Мир анимации. рождение мульттелефильма

               

                ЧАСТЬ 2. РОЖДЕНИЕ СТУДИИ
                «МУЛЬТТЕЛЕФИЛЬМ»


     Многие наши любимые мультфильмы были созданы Творческим Объединением «Экран», в состав которого входила студия «Мульттелефильм». Это Творческое Объединение было создано в 1964 году и первое его название было «Отдел производства фильмов Центрального телевидения». Возглавлял студию Ф.С.Хитрук.
В 1968 году Отдел был переименован в творческое объединение «Экран» в структуре Гостелерадио СССР, в котором и возникла Студия «Мульттелефильм». Для работы на студии перешли из «Союзмультфильма» режиссёры и художники Б.Бутаков, Р.Страутмане, Л.Аристов, А.Зябликова, В. Самсонов, а затем Р.Зельма, Н.Лернер.  В 1981 году из Киева  приехали  Александр Татарский и Игорь Ковалев и др. На  студии  работали такие знаменитые актёры, как К.Румянова, Т.Пельтцер, Г.Бурков, В.Абдулов, Г.Вицин, М.Виноградова, С.Мишулин, Л.Броневой, композиторы В.Шаинский, Э.Артемьев, А.Журбин, Ю.Чернавский.
       Одним из самых заметных и успешных аниматоров студии был Владимир Анатольевич Самсонов, проработавший режиссёром с 1975 по 1995 год.
       На студии создали заставки «Спокойной ночи, малыши!», использовавшейся в 1986–1994 годах и  ещё ряд телезаставок и рекламных роликов. В студии работали художники Р.Б.Зельма, И.А.Макаров и др. в технике рисованной и живописной мультипликации.
       Жанровое и тематическое разнообразие мультфильмов максимально широкое – от детских историй до взрослых философских размышлений. По творчеству анимация ТО «Экран» принципиально отличалась от анимации «Союзмультфильма». У мэтров «Союзмультфильма» чувствуется тяга к совершенству, для них анимация – высокое искусство. Деятели же телевизионной студии позволяли себе различные шероховатости – в изображении, в сценарии, в проработке персонажей. Но хитов из студии «Мульттелефильм» вышло предостаточно. И музыкальное оформление было вполне качественным.
      А.Татарский и И.Ковалев создали мультфильмы из пластилина. Заставка к телепрограмме «Спокойной ночи, малыши!» стала одной из самых долгоиграющих, хотя именно она была встречена с большим недоверием и критикой, как телезрителей, так и коллег.


               1. Владимир Анатольевич Самсонов

      Владимир Анатольевич Самсонов – режиссёр мультипликационных фильмов. Член АСИФА.
      Родился 1936 году. Окончил ВГИК в 1968 году (мастерская И. П. Иванова–Вано), а как режиссёр, дебютировал в 1971 году на студии «Союзмультфильм».
Главный хит В.Самсонова – мюзикл «Очень синяя борода» (1979) по мотивам  сказки Шарля Перро, переделанной на современный лад. Мультфильм был удостоен Приза Международного кинофестиваля в Бильбао (Испания) 1981 г.
К жанру «мюзикл для взрослых» В.Самсонов обращался в мультфильмах «Домовые или Сон в зимнюю ночь» (1987) – экологический рок–мюзикл, пропагандирующий экономное потребление энергоресурсов и «32–е декабря» (1988) – новогодний мюзикл с элементами бытовой семейной драмы. Песни для мультфильмов исполнил ВИА «Добры молодцы».
     Из других телевизионных мультфильмов В.Самсонова можно выделить несколько интересных с музыкой Эдуарда Артемьева: детский поэтический очерк «Нарисовать начало» (1975) со стихами Беллы Ахмадулиной в авторском исполнении; экологическая притча «Живая вода» (1977); детский мультфильм о подвиге «Самолётик» (1978).
     Бережное обращение с природой – одна из любимых тем режиссёра, а любители фантастики наверняка видели известный мультфильм В.Самсонова  «Здесь могут водиться тигры» (1989), по рассказу Рэя Брэдбери.
     В начале 80–х Владимир Самсонов часто создаёт миниатюры, в которых объединяет три вида искусства: собственно анимацию, живопись и музыку.  Около двух десятков миниатюр Владимира Самсонова, считают  неожиданным и малоизвестным пластом в отечественной  мультипликации.
     Самсоновские мультики–миниатюры – это прекрасные «ожившие» живописные произведения, изображающие красоты природы и  миниатюры, приуроченные к Новому году и Рождеству. В миниатюрах звучит музыка А.Скрябина, С.Прокофьева, К.Дебюсси и музыка известных советских композиторов – Альфреда Шнитке, Раймонда Паулса. В 1985 и 1986 годах миниатюры В.Самсонова выходили в 8–минутных сборниках.
     Интересная история рассказана в мультфильме «Мы с Джеком». Дети часто мечтают о подвиге, считая, что для этого нужно ехать на край света. Вот и мальчик Сережа за подвигом решил отправиться на Северный Полюс, прихватив  верного друга пса Джека.
     Но по пути к поезду друзья увидели, как в проруби тонет маленькая девочка. Сережа бросился спасать малышку, а Джек – стал помогать ему. И ребёнок был спасён.
     Когда они пришли на вокзал, все поезда на Север уже ушли. Пришлось вернуться домой. Сережа очень расстроился, но когда домой пришел участковый и наградил мальчика медалью «За спасенье утопающих», а Джеку досталась очень вкусная большая косточка, Сережа понял, что подвиг можно совершить  рядом с родными местами…
     В  фильмографии Владимира Самсонова более 50 работ: «Старая игрушка» (1971), «Сдавайте стеклотару» (1971), «В тридесятом веке» (1972), «Мы с Джеком» (1973), «Дело в шляпе» (1975), «Нарисовать начало» (1975), «От тебя одни слезы» (1976), «Живая вода» (1977), «Самолётик» (1978), «Зима» (1979), «Очень синяя борода» (1979), «Гандбол» (1080), «Чудеса», Миниатюры: «Блики», «Валенок», «Ель», «Контрасты», «Контуры»,  «Маскарад», «Натюрморт», «Реставрация», «Солнышко», «Улитка», «Фокус», «Цветомузыка», «Шмель, «Ель» (из цикла «Новый год») (1981), «Огромное небо, «Настроение, «Однажды вечером», «Пейзаж», «Свидание», «Сорока» (1982), «Свет хлеба», «Болванка», «Забота» (1983), «Жар–птица», «Мотив», «Ожидание» (1984), «Миниатюры» (1985), «Колыбельная», «Маленькие чудеса», «Миниатюры–86», «В субботу вечером» (1986), «Домовые, или сон в зимнюю ночь» (1987), «32 декабря» (1988), «Здесь могут водиться тигры», «Самоконтроль» (1989), «Кто там?» (1990), «После того, как...» (1991), «Соната» (1993), «Квартет» (1994) и др.

                2. Анатолий Израилевич
                Резников (1940–2018)

      Анатолий Израилевич Резников (1940–2018) – режиссёр. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2012), Лауреат Государственной премии СССР за произведения литературы и искусства для детей (1985).
      Родился в 1940 году в городе Белосток (Польша), а детство и юность провёл в Тбилиси. В  1958 году окончил Тбилисское училище живописи. В 1961 году поступил на работу в Центральную студию документальных фильмов в Москве.
Увлёкся мультипликацией, окончил курсы повышения квалификации. В 1968 году окончил факультет промышленной эстетики Московского государственного художественного университета (Строгановка) по специальности художник–дизайнер. В 1970 году в качестве художника–мультипликатора пришёл на студию «Мульттелефильм».
     Первые работы в качестве режиссёра – музыкальные сказки «Соломенный бычок» (1971), «Жук – кривая горка» (1973), «Автомобиль с хвостиком» (1974), «Утренняя музыка» (1974).
     Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» (пародия на вестерн, где Андрей Миронов озвучил всех героев). Большую популярность режиссёру принесла серия фильмов о приключениях кота Леопольда по сценариям Аркадия Хайта. Авторская группа в 1985 году была удостоена Государственной премии СССР за создание этой серии мультфильмов.
      А.И.Резников - автор и художник ряда детских книг.
Был членом АСИФА (Международная ассоциация анимационного кино» - «Association International du Film d'Animation» (ASIFA)).
      После 22–летнего перерыва в 2015 году Анатолий Резников возобновил работу над мультфильмами. В честь 75–летия режиссёра вышел его новый мультсериал – «Новые приключения кота Леопольда», созданный совместно с итальянскими мультипликаторами. Премьера мультсериала состоялась в начале 2016 года.
      В фильмографии А.И.Резникова более сорока мультфильмов: «Соломенный бычок» (1971), «Турист» (1972), «Жук – кривая горка» (1973), «Автомобиль с хвостиком» (1973), «Утренняя музыка» (1974), «Кот Леопольд и золотая рыбка» (1975), «Кот Леопольд. Месть кота Леопольда»  более 10 серий  (1975–2016),  «Птичий праздник (1976), «Чемпион в лесу» (1977), «А к нам цирк приехал» (1978), «Робинзон Кузя» (1978), «Вовка–тренер» (1979), «Дом для леопарда»  (1979), «Баскетбол», «Бокс», «Велоспорт», «Водное поло» (1980), «Клякса» (1980), «Раз ковбой, два ковбой» (1981), «Копейка» (1982),  «Заповедник» (1984), «Чертенок с пушистым хвостом» (1985), «Телеманы» (1988), «Крик» (1989), «Из пушки на Луну и далее без остановок» (1990), «Венера» (1991), «Все в ажуре» (1991), «Диссонанс» (1991).
Мультфильмы А.И.Резникова были удостоены Диплома Международного кинофестиваля 1981 года  в  Бильбао (Испания) за фильм «Раз ковбой, два ковбой», а также  Гран–при «Приз Дуная» на фестивале детских фильмов (1985) в Братиславе (ЧССР)) за фильм «Кот Леопольд во сне и наяву».

                3. Аида Петровна Зябликова

      Аида Петровна Зябликова – режиссёр–мультипликатор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2014).
      Представитель классической, традиционной школы кукольной мультипликации. В 2012 году Аида Петровна удостоена Благодарности Министерства культуры Российской Федерации – за большой вклад в российскую анимацию, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100–летием мультипликационного кино.
А.П.Зябликова училась в Художественном училище в Ярославле. С 1971 года работала на студии «Союзмультфильм», затем на студии «Мульттелефильм» Творческого объединения «Экран». В её творчестве много сказок для детей. Работала в сотрудничестве с художником Геннадием Смоляновым, Анной Потрясаевой, Ольгой Титовой и др.
      А.П.Зябликова создала 4 мультфильма по сказкам Татьяны Александровой «Домовёнок Кузя» (1984–1987) по сценарию М. Вишневецкой и В.Берестова. Маленький смешной Кузя полюбился юным зрителям и стал популярным персонажем на телеэкране.
А.Зябликова работала на студии «Кристмас Филмз» с 1993 по 2002 года, а а затем на ФГУП Киностудия «Союзмультфильм». C 2003 года преподаёт во ВГИКе. Снималась в документальном телефильме «Куклы в мире людей».
Аида Петровна участвовала в проектах «Шекспир в анимации», «Библия в анимации», по заказу телевидения Великобритании. Кукольный мульфильм по У.Шекспиру «Укрощение строптивой» был представлен на презентации в Стратфорд–на–Эйвоне (родной город Шекспира). На встречу с авторами мультфильма приехал принц Чарльз.
      Мультфильмы Аиды Петровны отличаются тщательной продуманностью образов.
Её  куклы одеты в хорошо пошитые и соответствующие духу времени костюмы, в которых каждая деталь имеет значение. Их движения гармоничны и целостны, отличаются грациозностью. В её мультфильмах добротные декорации и музыка, соответствует идеи фильма. Во всем чувствуется рука мастера и её желание принести радость зрителям.
      Фильмография А.Зябликовой: «Мумми–троль и комета» (1978), «Мумми–троль и другие» (1978), «Акаиро» (1980), «Жил–был Саушкин» 1 и 3 (1981, 1982), «Следствие ведут колобки» (1983), «Следствие ведут колобки. Похищение века» (1983), «Три медведя» (1984), «Домовенок Кузя. Дом для Кузьки» (1984), «Не надо торопиться» (1985), «Домовенок Кузя. Приключения домовенка» (1985), «Домовенок Кузя. Сказка для Наташи» (1986), «КОАПП. Тайна зеленого острова» (1986), «Домовенок Кузя. Возвращение домовенка» (1987), «Расскажите сказку, доктор» 1,2 и 3 (1988), «Карманник» (1990), «В стране Бобберов 1. Гомункулос» (1991), «В стране Бобберов 2. Обед с господином Грызли» (1993), «Укрощение строптивой». «Шекспир: Великие комедии и трагедии» (1993), «Иосиф» (1996), «Кентерберийские рассказы» (2000), «Мир Хэми и Гофа» (2002), «Кролик с капустного огорода» (2006), «Меню» (2007).
       Мультфильмы А.Зябликовой были удостоены многочисленных наград: Мультфильм «Карманник»: Приз Международного кинофестиваля в Пост–Мантре, 1991, Приз I МФАФ «Крок», 1991;  Мультфильм «Иосиф» – Приз «Серебряный Пульчинелло» за режиссуру на Международном кинофестивале в Амальфи, 1997; Мультфильм «Кентерберийские рассказы» – Приз Британской академии BAFTA за 1–ю серию, Номинация на премию «Оскар», 1998, 1–й приз за лучший анимационный фильм для телевидения на МКФ в Лос–Анжелесе, 2000.
       Мультфильм «Кролик с капустного огорода» – Лауреат XI Всероссийского фестиваля визуальных искусств в «Орлёнке», Лучший профессиональный фильм для семейного просмотра на Международном фестивале детского анимационного кино «Золотая рыбка», Диплом «За раскрытие темы семьи» – II Международный кинофестиваль семейных и детских фильмов «Верное сердце». Мультфильм «Меню» – Приз «Фортуна» на Открытого фестиваля анимационного кино, Суздаль–2008.

                4.Юрий Андреевич Трофимов

       Юрий Андреевич Трофимов (1940-2015) — художник-мультипликатор и режиссёр мультфильмов, художник кино.
       Юрий Андреевич родился в Москве. Учился   на факультете монументально-декоративного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (Строгановка). В 1965 году стал художником-архитектором и работал до 1968 года архитектором в Госстандарте СССР.
       В 1968 году резко изменил профессию и пришёл работать художником-постановщиком на киностудию «Союзмультфильм». В 1970 году решил перейти во вновь образованную студию Творческое объединение «Экран», где работал до 1990-х годов художником и режиссёром студии мультипликации.
Много занимался кукольной мультипликацией. Юрий Андреевич создал  серию фильмов по сказкам Дональда Биссета о приключениях Девочки и Дракона. Участвовал в производстве первых советских кукольных телесериалов, ставшими популярными среди детей и взрослых: «Приключения Незнайки», «Волшебник Изумрудного города» и «Незнайка в Солнечном городе».
       В начале 1990-х годов Ю.А.Трофимов увлёкся фильмами на темы национальных славянских праздников.
       В 2014 году на XI Международном благотворительном кинофестивале «Лучезарный ангел» как один из основателей студии «Мульттелефильм» Творческого объединения «Экран», режиссёр и художник-постановщик Трофимов Юрий Андреевич был награждён Специальным призом Дирекции фестиваля «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф»
       В 2014 году Юрий Андреевич принял участие в фильме «Волшебники „Экрана“» о режиссёрах и художниках советского мультипликационного кино.

                5.Юлиан Абрамович Калишер (1935-2007)

      Юлиан Абрамович Калишер - режиссёр-мультипликатор. Родился в живописном Расторгуево Московской области. Некогда это был  «Царский посёлок,  В XVII века царь Алексей Михайлович Тишайший, отец Петра Первого, избрал эти места для  охотничьих забав.
     В начале Великой Отечественной войны Юлиану было всего шесть лет, и по-видимому, семья была эвакуирована в Среднюю Азию. В 1952 году Юлиан Абрамович  поступил  в Среднеазиатский политехнический институт, а с 1961 по 1965 — в Ташкентском театрально-художественном институте на режиссёрском факультете.
Художником работал в нескольких кукольных театрах: с 1963 по 1966 в Узбекском театре кукол, а с 1967 по 1968 год, переехав в Москву, работал в Московском Государственном центральном театре кукол, а затем  с 1970 по 1971 год   — в Московском областном театре кукол.
     С 1971 года начал работать в творческом объединении «Экран» на студии «Мульттелефильм», где проработал до 1995 года. Среди его известных работ мультфильмы «Волшебник изумрудного города», несколько выпусков «Синичкин календарь» по рассказам Виталия Бианки.
     Им было снято несколько киноверсий кукольных спектаклей и несколько мультфильмов. По сценарию поэта Юнны Мориц снял мультфильм «Большой секрет для маленькой компании» (1979). Работал с куклами, а также в техниках объёмной и плоской перекладки.
 
                6. Александр Михайлович
                Татарский (1950–2007)

      Александр Михайлович Татарский (1950–2007) – режиссёр–мультипликатор, художник и продюсер. Заслуженный деятель искусств России (2000), лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, лауреат премии «Ника».
      Родился в Киеве, в семье работника цирка и сценариста. Его отец Михаил Семенович Татарский написал много цирковых сценариев и был занесён в 1998 году в Книгу рекордов Гиннеса как самый известный в мире автор для цирка по числу официально зарегистрированных клоунад и реприз. Его клоунады и репризы исполняли клоуны Карандаш, Леонид Енгибаров, Константин Берман, Олег Попов, Борис Вяткин, Николай Шульгин, Юрий Никулин и братья Ширман. 
      Детство Александр провёл в цирке. Он постоянно находился в компании гимнастов, клоунов, дрессировщиков. Частыми гостями в доме семьи будущего мультипликатора были знаменитые клоуны: Юрий Никулин, Олег Попов, Михаил Румянцев. Может быть, именно они научили его искусству смешить людей.
      Александр не раз говорил в своих интервью о том, что хотел испробовать свои силы на поприще клоуна. Однако, оказавшись на одном клоунском цирковом представлении, понял, что ничего не знает об азах этой профессии, а учиться у него этому желания особого не было. Александр Михайлович часто  пояснял, что мультипликация – это тоже своеобразная клоунада, а значит его все–таки можно назвать клоуном в полном смысле этого слова.
      Рассказывал, что в цирке убирал за животными. Самым сложным было ухаживать за цирковыми собаками, по его словам, даже со слонами было проще. А.Татарский рассказывал: «Клоуну требовалось много специальных навыков. Никулин мог ничего не уметь и оставаться великим клоуном. Но обычный клоун должен был уметь ходить по проволоке, жонглировать… Я ничего этого делать не мог»...
      Михаил Семенович Татарский – отец Александра – работал на Киевской киностудии и писал сценарии ещё и для мультфильмов. Уже в 17 лет А.Татарский начал изучать азы анимационного производства на киностудии «Киевнаучфильм». Участвовал в создании множества лент, овладел почти всеми профессиями, которые были связаны с производством мультфильмов: от заливщика до режиссёра. 
      В 1974 году окончил Киевский институт театра и кино по специальности кинодраматург–киновед–редактор, а затем курсы художников–мультипликаторов Госкино УССР. Во время учёбы познакомился с Игорем Ковалевым, с которым долгие годы их связывали дружба и сотрудничество.
      В 1980 году переезжает в Москву для работы кинорежиссёром в мультипликационной студии Творческое объединение «Экран». Прижиться в Москве было очень трудно. Украина - это своя культура, менталитет, образ жизни и правила поведения. Приспособиться к столичной жизни ему было непросто. Как–то в одном из интервью Александр говорил, что московская студия имеет другой уровень, не похожий на студию в Киеве.
      Первым фильмом Александра Татарского, показанным на телевидении, стал мультфильм «Пластилиновая ворона», который сразу же приобрёл статус культового фильма. Это был один из самых знаменитых и узнаваемых мультфильмов в 1980–е годы, получивший более чем 25 наград на кинофестивалях. Этот мультфильм разрешено было создать, в порядке исключения,  как помощь столичному телевидению в разработке анимационных заставок для Олимпиады в Москве в 1980 году. Вскоре после того, как «Пластилиновая ворона» была завершена, её сразу же запретили, признав «идеологически безыдейной», и фильм несколько месяцев лежал на полке.
        Спасли фильм режиссёр Ксения Маринина и телеведущий Эльдар Рязанов в программе «Кинопанорама», вопреки цензуре выпустившие «Пластилиновую ворону» в эфир. Э.А.Рязанову картина очень понравилась, и он добился показа десятиминутной ленты целиком в одном из выпусков передачи.
       Поскольку оргвыводов не последовало, фильм легализовался, а А.Татарский «проснулся знаменитым». После премьеры «Пластилиновой вороны» пришло и множество благодарных зрительских отзывов на телевидение. Какие должны быть терпение, руки и фантазия, чтобы создать анимационные шедевры из пластилина, который тает очень быстро, особенно когда его освещают горячие лампы. Без освещения невозможно снять хорошие кадры, а  их ещё и  так много!  И сколько нервов, чтобы фильм увидели зрители.
         Второй культовой работой Александра Татарского стала заставка для телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши!», не исчезающая с экрана около тридцати лет.
        Сам Александр Татарский рассказывал о том, как планировалось создание этой знаменитой заставки: «Писатель Эдуард Успенский хотел сделать заставку к «Спокойной ночи, малыши!». Я почитал его сценарий и сказал, что делать его не буду – он мне вообще не понравился. И нагло сделал свой собственный сценарий заставки, которая идёт в эфире уже 25 лет». Эта заставка была внесена в Книгу рекордов Гиннеса по числу выходов в эфир.
        Следующей известной работой Александра Татарского стал мультфильм «Падал прошлогодний снег», созданный в 1983 году по сценарию Сергея Иванова. Александр Татарский рассказывал: «Я хотел снимать «Прошлогодний снег», а мне говорили, что надо снимать что–то про пионеров, собирающих металлолом. Я сопротивлялся. Скандал длился четыре дня. А на пятый я пришёл и сказал: «Хорошо. Я хочу снимать мультфильм про Ленина». Тут они напряглись: «Это что еще за мультфильм?»
«Ну как, – говорю, – Ленин был очень весёлый человек. Сделаю смешное кино про Ленина – все обхохочутся». Они поняли, что положат на стол партбилеты за такое кино.
        Спросили: «А можно не про Ленина?» – «Я известный режиссёр, хочу про Ленина». Две недели ходил и требовал – хочу про Ленина! Ещё потом придумал, что фильм будет по рассказу  Зощенко про Ленина. И добился того, чего хотел, – делай что хочешь – только не про Ленина! И я сделал «Прошлогодний снег».
Мультфильм «Падал прошлогодний снег» даже не хотели показывать на годовом отчёте в Доме кино. Ситуацию спас Александр Тимофеевский, который пронёс этот мультфильм на отчёт, за что позже был вынужден покинуть студию.
        Фильм произвёл на зрителей яркое впечатление. Юрий Норштейн сказал, что фильм – гениальный!  Мультфильм имеет многолетний успех, получил множество фестивальных наград.
        Искусствовед и продюсер Анатолий Прохоров рассказывал: «В фильме «Падал прошлогодний снег» изначально вообще не было текста. Он возник в приказном порядке – настояло начальство «Мульттелефильма». Но в результате получилось замечательно. И Садальский прочел за мужика удивительно точно…».
        Игорь Ковалёв дополнил рассказ: «Сначала были лишь отдельные междометия: «Ах!» и «Ох». Но когда наверху потребовали «разъяснить этот бред», фразы героя возникли так естественно…  Все слова придумал А.Татарский. Что–то было придумано и Ивановым, но Саша произнёс это по–своему. Многое в фильме списано с самой жизни. Вот возвращаемся мы из киевского Дворца пионеров, где преподавали детям. Час ночи, холод собачий, ледяной дождь. Дрожим на остановке в ожидании троллейбуса. Рядом мёрзнет пьяный. Проезжает машина и обдаёт его с ног до головы ледяной водой. Дядя: «У… все же не рассчитаешь». Мы посмеялись и забыли, а Саша подарил реплику герою».
        Мультфильм сразу стал настолько знаменитым, что зрители практически разобрали его на различные цитаты: «Маловато, понимаешь… Маловато будет!», «Ой, как я очень это богатство люблю и уважаю!..». Цензура тоже не обделила своим вниманием этот мультфильм. Такие фразы, как: «Кто тут, к примеру, в цари крайний? Я первый буду!» – автору пришлось отстаивать с большим трудом.
       При сдаче мультфильма «Падал прошлогодний снег» цензоры практически довели Александра Татарского до инфаркта своими многочисленными придирками. Они заявили, что режиссёр с крайним неуважением относится к русскому народу, потому что в мультфильме представлен «всего один герой русский мужик, и тот – идиот». В то время подобные обвинения носили очень серьёзный характер. В результате исправлений фильм получился исковерканным, в нем стало в несколько раз больше текста, а сам Татарский говорил, что ему «даже стыдно его слушать».
       Александр Татарский создал фильм «Обратная сторона Луны». В 1984 году этот ильм был признан лучшим на фестивале фестивалей в Лондоне. Жюри просматривало те фильмы, которые получили первые награды на других фестивалях. Фильм «Обратная сторона Луны» получила  первую награду ещё и в Загребе. Сценарий к фильму «Обратная сторона Луны» писал не Александр Татарский, а его друзья. Поначалу у него было желание снять этот фильм в Киеве, но это не получилось.
       К тому времени Эдуард Назаров снял фильм «Жил–был пёс», показав зрителям проект на фольклорную украинскую тему. И тогда Татарский сделал грузинский фильм, причём сам в Грузии он никогда не был.
       Интересно, что в Грузии решили, что его мультфильм – это лучший грузинский фильм. Писатель Виктор Некрасов писал своей подруге из Франции, что он видел два российских фильма – «Обратная сторона Луны» и «Падал прошлогодний снег». И первый раз к нему в голову закралась мысль, что если Россия снимает такие прекрасные мультфильмы, то у неё есть будущее.
       Внушительного количества наград удостоилась и последующая работа Александра Татарского «Следствие ведут колобки», созданная совместными усилиями с Игорем Ковалевым в 1986 году. В этом мультфильме появились фирменные персонажи Александра – сыщики Братья Пилоты.
В 1986 году Александру Татарский выиграл международный тендер на право производства анимационных проектов для американского телеканала TBS.
       Его работы имели в США огромный успех. Это был первый удачный случай работы анимационного режиссёра из СССР для заказчика с Запада. В те же годы Александра Михайловича пригласили работать преподавателем на Высшие курсы сценаристов и режиссёров.
       Последующие работы А.Татарского также имели успех и были удостоены многочисленных фестивальных наград, после чего Татарский начал создавать независимую школу и свою производственную студию. Это было непросто. Нужно было найти помещение. На приёме руководитель Департамента недвижимости города Москвы А.А.Никитин, сообщил, что помещений свободных нет. Это звучало как приговор. Но помещение найти удалось. Это был старый храм Трёх святителей на Кулишах,  старая церковь. И в 1988 году анимационная студия «Пилот» – первая в российской истории независимая негосударственная киностудия  открылась в Москве. Александр Татарский, Игорь Ковалёв и Анатолий Прохоров  стали её основателями. Московскую студию «Пилот» (Школа новых экранных технологий) возглавил А.М.Татарский.   
      Этому событию предшествовало множество неприятных конфликтов по абсурдным поводам на студии «Мульттелефильм». Об этом подробно рассказано в книге Гарри Бардина, который приводит рассказы А.Татарского о его режиссёрских перипетиях.
С 1997 года А.М.Татарский становится художественным руководителем телепроекта еженедельной передачи «Чердачок Фруттис» (ОРТ). Такого ещё не было на телевидении. Наиболее известные персонажи, созданные А.Татарским – братья Колобки. На студии «Пилот» они стали братья Пилоты. Они были не только героями нескольких мультфильмов, но также и первыми на российском телевидении виртуальными ведущими.
      Скоро храм, где размещалась студия, была передана Московской Патриархии. Отец Владислав стал настоятелем храма и разрешил студии остаться в храме, пока они не найдут себе новое пристанище. За это художники помогали восстанавливать Храм Трёх Святителей.
      В 1998 году Татарский получает  Государственную премию Российской Федерации в области литературы и искусства за цикл «Из личной жизни Братьев Пилотов» и телепрограмму «Чердачок Братьев Пилотов».
В 2000 году А.М.Татарскому присваивается звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Так, уволенный с работы из студии «Мульттелефильм», был вознаграждён за свою авторскую работу в студии «Пилот».
      В начале 2000–х годов студия «Пилот» занялась грандиозным проектом под названием «Гора самоцветов» (цикл мультфильмов, в основе которого лежат сказки народов России). Планировалось снять 100 серий. Сам Александр Татарский успел принять участие в создании 34 серий.
      А.М.Татарский вёл большую общественную работу. Он был членом экспертного совета кинопремии «Золотой орёл», президентом Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале и руководителем секции анимации при Союзе кинематографистов. Время текло быстро, и как–то Александр Михайлович сказал, что всегда на всех кинофестивалях был самым молодым режиссёром, а в Суздале вдруг понял, что стал одним из самых старших, и нужно было принимать на себя большую ответственность.
      Однажды знаменитый режиссёр Ингмар Бергман сказал, что режиссёр получает уникальную возможность сотворить собственную действительность. Думается, с этими словами согласился бы и Александр Татарский – российский режиссёр–мультипликатор, создавший свою мультипликационную планету, жители которой хорошо известны российскому зрителю. А.Татарский сделал своих персонажей весёлыми, ироничными, с чувством юмора и богатым воображением.
      С цирком не получилось связать свою жизнь, но мы – зрители, только рады тому, что он пришёл именно в мультипликацию и создал такие замечательные анимационные ленты, которые можно просматривать бесконечное количество раз.
Александр Михайлович любил творчество Ярослава Гашека. Собирал игрушки. У него была большая коллекция игрушечных дедов морозов – более 70 штук. Любил мультфильмы Ф.С.Хитрука и Ю.Б. Норнштейна. Рассказывая о непохожести русских и западных мультфильмов, отмечал, что необходимо снимать и показывать отечественные анимационные ленты, иначе в ближайшем будущем вырастет в России «поколение американцев». В детстве Александр увлекался созданием авиамоделей. Все, как говорится, не случайно. Название студии «Пилот» очень точно описывает сущность своего создателя. Пилот – тот человек, который все время в движении, и Александр именно таким и был.
     Александр Татарский – «пилот анимации». Мультфильмы Александра Татарского нашли своего зрителя и в других странах мира. Потому и среди лучших анимационных студий его «Пилот» точно бы не потерялся. Студия почувствовала веяние времени и создавала современную кинопродукцию.
Об Александре Татарском говорят, что он был Дон Кихотом и бароном Мюнхгаузеном в одном лице. Он назначал подвиги – строил независимую студию ещё в пору тоталитарной эпохи, начинал громадные проекты, когда не было денег, возможностей, бился с ветряными мельницами чиновных запретов. В итоге он стал пионером новой индустрии.
     Александр Михайлович не мог делать что–то в пол–силы и всегда стремился к совершенству. Он рассказывал, что часто просыпался по ночам и  сожалел о том, что не исправил в кадре какую–то деталь. Можно было сделать намного лучше. И это мучило его.
     Одними из последних работ Александра Татарского стали фильмы «Красные ворота Расёмон» и «Унесённые ветром», которые удостоились большого количества наград, в частности – золотой наградой фестиваля в Злине (Чехия) и золотой наградой всемирного фестиваля детского кино в Чикаго (США). Киностудия «Пилот» получила более 350 наград на фестивалях. Это единственная отечественная киностудия, добившаяся подобного успеха.
      Анатолий Прохоров говорил об А.Татарском: «Самым важным было –– начать делать то, что он – а потом, как всегда, выяснялось, что и никто другой – ещё не умеет. В результате Саша, абсолютно не помышляя об этом, начал делать постсоветское анимационное кино ещё в эпоху Брежнева––Черненко. Именно поэтому его фильмы начальство принимало за  антисоветские и клало на полку. С его работ и началась подлинная перестройка мозгов, а не ломка всего и вся в нашей анимации. С него – десятилетием позже – началась и российская анимационная индустрия национального масштаба и мирового уровня… Он, заведясь с пол–оборота, шёл вперёд, не размышляя о последствиях».
      В проекте «Гора самоцветов» по сказкам народов России 52 мультфильма, каждый из которых длится по 13 минут. Общая длительность проекта составляет 11 часов. Премьера первых 11 фильмов из цикла «Гора самоцветов» состоялась в 2005 году в рамках Х Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале. Эти мультфильмы заставили зрителей и профессионалов говорить о возрождении и прорыве в отечественной мультипликации, а общественность оценила проект как один из самых успешных примеров государственных инвестиций в национальную культуру.
Кинокритик Лариса Малюкова рассказывала про А.Татарского: «В нем жил пытливый ребенок. Поэтому природой его существования стала стихия игры. Когда строил свой дом, свои фильмы или станок для создания фильмов… И узкие рамки задачи подчас не то чтобы не мешали, но, напротив, ограничения (в лице заносчивого заказчика неподатливой темы) лишь будили сумасшедшую фантазию. И «Пластилиновая ворона» – заказ, и «Гора самоцветов», по большому счёту – тоже. Просто он всегда думал о зрителе, боялся ему наскучить».
       Александр Татарский говорил о своём проекте: «Россия – огромное межнациональное государство, где все люди, все народы имеют равное право на жизнь. Я это понял очень рано, в детстве, когда мама прочитала мне книжку 1955 года издания с названием «Гора самоцветов». Я тогда понял, что кроме нас в Советском Союзе живут чукчи, эвенки, эскимосы, что есть Север с оленями, а есть Кавказские горы, где у людей другая одежда, пища, другие имена и религия. Понял, как говорится, с чего начинается Родина, что я – часть этого огромного целого. Вот это же самое ощущение мы хотим донести детям, которые будут смотреть мультфильм».
      Много лет подряд А.М.Татарский избирался секретарём Союза кинематографистов РФ. Он стал членом киноакадемии «Ника» и академии кинематографических наук и искусств «Золотой Орёл». Более 20 лет занимался преподавательской деятельностью. Некоторые из его учеников стали признанными мастерами анимации, которые получали за свои фильмы самые высокие награды. Многие его ученики работают на студиях разных городов страны и за рубежом.
      Мультфильмы Александра Татарского много раз награждались на фестивалях:
Мультфильм «Пластилиновая ворона» был удостоен «Гран–при» на Всесоюзном фестивале телефильмов, 1981 и Диплом МКФ в Габрово, Болгария, 1983.
Мультфильм «Падал прошлогодний снег» был удостоен Приза «Серебряный Кукер» на МКФ в Варне, Болгария, 1983 и Диплом ФИДЕЖ на III МФАФ в Варне и др.
Мультфильм «Обратная сторона Луны» был удостоен Приза «Золотой клоун» на VI МКФ в Загребе, 1984 и Диплом на Международном кинофестивале в Лондоне, 1984, и др.
Приз «Золотой Кукер» был вручён в 1987 году на Международном кинофестивале в Варне, а «Следствие ведут Колобки» – «Лифт 1» удостоен 2–й премии на Международном кинофестивале «Минимакс», Сосновец, Польша, 1989; а также получил приз жюри ВФАФ «Крок», Киев, 1989 и 1–й приз Всесоюзного кинофестиваля «Дебют», Москва, 1990;
Мультфильм «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» удостоен Премии «Ника» за лучший анимационный фильм, 1997, а «Унесённые ветром» – «Гран–при» МФАФ в Злине, Чехия.
«Красные ворота Расёмон» удостоен «Гран–при» МКФ детского кино в Чикаго, США, 2002, приз МКФ в Эшпиньо, Португалия, 2003, приз МКФ в Чикаго «За лучшую традиционную анимацию», премия «Оз», США, 2003.
   Проект «Гора самоцветов» получил Национальную премию в области кинематографии  «Золотой Орёл»  в  категории «Лучший анимационный фильм». «Гора самоцветов» удостоен  Диплома жюри Х Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале и  Специального  приза  жюри Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК» «За уникальность проекта и высокий художественный уровень». Этот же проект получил Главный приз Детского жюри Международного фестиваля фильмов для детей и юношества, Приз Президента Международного фестиваля фильмов для детей и юношества, Специальный приз фестиваля «Синемания. Новое кино России–9» «За уникальность, высокохудожественность и остроумие проекта «Гора самоцветов», Национальную премию кинопрессы и кинокритиков «Белый слон»–2005 за лучший анимационный фильм.
      Фильмография А.М.Татарского: «Пластилиновая ворона» (1981), «Спокойной ночи, малыши!» (заставка передачи) (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983),  «Новогодняя песенка Деда Мороза» (1983),  «Обратная сторона Луны» (1984), «Будильник» (заставка передачи) (1984), «Следствие ведут Колобки» (1986–1987). «Лифт 1», «Лифт 2», «Лифт 5» (1992),  «Путч» (1991), «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» 1996,  «Унесённые ветром» (1999, 2000–2003) – Телепередача «Тушите свет» (студия «Пилот–TV» по заказу НТВ (2000–2001),  ТВ–6 (2001–2002), ТВС (2002–2003)), «Красные ворота Расёмон» (2002), «Как пан конём был» (2004), «Толкование сновидений» (2004), «Гора самоцветов» (2004–2007), «Фиксики» (идея мультсериала) (2010), Фильмы «Братья Пилоты» или «Из личной жизни братьев Пилотов» снимались на студии «Пилот» по сценариям А. Татарского.
        Незавершённые проекты. Много лет Александр Татарский вынашивал идеи создания двух полнометражных мультфильмов: «Прибытие поезда» – авторского проекта, в котором в  аллегорической форме шёл рассказ об истории СССР. «Безумные волосы» – комедийный детектив, сюжет которого разворачивался в Лондоне времён Второй мировой войны. Оба проекта не были завершены. Игорь Ковалев, с которым они начинали работу над «Прибытием поезда», выказывал желание довести проект до к   онца.
       Александра Татарского не стало 22 июля 2007 года. Его сердце остановилось на 57–м году жизни. Ещё в детстве ему был диагностирован врождённый порок сердца, но он не щадил себя в работе. Он всегда стремился к совершенству во всем. Александр Татарский внёс огромнейший вклад в отечественную мультипликацию. В 2007 году известие о его смерти подвергло в шок всех почитателей его таланта, друзей и соратников. 
            
          7. Ковалёв Игорь Адольфович

    Ковалёв Игорь Адольфович родился в Киеве – художник–постановщик, художник–мультипликатор, сценарист, режиссёр.
    С 1972 по 1979 год работал в творческом объединении художественной мультипликации киностудии «Киевнаучфильм».
    В семидесятые годы Игорь Ковалёв познакомился с Александром Татарским. Эта встреча повлияла не только на судьбу художника, но и на ход истории российской мультипликации. Игорь Ковалев и Александр Татарский – очень не похожие личности, но они отлично дополняли друг друга и составили потрясающий тандем. Вместе работали на студии «Киевнаучфильм» и создавали подпольный мультик «Кстати о птичках» (1974), который, к сожалению, полностью нигде нельзя посмотреть.
Вместе они переезжают в Москву, вместе делают культовую «Пластилиновую ворону». Уникальный творческий союз становится всё более востребованным. В 1986 году выходит мульт–детектив «Следствие ведут Колобки», графический стиль которого принадлежит И.Ковалёву.
        И.А.Ковалев учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров на отделении мультипликационного кино, которые окончил в 1981 году. С 1981 по 1987 год работал режиссёром и художником-постановщиком в творческом объединении «Экран» на студии «Мульттелефильм». Игорь Адольфович стал одним из организаторов мультипликационной студии «Пилот».
         В конце 1970–х венгерский мультипликатор Габор Чупо переезжает в США вместе с женой Арлин Класки. Класки... Чупо... Эти причудливые фамилии в 2000–е каждый день звучали на телеканалах, транслировавших суперуспешные детские мультсериалы «Ох уж эти детки!» и «Реальные монстры».
В 1980–е создатели студии «Klasky Csupo» решили сформировать новый анимационный стиль для популярных мультсериалов, отличных от диснеевского стиля.
       В качестве мощного креативного инструмента была сформирована команда молодых художников–аниматоров, в которую входили бывшие сотрудники студии «Пилот».
       Встреча Игоря Ковалёва с Габором Чупо в 1990–м году изменила его судьбу. В 1990 году Игорь Ковалев едет в США по приглашению Диснеевской студии, но его перехватывает Габор Чупо и зовёт в свою студию.
       В 1991 году Игорь Ковалёв переехал в США, где работал режиссёром и художником–постановщиком на студии «Klasky Csupo», расположенной в Лос–Анджелесе в Голливуде, и параллельно снимал авторские фильмы.
       Габор Чупо искал что–то новое и свежее в комедийной анимации. И вот оно – «Колобки»! Ковалёв уже в качестве сотрудника Klasky Csupo участвовал в создании первых сезонов «Симпсонов», а главными проектами стали сериалы «Ох уж эти детки!» и «Реальные монстры».
        Перед приходом на Klasky Csupo аниматор взял обещание у Габора Чупо, что тот позволит ему иногда делать свои авторские мультфильмы.    
Фильм «Его жена курица» получил «гран–при» на престижном мультфестивале в Оттаве. Это сыграло важную роль в приглашении режиссёра в Америку. В США Игорь Ковалёв при финансовой поддержке Габора Чупо создал три короткометражных мультфильма: «Птица в окне» (1996), «Летающий Нансен» (1999), «Ты – животное» (2004).
        В середине 2000–х годов студия Габора Чупо переживала сложные времена. Игорь Ковалев находит новых спонсоров для того, чтобы доделать «Молоко» (2005).
Авторские работы Игоря Ковалёва – это фестивальная анимация, анимационный арт–хаус для эстетов. В мире много ценителей такой анимации, в том числе, среди авторитетных жюри фестивалей.
        И.Ковалев – художник со своим взглядом на искусство. «Моя теория – если ты понимаешь искусство, это не является искусством. Искусство надо чувствовать». Такая анимация расширяет рамки нашего восприятия, заставляет увидеть скрытые прежде связи между окружающими нас предметами.
        Режиссёр возвращается в Россию и запускает на студии Bazelevs Т. Бекмамбетова анимационный сериал «Алиса знает, что делать!» по мотивам произведений Кира Булычева. И здесь же, на базе Bazelevs делает фильм «До любви». О своих мультфильмах Игорь говорит так: «Это мои воспоминания, когда мне было лет семь–восемь. У нас была под Киевом дача, на которой в летнее время жили три поколения нашей семьи.
        Фильмография И.Ковалева: «Кстати о птичках» (1974), «Кубик–рубик клоунада» (1985,  сборник «Кубик»),  «Следствие ведут Колобки» (1986, 1 и 2 серии),  «Крылья, ноги и хвосты»  (1985–1986, сборник «Кубик»), «Следствие ведут Колобки»  (1987,  3 и 4 серии), «Его жена курица» (1989), «Андрей Свислоцкий» (1991),  Лифт 3 (1991), ААА! Настоящие монстры (англ. Aah!!! Real Monsters) (1993, сериал, США), Bird in a window («Птица на окне») (1996, США), «Карапузы» (англ. The Rugrats Movie) (1998, сериал, США)  «Flying Nansen» (2000, США),  «Milch» («Молоко») (2005, США),  «До любви» (2015), «Алиса знает, что делать!» (2013–2015, Россия), «Простоквашино» (2018-2019) — продюсер  (1-14 серии) , «Пластилинки. Зверушки» (2019) — продюсер и др.
        Мультфильмы Игоря Ковалева были представлены на Международных кинофестивалях и удостоены многих  наград: Мультфильмы, созданные совместно с А.Татарским: «Пластилиновая ворона» был удостоен «Гран–при» на Всесоюзном фестивале телефильмов, 1981 и Диплом МКФ в Габрово, Болгария, 1983. Мультфильм «Обратная сторона Луны» был удостоен Приза «Золотой клоун» на VI МКФ в Загребе, 1984 и Диплом на Международном кинофестивале в Лондоне, 1984, и др.
       Приз «Золотой Кукер» был вручён в 1987 году на Международном кинофестивале в Варне, а «Следствие ведут Колобки» удостоен 2–й премии на Международном кинофестивале «Минимакс», Сосновец, Польша, 1989; приз жюри ВФАФ «Крок», Киев, 1989  и 1–й приз Всесоюзного кинофестиваля «Дебют», Москва, 1990;
Мультфильм «Его жена курица» – «Гран–при» Международного кинофестиваля в Оттаве, Канада, 1989.
       Приз за лучший экспериментальный фильм Международного кинофестиваля короткометражных фильмов в Оберхаузен (1991) за мультфильм «Андрей Свислоцкий». Мультфильм «Bird in a window («Птица на окне) – приз за лучший короткометражный фильм Международном кинофестивале в Барселоне; мультфильм «Milch («Молоко) – специальный приз XVII Международного кинофестиваля в Загребе, 2006. Гран–при на Суздальском фестивале анимации в 2016 году удостоен мультфильм «До любви» («Before Love»).

       Со студией «Мульттелефильм» работали  знаменитые актёры,  Клара Румянова, Татьяна Пельтцер, Георгий Бурков, Всеволод Абдулов, Георгий Вицин, Мария Виноградова, Борис Рунге,  Вячеслав Невинный,  Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Леонид Броневой, Ефим Шифрин, композиторы Владимир Шаинский, Эдуард Артемьев, Юрий Чернавский.