?
Прояснение проблемы и трансформация в идею будущего произведения усиливает эмоциональное начало в творчестве. Идея становится страстью и созидающей силой, заключая в себе все истоки будущего произведения.
     Третья фаза – воплощение внешнего облика персонажа и внутреннего видения всего содержания будущего произведения. На этой фазе внутренний мир персонажа обретает видимую форму, становится образом, вбирающим в себя идею произведения. Именно на этой фазе произведение обретает качество психологизма. В своё время Ф.И.Шаляпин отмечал, что «Если хорошо вообразить нутро человека, можно правильно угадать и его внешний облик». В своих рисунках Ф.И.Шаляпин выявлял суть внутреннего мира Бориса Годунова, Ивана Грозного, Дон–Кихота, т.е. тех героев, которых он воплощал на сцене. И Антуан де Сент–Экзюпери писал, что «Учиться  нужно не писать, а видеть. Писать – это следствие»...
      Четвёртая фаза – перевоплощение – это процесс оживление и развитие действия персонажей, благодаря которым они становятся способными к самостоятельной жизни. Сначала в воображении художника, и так, что даже собственная реальная жизнь начинает казаться похожей на грёзы. Возникает ощущение «инструмента», на котором играет другое существо. Как А.С.Пушкин, который поначалу предполагал, что Татьяна, его героиня, уйдёт от мужа к Онегину, которого любит, а она вот, что выкинула!
     Для того, чтобы внутренний мир персонажа стал понятен зрителю, используют два способа:
     1) рассказ о предыстории героя, его предыдущих взаимоотношениях с миром, что даёт зрителю представить состояние персонажа в данное время.
     2) обращение к индивидуальному опыту для раскрытия конкретного состояния персонажа.
     Использование этих двух способов  раскрытия душевной жизни персонажа предполагает наличие психологической проницательности, как у автора, так и зрителя.
     Маленькие зрители увидели впервые Крокодила Гену. Зелёный крокодил, но к концу фильма дети полюбили его за его добрый нрав, за умение дружить, за характер и отношение к Чебурашке. Крокодил Гена стал добрым другом детей, как и многие персонажи мультфильмов. 
     Характер героев формируют те или иные «индивидуализированные психологические штрихи», например, Умка и Винни–Пух – медведи, но они очень разные и по характеру, и по привычкам, и по внешнему виду, и по среде обитания, и по музыке, которая сопровождает их действия.
     Для того, чтобы создать анимационный фильм, нужен большой коллектив, в котором работают сценаристы, художники, актёры, композиторы, исполнители песен. И это профессионалы в своём деле. Последнее слово остаётся за режиссёром, который участвует в монтаже фильма и создаёт авторское озвучание всей картине. И здесь важно. чтобы фильм понравился. чтобы запомнились киногерои, их диалоги и песенки, чтобы зрители полюбили их и хотели смотреть снова и снова.
И наша отечественная анимация не случайно считается лучшей в мире. Наши фильмы смотрят и любят дети многих стран. Они ждут эти мультфильмы, знают киногероев, учатся у них, поют их песенки. А это потому что в основе нашей отечественной анимации лежит доброта. И здесь детей не обманешь!
      Эта книга и рассказывает о людях неравнодушных, любопытных, любознательных, талантливых  и страстных. Разумеется, их значительно больше, чем книга может вместить и рассказать обо всех, кто трудится на поприще анимационного кино. О тех, с кем я была знакома, об их творчестве я не могла не написать. О других, с которыми не была знакома лично, я не могла не написать в связи с их огромным вкладом в отечественный кинематограф.
      Мультипликация с самого начала появления делала важнейшие шаги в развитии киноиндустрии. Мультфильмы создают, чтобы они были любимы не только детьми, но и взрослыми, которым интересно вместе с детьми погрузиться в мир анимации.
С детства мы, не отрываясь, смотрели «Двенадцать месяцев», «Заколдованный мальчик», «Приключение Буратино», «Стрела улетает в сказку» и многие другие. А позже у экранов телевизора, уже цветного, нас сменили наши дети, а затем и внуки. Несколько поколений выросли с Каштанкой, Винни–Пухом, львом Бонифацием, крокодилом Геной и Чебурашкой.
      История анимации в России начинается с начала ХХ века, когда в Санкт–Петербурге балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев увлёкся мультипликацией как интересным и нужным занятием. Но об этих первых попытках узнали лишь в 2009 году, когда был найден архив Александра Ширяева. Его фильмы были обнаружены киноведом Виктором Бочаровым. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе.
      Именно его кукольные мультфильмы стали первыми анимационными работами, снятыми в России. Но так как эти картины не стали достоянием широкой публики, основоположником русской анимации заслуженно считается В.Старевич.
В 1906 году А.Ширяев смонтировал мультфильм, действующими лицами которого стали 12 танцующих кукол. Короткий фильм, записанный на плёнке шириной в 1,5 см, оказался слишком трудоёмкой работой. На протяжении трёх месяцев Александр бегал от камеры к самой постановке настолько часто, что даже протёр дырку в полу. Куклы у А.Ширяева не просто перемещаются над поверхностью, они, как живые, прыгают, крутятся в воздухе и выполняют невероятные движения.


     1. Начало студийного производства

     В 1912 году В.Старевич снимает короткометражный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», созданный при помощи покадровой кукольной мультипликации. Поскольку ранее эта техника была неизвестна, то картина произвела фурор, во всем мире, удивив не только зрителей, но и мультипликаторов. Анимация вышла на новый уровень, и теперь в роли героев были куклы.
Владислав Старевич – выдающийся деятель русской мультипликации, который в 1912 году он придумал самый настоящий 3D–мультфильм! Он был черно–белым, странным и даже страшным. Владислав Старевич использовал насекомых. Он очень любил эти существа и считал, что фильм должен не только развлекать, но и иметь какой–то познавательный подтекст. Его фильмы задумывались как некие обучающие пособия по биологии о насекомых, хотя сам автор не предполагал, что создаёт новое искусство – анимационное кино.
     В 1912 году В.Старевич снимает документальный фильм о жуках–рогачах, в частности – битву двух самцов–рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич придумывает хитроумный ход и препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным мультипликационным фильмом.
В той же технике В.Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20–х годов. Покадровая техника кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.
     Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят короткометражные мультипликационные фильмы сходные по технике: «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), В.Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию. Его мультфильмы на основе басен, напоминающие некое подобие сказок, в которых действовали насекомые, стали истинными шедеврами, которые до сих пор вызывают восторг у зрителей.
      После Октябрьского переворота В.Старевич эмигрировал со своей семьей в Италию. И российская анимация перестала существовать до второй половины 20–х годов. Именно тогда правительство начало финансировать экспериментальные студии, заказывая им пропагандистские ролики. У аниматоров была возможность пользоваться оборудованием В.Старевича. Так открылась новая страница в истории русской анимации, её советский период. 
     Начало советской мультипликации Советская графическая мультипликация возникла в 1924–1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела  и делишки»,  «История одного разочарования» (второе название: «Борис Савинков»), «Советские игрушки» (режиссёр Дзига Вёртов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (режиссёр Дзига Вёртов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова).
Такая скорость стала возможной благодаря новой технике плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков. В 1925 году был создан рисованный мультфильм «Китай в огне», который ознаменовал своим появлением прорыв в истории советской мультипликации. Первые мультфильмы в современной трактовке, то есть – мультипликационная картина, снятая для детей, появился в 1927 году, и назывался «Сенька–африканец» и «Тараканище». За основу создания фильмов взяли сказки К.И.Чуковского. Так все и началось!

          2. Александр Лукич Птушко

     Режиссер Александр Лукич Птушко стал признанным метром–художником, стоящим у истоков советской мультипликации. По образованию он архитектор, а работал в области машиностроения. Но его страстью было создание кукольных мультфильмов. Именно там он смог воплотить в жизнь и свои архитектурные навыки, и помог создать неплохую техническую базу на новой киностудии.
       Всемирную известность А.Птушко получил в 1935 году за создание первого полнометражного фильма в СССР «Новый Гулливер», где успешно совмещается мультипликация и игровое кино. Сценарий фильма внёс изменения в роман Джонатана Свифта в коммунистическое направление введением весёлого пионерского лагеря с отдыхающими детьми. В фильме удачно совмещается кукольная мультипликация и актёрская игра. Интересны массовые сцены с сотнями кукол, а также очень выразительная мимика кукольных персонажей. Карикатурные персонажи лилипутов хорошо запомнились зрителям. Этот фильм стал одним из самых значительных явлений советской мультипликации тридцатых годов и своей политической направленностью привлёк внимание зрителей многих стран. Этот великолепный фильм с интересом смотрят и в наши дни. Куклы эмоциональны и эксцентричны. А песенку «Моя лилипуточка» распевают многие зрители, посмотревшие это замечательное кино.
Вскоре А.Птушко возглавил «Союздетмультфильм», но отошёл от анимации и стал снимать игровые фильмы–сказки. Но даже полностью посвятив себя игровому кинематографу, он использовал мультипликацию в своих фильмах.
      Скорость создания одного мультфильма к этому времени значительно увеличилась. Если раньше мультипликаторы сидели месяцами за одним проектом, теперь срок сократился. Делалось это благодаря прорыву в области техники. Художники имели плоские шаблоны, которые экономили время и делали процесс создания мультфильма менее трудоёмким. Мультипликация того времени дала миру огромное количество ярких и содержательных мультфильмов.
      Объединение нескольких небольших студий, разбросанных по всей стране, позволило создавать более масштабные произведения. Многие критики утверждают, что история мультипликации начинается именно с этого момента в нашей стране. Первые работы студии были не самыми удачными. А вскоре началась война, и советские аниматоры, как и все граждане СССР, работали на оборону.
      Анимация активно развивалась в СССР. 10 июня 1936 года Москве была создана студия «Союздетмультфильм», часть студии была затем передана в киностудию «Союздетфильм», сейчас – Киностудия им. Горького). А созданием анимационного кино стала заниматься студия «Союзмультфильм», которая стала крупнейшей киностудией. За время существования студии создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.
     Колоссальный интерес к мультипликации возник после показа на Московском кинофестивале мультфильмов о Микки Маусе, которые Уолт Дисней лично выслал приёмной комиссии. А приехав на московский кинофестиваль, он подарил целую катушку качественной плёнки и нарисованным всеми любимым мультфильмом про старого доброго Микки Мауса. Это был прекрасный подарок нашим аниматорам, вдохновивших многих на новый этап развития отечественного анимационного кино.