Династии в анимационном кино

                О.Ф. Потемкина

                ДИНАСТИИ В ОТЕЧЕСТВЕННОМ АНИМАЦИОННОМ КИНО

       Земля русская всегда была богата талантливыми людьми. В разных видах деятельности мастерство передавалось из поколения в поколение. Дети многих актёров и режиссёров росли за кулисами, на съёмочных площадках, в костюмерных. И естественно, что рано приобщившись к ремеслу родителей, они приходили им на смену в профессии. Есть династии в науке, в искусстве, в театре и в кино. И есть династии в анимационном кино. И их много. Мы рассмотрим только некоторые из них.

        1. Мы – Курчевские!..

       Марина Вадимовна Курчевская – один из ведущих художников отечественного анимационного кино, член киноакадемии «Ника», доцент кафедры анимационного кино и компьютерной графики ВГИКа. Имеет правительственную награду Президента России «За заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность».
       Марина Курчевская – дочь Вадима Владимировича Курчевского –известного режиссёра мультипликационного кино. Её родители познакомились ещё в студенческие годы. И всю жизнь Вадим Владимирович и его супруга Надежда жили вместе в их гостеприимной семье. Муж Марины – Вадим Семёнович Жук – актёр, сценарист, поэт, теле– и радиоведущий. Династия творческих людей!
       У Марины Курчевской дочь и тоже художник. Естественно, что она размышляет на тему отцов и детей: «Однажды к моей дочке пришли друзья. Сели за стол. Все дети из нормальных благополучных семей, за исключением одного пустяка. Из 11 человек лишь двое живут с настоящими отцами, у остальных их просто нет, ну или отчим, в крайнем случае. Причём от этого никто не страдает – сейчас отсутствие родного отца в семье стало почти нормой. ...И мне вдруг стало жалко их до слёз. Они и не предполагают что это за счастье – быть «папиной дочкой»...
      ...Я смотрю на его фотографии. Удивительно красивый. Сосредоточенный. Задумался. Рисует. Выпивший. Смеётся. Сердит... Как хорошо, что фотографий много. Его зовут Вадим Курчевский».

         Вадим Владимирович Курчевский (1928–1997) – художник, режиссёр мультипликационных фильмов, иллюстратор, телеведущий и сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978). Член худсовета «Союзмультфильма», ХПО кукольных фильмов «Союзмультфильма», член АСИФА. Родился 14 апреля 1928 г. в старинном русском городе Коломна Московской области.
        После окончания школы пытался поступать во Всесоюзный государственный институт кинематографии на отделение художников мультипликационного фильма, но не прошёл по конкурсу. Время шло, и Вадим Владимирович стал преподавателем ВГИКа. Но этому предшествовали годы.
        В.В.Курчевский окончил Московский институт декоративно–прикладного искусства, затем Ленинградское высшее художественно–промышленное училище и работал художником в Загорском НИИ игрушки. Одним из его почитаемых учителей был Александр Дейнека – художник–монументалист, яркий и выразительный советский деятель культуры, оставивший громадное и яркое творческое наследие.
        В.Курчевский преподавал уроки рисунка в школе, оформлял спектакли в кукольных театрах, иллюстрировал детские книги («Дядя Стёпа», «Айболит», «Теремок» и др.). С 1957 г. он – художник–постановщик кукольных фильмов на киностудии «Союзмультфильм», с 1961 г. – режиссёр (совместно с Н. Н. Серебряковым, а с 1966 г. работает самостоятельно).
       А на киностудии «Союзмультфильм» в кукольном объединении кипела работа. Вадим Владимирович сотрудничал с режиссёрами В. Дегтярёвым, А.Карановичем, Т.Бунимовичем, И.Боярским, И. Ивановым–Вано, Р. Давыдовым. Это прославленные режиссеры и художники, которые создали отличную школу, прославившую отечественное анимационное кино.
       В 1961 году дебютировал как режиссёр, поставив совместно с И.Я. Боярским мультфильм по сказке С. Маршака «Про козла».
       Как режиссёр, В.В.Курчевский ставил преимущественно кукольные фильмы, работал с художниками О. Гвоздевой, А. Спешневой, И. Доброницкой (Ленниковой), И. Клименко, Н. Виноградовой, А. Мелик–Саркисяном, дочерью Мариной Курчевской, и др. Судьба надолго связала Вадима Владимировича с ВГИКОМ, где он много лет преподавал, работал со студентами – будущими художниками–постановщиками анимационных фильмов.
      Вадим Владимирович был очень эрудированным человеком, отлично знал европейскую живопись, от классики ХVI века до авангарда начала ХХ века.  И всё это огромным потоком хлынуло в его мультфильмы и переплавилось в причудливые формы. Один из искусствоведов пишет, что он назвал бы Курчевского советским Питером Гринуэем – аниматором и английским кинематографистом с которым их многое объединяет.
        Оба художника великолепно знающие и чувствующие живопись, оба в своих фильмах выносят на первый план поэтический образный ряд. Оба режиссёра–художника обрушивают на нас лавину живописных образов, часто нарушая традиционные принципы развития сюжета. П.Гринуэй давно обрёл культовый статус среди любителей арт–хауса. В советской анимации не было такого слова. Мультфильмы В.Курчевского – кукольный арт–хаус. Без всякой иронии – Высокое Искусство..
       В.Курчевский говорил: …«Глубоко убеждён, что мультипликационный  фильм в кинематографе – это как поэзия в большой литературе. У нас с поэтами общий строительный материал – лаконизм, точность замысла, гипербола, метафора, ритм»…
       В мультфильмах В.Курчевского переливы цвета, их тонкие оттенки и интересный цветовой колорит. Его кино отлично смотрится на большом экране. При этом не теряется великолепная гамма цветового и образного очарования. Считается, что самоутверждение цвета, особенности взаимодействия цветовых сочетаний – основа художественного стиля режиссёра. Сюжет фильма может развиваться вокруг определённых красок. Выстраивается, как говорил режиссёр, «цветовая драматургия фильма».
        Цветовая драматургия работает на настроение мультфильма, на «атмосферу живописной среды» (ещё одна формулировка Курчевского). Большинство персонажей обладают одной особенностью, которая сразу бросается в глаза – они необычные. Декорации мультфильмов В.Курчевского отличаются стилистическим разнообразием, особенно в изображении городов и улиц. Просматривая мультфильмы, мы переносимся из старых европейских городков в советские мегаполисы. Это неповторимое пространство со своей уникальной атмосферой. Куклы как будто потрёпанные, угловатые, иногда чумазые, иногда размалёванные, страшненькие. Но все эти условные внешние недостатки компенсируются харизмой! Несовершенства делают кукольных персонажей более «живыми», эмоциональными и выразительными: сквозь угловатость и растрепанность проступает невероятная жизненная энергия, мощный характер.
        Фильм «Юноша Фридрих Энгельс» – это портрет в письмах – мультипликационный фильм 1970 года, созданный Союзмульфильмом совместно со студией Дефа–мультфильм (Дрезден). Фильм основан на письмах и рисунках Фридриха Энгельса периода 1838–1842 годов. Над этим фильмом В.Курчевский работал вместе с Ф.С.Хитруком.
        Мультфильм начинается с сообщения о том, как в 1838 году сын богатого фабриканта Фридрих Энгельс из Бармена отправился в Бремен, где должен был завершить свое коммерческое образование. В Бремене Энгельс начал свою переписку с сестрой Марией и школьными друзьями. Молодому человеку было скучно за бухгалтерскими тетрадями, и в письмах он находит отдушину. Блестящий эссеист и талантливый карикатурист, молодой Энгельс ярко описывает свои занятия в конторе, фантазирует о том, как его письма идут по почте. Сестре Марии он описывает Бремен, особенности его архитектуры, сообщает о событиях, происходящих в городе. Листы бумаги один за другим заполняются карикатурами на сослуживцев.
       В письмах прослеживаются годы жизни Энгельса, служба в армии, написание статей, взаимоотношения с редакторами, формирование политических и религиозных взглядов вплоть до 1842 года, когда он отправился в Манчестер. А в 1844 году появляется первое письмо к Карлу Марксу. В 1971 году мультфильм «Юноша Фридрих Энгельс» (1970) на Международном кинофестивале в Оберхаузене был удостоен Премии международного Жюри народных университетов.

       Вадим Владимирович написал несколько книг об искусстве и творчестве. Выход в свет книги В.Курчевского «Ключи к экранному творчеству. Рассказы о мультипликации» актуальны и символичны. В этом убеждены сотрудники Московского детского фонда, которым автор передал в дар свою рукопись. Книга стала первым в современной России авторским изложением истории отечественного муль типликационного искусства.
      Вадим Владимирович Курчевский – знаток не только живописи, но и литературы, истории. Он был очень обаятельным, красивым и открытым человеком с большим чувством юмора и иронии. Его обаяние покоряло телезрителей. В его жизни было много интересных встреч, о которых он рассказывал своим студентам. Особенно памятными, по его рассказам, были встречи с Фиделем Кастро и всемирно известным писателем Габриэлем Гарсия Маркесом. В.Курчевский хотел реализовать свою идею – написание исторической книги, в которой прослеживаются параллели событий России и Европы, взаимосвязи этих событий, судьбы людей разных веков. Но этой его мечте сбыться не удалось. Жизнь оборвалась в расцвете сил.
       Фильмография В.В.Курчевского огромна: Он был не только режиссёром, но сценаристом и художником. Наиболее известные его мультфильмы: «Хочу быть отважным» (1963), Ни богу. ни чёрту» (1965), «Мой зелёный крокодил» (1966), «Легенда о Григе» (1967), «Золотой мальчик» (1969), «Юноша Фридрих Энгельс» (1970), «Мастер из Кламси» (1972), «Немухинские музыканты» (1973), «Пер Гюнт» (1979), «До свидания, овраг» (1981) и др.   Творчеству Вадима Курчевского посвящён фильм «В созвездии Курчевского» в сериале «Союзмультфильм – сказки и были» (2003).
       Вадим Владимирович Курчевский удостоен многих наград за свои работы: Диплом VI Международного фестиваля документальных и экспериментальных фильмов в Монтевидео, 1965; 1967 – «Легенда о Григе» – Диплом XIII Международного фестиваля в Оберхаузене, (ФРГ), 1967; 1968 – «Франтишек» – Приз «Серебряный пеликан» II МФАФ в Мамайе (Румыния), 1968.
        1970 – Международный кинофестиваль неигрового и анимационного кино в Лейпциге – Премия «Золотой голубь» (1970 «Юноша Фридрих Энгельс»).
        Марина Вадимовна Курчевская рассказывает, что в их доме постоянно гости. «Очень  шумно... бесконечно спорят и рассуждают об искусстве, окутывая комнату клубами табачного дыма. Молодые талантливые художники. В нашей коммуналке, лишенной горячей воды и имеющий один туалет на 8 семей, собирались замечательные люди. Заходил Александр Дейнека, у которого мои родители имели счастье учиться. Один из столпов советской анимации Иван Петрович Иванов–Вано частенько спал после обеда на диване. Сидел на кухне неприкаянный молодой художник Михаил Шемякин. Поэты Циферов, Сапгир, Сэф читали свои стихи. Дом, расположенный в самом центре Москвы, притягивал и просто не позволял пройти мимо. Тем более, что слава моей матушки, как хлебосольной хозяйки, всегда давала надежду получить тарелку супа, рюмку водки и сострадание ко всем житейским неурядицам. Сколько там было выпито, сколько стихов прочитано, сколько песен спето, сколько рождено идей!
      ...Я совсем маленькая. Мой отец – самый красивый, самый добрый, самый умный. Редким детям уделялось столько внимания. Его выходные – только мои. Вместе ходим в музеи, в Третьяковку, в консерваторию, в театры, катаемся на коньках в Парке культуры, ездим на Птичий рынок, ловим сачком тритонов в пруду, а весной выпускаем щеглов из клеток, ставим спектакли бумажного театра на столе. Вечерами, по очереди читаем вслух Дюма и Марка Твена. Наконец, он играет со мной в куклы и умеет шить им наряды! Вот оно – простое детское счастье, когда день бесконечен, когда любая погода – хорошая, когда, обняв отца, погружаешься в родные ароматы табака и тонкого одеколона, когда тяжёлая рука с массивным обручальным кольцом поправляет ранец на моем плече и легонько подталкивает к дверям школы».
      «60 –е годы... Школа на Арбате в Спасопесковском переулке. Через дорожку киностудия «Союзмультфильм». Отец провожает меня каждый день. Он молод и ослепительно красив. Вижу восторженные взгляды проходящих мимо женщин. Лавры популярного телеведущего приподнимали его над толпой – его узнавали повсюду. Ему улыбались бабки с авоськами. С ним здоровались, краснея, незнакомки в метро, продавщицы винных магазинов умильно предлагали обслужить вне очереди. Дети тыкали в него пальцем и бесстыже орали, – «Смотрите – Художник!»
     Не найдётся, пожалуй, в нашей стране такого человека, который бы не знал кто такой Буратино. Деревянная кукла–актёр стала героем множества фильмом, спектаклей, анекдотов, афоризмом и т. д. На телевидении шёл цикл передач, адресованный самым маленьким телезрителям нашей огромной страны. Назывался он «Выставка Буратино».  Позывные музыкальной заставки, собирали у голубых экраном многочисленную аудиторию юных любителей изобразительного искусства. Среди них была и я, училась рисовать у Художника.  Основная цель телепередачи «Выставка Буратино» – пробудить у детей художественное видение окружающего мира, привить первоначальные навыки рисования. 
     Сюжет передачи довольно прост: ребята присылали свои рисунки, которые комментировали Буратино и Художник. При этом по ходу передачи Художник рассказывал, как лучше построить композицию картины, какие лучше краски использовать. Показывал картины профессиональных художников. Сегодняшнему поколению трудно представить, что когда–то мультфильмы и детские передачи можно было посмотреть только в определённые дни и в определённое время. Зато как это время ожидали, как к нему готовились! В адрес передачи приходили мешки писем с рисунками, лучшие из которых отбирались для телепередачи.
     «Выставка Буратино» («Выставбура») просуществовала на советском телевидении почти тридцать лет.  Сценарии для этой программы писал сам Художник – ведущий телепрограммы – Вадим Владимирович Курчевский.
     Марина рассказывает, что итогом почти тридцатилетней работы с детьми стали две увесистые книги по эстетическому воспитанию. Это веселые истории о том, как, играя, научить ребенка видеть и чувствовать красоту, понимать природу, развивать фантазию и воображение. «Отец свято верил, что все дети рождаются гениальными, а наша замечательная школа это все успешно уничтожает. Увидев мой альбом по рисованию с начерченной по линейке табуреткой, он пришёл в такую ярость, что добился разрешения преподавать в моем классе уроки рисунка. Три года он рассказывал нам о художниках, показывал книги по искусству, раздавал подзатыльники и привлекал внимание диким свистом, о чем мои одноклассники вспоминают до сих пор с улыбкой и благодарностью. Я удивляюсь, как он мог все успевать. Он, как гуманист эпохи возрождения собрал в себе столько талантов и пороков, что их хватило бы на несколько человек».
     Марина рассказывает об огромной деятельности отца, его творчестве, занятиях монотипией и офортом. «Да к тому ж безмерная широта души и почти раблезианская любовь к жизни во всех её проявлениях, будь то работа до изнеможения, окрыляющие влюблённости, дружеские застолья с возлияниями, коллекционирование русской народной игрушки, и почти священная любовь к книгам. Отец рисует. Очень трепетно относится к рабочим инструментам – краскам, кистям, бумаге. У меня свои краски, у него свои. Голландская акварель, гуашь. Мне строжайше запрещено до них дотрагиваться, от искушения прячу руки за спину. ...Поражала способность Отца рисовать, почти не пользуясь ластиком – точность руки и верность глаза были почти абсолютными. Рисуя свои персонажи, корчил смешные рожи, повторяя их мимику и обижался, когда я смеялась над ним.
      Мне, пристрастной, довольно трудно судить, каким Отец был режиссёром. Пусть об этом рассуждают искусствоведы. Но то, что им создан один из самых тонких мультфильмов о любви по–моему бесспорно. Я имею в виду замечательный фильм «Мой зелёный крокодил»... Всего 10 минут экранного времени. Год работы»...
     Трогательный мультфильм «Мой зелёный крокодил» вошёл в золотой фонд советской анимации. История, в которой зелёный Крокодил влюбляется в очаровательную Корову и пишет ей стихи. Стихи незатейливые, такие, которые и может написать Крокодил.  Они были счастливы, любовь их была взаимной. У них было так много общего – оба любили деревья, цветы, листья и стихи. Многие смеялись над Крокодилом и шептали Корове, о том, что «Такая красивая Корова, а он таком зеленый, зеленый… Как вы с ним ходите?»... А когда наступила осень, и не стало цветов и листьев – и Корова решила, что они не пара. Она уже не желала слушать его стихи. Крокодил был в отчаянии и решил ради любимой превратиться… в зелёный листок, который одиноко развивался на ветру.
      Этот мультфильм полюбился зрителям. Ни до, ни после этого фильма в российской мультипликации не было мультфильма о любви сильнее и трогательнее этого.
      «Этапным для Отца стал фильм «Мастер из Кламси» по роману «Кола Брюньён» Рамена Роллана, – рассказывает Марина Курчевская. Фильм построен, как монолог художника. По сути – это фильм о себе. О радости творческого труда и неосуществленных замыслах, о столкновении с глупостью и непониманием, о счастливой и несчастливой любви, о радости дружбы. Это смачное жизнелюбие К.Брюньёна и было отношением к жизни моего Отца. «Мастер из Кламси» был сделан в совершенно новой «живописной» манере, где декорации и куклы нарочито небрежные, создавали мерцающую подвижную среду. Возникало впечатление ожившей живописи старых мастеров Фламандской школы. Очень нежная музыка композитора Михаила Мееровича усиливала лирический настрой картины, вызывая слезы на глазах.      
    Эпиграфом к картине стали строчки из письма Горького Роллану: «Нужно, чтобы человек понял, что он творец и хозяин мира, что на нем ответственность за все несчастья земли, и ему принадлежит вся слава за все хорошее, что есть в жизни...
    ... Он жил ярко и весело, имел много друзей, любил мою маму, кутил, дурачился, страдал. Очень живой человек. Но однажды он умер.
Глупая болезнь сузила мир до размеров комнаты, распугала друзей, рука не могла держать карандаш, голова отказывалась думать. Телевизор – единственный выход в мир пугал. Ему стало скучно. И тогда его не стало. Чтобы жить, надо быть сильным – болезнь эти силы отняла.
     Я часто думаю об отце. Стараюсь смотреть на мир его глазами, судить с его точки зрения. Ведь я до сих пор остаюсь «папиной дочкой». Всех мужчин сравниваю с ним, и, увы, почти всегда не в их пользу. Вот выросла моя дочь. Тоже, кстати, художник. Выросла, как и большинство ее сверстников без отца, и для нее был закрыт огромный пласт жизненных отношений, которые необходимы для ощущения себя счастливой.
     Его нет уже много лет. Остались фильмы и книги, остались ВГИКовские ученики, сами уже получившие международное признание, но не забывшие уроки отца. Осталась внучка, воспитанная дедом, впитавшая ту ауру, которой был так знаменит наш дом. В этом мудрость преемственности поколений. В этом наши корни, и они не дадут упасть.
      Жизнь треплет и бросает туда–сюда, но фамилия, которую ношу я, моя мать и моя дочь обязывает. Мы – художники. Мы – клан. Мы – Курчевские»!
Курчевская Марина Вадимовна – талантливый художник, работающий в кукольной анимации с 80–х годов. Родилась в 1956 году в Москве. В 1976 году окончила Художественное училище памяти 1905 года. С 1977 по 1982 год училась во ВГИКе а мастерской Ивана Иванова–Вано. С 1982 года работала на студии «Союзмультфильм», с 2000 года – на студии «Человек и время», с 2002 – на студии «Анимос». Начинала работать в фильмах своего отца Вадима Владимировича Курчевского Экспериментатор и выдумщик, она активно участвует в организации всевозможных выставок и фестивалей, концертов.
      Ученица Т.Сельвинской и И.Иванова–Вано, она работала на мультфильмах «Снегурочка», «Он и она» по гоголевским «Старосветским помещикам», циклом фильмов по русской классике. Работала в книжной графике, участвовала в постановке кукольных спектаклей. Дизайнер–оформитель ряда анимационных фестивалей совместно с Ниной Виноградовой.
     Марина Курчевская – художник–постановщик. Её фильмография: «Солдатский кафтан» (1983), «Заячий хвостик» (1984), «История одной куклы» (1984), «Боцман и попугай» (выпуски 4 и 5, 1985, 1986), «Легенда о Сальери» (1986), «Освобождённый Дон–Кихот» (1987), «Музыкальный магазинчик» (1989), «Цель» (1989), «Ёжик должен быть колючим» (1990), «На чёрный день» (1991), «Муравьиный ёжик» (1993), «Веселая карусель» № 29. «Теремок» (1995), «Корона и скипетр (2000), «сундук (2000), «Праздник (2001), «Желтухин» (2002), «Грибок» (2003), «Девочка Люся и дедушка Крылов» (2003), «Про мышонка» (2004), «Поединок» (2005), «Снегурочка» (2005), «Он и она» (2008), «Непечальная история» (2009), «Метель» (2010), «Сказка про ёлочку» (2011).
      Марина Курчевская снималась в документальном сериале: «Фабрика чудес» (серия Художник–постановщик, 2006).
      Награды: (работы с режиссёром Марией Муат)  2005 – X Открытый Российский Фестиваль анимационного кино в Суздале: Приз Фестиваля «За лучший фильм для детей» – «Про мышонка»; 2007 – XV фестиваль российского кино «Окно в Европу»: Дипломом «За предчувствие праздника» награждена Марина Курчевская – художник–постановщик фильма «Снегурочка»; 2008 – XIII Открытый Российский Фестиваль анимационного кино в Суздале: Приз за «Лучшее изобразительное решение» – «Он и она». 2012 – Открытый Российский Фестиваль анимационного кино в Суздале: Приз Оргкомитета имени Славы Маясова вручён бессменным художникам–постановщикам фестиваля Марине Курчевской и Нине Виноградовой. Благодарность Министерства культуры Российской Федерации – за большой вклад в российскую анимацию, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100–летием мультипликационного кино. 2014 – Почётная грамота Президента Российской Федерации – за достигнутые трудовые успехи, значительный вклад в социально–экономическое развитие Российской Федерации, заслуги в гуманитарной сфере, многолетнюю добросовестную работу и активную общественную деятельность.
      Марина Курчевская совместно с Ниной Виноградовой участники многих выставок кукол, рисунков, живописных работ.
Марина много работает с детьми и много размышляет над детской психологией современных детей, для которых создаётся анимационное кино: «Я навсегда запомнила день в годах эдак в 60–х, – вспоминает Марина, – когда мой крестный Коля Серебряков пришёл к нам домой, взял меня за руку и увёл в старый Дом кино, ещё бывший на улице Герцена, где был премьерный показ фильма «Варежка». Думаю, мне было лет семь. Фильм так меня потряс, что я плакала всю дорогу, не в силах забыть девочку, сидящую на ковре и гладящую варежку. Дома я продолжала плакать и говорить, что если детям не разрешать заводить собак, они запросто могут сойти с ума, как девочка в фильме. Я, честно сказать, и сейчас плачу, когда доходит до этой сцены. Этот фильм «пробирает», он не может вот уже столько лет никого оставить безучастным. Плачут ли сейчас современные дети?
      А по настоящему смешных мультфильмов вообще катастрофически мало. Не умеем мы добро смеяться. Думаю, что последний раз помирали со смеха, размазывая чёрные слезы, в Тарусе, стоя в костюмах «красавиц» за кулисами, когда на закрытии показывали фильм Кости Бронзита «На краю земли»! Это очень смешной фильм! Не знаю, смеются ли на нем дети? Не видела. И что в их головах происходит, известно лишь Богу одному»...
      Муж Марины – Вадим Семенович Жук – актёр, сценарист, поэт, теле– и радиоведущий. Родился в Ленинграде в 1947 году. Окончил театроведческий факультет Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
Вадим Семенович очень активный и энергичный человек. Работал актером в театрах Сибири, снимался в фильмах А. Сокурова, И. Масленникова, В. Хотиненко, А. Борщевского и других. Был автором и художественным руководителем Театра–студии «Четвёртая стена». Пишет сценарии капустников для Центрального Дома Актёра, авторам и ведущим радиопередачи «Слушать подано!» Радио России, вёл совместно с М.Жванецким передачу «Простые вещи» на РТР. Писал куплеты к телепередачам. Автор передачи канала «Культура» «Обыкновенный концерт» с Эдуардом Эфировым»
    Был художественным руководителем и ведущим фестиваля «Золотой Остап». Постоянный ведущий и председатель жюри фестиваля капустников «Весёлая коза», ведущий премии Конгресса фантастов России «Странник». Председатель и член жюри, автор сценария и ведущий церемоний ряда анимационных и театральных фестивалей – «Золотой софит», «Крок», Открытый Российский Фестиваль Анимационного Кино в Суздале и т. д.
     Автор либретто (совместно с И.Иртеньевым) мюзикла «Весёлые ребята», «Шинель. Пальто»  М. Дунаевского, оперетты «Чайка» на музыку А. Журбина и «Русское горе» на музыку С. Никитина, музыкального спектакля «Лес» с В. Дашкевичем в Санкт–Петербургском театре «Комедианты» и других. Автор сценария (с К. Михайловой) полнометражного мультфильма «Возвращение Буратино». Выпустил сборники «Стихи на даче» (2007), «Жаль – птица» (2014), «Ты» (2016), сборник драмы и драматических стилизаций «След в след» (2016), сборник стихов «Угол Невского и Крещатика» (2015) совместно с Т. Вольтской. Печатался в журналах «Знамя», «Арион», «Звезда», «Октябрь», «Новый мир» и зарубежных изданиях.
    Он пишет блестящие репризы для всех анимационных праздников и вдохновил жену – Марину Курчевскую – на создание серии деревянных фигурок. Все это можно потрогать, и тогда фигурки придут в движение, заскрипят шарнирами. Они – аниматоры – и это видно! У Вадима – сын Иван – музыкант.
Награды и премии В.Жука: Лауреат литературных премий «Петрополь», «Царскосельская», фестиваля «Крок» за лучшую драматургию и «Приз Славы» имени Вячеслава Маясова – «За вклад в развитие Суздальского фестиваля» – постоянному ведущему церемонии Вадиму Жуку.
    Фильмография: «Сильные духом» (1967), «Тройная проверка» (1969), «Отзвуки прошлого» (1971), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Кто заплатит за удачу?» (1980), «Скорбное бесчувствие» (1986), «Прорыв» (1986), «Биндюжник и Король» (1989), «Сирано де Бержерак» (1989), «Давайте без фокусов!» (1992), «Хочу в тюрьму» (1998), «Тяжёлый песок» (2008), «Улыбка Бога, или Чисто одесская история» (2008), «Поп» (2008).
    Сценарии мультфильмов: «Продаётся сивая лошадь» (2005), «Собачья дверца» (2007), «Сказка про волка» (2007), «Ваня и леший» (2010), «Возвращение Буратино» (2012), «Немного о себе». Альманах «Зелёное яблоко» (2013), «Роман о лисе» (2014), «Ушла в Париж». «Весёлая карусель» № 38 (2014), «Откуда берутся снежинки?» «Весёлая карусель» № 45 (2016) 
    Написал ряд песен к анимационным фильмам «Маша и Медведь», «КОАПП 20 лет спустя», «Солдатская песня» и пр.
За несколько дней до начала Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздаль заезжает десант художников в лице Нины Виноградовой и Марины Курчевской с красками, рулонами бумаги, другим подручным материалом. Уже 20 лет они оформляют сцену и холл, где появляются сказочные персонажи, фигуры Юрия Норштейна или Константина Бронзита в облике вельмож или других героев.
    Нина Виноградова и Марина Кручевская – не только коллеги и преподаватели ВГИКа, они – подруги. Много лет работают во славу отечественной анимации. В Москве в Библиотеке киноискусства им. С.М. Эйзенштейна состоялась выставка Нины Виноградовой и Марины Курчевской – эскизы и персонажи анимационных фильмов, раскадровки, графика и деревянные куклы.
     Марина представила работы, сделанные на даче между дел из того, что попалось на глаза – листьев, цветов, бог знает чего, что сходу не определишь.
     И вот сидят её красавицы с красными яблоками в руках, а на тарелках – дары природы. Здесь и украшения – воротники и броши. А Марина Курчевская в ночь перед открытием выставки сваляла из шерсти такой потрясающий наряд, что сама стала ярким объектом внимания посетителей.

                2. Роман Давыдов и его семья

     Роман Владимирович Давыдов (1913–1988) – советский режиссёр мультипликационного кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979). Окончил Московский индустриальный техникум, но очень скоро у него обнаружились незаурядные способности художника. В 1932 году Роман Давыдов выиграл конкурс художников–карикатуристов, а в 1934 году окончил курсы художников–карикатуристов при журнале «Крокодил». Преподавал на курсах обучения и повышения квалификации художников–мультипликаторов.
     В 1937 году Р.Давыдов поступил на курсы художников–мультипликаторов, при студии «Союзмультфильм». На студию пришёл в 1938 году и к началу войны был уже одним из ведущих мультипликаторов студии, лучшим «лошадником». Лошади были его особой страстью. Он мог часами рассказывать о лошадях.
    Р.Давыдов старался вставлять сцены с лошадьми почти в каждую свою режиссёрскую работу. Создавал сцены бега троек в «Зимней сказке» и «Двенадцати месяцах» в «Чудесном колокольчике».
    Ещё одна его значительная работа – погоня Раджи за антилопой в «Золотой антилопе». В фильме В.И.Полковникова «Скоро будет дождь» он курировал мультипликат всех персонажей–животных.
    В эстетике его фильмов значительную роль играло плакатное начало. В начале 1960–х Давыдов снял один из первых экспериментальных фильмов, по–новому решающий стилистические и пространственные задачи рисованного кино – «Козлёнок» (1961). Эта работа была значительным шагом вперёд для отечественной мультипликации.
Следующая удача – фильм «Акционеры» (1963), невероятно мощный по своей энергетике политический памфлет, где соединились монтажные новации Давыдова и оригинальная, ни с чем не сравнимая графика Перча Ашотовича Саркисяна.
    В 1966 году Давыдов начал работу фильмом по «Книге джунглей» Р. Киплинга. В 1967–1971 годах вышел сериал из пяти частей «Маугли», ставший этапной работой для всей студии «Союзмультфильм», заслужившим высокую оценку коллег и любовь зрителей.
    Это главный труд Давыдова, который навсегда вписал его имя в ряды классиков мировой анимации. Экранизация Давыдова признана самой близкой по духу к литературному источнику во всей мировой кинематографии.
    Большую известность получили работы Р.Давыдова в жанре исторических и сказочных мультфильмов «Детство Ратибора», «Василиса Микулишна», «Лебеди Непрядвы», «Сказ о Евпатии Коловрате». Эти картина стали актуальными для России 1990–х годов. За этой работой последовали фильмы «Гунан–Батор» и «Главный Звёздный».
    Р.Давыдова увлекает исторический материал. Он раскрывается как рассказчик героических (и не только) сюжетов из русской истории, в каждом фильме добиваясь особой мощи и виртуозности в массовых батальных эпизодах.
«Лебеди Непрядвы» –мультипликационный фильм, посвящённый 600–летию Куликовской битвы. Таким же должен был стать и его последний, нереализованный фильм – «Письмо из XIII века».
    Фильмография: «Охотничье ружье» (1948), «Баллада о столе» (1955), «Колобок» (1956), «Три медведя» (1958), «Козлёнок» (1961), «Слава вам, небесные братья!» (1961), «Живые цифры» (1962),  «Акционеры & Co» (1963), «На краю тайны» (1964), «Гунан–батор» (1965), «Главный Звёздный» (1966), «Маугли (1967, 1968, 1969, 1970, 1971), «Собственник» (киножурнал Фитиль № 69) (1968). «Фока – на все руки дока» (1972), «Детство Ратибора» (1973), «Кто меня толкнул?» (1973), «Василиса Микулишна» (1975), «Храбрец–удалец» (1976), «Мальчик–с–пальчик» (1977), «Последняя невеста Змея Горыныча» (1986), «Лебеди Непрядвы» (1980), «Сын камня» (1982), «Охотник и его сын» (1983) «Пилюля» (1983), «Сказ о Евпатии Коловрате» (1985), «Сын камня и великан» (1986).
    
      Сын Романа Давыдова – режиссёр–мультипликатор Александр Давыдов.
 
    Александр Романович Давыдов (1937–2012)  – режиссёр–мультипликатор и художник–мультипликатор, лауреат премии Ника. Родился в Москве в семье известного мультипликатора Романа Давыдова. Со школы увлекался рисованием, но учёбу пришлось прервать, когда семью Давыдова во время Великой Отечественной войны эвакуировали на Урал.
     Возобновить обучение Александр смог только в 1945 году.
В 1956 году А. Давыдов поступил на двухгодичные курсы киностудии «Союзмультфильм», где и остался работать.
     В 1959 году – первое участие мультипликатором в мультфильме «Скоро будет дождь».   В 1980 году – первая режиссёрская работа в мультфильме «Веселая карусель №11. «Погоня». 
     С 1959 по 2005 годы Александр Давыдов принял участие в создании около 100 мультипликационных фильмов мультипликатором, художником, режиссёром, сценаристом или художником–постановщиком. Как художник–мультипликатор работал на более, чем 40 мультфильмах. С 1986 по 1988 годы Давыдов в качестве режиссёра участвовал в сатирическом журнале «Фитиль».
     Среди его самых известных работ – «Раз – горох, два – горох...», «Возвращение блудного попугая (второй выпуск)» и другие.
      В 1988 году за мультфильм «Возвращение блудного попугая» Александр Романович был удостоен национальной премии Союза кинематографистов СССР «Ника», став первым мультипликатором–лауреатом этой премии. Некоторое время он работал за границей – в киношколе в Индии. Последней работой А.Р.Давыдова стал мультфильм «Новые приключения попугая Кеши» 2005 года.
     Фильмография: «Весёлая карусель» № 11 «Погоня» (1980), «Раз горох – два – горох» (1980), «Про деда, бабу и курочку Рябу» (1982), «Весёлая карусель» № 15 «Почему мне нравится слон» (1983), «Неудачники» (1983), «Дереза» (1985), «Весёлая карусель» № 18. «Под ёлкой» (1986), «Возвращение блудного попугая» (второй выпуск) (1987), «Два богатыря» (1989), «Весёлая карусель» № 21. «Стихи с бегемотом» (1990), «Весёлая карусель» № 24. «Ворона» (1992), «Чехарда» № 1 (1994), «Кот в сапогах» (1997), «Иван и Митрофан в телевизоре» (1997), «Весёлая карусель» № 31. «Кисточка (2000), «Утро попугая Кеши» (2002), «Новые приключения попугая Кеши» (2005).
     Сюжеты из киножурнала «Фитиль»: «Воспоминания о будущем» («Фитиль» № 287), «На всякий случай» («Фитиль» № 292) (1986), «Волшебный перстень» («Фитиль» № 298) (1987), «Комбайн под мухой» («Фитиль» № 314) (1987), «В зоне особого внимания» («Фитиль» № 318)

 
                3. Династия Котёночкиных

       Котёночкин Вячеслав Михайлович (1927–2000) – режиссёр и художник–мультипликатор. Народный артист РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии СССР (1988), Ордена Дружбы – за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства.
       Вячеслав Михайлович Котёночкин родился в Москве. В годы Великой Отечественной войны (с 1942 года) учился в артиллерийской спецшколе, а затем в противотанковом артиллерийском училище в Пензе, которое окончил в 1945 году.
Увлечение рисованием – и, по его собственному признанию, его «легкомысленная фамилия» – привели Котёночкина на студию «Союзмульфильм». В 1947 году окончил курсы мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и начал работать на студии сначала художником–мультипликатором, а затем художником–постановщиком. С 1962 года – режиссёр.
       В.Котёночкин принимал участие в создании более 80 картин. Увлекался «одушевлением» ритмических, «быстрых» эпизодов. Как режиссёр часто снимал сюжеты для киножурнала «Фитиль», делал мульт–вставки для художественных фильмов «Путешествие в апрель» и «Все для Вас». Постановщик мультфильмов «Котенок с улицы Лизюкова», «Попался, который кусался!», «Баня», «Странная птица», «Старая пластинка». Большую популярность заслужил у зрителей мультфильм «Лягушка–путешественница». Но самым прославленным стала серия «Ну, погоди!».
Приключения Волка и Зайца пользовались огромной любовью зрителей, и по просьбам и взрослых, и детей создатели сериала не раз создавали новые серии.
       В 1999 году вышла его книга воспоминаний «Ну, Котёночкин, погоди!». Музыкальное сопровождение «Ну, погоди!» великолепно! В сериале использованы фрагменты лучших отечественных и зарубежных хитов, а также обработанные классические произведения. Постоянные погони, шутки, ссоры и угрозы, музыка, известная и любимая и, конечно, конец, счастливый для Зайки. А Волк постоянно попадает в неприятные истории.
       В супермаркете в Берлине однажды народ выстроился около огромного телевизора. Что ж там такое?! Оказывается показывают «Ну, погоди». И все смотрят, и всем весело.
       Вячеслав Котеночкин за свои работы получал заслуженные награды: Детский международный «Орден Улыбки (Польша, 1985 год), 1964 – «Следы на асфальте» (Серебряная медаль IV Международный кинофестиваль в Будапеште, Венгрия, 1967); 1971 – «Ну, погоди! (выпуск 4)» (Серебряный приз на XXVIII Международном кинофестивале спортивных фильмов в Кортина–д’Ампеццо, Италия, 1972).
Сын Вячеслава Михайловича продолжил дело отца, работая над 19 и 20 выпусками «Ну, погоди!»
       Алексей Вячеславович Котёночкин (родился в 1958 году в Москве) – российский режиссер–мультипликатор, художник–постановщик. В 1975–1980 годах учился в Строгановском училище. С 1982 года стал работать художником–постановщиком и режиссёром на студии «Союзмультфильм».
       Дочь – Котеночкина Екатерина Алексеевна, певица, принимала участие в озвучивании 3D–мультфильма «Новые приключения Аленушки и Еремы». Зять – Тимур Ведерников, российский музыкант, гитарист, продюсер.
       Один из первых сюжетов А.Котёночкина вошел в «Веселую карусель» № 22 «Военная тайна» – мультфильм про старушку которая ехала в автобусе. Когда к ней подошел контролёр и попросил показать билет, она стала доставать из сумки огнестрельное и холодное оружие, перепугав тем самым всех пассажиров автобуса. Но все оружие было игрушечным и старушка везла его своему внуку.
На основе незатейливого стишка возник мультфильм под названием «Два слона» в 32 выпуске «Весёлая карусель».
               Гуляли ночью два слона среди высоких трав.
               И слон один сказал: Хрю–хрю! Другой сказал: Гав–гав!
               Но приключилась вдруг беда – их залил свет Луны.
               И все увидели тогда, что это не слоны!

          В мультфильме «Котёнок с улицы Лизюкова» – рассказ о приключениях котёнка, который живёт в Воронеже и которого гоняет собака. Ворона превращает его в бегемотика, отправляет в Африку, где он не сразу, будучи бегемотиком, оставляет свои кошачьи привычки. Реальность Африки заставляют котёнка в обличьи бегемота расстаться со страхами. А он так скучает по Воронежу, по своей улице, что ворона отправляет его назад.
          Мультфильм «Паровозик Тишка» мультсериал о жизни маленьких паровозиков, которые исследуют окружающий мир, борются со своими страхами, верят в чудеса, дружат и мечтают, чтобы родители пораньше вернулись с работы. Они проживают в волшебном городе Паровозовске, жители которого локомотивы и моторные вагоны. 90 серий мультфильма транслировались на телевизионном канале «Россия–1» в программе «Спокойной ночи, малыши!». Премьера состоялась в 2013 году. Среди серий: «Лучший подарок, «Дерево желаний, «Самый лучший цирк, «Музыкальный талант, «Кино, «Розовый город и др.
        «Буба» – забавный мультфильм для детей и взрослых из нескольких коротких серий. Буба – веселый домовой, который из–за своего чрезмерного любопытства постоянно попадает в передряги. Живет Буба в доме своих хозяев, которым сам того не желая, своими проделками доставляет массу хлопот. Он постоянно изучает их вещи, которые непременно ломаются, падают и летят в разные стороны.
        Фильмография. Режиссер сюжетов киножурнала «Фитиль: «Человек ниоткуда», «Фитиль № 323» (1961), «Чучело», № 332» (1990), «Веселая карусель» № 22. «Военная тайна» – сценарист и режиссер (1990), «Веселая карусель» № 27. «Кто первый?» (1995), «Веселая карусель» № 32. «Два слона» (2000), «Ну, погоди!» (выпуск 19) (2005), «Ну, погоди!» (выпуск 20) (2006), «Паровозик Тишка» (мультсериал) (2012), «Буба» (мультсериал) – 7; 9–11; 14 ; 16–17; 19 серии (2014).
       Художник–постановщик: «Старая пластинка» (1982), «Попался. который кусался!» (1983), «Веселая карусель» № 18. «Под елкой», «Воспоминания о будущем», «Фитиль» № 287, «На всякий случай», сюжет киножурнала «Фитиль» № 292» (1986), «Волшебный перстень», сюжет киножурнала «Фитиль» № 298» (1987), «Нечистая сила», сюжет киножурнала «Фитиль» № 315», «Остров ржавого генерала, «Котенок с улицы Лизюкова (1988), «Весёлая карусель» № 22. «Военная тайна», «Чучело», сюжет киножурнала «Фитиль» № 332» (1990), «Ну, погоди!» (выпуск 17 и 18) (1993), (1995) – «Весёлая карусель» № 27. «Кто первый?», «Куми–Куми» (серия «The Legend» полная версия, сценарист) (2010).

              4. Розовские, Баталовы, Ардовы...

       Детство Алексея Баталова прошло на Ордынке. В квартире родителей – писателя Виктора Ардова и актрисы Нины Ольшанской, где собирался цвет московской и питерской интеллигенции. «Когда царь получает замок, он вряд ли имеет такую радость как я, когда оказался на Ордынке», – вспоминает А.Баталов. Во время войны с Ордынки большой семье Ардовых–Ольшанских пришлось уехать. Вернулись с победой. И начался новый счастливый период. Принимали гостей – Пастернака, Шостаковича, Зощенко, Русланову, Эрдмана, Раневскую.
      Писатель Михаил Ардов вспоминает: «Была простая компания – я с моей женой, мужем моей жены, женой мужа моей жены и мужем жены мужа моей жены».
      Я хочу начать рассказ о династии Баталовых–Ардовых–Розовских с Ольги Эдуардовны Розовской, потому что именно она привела меня в эту легендарную квартиру на Ордынке, 17, о которой я не могу забыть.  Ольга –режиссер анимационного кино – восхищала меня и как человек, и как женщина, и как режиссер.
     Она познакомила меня со своей свекровью, восхитительной Ниной Антоновной Ольшевской. Борис Викторович Ардов – муж Ольги – был сыном ее и известного писателя–сатирика Виктора Ардова. Алексей Владимирович Баталов – актёр, режиссер, педагог приходился ему братом.
     Ольга Эдуардовна Розовская – режиссер анимационного кино.  Родилась в 1952 году в Ленинграде в семье знаменитого оператора кино Эдуарда Розовского.
Эдуард Александрович Розовский – Народный артист Российской Федерации (1997). На его операторском счету 78 картин, среди которых самые известные: «Дон–Кихот (1957), «Человек–амфибия» (1961), «Каин ХУШ» (1963) «Белое солнце пустыни» (1969), «Старые стены» (1973). А еще были «Начальник Чукотки» (1966), «Друзья и годы» (1965), «Строговы» (1976) «Благочестивая Марта» (1980), «Сильва» (1981), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Марица» (1985) и др.
      Ольга училась в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (1969–1974). Работала на студии «Мульттелефильм» ТО «Экран» (1975–1990). Снимала кукольные фильмы в разных техниках, работала в объёмной перекладке.
     «Сэмбо» (1976) – первый мультфильм О.Розовской. В фильме принимали участие актёры Воронежского театра кукол. В мультфильме показана жизнь в джунглях и как она опасна для маленьких зверей. «Сэмбо» – это сын антилопы, которая заботилась о своём малыше и предупреждала его об опасностях, которые могут случиться в джунглях.
       Самый грозный и страшный зверь для «Сэмбо» – это лев, так сказала мама. Но Сэмбо захотел увидеть льва и обратился к шакалу. Хорошо, что собачка и обезьянки решили спасти маленького Сэмбо от беды. «Сэмбо» понял, что нужно слушаться маму и уметь дружить, потому что вместе с друзьями не страшен никакой зверь.
       Ольге Эдуардовне удаётся сделать мультфильмы, понятные и доступные для самых маленьких детей. В них стихи и песенки, а также важные правила поведения, которые нужно освоить маленьким зрителям.
       «Переполох в зоопарке» (1977) – девятая серия советского мультсериала «Незнайка в Солнечном городе» режиссёрская работа О.Розовской. Друзья отправляются в зоопарк забрать волшебную палочку из клетки обезьяны. Вернуть палочку оказалось непростой задачей.
       «Ушастик» (1979) – кукольный мультик для самых маленьких про маленьких животных, населяющих весенний лес, украшенный цветами. Это первый мультик из цикла «Ушастик и его друзья». Главный герой мультфильма Ушастик, трогательный зайчонок, от имени которого идёт повествование, а его друзья – Медвежонок, Волчонок и Лисичка. Фильм о том, как играют малыши, как они общаются и что видят вокруг. «Ушастик и его друзья» (1982) продолжение кукольного мультсериала (1979–1982).
       Начинается мультфильм с его знаменитой фразы: «Это я, Ушастик. Во втором мультфильме про зайчонка и его друзей и о том, как они решили разбудить Медвежонка после зимней спячки. Но это оказалось трудной задачей – Мама–Медведица очень строгая и требует, чтобы Медвежонок спал.
       В третьей серии Ушастик с Медвежонком увидели, как все растёт под дождём, и тоже решили вырасти. Они встали под дождь, закрыли глаза и стали ждать... Четвёртый мультик «Ушастик и его друзья» о том, как Гусёнок, вылупившись из яйца, забыл, где он находится. Ушастик пытался помочь Гусёнку найти его яйцо. Их ждало много приключений, но поиски закончились тем, что Гусёнок сам нашёл свой «дом»... но домик был сломан, а гусенок совсем забыл кто его сломал. Пятая серия мультсериала – «Таинственная пропажа» – мультик, снятый в 1982 году о том, как у вороны пропало гнездо, а Ушастик и его друзья его искали. И вдруг гнездо стало гнаться за ними... Шестой мультик о том, как маленький Гусёнок охотился на Лису, которая решила их съесть, но Ушастик и Гусёнок ее перехитрили.
      «Когда медвежонок проснётся» (1980) кукольный мультфильм для детей, снятый в 1979 году. И этот фильм тоже для самых маленьких. А создавать такие мультфильмы непросто. Необходимо, чтобы персонажи были привлекательны и интересны для малышей, а сценарий доступен для их восприятия. И Ольга Эдуардовна отлично с этим справлялась. Но с еще большим успехом она создавала мультфильмы для взрослых.
Ольга Розовская – энергичная и красивая женщина, обладающая обаянием и особой одухотворенностью. Ее мультфильм «Сова», созданный по мотивам сказки В.Бианки с острым конфликтом и жестким поучительным концом. Начинается мультфильм с озорной хвалебной песенки в исполнении замечательного артиста Петра Щербакова, который поет от имени самодовольного старичка:

         Один старик глухой как пень, другой слепой как крот.
         А я живу который год, и все наоборот.
         А я забочусь о себе и нервы берегу,
         И потому хоть 200 лет прожить ещё смогу!...
               
     Неумный и самодовольный мужик выгнал сову, которая ловила мышей в его сарае. А мыши съели его урожай, прогнали пчёл, вытоптали всю траву вокруг и даже принялись за его корову. Вот такие отношения между героями! Мультфильм стал притчей о том, как можно из–за самодовольства, закрыв глаза на истину, потерять все.
     Ольга создавала этот мультфильм совместно с мужем Борисом Ардовым, который был художником–постановщиком этой картины. Вскоре в семье произошёл разрыв. Ольга уехала в Испанию. У нее взрослая дочь. Борис ушёл из жизни в 2007 году. В настоящее время Ольга Розовская живёт в США.
       Фильмография О.Розовской: «Сэмбо» (1976), «Переполох в зоопарке» 9 серия, «Незнайка в солнечном городе» (1977),  «Ушастик и его друзья» (1977), «Ушастик» (1981), Когда медвежонок проснётся» (1979), Ушастик и его друзья» (1979), «Ракушка» (1979–1982), «Бюро находок». Фильм 2. (1982), «Крем–брюле (1983), «Чужая шуба» (1984), «Корабль пустыни» (1985), «Школа помощников». Фильм первый и Фильм второй (1986), «Сова» (1986), «Про Матвея Кузьмича» (1988), «Правитель Турропуто» (1988), «Наваждение» (1989) и др.

       Нина Антоновна Ольшевская – мама Алексея Баталова. Она была замечательная женщина – актриса, режиссёр и педагог, ученица К.С.Станиславского. Она дружила с Анной Ахматовой. А её муж Виктор Ардов был знаком с Мариной Цветаевой. В квартире Нины Антоновны две поэтессы впервые встретились. Они сидели в маленькой комнатке, которая была спальней Алексея Баталова. Именно в ней отдыхала Анна Ахматова, когда приезжала в Москву и считала их дом своим «московским домом».
     Анна Ахматова и Марина Цветаева сидели вдвоем долго, часа два–три. Когда вышли, не смотрели друг на друга. «Но я, глядя на Анну Андреевну, почувствовала, что она взволнована, растрогана и сочувствует Цветаевой и ее горю. Ардов пошел провожать Цветаеву, а Анна Андреевна ни слова не сказала о ней. И после никогда не рассказывала, о чем они говорили», – вспоминала Нина Антоновна. 
Анна Ахматова назвала их дом – «Легендарной Ордынкой». Алексей Владимирович Баталов вспоминает, как благоговел перед АннойАндреевной.
     Было время, когда супруги Ардовы испытывали острую нужду в жилплощади. Но вот однажды Ардов и Ольшевская отправились навестить своего приятеля, поэта Николая Асеева, у которого в гостях оказался богатый иностранец. С ним они сели играть в карты. Игра продолжалась всю ночь, и к утру Нина Антоновна разделала иностранца «под орех». Так в руках у Ольшевской и Ардова оказалась сумма, на которую затем и была куплена квартира в кооперативном доме литераторов.
       Нина Антоновна была мудрая, мягкая, сердечная, внимательная, тактичная и умеющая сказать своё веское слово. Она была красивой не только в молодости, но и в преклонные годы. Я считаю её образцом русской интеллигентности. Более чуткой женщины я больше не встречала и я счастлива, что была с ней знакома и говорила с ней. 
     Анна Андреевна подписала Н.А.Ольшевской свой сборник «Бег времени: «Моей Нине, которая всё обо мне знает, с любовью Ахматова. 1 марта 1966 г. Москва».
 Нина Антоновна вспоминала: «Анна Андреевна рассказала, как в Ленинграде она шла по улице и почему–то подумала: «Сейчас встречу Маяковского». И вот он идёт и говорит, что думал: «Сейчас встречу Ахматову». Он поцеловал ей обе руки и сказал: «Никому не говорите»».
    «А я, – признается Нина, – не могла беседовать с Маяковским. Я даже уходила, когда он был, так я его боялась. Я встречала его с Норой Полонской. Незадолго до смерти он сказал при мне: «Мне бы надо стихи о любви писать. Так хочется»».
Актриса Вероника Витольдовна Полонская, которую Маяковский в своей предсмертной записке назвал членом своей семьи, – подруга Нины Антоновны с самых первых лет их артистической жизни в Художественном театре. Анна Андреевна часто встречала ее на Ордынке и много говорила с Ниной Антоновной о ее судьбе. Не случайно стихотворение Ахматовой «Маяковский в 1913 году» первоначально было посвящено «Н. А. Ольшевской» с датой «1940 3–10 марта». В план работ Анны Андреевны Полонская включена как героиня отдельного очерка.
     До войны У Нины Антоновны, родившей за это время еще двух сыновей, была репрессирована мать. Эта беда заслоняла все остальные чувства. Затем война надолго разлучила ее и с мужем. В.Ардов был призван в армию, работал во фронтовой печати. Нина Антоновна отмечала в Анне Ахматовой сдержанность и способность сострадать, участвовать во всех горестях и заботах окружающих. И сама она была такой же.
     Алексей Баталов писал: «Я и без объяснений знал, что моя бабушка, главврач Владимирской больницы, никогда не была врагом народа. И один дедушка не был, и второй, и оба дяди не были. Все они сидели по 58–й статье, считались врагами народа, но, что бы мне ни пытались вдолбить в школе пионерские или комсомольские начальники, я никого из родни не предал.
     Один родственник похоронен в братской могиле во Владимире, второй остался на лесоповале под Кандалакшей… Бабушка умерла, отсидев бог знает сколько лет только за то, что была дворянкой и еще кем–то, кем возбранялось…».
     Алексей Владимирович Баталов - замечательный актёр,  режиссёр и педагог. Он был рассказчиком за кадром почти в 20 мультфильмах. Его голос звучит в мультфильме «Ёжик в тумане» (1975). Этот мультфильм получил более 35 международных и всесоюзных премий, а в 2013 году был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.
     Его голос звучит в мультфильмах «Забытый день рождения» (1984), «Снегопад из холодильника», «Уроки музыки», «Приключение пингвинёнка Лоло» (1986), «Лягушка–путешественница» (1996), «Жадная мельничиха», «Как пан конем был, «Как обманули Змия», «Толкование сновидений» из мультсериала «Гора самоцветов», «Ключи от времени» (2004) и др.
     «Он всегда был легендой и тайной, – говорила на одном из своих творческих вечеров народная артистка РСФСР Алла Демидова. – То когда ни у кого не было машины, у него появилась машина, ему Ахматова, оказывается, подарила; то он вдруг женился на цыганке, как в своё время женились все аристократы; то он с таким интеллигентным лицом играл простых рабочих парней, да так прекрасно и так убедительно».
     На самом деле, как рассказывает Алексей Владимирович, когда он поступил в школу–студию МХАТ, у Анны Андреевны вышла книга стихов и она отдала гонорар Алексею Баталову, чтобы он купил себе хорошую одежду, потому что актёру нужно соответственно и выглядеть. Алексей, который только демобилизовался из армии, где он служил шофером, к этому времени облюбовал старенький «Москвич», который недорого продавался. Анна Андреевна одобрила его выбор. И эта маленькая машинка много раз выручала Алексея Владимировича. Собственно, есть и такая версия.
     А.Баталов вспоминает: «Я не знаю, что было у меня на лице, но Анна Андреевна спросила: «Что с вами?» И я прямо сказал: «Я купил машину». Она сказала: «По–моему это великолепно!» Эту машину Баталов так любил, что друзья шутя называли ее «Анечка».
      Таких историй в доме Ардовых было великое множество. Когда–то их собрал под одной обложкой Михаил Ардов. Книгу так и назвал – «Легендарная Ордынка. Портреты». Теперь эти истории звучат на сцене ЦДЛ.
       Алексей Баталов – знаменитый кинорежиссер, сценарист, педагог, мастер художественного слова, общественный деятель, Герой Социалистического труда (1989), Народный артист СССР (1976). Лауреат Государственной премии СССР (1981), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966), Государственной премии России (2005).
      Однажды с Алексеем Владимировичем меня познакомили Ф.С.Хитрук и Ю.Б.Норштейн при случайной встрече в Доме кино. И я увидела человека с потрясающим обаянием, которое гораздо сильнее в жизни, чем на экране. А позже мою дочь Катю, которая училась во ВГИКе на художественном отделении, студенты Алексея Владимировича попросили сделать ему подарок на юбилей. И Катя нарисовала его портрет на листе ватмана, а вокруг Мастера разместила фотографии его студентов, которые обступили его со всех сторон. У Ф.С.Хитрука был аналогичный портрет, который Катя взяла за основу трогательного подарка. Этот портрет долго висел в кабинете А.В.Баталова во ВГИКе.
      «Я всегда старался оставаться живым человеком, – говорил сам Баталов. – Эта ли роль, та ли роль, так ли, сяк ли, но, конечно, самое, по–моему, важное и дорогое – чтобы не было игры. Чтобы ты оставался внутри своей роли, внутри фильма живым человеком».
      Ю.Б.Норштейн, пригласивший Алексея Владимировича на мультфильм «Ежик в тумане», вспоминает: «Почему Баталов? Потому что я всегда, с тех пор, как я услышал впервые этот голос, я всегда считал вот этот голос каким–то, ну, лечебным. Он обладает лечебным свойством. И потом я где–то в шутку написал, что вообще голос Баталова надо разливать в аптечные пузырьки и продавать по рецепту. Ещё хорошо его голос записывать для туберкулёзного диспансера, чтобы там слышали подлинное. Вот такая у нас с ним идея».
       Отцом Алексея Баталова был актёр и кинорежиссёр, помощник режиссёра Второй студии МХТ, режиссёр–педагог киностудии «Мосфильм», в разные годы преподавал в ЦСТЕТИСе (ныне – ГИТИС). Во время Великой Отечественной войны возглавлял фронтовые бригады. В 1950–е годы руководил Народным театром при ЗИЛе, преподавал в студии завода, из которой впоследствии вышли такие актёры как В.Лановой, Т.Шмыга В. Васильева, А.Локтев, В.Носик, И.Таланкин, В.Земляникин, Ю. Катин–Ярцев, В.Панков и др.
      Дядя Алексея Баталова – Николай Баталов был знаменитым актёром МХАТ, играл главные роли в кинофильмах «Путёвка в жизнь», «Мать» и др. Его жена известная актриса и педагог Ольга Андровская, лихо сыгравшая главную роль вместе с М.Жаровым в фильме «Медведь» по А.П.Чехову и ещё много ролей в театре. Последней её работой был спектакль «Соло для часов с боем», де она сыграла очаровательную пани Конти.
      Ольга Николаевна Андровская 1898–1975) – актриса театра и кино, педагог. Народная артистка СССР (1948). Лауреат Сталинской премии (1952). Родилась в Москве. В 1914 году окончила с золотой медалью Московскую женскую гимназию Л. О. Вяземской и поступила на медицинские курсы. Год проработала в клинике, ухаживала за ранеными, поступающими с фронта. По настоянию отца в 1915 году поступила на юридический факультет при Высших женских курсах В. А. Полторацкой. Во время учёбы участвовала в любительских спектаклях.
      В 1918 году поступила в Театр Корша. В 1918–1919 годах одновременно работала в Драматической студии имени Ф.И.Шаляпина. С 1919 года вошла в труппу студии и в школу МХАТа. В 1921 году вышла замуж за Н.П.Баталова. В память о младшем брате Андрее, погибшем в 1924 году от ран, полученных на гражданской войне, взяла псевдоним Андровская. С 1924 года – актриса МХАТа. Дебютом была роль Лизы в Горе от ума А.С.Грибоедова, где Фамусова играл К.С.Станиславский. Большой успех пришёл к Андровской в роли Сюзанны в комедии «Безумный день, или женитьба Фигаро П.Бомарше.  Её партнёрами были Н. П. Баталов (Фигаро) и Ю. А. Завадский (граф Альмавива). Руководил постановками В.И.Немирович–Данченко.
Во второй половине 1930–х годов резко ухудшилось здоровье её мужа Н. Баталова. После сильной простуды ещё в 1923 году на съёмках фильма «Аэлита», в котором он сыграл красноармейца Гусева, у него начал развиваться туберкулёз. Его не стало в 1937 году.
       В 1938 году Ольга Андровская дебютирует в кинематографе – исполняет роль помещицы в фильме «Медведь» по А.П.Чехову. Ее партнером был знаменитый актер Михаил Жаров. Затем оба они снялись в фильме «Человек в футляре» по рассказу А. П. Чехова. Работала с молодёжью в Оперно–драматической студии К. С. Станиславского, репетировала роли Елены в спектакле «Дни Турбиных» по М.А.Булгакову и леди Тизл в комедии «Школа злословия» Р.Шеридана.
       В октябре 1941 года была эвакуирована вместе с театром в Саратов. Вернулась в Москву в ноябре 1942 года. В 1949 году с её участием состоялись две премьеры – «Последние дни» М. Булгакова (Воронцова) и «Вишневый сад» А. П. Чехова (Раневская). Играла спектаклях А.Н.Островского («Таланты и поклонники», «Гроза», «Поздняя любовь»), «Пиквикский клуб» по Ч.Диккенсу, «Школа злословия» Р.Шеридана, А.П.Чехова «Три сестры», «Вишнёвый сад», «Чайка», «Идеальный муж» О.Уальда, «Дачники» М.Горького и др.
      В 1955 году озвучивала Двойку в мультфильме «Остров ошибок».
В 1959–1973 годах преподавала в ГИТИСе (с 1963 года – профессор). Среди её учеников – В.Коренев, Л.Пырьева, С.Садальский, М.Филиппов, Н.Пшенная, А.Вовк, и др. До последних дней О. Н. Андровская сохраняла творческую активность. В 1973 году, уже будучи неизлечимо больной, с блеском сыграла роль пани Конти в прославленном спектакле «Соло для часов с боем» О.Заградника в постановке О.Н.Ефремова.

       Виктор Ефимович Ардов (1900–1976). Писатель–сатирик, драматург, сценарист, публицист и карикатурист. Он был широко образованным человеком, хорошо знал русскую литературу и историю. Все это позволяло Ахматовой не скучать, беседуя с ним. Оба – «полуночники», они иной раз засиживались до трёх–четырёх утра, затрагивая в своих разговорах самые разнообразные темы. А поговорить было о чем.
        С 1921 года начал публиковать собственные карикатуры с сопроводительным текстом в журнале «Зрелища» и впоследствии иллюстрировал свои сатирические сборники сам.
        Регулярно печатался в изданиях «Крокодил» и «Красный перец». Вместе с Л.В.Никулиным написал комедии «Склока» и  «Статья 114–я уголовного кодекса» (1926), «Таракановщина» (1929), с В.З.Массом – комедию «Именинница» (поставлена Московским театром сатиры  (1924), комедию «Мелкие козыри» (1937); писал юмористические монологи для эстрадных артистов В.Я.Хенкина, Р.В.Еленой, А.И.Райкина, Б.Я.Петкера и других. С 1927 года заведовал литературной частью Ленинградского театра сатиры. В 1942 году ушёл добровольцем на фронт. В звании майора служил в газете «Вперёд к победе!», награждён орденом «Красной Звезды».
Виктор Ардов – автор более 40 сборников юмористической прозы (рассказов, фельетонов, театральных скетчей, очерков), киносценариев к фильмам «Светлый путь» (1940) и «Счастливый рейс»  («Машина 22–12, 1949), теоретических работ по технике разговорного жанра на эстраде и в цирке. В 1983 году была издана книга воспоминаний «Этюды к портретам». В книге интересные главы о В.В.Маяковском, М.А.Булгакове, А.А.Ахматовой, М.М.Зощенко, И.А.Ильфе, Е.П.Петрове, М.А.Светлове, Ю.К.Олеше, М.Е.Кольцове, И.В.Ильинском, Ф.Г.Раневской и других (переиздана под названием «Великие и смешные» в 2005 году).
      Виктор Ардов был дружен с рядом литераторов и деятелей российской культуры, которые подолгу жили в его квартире на Большом Ордынке. В их числе И.А.Бродский, А.И.Солженицын, М.М.Зощенко, Б.Л.Пастернак, А.А.Тарковский, Ф.Г.Раневская и другие. Особенно близка семье Ардовых была А.А.Ахматова, которая останавливалась в их доме во время своих визитов в Москву в 1934–1966 г.г. Теперь во дворе их дома в Москве установлен памятник Анне Ахматовой.
      Книги В.Ардова: «Сливки общества» (1930), «Ваши знакомые» (1956), «Труд актёра» (1966), «Цветочки, ягодки и пр». (1972), «Юмористические рассказы» (1980), «Этюды к портретам» (1983), «Советский юмористический рассказ 1920–1930–х годов» (1987), «Великие и смешные» (2005), «Смышлёные дети: сборник рассказов» (2011), «Пуделиный язык: сборник рассказов» (2012) и др. Я думаю, что сценаристы и режиссёры в будущем обратятся к творчеств этого замечательного юмориста и создадут на экране образы его произведений.
    
      Михаил Викторович Ардов – писатель, публицист и мемуарист; клирик неканонической Российской православной автономной церкви, протоиерей.
      Михаил Ардов родился в 1937 году в Москве в семье писателя В.Ардова и Нины Ольшевской. В 1960 году окончил факультет журналистики МГУ. В 1964 году принял крещение. С 1967 года иподиакон в Скоробященском храме на Ордынке. Регулярно ведёт колонку воспоминаний об известных личностях в газете Метро.   
      Книги: «Возвращение на Ордынку. Воспоминания, публицистика» (1998), «Вокруг Ордынки» (2000), «Легендарная Ордынка. Портреты» (2001), «Монография о графомане. Воспоминания» (2004), «Всё к лучшему»… (2006), «Мелочи архи…, прото… и просто иерейской жизни» (2006), «Узелки на память» (2006), «Прописные истины» (2007), «Великая душа. Воспоминания о Дмитрии Шостаковиче» (2008), «Заметки кладбищенского попа» (2009), «Исподтишка меняются портреты» (2013).

     Борис Викторович Ардов (1940–2004) актёр театра и кино, режиссёр и художник–постановщик мультипликационных фильмов. Брат Алексея Баталова и мемуариста протоиерея Михаила Ардова. B 1961 году окончил Школу–студию МХАТ. Служил в театре «Современник». B 1972 году окончил Высшие режиссёрские курсы. С 1974 по 1987 год работал режиссёром и художником–постановщиком на студии «Мульттелефильм» Телевизионного объединения «Экран». C 1975 года преподавал во ВГИКе, являясь доцентом кафедры актёрского мастерства, кандидат искусствоведения. Возглавлял Ахматовский культурный центр в Москве.
     Снимался в кинофильмах: «Утренние поезда» (1963), «Если ты прав»... (1963), «Живые и мертвые» (1964), «Три толстяка (1966).
      Фильмография режиссера–постановщика: «Загадочная планета» (1974), «Морозный узор» (1974), «Слоно–дило–сенок» (1975), «Незнайка в солнечном городе» (серии «Удивительные подвиги» и «Снова вместе» (1976).
      Художник–постановщик: «Ракушка» (1983), «Подземный переход» (1984), «Крем–брюле» (1984), «Корабль пустыни» (1986), «Сова» (1987).  Сценарист: «Секрет воспитания» (1960).
      Дочь Бориса Ардова – Анна Борисовна Ардова – актриса театра, кино и телевидения, известная по главной роли в «Одна на всех» и «Женская лига» на телеканале «Домашний». Актриса Театра имени В.Маяковского. Заслуженная артистка России (2018). Сыграла более 50 ролей в кино. Принимала участие в озвучивании многих мультфильмов: «Снежная королева» (Атаманша) (2012), «Алиса знает, что делать» (мама Алисы) (2013). Дублировала Джеральда в мультфильме «Огонёк и Капелька» (2000, 2007), Попугая в мультфильме «Замбезия» (2012), а также Миссис Склизли «Университет монстров» (2013), Плюшку в «Самолёты: Огонь и вода» (2014).

      Дочь Алексея Владимировича – Баталова Мария – пишет сказки, рассказы, сценарии. «Мужественный ангел» – это о ней. Закончила сценарный факультет ВГИКа. Дипломную работу рецензировал Ю.Норштейн: «Мне попал в руки сценарий, от которого я просто захлебнулся. Вообще, я так и не смог понять, как эта девочка сидит дома и какой внутри гигантский мир». «Моё мнение: сценарий заслуживает высшей оценки», – так написал Юрий Норштейн в своей рецензии.
       Следующая работа – сказка «Возвращение Раймонды» – получила признание конкурса сценариев для детей и юношества в 2003 году. Проза Гитаны Марии Баталовой – а именно так звучит ее литературное имя – необычайно образная, добрая и очень светлая. Первая книга молодой писательницы называлась «Счастливая сирень». А сказки, истории были всегда, и сочинялись всегда благодаря бабушке, тоже Гитане, которой посвящена книга «И быль, и не быль».
       Папа – Алексей Владимирович Баталов - стал художником–оформителем книги. В книге рассказы, киносценарии и пять сказок, которые и проиллюстрировал Алексей Баталов. Кто знает, возможно они станут сценариями будущих мультфильмов.
       Вот такая династия!


             5. Династия Хржановских

       Династия Хржановских имеет давнюю историю, а мы начнем ее с Юрия Борисовича. Он родился в революционный 1905 года  в Казани в семье потомка польского ссыльного. Отец – Борис Феликсович Хржановский, директор книжного издательства И.Д.Сытина в Иркутске, в советское время – директор издательства «Академкнига» в Москве. Мать – Вера Михайловна, урождённая Берлинская. Ее брат – советский дирижёр и пианист Павел Берлинский, сын которого – виолончелист и основатель квартета имени А.П.Бородина – Валентин Берлинский.
       Юрий Борисович Хржановский (1905–1987) – советский художник, актер, артист эстрады. Он принадлежит к поколению художников, которое входило в искусство в 1920–е годы. В их судьбах и творчестве отразился ХХ век с его откровениями и тайнами, созданием кумиров и их низвержением. В судьбе каждого отразилась судьба всего поколения.
       Рано проявившиеся актёрские способности и увлечённость театром привели Юрия Хржановского в начале 1920–х в концертную бригаду, гастролирующую по Ленским приискам. В это же время он начал работу в области полиграфии, создал ряд плакатов, из которых наиболее известен «Помогите голодным детям!» (1921). Приехал в Петроград в 1922 году после окончания художественной школы в Иркутске. Был принят в подготовительный класс Академии художеств. С 1923 г. учился в Академии в мастерских у К.С.Петрова–Водкина, К.С.Малевича, П.Н.Филонова. С 1927 по 1929 г. состоял в группе «Мастера Аналитического искусства» – МАИ («Школа Филонова»). В 1927 г. участвовал в большой выставке филоновцев в Доме печати. Именно к этой выставке предназначалось монументальное полотно Ю.Хржановского «Сибирские партизаны», которое сейчас находится в Русском музее.
      Учёба для них означала не только овладение азбукой искусства, постижение нового пластического языка, но самое главное – изменение горизонта пространства, масштаба видения, меры, с которой художник подходит к задачам искусства. Планетарный взгляд Петрова–Водкина, космический – Малевича, «знающий глаз» П.Филонова, проникающий в органическую сущность материи, – эти принципы разительно отличались от традиционных академических представлений. Каждый из учеников будет затем создавать свой собственный мир.
       Около двух лет Хржановский провёл в мастерской К.Малевича в ГИНХУКе. Учёба здесь начиналась с освоения законов импрессионизма. «Малевич ставил нам так называемые рецептурные натюрморты, я бы сказал, довольно сложные, – пишет Хржановский. – На белом фоне – белая ткань, прозрачный гранёный стеклянный графин, наполовину заполненный водой. При этом надо было использовать только тона спектра, не прибегая ни к каким смешениям на палитре, а, пользуясь только пуантелистическим, т.е. оптическим смешением цветов.
      ...Параллельно мы вели работы, которые Малевич называл «Спектральным анализом». По какой–нибудь очень хорошей репродукции надо было составить цветовой спектр, который надо было очень тщательно выбрать из имеющихся в картине цветовых сочетаний и стыков. Таким же образом мы проводили и так называемый линейный анализ. Для этого мы брали какой–нибудь рисунок П.Пикассо или, скажем, Ж.Брака, и из него выбирались характерные элементы сочетаний, но уже чисто линейные. Это называлось линейным анализом».
     Все работы, сделанные в мастерской Малевича, художник еще в 1920–е годы, подарил иркутской школе. Для школы это был бесценный подарок благодарного ученика. Ю.Хржановский участвовал в работе объединения в самый активный период существования группы МАИ; более того, являлся членом ее своеобразного ядра, кого Филонов привлекал к самым ответственным коллективным работам.
    В 1927 году Хржановский участвовал в большой выставке филоновцев в Доме печати. Он выставил огромное полотно «Сибирские партизаны». По рассказам Е.Ф. Ковтуна, собака, в нижней части холста, была написана Павлом Николаевичем Филоновым.
     В 1930–е годы начались гонения на искусство авангарда и школу Филонова. По счастливому стечению обстоятельств работа Ю.Хржановского не погибла в блокадном Ленинграде. Благодаря его другу Б.Гурвичу сохранился в его мастерской (кстати, в прежние времена это была мастерская Л.Бакста) холст «Сибирские партизаны». «Эта большая картина (3 х 4 м), намотанная на вал, была заложена где–то под плинтусом и, пережив блокадную лихую пору, через несколько десятилетий в отличной сохранности выставлялась в конце 80–х в Русском музее, где теперь и находится»,– рассказывает А.Хржановский.
      Характер дарования Ю.Хржановского, наделённого талантом пародии и весёлого абсурдистского переиначивания смыслов, проявился в его работах. Всё, что казалось важным или прекрасным, легко становилось предметом ироничного высказывания.
Ю.Хржановскому приходилось делить своё время между страстью к живописи и страстью к театру. У него оказался абсолютный музыкальный слух и актёрские способности. Он выступал в клубах и домах культуры в жанре звукоимитации. Свою близость к атмосфере кулис Хржановский использовал и в интересах коллектива МАИ. Именно он содействовал привлечению части филоновцев к оформлению в клубе «Металлист» на Васильевском острове (1929) театральных представлений.
      В 1939 г. он стал лауреатом Первого Всероссийского конкурса артистов эстрады и в этом же году переехал в Москву, где работал в Мюзик–холле и Театре миниатюр.
      Юрию Хржановскому повезло: он не сгнил в сталинских тюрьмах, не умер от голода. Всю жизнь тяготевший к театру и сцене, он нашёл себе новую профессию. В годы Великой Отечественной войны он активно выступает во фронтовых бригадах. Но когда наступила долгожданная «оттепель», Хржановский оставил сцену. Во второй половине 1960–х годов живопись вновь становится основным видом его творчества. Работы позднего периода часто приобретают беспредметный характер и связаны с «рисованием музыки», которую художник любил всю жизнь. Создаются сюита «Мейерхольд», «Антифашистский триптих», цвето–музыкальные композиции. А.Шёнберг и В.Кандинский, цветовая партитура А.Скрябина к «Прометею», В.Баранов–Россинэ и М.Матюшин – вот предшественники, которым следовал Ю.Хржановский.
      Несмотря на все перипетии эпохи, на все страшные испытания, выпавшие на их долю, это уникальное поколение ровесников века достойно прошло свой путь. В 2008 г. в Русском музее состоялась ретроспективная выставка Юрия Хржановского. Было представлено 50 живописных полотен и более 150 графических работ художника. Восстанавливая полустертые страницы истории искусства XX столетия, Русский музей создал выставочную программу «Забытые имена». Встреча с произведениями Юрия Хржановского позволяет оценить его творчество во всей полноте.
      С 1948 по 1978 годы Юрий Хржановский активно сотрудничал с киностудией «Союзмультфильм» и участвовал в озвучании более 30 мультфильмов, а также  участвовал в озвучивании художественного кино, в частности, «Белый Бим, черное ухо».
      Ю.Хржановский озвучивал персонажи в мультфильмах: «Песенка радости» (1946), «Серая шейка» (1948), «Когда зажигаются ёлки» (1950), «Каштанка» (1952), «Стрела улетает в сказку», «Мойдодыр» (1954), «Необыкновенный матч», «Снеговик–почтовик», (1955), «Кораблик» (1956), «Сказка о Снегурочке» (1957), «Краса ненаглядная» (1958), «Приключение Буратино» (1959), «Разные колеса», «Человечка нарисовал я» (1960), «Чиполлино» (1961), «Кто сказал мяу?» (1962), «Маугли. Похищение» (1968), «Маугли. Последняя охота Акелы» (1969), «Незнайка в солнечном городе (1976), «Последняя невеста Змея Горыныча» (1978) и многие другие.
       Его сын – Андрей Юрьевич – знаменитый режиссёр анимационного кино, и внук – Илья – тоже режиссёр, пошёл по стопам отца.
       Андрей Юрьевич Хржановский – режиссёр, художник–мультипликатор, сценарист, преподаватель, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России. Народный артист Российской Федерации (2011), С 1982 года преподаёт во ВГИКе, заведует кафедрой режиссуры анимационного фильма. С 1988 по 1990 год Хржановский возглавлял творческое объединение «Поиск» при «Союзмультфильме», был членом худсовета студии. Художественный руководитель, председатель Совета учредителей и педагог по режиссуре Школы–студии «ШАР».
Родители познакомились в Иркутске, после революции перебрались в Ленинград.  Юрий Борисович, выступавший в жанре дивертисмента, сблизился с актёром Эрастом Гариным и его женой Х.Локшиной, которые после переезда в Москву приложили все усилия, чтобы семья Хржановских последовала за ними. Поселились в Мансуровском переулке, а через год в 1939 году у супругов родился сын Андрей.
      В 1962 году Андрей Хржановский окончил ВГИК (мастерская Л.В.Кулешова и А.С.Хохловой). По словам А.Хржановского, на «Союзмультфильм» его привёл случай: из–за большого количества выпускников режиссёрского факультета единственной возможностью снять дипломный фильм, не тратя годы в ожидании своей очереди, были съёмки на студии неигровых фильмов.
      Его мультфильм «Жил–был Козявин» (1966) не хотели допускать до защиты из–за подозрений в сюрреализме до тех пор, пока зав.кафедры Сергей Герасимов не определил его как «наш, социалистический сюрреализм». Свой следующий мультфильм «Стеклянная гармоника» (1968) Хржановский описывает как «историю сегодняшнего дня… про власть денег над нашими душами, про культуру, которой затыкают рот». Сдача фильма руководству пришлась на день ввода советских войск в Прагу.
В итоге он был положен «на полку», а режиссёра определили во флот в звании командира взвода батареи реактивных установок. Хржановский решил «повидать мир» и перешёл в пехотную роту, направлявшуюся в зону боевых действий, где отслужил два года.
      У Андрея Юрьевича более 30 мультфильмов, которые изучают киноведы и, в частности, классифицируют по условным тематическим блокам: соцсюрреалистический, маршаковский, поэтический и итальянский.
      Соцсюрреалистическое направление. К нему относится мультфильм «Стеклянная гармоника», который считают главным шедевром Андрея Хржановского. Термин – «социалистический сюрреализм» – использовал выдающийся советский режиссёр Сергей Герасимов, чтобы спасти дипломный мультфильм Хржановского «Жил–был Козявин» (1966) от запрета. Интересные работы у Хржановского появились в конце 60–х –начале 70–х, когда он по–своему интерпретировал сюрреализм в анимации, раскрывая социально значимые проблемы. Режиссёр продемонстрировал авторский стиль. «У него – свой мир, свои излюбленные темы, своя разработанная поэтика, образная система»,–писал С.В.Асенин.
      К данному блоку относится 5–минутный фильм «Шкаф» (1971), тоже сюрреалистическая притча. «Чудеса в решете» (1978) также не обходятся без сюрреалистичных сцен. Фильм вписывается в стиль европейской авторской анимации 60–х годов. Это не только антиутопическая история, это история европейской живописи, в которой масса отсылок на известных художников. Центральными же образами являются «Человек–в–котелке», который ассоциируется с образами бельгийского сюрреалиста Рене Магритта и образ мальчика итальянского художника эпохи Возрождения Пинтуриккио. Один разбивает гармонику, превращая людей в уродов, разрушающих все вокруг, другой идёт к Солнцу, взрослеет и возвращается с новой гармоникой, преобразующей все вокруг, возвращающей сущностные образы людей и взаимоотношений между ними. После «Стеклянной гармоники», которая была положена на полку, режиссёр на два года стал морским офицером.
     Ещё одна сюрреалистическая притча А.Хржановского мультфильм «Бабочка» (1972). Мальчик, у которого в комнате множество бездушных технических устройств, которыми он управляет нажатием на кнопку, видит бабочку. Она красивая, живая, летит, машет крыльями и не даётся мальчишке. Но все же попадает в банку, в которую уже попались другие бабочки. Ночью мальчику снится сон, как его подхватывает сачком огромная бабочка и уносит высоко к небесам.

    Красивый мультфильм, привлекающий зрителей глубиной размышления, погружая его в новое состояние сознания, при котором следует переосмыслить окружающий мир.
Поэтическое направление. Среди работ А.Ю.Хржановского – мультфильмы по мотивам творчества И.А.Крылова «В мире басен» (1973) и на особом месте «Пушкиниана»: «День чудесный» (1975), биографическая трилогия «Я к вам лечу воспоминаньем...» (1977), «И с вами снова я...» (1980), «Осень» (1982) на основе рисунков в черновиках поэта. В 1987 году фильмы объединены в один полнометражный фильм «Любимое мое время».
    Сам А.Ю.Хржановский говорит: «Поэзия не бывает высокой или низменной. И где тот «сор» набирает высоту? Скажем, в «Рождественском романсе» Бродского – описание множества подробностей.
    И еврейский говор на лестнице, и пейзажи Замоскворечья, и снег. А завершается все надеждой на то, что будет «свет и слава, удачный день и вдоволь хлеба». «Как будто жизнь качнётся вправо, качнувшись влево». Непонятная вещь? Но привлекает именно пластическая и музыкальная прелесть изумительного по своей недоговорённости и многозначности образа... Пушкин и Гоголь.
     «С их произведениями жил и живу по сей день,– рассказывает А.Хржановский. Опасаюсь выглядеть Хлестаковым, который с Пушкиным «на дружеской ноге». Но связь эта постоянна. Потому трудно зафиксировать конкретный момент начала той или иной работы. Однако с пушкинской трилогией такой момент можно обозначить. Шёл как–то по улице с художником Сергеем Алимовым, заглянули в «Академкнигу», и попались мне эфросовские «Рисунки Пушкина». Не мог оторваться: в истории каждого рисунка – драматургия многих сближений, параллелей и ассоциаций...
     ...С большим или меньшими отступлениями, но все работы, которые я делал, неизбежно связаны с Пушкиным. Даже «Стеклянная гармоника» – фильм, предвосхитивший трилогию. Я не экранизирую стихи Бродского. Меня волнуют многие вещи в судьбе поэта, поколения, могу сказать, нашего. Есть явные и скрытые переклички… Начиная от судьбы родителей, мира коммунальной квартиры (мы тоже жили в полутора комнатах) до общих ареалов, дружеских и творческих».
Ираклий Андроников, посмотрев мультфильмы о творчестве А.С.Пушкина, его рисунки на экране, сказал: «Пришла пора посмотреть на пушкинскую графику по–иному, в более широком плане…»
     «Пейзаж с можжевельником» (1987) посвящен эстонскому художнику Юло Соостеру. Над мультфильмом работал сын Юло Соостера – Тенно–Пент Соостер. В 1990 году вышло продолжение – «Школа изящных искусств. Возвращение», а затем был смонтирован полнометражный фильм «Школа изящных искусств». Текст читают Сергей Юрский и Алла Демидова. Это фильм о трагической судьбе эстонского художника и о его творчестве.  Симфоническая музыка Шнитке «мирно уживается с гитарными переборами Высоцкого, а лекция Лотмана – с клоунадой Полунина… То, что «не соединилось» бы в ином фильме, соседствует здесь легко и весело, как атрибуты мастерской художника, создающие обаятельный мир артистичного «беспорядка».
     Фильмы Хржановского по рисункам и живописи своего товарища Юло Соостера восхитили новизной и новыми возможностями в анимационном кино. Знаменитый эстонец Соостер (один из главных героев московского нонконформистского искусства, разгромленного Хрущевым на знаменитой Манежной выставке. Он тяготел к сюрреализму. И фильм Хржановского, соединивший живопись и графику Соостера с документами и натурными съёмками, последовал за причудливой фантазией художника. В фильме были использованы стихи Б. Пастернака, А. Ахматовой, О. Мандельштама, Н. Заболоцкого, Г. Шпаликова, а также прозвучала песня В. С. Высоцкого «Банька по–белому»».
     Маршаковское направление. Режиссёр обращается к детской аудитории и создаёт несколько мультфильмов по английским произведениям в переводе Маршака.
Пожалуй, более странных мультфильмов советские дети не видели... «Дом, который построил Джек» (1976) – это сказка, в которой все, кто живёт в доме, а это синица, кот, пёс, и корова, и старушка, пастух и петух – каждый занимает в доме своё место и оживает благодаря мастерству художников и замечательного актёра Игоря Ильинского. Весёлый английский народный стишок режиссёром А.Хржановский превратил в замечательный мультфильм с массой занятных деталей.
Мультфильм «Королевский бутерброд» (1985) начинается с отсчёта времени, которое возвращается в далёкое барокко во двор короля, который проснулся утром с простым желанием отведать свежего масла на завтрак. Он попросил королеву, которая обратилась к придворной молочнице, а та побежала к корове и попросить у неё масло.
     Все разыгрывается как в ироничном детективе. Ленивая корова ответила спросонья, что масло сейчас на завтрак есть не в моде и многие предпочитают бутерброды с мармеладом и пастилой. Король пришёл в негодование, отправился в кровать.
    В конце концов масло королю было доставлено, причем кот успел схватить кусочек с бутерброда короля. Всех персонажей в этой истории великолепно озвучил знаменитый Аркадий Райкин.
     Мультфильм создан по детским английским стихам в переводе Маршака. Музыка в исполнении вокально–инструментального ансамбля «Мадригал». В мультфильме использован сюжет стихотворений «Роббин–Боббин», «Не может быть!», «Вечерний разговор», «Чудеса в решете», «О мальчиках и девочках», «Три мудреца». А это стихи, которые мы знаем наизусть с детства, но теперь они ожили и предстают перед нами в удивительных сказочных образах.
     Итальянская тема. В 1990–е годы Андрей Хржановский делает два ностальгических фильма. Это фильм «Лев с седой бородой»,  созданный на основе рисунков Сергея Бархина (1995). Сюжет по сказке–притче Тонино Гуэрры о льве, у которого не сбылись мечты о любви. В фильме звучит музыка композиторов Нино Роты и Астора Пьяццоллы. Грустная история о старом цирковом льве, больше не способном поражать зрителей невероятными трюками. Славные времена когда–нибудь заканчиваются...
     Мультфильм «Долгое путешествие» (1997) о Федерико Феллини – это обращение к рисункам знаменитого итальянского режиссёра. Фильм начинается с рисунка, на котором изображён Тонино Гуэрра, сидящий на диване в столовой Феллини и рассказывает о сне, в котором он видит большой корабль, на палубу которого поднимаются все персонажи, нарисованные Феллини. Здесь поднимают слона, вереницей идут монашки, и превращаясь в птиц. Все занимают свои места на корабле. Мастер тоже на корабле и рисует Джульетту Мазину, примеряя к ней костюмы разных персонажей. Джульетта – маленькая большеглазая озорная девчонка. И здесь не только монашки, но и игривые пышнотелые барышни, смущающие сидящих на палубе мужчин. Корабль Феллини встречается в море с другим кораблем, известным всему миру – это Броненосец Потемкин.
 Фильм – дань уважения итальянскому режиссеру – показывает все «фирменные фишки» и эротические заморочки Федерико. Герои картин Маэстро плывут на корабле к Очарованному острову.
 
      В фильме звучит музыка, такая разная – от знаменитой Санта–Лючия до французского кан–кана, звучит итальянская речь и множество сексуальных фантазий.
Корабль приплывает на остров мечты, пассажиры спускаются на песчаный пляж, а корабль уплывает, и только Феллини и Д.Мазина плывут на нем дальше... в долгое путешествие.
      Фильм «Полтора кота» (2002) создан по мотивам произведений Иосифа Бродского. В фильме звучит музыка И. С. Баха, А. Вивальди, Г. Доницетти, С. Прокофьева, А. Шнитке, Ф. Шопена, Д. Шостаковича, Л. Армстронга. Фильм по воспоминаниям поэта, его впечатлениях о семье, дружной и любящей друг друга, о городе, самом красивом и из которого его, поэта, выслали, выдавили за границу.
Впоследствии замысел получил развитие в полнометражном фильме «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009). Фильм об И.Бродском, о его жизни с самого детства, отъезд из СССР, звонки по телефону родителям... Фильм–синтез документалистики, игрового кино и анимации.
      «Мультипликация в силу свойственной ей ёмкости и лаконичности языка – это кратчайший путь не только к эмоциям, но и к сознанию зрителя. Я думаю, если попытаться в кино смоделировать процесс мышления, язык мультипликации оказался бы наиболее пригодным для этого», – считает режиссер А.Хржановский, который страстно любит живопись.
      А живописные образы старых мастеров часто вплетаются в ткань мультфильмов, углубляя мысли, создавая многослойность сюжета. Историчность, глубина постижения мыслей киногероев - важная составляющая фильмов А.Хржановского - фильмов на все времена и для многих поколений.
      Фильмография А.Ю.Хржановского: «Желтик» (1966), «Жил–был Козявин» (1966), «Стеклянная гармоника» (1968), «Калейдоскоп–71. Шкаф» (1971), «Бабочка» (1972), «В мире басен» (1973), «День чудесный» (1975), «Дом, который построил Джек» (1976), «Я к вам лечу воспоминаньем»... (1977), «Чудеса в решете» (1978), «И с вами снова я»... (1980), «Чудеса» (1980), «Осень» (1982), сценарист: «Твой любящий друг» (1984), «Жан–птица» (1984), «Королевский бутерброд» (1985), «Любимое моё время» (1987), «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником» (1987), «Келе (1988), «Школа изящных искусств. Возвращение», «Школа изящных искусств» (1990), «Лев с бородой» (1995), «Долгое путешествие» (1997), «Наступила осень» (1999), «Полтора кота» (2002), «Собака, генерал, птицы» (2003), «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009), Нос или Заговор не таких»» (2020).  В большинстве мультфильмов А.Хржановский выступал в качестве сценариста и продюсера.
      Призы и награды: В 1973 году – Приз за мультфильм «Бабочка» на XI Международном кинофестивале в Хихоне (Испания). В 1977 году – Приз на XXIII Международном кинофестивале в Оберхаузене (ФРГ) за мультфильм «Дом, который построил Джек». В 1995 году за мультфильм «Лев с седой бородой» приз на фестивалях «Окно в Европу» в Выборге, «Послание к Человеку» в Санкт–Петербурге, в Тарусе, Хиросиме, в Лос–Анджелесе, премия «Ника» за лучший анимационный фильм.      Мультфильм «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником» удостоен Приза жюри «За высочайший артистизм в показе трудной судьбы художника» на  Международном Фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве (1996). В 2003 году за мультфильм «Полтора кота» – приз на кинофестивале в Кракове (Польша), Кинопремия «Ника». В 2009 году А.Хржановский удостоен Приза имени Мирона Черненко Гильдии киноведов и кинокритиков России за многолетние профессиональные достижения и успешный синтез трёх видов кинематографа в фильме «Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину» и в 2010 году – кинопремия «Ника», а также награждён различными международными премиями. В 2017 году кинопремия «Икар» в номинации «Мастер».
     Андрей Юрьевич Хржановский – один из самых интересных российских аниматоров, с оригинальным художественным стилем и глубоким пониманием сути кинематографа, частью которого является анимация. В ХХ1–м веке А.Хржановский уходит в «большое» кино, а его полнометражный игровой фильм с элементами анимации «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» получился отличный, был включен в 50 лучших российских мультфильмов ХХ1 века.
      На Роттердамском фестивале показали полнометражный мультфильм «Нос, или Заговор „не таких“» (2020) Андрея Хржановского . Это экранизация оперы Дмитрия Шостаковича «Нос». Еще в шестидесятых годах композитор дал А.Хржановскому согласиена экранизацию. Это полнометражный мультфильм по опере Шостаковича «Нос», какой бы ее увидел Мейерхольд. Это удивительный по фантастичности мультфильм, но А.Хржановский решился на экспериментаторский замысел, который становился все сложнее и сложнее. Над фильмом ротал сценарист Юрий Арабов, вместе с которым режиссер создавал фильм об Иосифе Бродском. Отлично сработала и талантливая группа художников-аниматоров. Фильм вобрал в себя не только музыку Шостаковича, прозу Гоголя, но и воспоминания Булгакова, живопись Филонова (у которого,  учился отец режиссёра —художник Юрий Хржановский).
      Его сын – Илья Андреевич Хржановский, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Член Европейской Академии киноискусства, член Гильдии режиссёров России.
Илья родился в 1975 году в Москве. В 1992–1993 годах учился на факультете живописи в Боннской академии художеств. В 1998 окончил режиссёрский факультет ВГИК (мастерская М.М.Хуциева). Дебютировал как режиссёр театральным спектаклем «То, что чувствую» на Международном фестивале КУКАRТ (1997). В 1998 году совместно с Артемом Михалковым поставил короткометражный фильм «Остановка».
1998–2002 – режиссёр и продюсер рекламных компаний. Ответственный продюсер телевизионного сериала «Список влюблённых РФ», производство телеканала ТНТ. В 2003 году проект вошёл в программу Берлинского кинофестиваля, а также в программы других Российских и Международных кинофестивалей.

     ... «Чтобы снимать «4», я в своё время проехал по всем зонам Мордовии, разговаривал с начальниками колоний (один из них, кстати, у нас снялся), искал нужные типажи и нашел, – рассказывает Илья. Это моя мания, паранойя, назовите как хотите, но для поиска второстепенных и даже десятистепенных персонажей мне нужно отсмотреть в тысячу раз больше кандидатур, чем делается обычно... В фильме «4» много смыслов. Четверка – и в каббале очень важное число, есть четыре уровня Торы и четыре стороны света, четверка означает память… И потом, четвёрка – вообще символ чего–то большего, ощутимого, но невидимого, ведь сама цифра рисуется тремя линиями. Три дают четыре, как–то так.
        Фильм «4» – кино спорное. Есть завязка, кульминация и развязка. Четверо сидят в баре, курят, пьют, заговаривают. Очень долго разговаривают... Типично столичные персонажи, а затем длинный проход героини, как говорится, «куда Макар телят не гонял». Она долго идёт уверенной походкой, меняются пейзажи, мелькают старые дворы... и кладбище. Начинается сельская жизнь. Здесь делают кукол, напиваются и пляшут... Все как во сне.
        Я много ездила и не видела, к счастью, таких деревень. Везде вполне пристойно. Женщины стараются и в огороде, и дома, птицу держат, живность кое–какую. Чистюли и верующие. Даже на стареньких домишках «тарелки» – спутниковое ТV. Телевизор смотрят. Хотя в семье не без урода, конечно.
       Над кинобиографией нобелевского лауреата по физике Льва Ландау (1908–1968) И.Хржановский работал с 2005 года. От съёмок в реальных помещениях Курчатовского института режиссёр отказался, а вместо этого соорудил в Харькове гигантскую декорацию под названием «Институт», где много сотен людей жили, работали и проводили научные эксперименты. На главную роль был приглашён дирижёр Теодор Курентзис.
       Фильм Ильи Хржановского «Дау» о знаменитом физике Ландау. Лев Давидович Ландау – это фигура, в которой сошлось все то, о чем говорится в анекдоте про шестерых великих евреев: Моисей сказал, что Бог там (жест в небо), Соломон – что здесь (голова), Иисус – что здесь (сердце), Маркс – что здесь (желудок), Фрейд – что еще ниже… А потом пришёл Эйнштейн и сказал, что все вообще относительно. Вот так – вертикаль и горизонталь, Бог и ... Плюс все главные события века: тюрьмы, оттепель, медицинский прорыв, когда его, полуживого, буквально собранного по частям, лечили четыре года и, если бы не случайный тромб, он был уже готов вернуться к работе. В общем, человек на пересечении всего.
       Илья говорит о своей работе так: ... «Я не умею и не хочу работать быстро. Слава богу, у меня есть возможность делать картину так, как надо. Есть продюсер, готовый меня стоически терпеть. Есть участие Украины, Германии, Голландии, шведского Института кино. Я должен, снимая городскую толпу, добиться аутентичности: лица отбираются месяцами. В Харькове мы провели кастинг с участием пяти тысяч человек.– Вот в том–то и дело. В том–то и вызов, и интерес. Сорокин производит литературный наркотик, он сам об этом многажды говорил.
     До какого–то момента идет нормальное повествование. Потом вдруг невидимый переход, неслышный щелчок вроде прихода, и – ап! – вы в другом мире. Попер сюрреализм. Этого перехода иногда просто не видно. На таком приеме у него построено большинство текстов. Мне показалось интересно это делать в кино. И потом, те, кто делает кино по его сценариям, в конечном счёте получают возможность высказаться о себе. Думаю, «4» получились потому, что Сорокин подарил мне шанс сделать очень «мой» фильм. Поэтому «Дау» мы тоже писали вместе».
     И, конечно, интересно мнение отца, А.Хржановского, его реакция на творчество сына. – «Он смотрит… и, я думаю, это один из очень немногих людей, если не единственный вообще, чье мнение может на меня серьёзно повлиять, – рассказывает Илья. Потому что он понимает все и вообще мы смотрим на мир довольно схожим образом. Но именно потому, что он это знает – свою способность на меня повлиять,– он ничего такого и не говорит. Ему хватает такта просто смотреть и никак на меня не влиять».
    У Ильи Андреевича есть сын. Он живёт в Санкт–Петербурге.
В 2005 г. Илья Хржановский стал соучредителем компании «Феномен–Филмз». Среди проектов «Феномен–Филмз» – «Бумажный солдат» режиссёра Алексея Германа–младшего. Фильм получил награды «Серебряный Лев» и «Озелла» за лучшую операторскую работу на Венецианском кинофестивале 2008 года, был номинирован на премию Европейской киноакадемии. В 2009 И.Хржановский – соучредитель компании «Феномен–Украина», в 2010 – компании Phenomen Berlim Filmproduktions GmbH (Германия). В 2011 году – постпродакшн–компании Phenomen UK Ltd. (Великобритания). В настоящее время Хржановский осуществляет продюсирование и монтаж ряда продуктов различного формата (полнометражные художественные фильмы, сериалы, и др.).
    В фильмографии Ильи Хржановского фильмов немного, но призов предостаточно. Фильмы: «Остановка» (1998), «4» (2004), «Дау» (2019). Продюсер: «Постельные сцены», «Другой район» (2003), «Дау» (2019)
    Призы и награды: «Остановка» – Диплом жюри по разделу игрового кино ОРК студенческих и дебютных фильмов «Св. Анна–1999» (Москва); Приз жюри в категории короткометражных фильмов, приз от Примагаз Груп (Франция) МКФ в Сан–Пьер–де–Корпс–1999 (Франция); Диплом жюри Международного кинофестиваля «Молодость–1999» (Киев, Украина).
    Фильм «4» – Премия имени Тео Ван Гога, Золотой Кактус, Международный кинофестиваль в Роттердаме, Голландия. Лучшая режиссёрская работа, Международный кинофестиваль в Буэнос–Айресе (Аргентина), Гран–при фестиваля, Международный кинофестиваль в Сиэтле, США, Гран–при фестиваля, Международный кинофестиваль в Трансильвании (Румыния), Лучшая операторская работа, Международный кинофестиваль в Трансильвании (Румыния), Специальный приз жюри, Открытый российский кинофестиваль Кинотавр, Специальный приз жюри, Международный кинофестиваль «Золотой Абрикос», Ереван (Армения), Лучшая режиссёрская работа, Международный кинофестиваль в Афинах (Греция), Лучшая режиссёрская работа, Международный кинофестиваль в Анталии (Турция), Лучший звук, Международный кинофестиваль в Вальдивии (Чили), Премия «Плоды Таланта», Международный кинофестиваль в Бангкоке (Таиланд) (2005).
    Фильм  «Дау» – Лучший представленный проект в рамках Рынка европейских проектов («Sofia Meetings») Международного кинофестиваля в Софии (Болгария), Вошёл в лучшие десять проектов Международного кинорынка в рамках Роттердамского кинофестиваля, Голландия (2005). Вошёл в число 17 лучших мировых проектов в рамках Международное киноателье Каннского кинофестиваля, Франция (2006).

                6.  Династия Дёжкиных

    Дёжкины – семья, которая много лет трудилась в анимационном кино. Это Борис Петрович Дёжкин – режиссёр и художник постановщик, его супруга – Фаина Георгиевна Епифанова – художник и режиссёр,  их сын Сергей Борисович Дёжкин – художник–мультипликатор. И хотя этих людей уже нет, но остались многочисленные мультфильмы, которые они создали. Эти фильмы замечательное наследие, их помнят и любят юные и взрослые зрители до сих пор. «Шайбу! Шайбу!», «Муха – цокотуха», «Чиполлино» –на этих мультфильмах выросло уже не одно поколение ребят. Знакомых всем персонажей создал художник и режиссер–мультипликатор Борис Дёжкин.
Мастерство этих замечательных художников радует зрителей до сих пор.
Борис Петрович Дёжкин (1914–1992) – режиссёр–мультипликатор, художник–постановщик, художник и сценарист. Один из видных деятелей советской мультипликации. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Награжден орденом Знак Почета (1944).
     Борис Дёжкин родился в Курске в семье почётного железнодорожника. После переезда семьи в Москву работал слесарем–инструментальщиком на шарикоподшипниковом заводе. Увлекался карикатурой. Прошёл обучение на курсах при журнале «Крокодил».
     В 1934 году окончил курсы художественной мультипликации при Доме печати в Москве. В том же году начал работать в экспериментальной мультипликационной мастерской при ГУКФ под руководством В.Ф.Смирнова, которая была преобразована в киностудию «Союзмультфильм» в 1936 году.
     Б.П.Дежкин дебютировал как художник–мультипликатор в картине «Лиса–строитель», работал и как художник–постановщик. В 1937 году в качестве режиссёра поставил «Привет героям!» До 1951 года сотрудничал с Геннадием Филипповым, с которым создал много совместных фильмов.
      Был очень популярен как мультипликатор. Его чувство ритма, умение синхронизировать картинку с музыкой задавали планку всей отечественной индустрии и на многие годы определили стиль работы студии.
     За «Необыкновенный матч» в 1955–м году Борис Дёжкин вместе с коллегой Мстиславом Пащенко получил главный приз Венецианского фестиваля. Работать вместе с Дёжкиным в среде аниматоров считалось огромной удачей. Режиссёр никогда не брал в свою команду девушек. Исключением стала Виолетта Колесникова, сегодня известный художник–мультипликатор.
     Сам Дёжкин, несмотря на выработанный уникальный почерк, обучался мультипликации по фильмам Уолта Диснея. Он перерисовывал целые сцены, изучал их. Мечтал экранизировать «Интродукцию и Рондо каприччиозо» К. Сен–Санса.
С началом войны, когда студия ещё не была эвакуирована из Москвы, бомба попала в дом Романа Давыдова, где тогда находилась семья Дёжкиных. Борис Петрович накрыл своим телом жену – Фаину Георгиевну. Осколком ему поразило левую половину лица и выбило один глаз. Он рано начал слепнуть, что не помешало ему более 40 лет проработать в мультипликации. В 1946 году снял свой первый мультфильм на спортивную тематику – «Тихая поляна». Со временем спортивная тематика стала основной в его творчестве. Сам он любил цирк и был спортивно развит. Мог делать сальто, ходить на руках. С 1947 года преподавал на курсах художников–мультипликаторов при «Союзмультфильме».
    С 1960 года Борис Дёжкин работал как художник–постановщик своих фильмов: «Матч–реванш» (1968), «Метеор на ринге» (1970), «Футбольные звёзды» (1974). Дёжкин снял несколько сюжетов для киножурнала «Фитиль». Борис Петрович иллюстрировал книги, создавал открытки.
 
       Борис Дёжкин, имея  большой опыт мультфильмов о спорте,  принял участие  в «олимпийском проекте».  Рабочее название сценария – «Друзей на свете много» (или «Два сувенира»), и темой его была преемственность олимпийских традиций.
       Фильм рассказывал о дружбе Миши Олимпийского с талисманом предыдущей, Монреальской Олимпиады, - бобром Амиком. Более того, предполагалось, что у этого фильма будет и продолжение – с условным названием «Мы – Олимпийцы!».
       В первом фильме Миша и Амик должны были познакомиться, подружиться и отправиться в путешествие по Сибири, в олимпийскую Москву.  Планировался и  второй фильм, в котором  должен быть  шуточный концерт на московском стадионе. Фильм-концерт – ещё один излюбленный жанр Б.П.Дёжкина. Концертные номера режиссёр часто вставлял  в свои картины.
       Раскадровку и эскизы художников-постановщиков Б.П.Дёжкина,  А.В.Винокурова и Ю.В.Мещерякова худсовет оценил очень высоко. Критика была, но касалась только музыки. Б.Дёжкин, в качестве кандидатур композиторов  рассматривал Алексея Рыбникова и Игоря Ефремова, но остановился на Викторе Лебедеве, хотя  худсовет этот выбор не одобрял. Работа над мультфильмом шла тяжело, а причин для этого было много. Но образ олимпийского Мишки был создан Борисом Дёжкиным.

        Награды: Мультфильм «Слон и муравей» (1948) – Премия на X Международном кинофестивале в Венеции (Италия, 1949). Мультфильм «Сердце храбреца» (1951) – Диплом V Международного кинофестиваля в Венеции (1953). Мультфильм «Необыкновенный матч» (1955) – Первая премия на VII Международном кинофестивале в Венеции, Серебряная медаль на I Международном кинофестивале в Дамаске (Сирия), Бронзовая медаль на VI Международном фестивале молодёжи и студентов в Москве. Мультфильм «Шайбу! Шайбу!» (1964) – Вторая премия в категории мультипликационных фильмов на II Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1966), Золотая медаль и диплом за лучший мультипликационный фильм на спортивную тему на Первом Всесоюзном кинофестивале спортивных фильмов в Москве (1966), Кубок Ассоциации кинопромышленников Италии на XXIII МФ спортивных фильмов в Кортина д’Ампеццо (Италия, 1967). Мультфильм «Матч–реванш» удостоен Бронзовой медали на Втором Всесоюзном Фестивале спортивных фильмов в Тбилиси (1968) и Почётного диплома на Международном фестивале «Миссия молодёжи» в Мехико в рамках XIX Олимпиады (1968).
         Фильмография: режиссёр 28 мультфильмов и сценарист большинства из них: «Привет героям» (1937), «Дом № 13» (1945), «Тихая поляна» (1946), «Слон и муравей» (1948), «Сказка про Емелю» (1938), «Дядя Степа» (1939), «Лев и заяц» (1949), «Козёл–музыкант» (1954), «Необыкновенный матч» (1955), «Старые знакомые» (1956), «Привет друзьям!» (1957), «Ровно в три пятнадцать...» (1959), «Железные друзья» (1960), «Муха–цокотуха» (1960), «Чиполлино» (1961), «Снежные дорожки» (1963), «Шайбу! Шайбу!» (1964), «Где я его видел?» (1965), «Это не про меня» (1966), «Матч–реванш» (1968), «В гостях у лета» (1972), «Футбольные звезды» (1974), «Первый автограф» (1980), «Приходи на каток» (1981), «Талант и поклонники» (1978), «Не опоздал» (1984), «Пять минут» (1987).
       Б.П.Дёжкин – художник–постановщик более 60 мультфильмов, среди которых такие известные мультфильмы, как «Зимняя сказка» (1945), «Пропавшая грамота» (1945), «Конёк–горбунок» (1947), «Когда зажигаются ёлки» (1950), «Ночь перед Рождеством» (1951), «Аленький цветочек» (1952), «В некотором царстве»... (1957), «Чудесница» (1957), «Кошкин дом» (1958), «Петя и Красная Шапочка» (1958) и др.

       Фаина Георгиевна Епифанова – супруга Бориса Петровича Дёжкина –  работала в мультипликационном кино. Сын Б.Дёжкина и Ф.Епифановой, Сергей Дежкин, также стал художником–мультипликатором, сотрудничая как с отцом, так и с Ефимом Гамбургом, Эдуардом Назаровым и другими режиссёрами.
       Ф.Г.Епифанова (1907–1988) – режиссёр–мультипликатор и художник–мультипликатор, постановщик ряда рекламных фильмов. Окончила графическое отделение изо–курсов под руководством известного русского художника Федора Рерберга. Начинала творчество художника в мультипликации в «Экспериментальной мультмастерской» (1934–1935) и киностудии «Мосфильм» (1935–1936).
        Однако местом раскрытия её таланта в творчестве стала студия «Союзмультфильм», где Фаина Георгиевна проработала 37 лет (с 1936 по 1973 год). Фаина Георгиевна работала режиссёром на студии «Мульттелефильм» Творческого объединения «Экран». Её режиссёрским дебютом в мультипликации стал мультфильм «Дело №...», вышедший в 1964 году.
        Фильмография Ф.Г.Епифановой как режиссёра: «Дело №...» (1964), «Знакомые лица» (1966), «Калейдоскоп–70». «Дедка и репка» (1970), «Картина», Ехал Ваня» (1975), «Мой приятель светофор» (1978), «Дорогая дорога» («Фитиль» № 46, 1966)», «Штурмовщина» («Фитиль» № 59) (1991)», «Вы купили зонтик?» (реклама) (1967).
Ф.Г.Епифанова как художник–мультипликатор работала на 150 мультфильмах, среди которых: «Колобок» (1936), «Дед Мороз и серый волк» (1937), «Кот в сапогах», «Дядя Степа» (1938), «Лимпопо», «Мойдодыр» (1939), «Бармалей» (1941), «Ёлка» (1942), «Сказка о царе Салтане» (1943), «Синбад–мореход» (1944), «Зимняя сказка» (1945), «Пропавшая грамота» (1945), «Теремок» (1945), «Конёк–Горбунок» (1947), «Серая Шейка» (1948), «Гуси–лебеди» (1949), «Ночь перед Рождеством» (1951), «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (1951), «Снегурочка» (1952), «Волшебный магазин» (1953), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1953), «Стрела улетает в сказку» (1954), «Заколдованный мальчик» (1955), «Необыкновенный матч» (1955), «Снеговик–почтовик» (1955), «Двенадцать месяцев» (1956), «Волк и семеро козлят» (1957), «Чудесница» (1957), «Приключения Буратино» (1959), «Человечка нарисовал я» (1960), «Чиполлино» (1961), «Дикие лебеди» (1962), «Кентервильское привидение» (1970), «Волшебная палочка» (1972) и др.
 
     Сергей Борисович Дёжкин (1939 –2000) – художник–мультипликатор. Сергей Дёжкин родился в Москве в 1939 году в семье Бориса Дёжкина.
     С началом Великой отечественной войны семья эвакуировалась.
В 1947 году, после возвращения в Москву, Сергей учится в школе. С 1959 году поступает на курсы мультипликаторов студии «Союзмультфильм». Как художник–мультипликатор участвовал в фильме отца Бориса Дёжкина «Чиполлино» в 1961 году. Сотрудничал с Э.Назаровым, Е.Гамбургом и другими режиссёрами. В 1970 году начинает работать на киностудии «Киевнаучфильм» и принимает участие в создании серии мультфильмов о казаках. Талантливый, активный, открытый и общительный человек.
     Фильмы С.Дежкина яркие и динамичные. Многие дети познакомились с замечательной итальянской сказкой Джанни  Родари про Чиполлино и его друзей из мультфильма С.Дежкина и узнали, кто «самый, саамы» в мире животных.
     Сергей Дёжкин как художник–мультипликатор участвовал в создании более 60 мультфильмов.
     Фильмография: «Чиполлино» (1961), «Акционеры» (1963), «Дядя Степа – милиционер» (1964), «Шайбу! Шайбу!» (1964), «Самый, самый, самый, самый» (1966), «Украденный месяц» (1966), «Синяя птица» (1970), «Как казаки в футбол играли» (1970), «Рассказы старого моряка» (1970), «Маугли. Возвращение к людям» (1971), «Ну, погоди! » (выпуск 3), «Как казаки невест выручали» (1973), «Веселая карусель» №№ 6, 8, 15 (1974, 1976, 1983), «Голубой щенок» (1976), «Дед Мороз и серый волк» (1976–1978), «Ограбление по»... (1978), «Последняя невеста Змея Горыныча» (1978), «Баба–Яга против!» (выпуск 1), «Раз горох, два горох» (1981), «Жил был пёс» (1982), «Сын камня и великан» (1986), «История одного города. Органчик» (1991).

                7. Династия Федуловых

        Александр Иванович Федулов (1947–1996) – режиссёр, художник–мультипликатор, художник. В начале своей трудовой деятельности в 1969–1974 годах работал в архитектурно–проектных мастерских ЦНИИЭП. Александр Федулов, москвич, пришёл в анимацию в конце 70–х, в студию «Мульттелефильм».
        В 1975 г. окончил курсы художников–мультипликаторов на студии «Мульттелефильм» ТО «Экран», с 1980 года – режиссёр этой студии. Собственные фильмы начал создавать в начале 80–х. Это были короткие анимационные зарисовки на социальную тематику: об экологии, культуре быта, о здоровом образе жизни и т.д.
Один из самых ярких представителей неординарного отечественного анимационного кино в период существования творческого объединения «ЭКРАН» 80–х годов и «Союзтелефильм» начала 90–х годов. Поставил ряд короткометражных фильмов остро социальной направленности. Работал в рисованной анимации.
       Наиболее известные его фильмы «Это совсем не про это», «Зайца не видали?», «Разрешите пройти», «Наедине с природой», «Потец» – призёры многих зарубежных и отечественных кинофестивалей.
       Ведущий художник–мультипликатор мультфильмов Александра Татарского «Падал прошлогодний снег» и «Обратная сторона Луны». Один из создателей мультипликационного тележурнала «Кубик». В 1993 году вместе с Вадимом Курчевским и Станиславом Соколовым возродил мастерскую режиссёров мультипликационного фильма, основанную в 1952 году Иваном Ивановым–Вано.
       В середине десятилетия с режиссером происходит резкая метаморфоза (символично, что его дебютная работа так и называется – «Метаморфоза), хотя на самом деле это назревало. Федулов давно увлекался сюрреализмом, югославской анимацией, также на него повлияло творчество художника Херлуфа Бидструпа. И вот художник–аниматор обретает свой стиль и начинается... шиза!
        Слово «шиза», хоть и пренебрежительное, но отлично характеризует стиль режиссера, который в 1987 по 1991 г.г. начал стабильно «выносить мозги зрителям». Легко заметить, что основной период творчества Федулова совпал с перестроечной эпохой, и его работы впитали в себя дух того времени. В это время происходил некий слом сознания народа, мировоззрение людей перестраивалось мучительно, болезненно.
        Как следствие, в искусстве тогда на первый план выходят темы смерти, безумия, тотального абсурда, апатии. Всё это есть и в мультфильмах Александра Федулова, поэтому вряд ли их стоит смотреть людям впечатлительным, морально неподготовленным.
       Поздние работы режиссёра полны загадок и символов, суть происходящего расшифровывается с большим трудом. И режиссёр вовсе не помогает нам понять свой замысел, делая «картинку» достаточно некомфортной для восприятия. Для его нестандартного стиля характерны искажения пространства, нарушения пропорций, обилие резких деталей, иногда художник вовсе отказывается от прорисовки. В самой анимации чувствуется влияние сюрреализма с его иррациональным видением действительности. Но у А.Федулова сюрреализм крайне мрачный, пессимистичный, обречённый. Удивительным образом этот стиль притягивает и воздействует на подсознание. Подобных мультфильмов тогда было много, но Федулов – один из немногих аниматоров, кто пропустил через себя все болезни эпохи и выразил их в своих произведениях.
        Полноценный соавтор мультфильмов А.Федулова – это Арво Валтон, эстонский писатель–экспериментатор, автор абсурдистских рассказов.
По его произведениям Федулов сделал мультфильмы «Наедине с природой», «Бочка», «Поцелуй», «Разрешите пройти». Это странные истории о взаимоотношениях людей с социумом с элементами абсурда. Вот что сказал художник Владимир Сальников об этих фильмах в интервью: «Сквозь условно современный, усреднённый быт историй Валтона просвечивает универсальный ужас и страх смерти». Дополняет эти работы мультфильм «В тишине» по рассказу Кортасара – здесь режиссёр ещё больше погружается во внутренний мир человека и показывает, как там внутри зарождается безумие. Данный мультфильм сложный для понимания, совершенно незрелищный, но чем–то притягивает»...
       В конце 80–х годов мы организовали кинофестиваль мультфильмов киностудии «Мульттелефильм» в пионерском лагере «Поречье» Академии наук. Директором этой студии был в то время Валерий Токмаков, который затем поступил на Высшие сценарные и режиссёрские курсы в мастерскую Ф.С.Хитрука.
В.Токмаков был очень активным человеком и часто организовывал встречи с детьми, учил их создавать мультфильмы. В пионерлагерь приехали втроём: Валерий Токмаков, Александр Федулов и Нурали Латыпов, призёр «Хрустальной совы» в теле–игре «Что. Где. Когда». Насколько я помню, они привезли 47!!! лучших мультфильмов телестудии.
       Два дня длился фестиваль, были встречи с детьми и большой просмотр мультфильмов. Дети не только смотрели замечательные мультфильмы, но и видели тех людей, которые их создавали. И этим людям было, что сказать детям. Александ Федулов и Валерий Токмаков говорили о творчестве, о планах на будущее, о своих коллегах, мультфильмы которых дети видели. И всем было понятно, что это очень интересные люди, талантливые, добрые, отзывчивые, мудрые. 
      Вечером состоялась встреча Нурали Латыпова с ребятами из старших отрядов. Выступление Нурали завораживало! Он рассказывал им о теле–игре, объяснял, как развивать творческое мышление, расширять эрудицию, становиться находчивым и остроумным. Дети, как младшие, так и старшие, были в восторге и говорили, что эти два дня были самыми счастливыми днями в их жизни
      Сильное впечатление на ребят произвело выступление Александра Федулова. Многие мультфильмы, над которыми он работал, дети хорошо знали, а некоторые посмотрели  в «Поречье»  на  мульт–фестивале. Многие мультфильмы А.Федулова – это яркие гротески и метафоры. Но все они про  на нашу жизнь. Сколько остроумия вложено в их сюжет, как выполнены персонажи! Короткие пятиминутки, но какой яркий след оставляют они в душе.
      Мультфильм «Парк культуры» об эпохе перестройки. Время стремительно бежит вперёд, но гипсовые фигуры в парке проводят собрание, выступая, они разваливаются на глазах зрителей, но они так вовлечены в пустые разговоры, что не замечают как  теряют гипсовые части тела. От прошлого трудно уйти.
     В мультфильме «Разрешите пройти» рассказ об устойчивости привычек, которые не исчезают даже через многие поколения. Мультфильм начинается с того, как по тропе бегут к водопою животные. Проходит время, уже и нет этой тропы, а на ее месте построен современный дом. Мы видим квартиру, в которой уютно устроились молодожены, но их покой нарушается вереницей людей, проходящих через шкаф, стоящий у стены. Люди  идут через спальню, проходят по всей квартире. Они идут по квартире, которая разместилась по давно вытоптанной тропе. Они идут один за другим, не замечая, что путь их проходит уже по чужой спальне. Им так удобно.  Ведь они так привыкли!
     Многие хорошо запомнили мультфильм  про корову, которая привыкла дышать выхлопными газами и вдыхать клубы дыма, исходящих из заводских труб, так, что делает это уже с удовольствием. После чего её доят и полученным «молоком» заправляют автомобиль, который уезжает, оставляя клубы дыма. Короткий, но очень ёмкий фильм о состоянии нашей экологии.
Александр Федулов был человеком разносторонним. Он выступал и как сценарист, и как художник–постановщик, и как режиссёр, и как аниматор. Его творчество многогранно.
     Он с увлечением создавал и живописные работы, которые можно было видеть на его выставках. Он очень талантлив. Он настоящий мастер своего дела, который умеет передать своё мастерство будущим мультипликаторам. Его внезапный уход - большая потеря и для анимационного кино, и для ВГИКа, где он преподавал.
Считают, что вершина творчества Федулова – «Потец» (1991 год) по стихотворению А. Введенского, поэта–авангардиста, абсурдиста, одного из ОБЭРИУТов. Когда смотришь этот мультфильм, ощущаешь контакт с чем–то потусторонним. По силе подсознательного воздействия мало что сравнится с этой работой.
        Вот характерный отзыв одного из зрителей, которому «посчастливилось» в 90–е увидеть мультфильм по телевизору: «Я покрылся холодным потом». ... Моё сознание было сильно надломлено»...  «Потец» – это не просто лучший перестроечный мультфильм, это великолепная иллюстрация хаоса в головах и душах людей той короткой эпохи».
       Образы из этого мрачного мультфильма об умирающем старике надолго впечатались в сознание зрителей с неокрепшей психикой и спустя 10–15 лет время от времени всплывали во снах и в смутных воспоминаниях. В начале 2008 года мультфильм стал общедоступным в Интернете, и вскоре стало понятно – вот он, главный шедевр перестроечной анимации!
        Для многих «Потец» был потрясением. Странно, что мало людей его видели. Сейчас это культовый и достаточно известный мультфильм, который обладает изумительным свойством, это как Машина Времени. Он мгновенно перебрасывает ребёнка, молодого человека в старость.
        А.Федулову принадлежит,  прошедшая  незамеченной  экранизация культовой сказки 1990–х «Зоки и Бада».
        Просто не вписывается, как для такой полной юмора книги режиссёр мог выбрать столь депрессивную музыку. Но иначе это не был бы Федулов.
В 90–е годы Федулов, как и многие другие талантливые творцы, оказался не востребован. Не было возможности реализовывать свои идеи, которых было множество.
       Мультфильмы, созданные А.М.Федуловым: «Метаморфоза» (1980),  «Это совсем не про это» (1984), «Конец», (1986), «Тихо! Идет операция» (1986),  «Беспокойная ночь» (1987), «Зайца не видали?» (1987), «Назло зайцу» (1987), «Не зная кода...» (1987) , «Разрешите пройти» (1987), «Холодно – горячо» (1987), «Наедине с природой» (1988), «Парк культуры» (1988), «В тишине» (1989) , «Поцелуй» (1989) , «Бочка» (1990), «Потец» (1991), «Зоки и Бада» (1995). 
       Александр Федулов представлял свои работы на кинофестивалях  и  был удостоен Приза FIPRESCI (1984) на ХХУШ Международном кинофестивале документальных и короткометражных фильмов за мультфильм  «Это совсем не про это». Была вручена  «Золотая  медаль» в 1986 году на XII Международном кинофестивале краснокрестных и оздоровительных фильмов в Варне в 1987 году за  мультфильм «Конец». На Кинофестивале молодых кинематографистов в Москве в 1987 году был вручен Приз за лучшую режиссерскую работу за мультфильм «Зайца не видали?» в мультипликационном тележурнале для школьников «Кубик» .
      На Международном кинофестивале анимационных фильмов в Загребе А.М.Федулову вручили Первый приз в 1984 году за мультфильм  «Это совсем не про это и  Приз «Малый Полкан» на III фестивале мультфильмов в Рязани (1986). На Международном кинофестивале неигрового и анимационного кино в Лейпциге удостоен приза «Золотой голубь» (высший приз), и в этом же году был вручен Первый приз VП Международного кинофестиваля мультипликационных фильмов в Загребе.
      Выставки работ А.Федулова. Персональная выставка режиссёра и аниматора Александра Федулова состоялась 25 сентября 2009 г. В этот день состоялся и вечер памяти Мастера с показом фильмов. Второй выпуск из цикла «Мастера короткометражной анимации» был посвящен А.Федулову «Александр Федулов. «Я покрылся холодным потом»»...
      Александр Федулов ушел из жизни в 1996 году в возрасте 49 лет... Для многих, кто знал Александра Федулова как доброго, веселого, остроумного и талантливого человека, его уход был большим потрясением. Он прожил очень короткую творческую жизнь. Он пронесся со своим творчеством как огромная и яркая комета, оставившая после себя мощный след. Это был удивительно скромный и деликатный человек. А ему было  чем похвастать. Призов у него было больше, чем у многих других режиссеров анимационного кино его поколения. К тому же А.Федулов был прекрасным педагогом во ВГИКе, и ему было чему учить молодых художников–постановщиков и будущих режиссеров.
      
       Кирилл Федулов - сын Александра Федулова - потомственный аниматор. «Я с самого детства видел, как много нужно рисовать, сколько изводить калек, рисунков. Мне казалось это адом, поэтому я не хотел становиться аниматором»- рассказывает о себе Кирилл.
       Кирилл Федулов — режиссёр-постановщик студии  «Паровоз» Работает над проектом «С.О.Б.Е.З».  В 1992 окончил Художественную школу № 1  Краснопресненского района Москвы, в 1993-98 учился во ВГИКе (мастерская режиссуры анимационного фильма С.М.Соколова, А.И.Федулова, Л.В.Носырева). В 1998-2000 — режиссёр «Голд Вижн», с 2000 — режиссёр монтажа «Телекомпания «Останкино». Постановщик ряда сюжетов для телепрограммы «Мультитроллия» (1997), участвовал в создании документальных фильмов и сериалов.
       Всегда мечтал стать художником. Во ВГИК пришёл поступать на постановщика. На режиссера его переманили мастера В.В.Курчевский и С.М.Соколов. Это был первый экспериментальный курс с перерывом длиной в тридцать лет — после курса Иванова-Вано. Набор вели Курчевский, Соколов и его отец Александр Федулов.
Отец был категорически против того, чтобы сына взяли учиться. «Художником — пожалуйста, но никакой режиссуры! Когда я сдавал экзамен, - рассказывает Кирилл Федулов,-  то его попросили: «Александр Иванович, будьте добры — на выход». Он вышел, меня расспросили деканы и проректоры. Отцу говорили, что я талантливый, но он все отмахивался».
         Но Кирилл добился успехов еще будучи студентом. Он начал работать режиссёром на последних курсах ВГИКа, уже имея призы. До выпуска из института стал членом Союза кинематографистов. Когда он был на третьем курсе, отца не стало. Это была тяжелая утрата. Подсказок было ждать неоткуда, поскольку именно Александр Федулов занимался со студентами.
        За  курсовую работу — фильм «Бородатый анекдот» — Кирилл получил призы. Он был художником, сценаристом и режиссёром, как обычно бывает у студентов. Мастером  во ВГИКе стал Леонид Викторович Носырев. 
       «Трудно было с монтажом. Может показаться странным, что в стране, где есть Эйзенштейн, Пудовкин, в какой-то момент монтаж в кино стал упрощаться, а затем и вовсе пропал. Но дело в том, что много театральных режиссёров стало делать фильмы. Можно назвать это проклятием монтажа, которое зависло над нашей страной и висит до сих пор.
        После первой курсовой Боярский подошел ко мне на фестивале. Это была первая Таруса, которая впоследствии стала фестивалем в Суздале. Он сказал: «Главное в нашем деле — монтаж!». Даже старые мастера понимали, что это главное, но понимали и то, как много уже растеряно. Помню, под его руководством мы разбирали диснеевский фильм «Чистильщики часов» на монтажном столе. Как пример превосходного монтажа. Через несколько лет я посмотрел этот фильм снова — это отнюдь не эталон монтажа. Тогда я понял, что этим надо заниматься самому.
          Возвращался на Высшие, но уже не в качестве ученика, а помогал выпускникам мастерской В.И.Хотиненко довести их дипломные работы монтажом до должного уровня», - рассказывал Кирилл Федулов.
          На последнем курсе Кирилла в числе четверых однокурсников пригласил режиссёр Александр Горленко на полный метр режиссёрами эпизодов. Это были новые «Бременские музыканты», первый полный метр в стране после заката СССР. Работали с Гладковым, Энтиным, Ливановым. Разрабатывали аниматики, раскадровки, сотрудничали с аниматорами. Это был переломный момент старых рисованных и новых компьютерных технологий, иными словами, классических и цифровых.
          В то время там еще работала старая гвардия аниматоров с «Союзмультфильма». Среди них были даже те, кто создавал первые два фильма про Бременских музыкантов. Сотрудничество было сложным  и завершилось с неприятными проблемами, связанными с отношениями 90-х годов.
          Кирилл сотрудничал с аниматором Олегом Сафроновым, за плечами которого уже тогда было более ста фильмов. Из самых известных он анимировал «Маугли».
          Кирилл и несколько его коллег был приглашен на проект «Князь Владимир». Режиссером был Бутырин, а другим Кириллу сказали, что нужно делать современное кино, а  Бутырин уже староват.
         «И я не мог понять, - говорит Кирилл, - как же я с таким взрослым состоявшимся режиссером смогу работать в паритете. Но проблема оказалась в другом — в понимании ролей внутри коллектива. Например, во время просмотра художники комментировали анимацию. В таких условиях сделать что-то сложно. Мне понравился самый первый сценарий. А потом все стали переделывать его, и в какой-то момент делать его стало неинтересно. Я ушел на телевидение, где занялся монтажом.
         Мне очень повезло. Я работал с классными документалистами, с театральными и игровыми режиссерами. Именно на телевидении я сделал много экспериментальных работ и интересных проектов. Один из них кстати назывался «СПЕЦНАЗ». Концептуально он очень похож на мультсериал «С.О.Б.Е.З.», которым я занимаюсь здесь, в «Паровозе».
         Я пришёл в «Паровоз», когда понял, что все возможное сделал на телевидении. В анимацию я не возвращался потому, что было просто некуда. Я всегда был сторонником налаженного цехового производства, видел это с детства. В этом «Паровоз» мне оказался близок. Авторское ковыряние мне не интересно. У меня никогда не было целью нарисовать на коленке мультик и поехать на фестиваль. Не тот масштаб, ложное представление о своих способностях.
          Анимация на самом деле — круче всего, что есть в кинематографе. И неправильно думают, неправильно ведут себя и неправильно работают те люди в анимации, которые себя принижают. Потому, что настоящий аниматор — он и художник, и актёр, и оператор, и вообще много всего»...
         ...«Для того, чтобы быть режиссёром, - убеждён Кирилл Федулов,-надо просто повзрослеть. Как для любого серьёзного дела. Режиссура, как и писательство, как живопись — дело зрелых людей.
          Режиссёру анимации приходится трудно, если он не умеет рисовать, и ещё труднее, если не умеет анимировать. Такой человек может завести в тупик и аниматоров, и художников, и других исполнителей. В детстве я видел таких дяденек на студии.
          Из личного опыта вспоминается случай, когда я для режиссера-документалиста сделал сложный эпизод, а она не смогла объяснить, что ей не нравится. Позже выяснилось, что ей не нравится то, что она в этом не участвовала. Я за день сделал этот кусок, она два дня пыталась сделать по-своему, и сказала, что по-другому не выходит. У меня все-таки колоссальный опыт, пожалуй, миллион склеек я точно сделал. И вот вопрос — зачем тратить два дня, чтобы понять, что лучше не получится? Опять же монтаж решает все. Ты станешь режиссером, когда у тебя будет огромный опыт. Опыт этот можно получить только практикой».
            Если у вас есть любимые фильмы — не анимационные, художественные — возьмите их и перемонтируйте по-своему. Возьмите лучшие. Нравится какой-нибудь шикарный боевик — берете и переделываете. Его можно сделать лучше! Он будет ритмичнее и быстрее. Там все снято классными операторами, продумано всё — от композиции до движений внутри кадра, и вы это увидите. Всегда монтируйте со звуком, с тем какой он есть, придумывайте как незаметно сделать перемонтаж фонограммы. Вслед за этим появится и понимание киноязыка. Вы начнёте думать монтажно. Ведь профессиональные кинооператоры снимают именно таким образом.
          В этом смысле лучший тренажер — Тарковский. Попробуйте взять его фильмы и перемонтировать, сместить акценты, выстроить другие темпо-ритмические рисунки, и получится уже другое, не менее интересное кино. У Тарковского всегда были изумительные, лучшие операторы, которые создавали превосходное движение камеры в кадре.
        Противоположный пример — Пудовкин и его фильм «Конец Санкт-Петербурга». Его невозможно перемонтировать. Он только такой и все. Один старейший преподаватель монтажа как-то раз дал мне фрагмент из этого фильма на перемонтаж. Ради эксперимента. Я попробовал и понял, что по-другому просто никак. «Ну, конечно, это же Пудовкин!», — был мне ответ.
       Тут возникает ещё одна вещь. Почему некоторые фильмы нам нравятся больше, Например, «Звездные войны»?... Картинка затягивает? Потому что многое для этого было сделано и продумано до мельчайших подробностей в подготовительный период, и был сделан аниматик! Тут мы приходим к тому, что фильмы, которые продумывались на уровне сториборда и аниматика, уже сняты на качественно другом уровне. Такие фильмы сразу видно.
         
      Аниматик — это очень важно. В работе над аниматиком  видно драматургическую и эмоциональную составляющие. Видно, сложилось кино в целом или нет. Если сложилось, то далее вступает основной принцип: лэйауты не должны быть хуже аниматика, анимация не должна быть хуже лэйаута. Некоторые говорят мне, что я идеалист, когда это слышат. Но это железный принцип.
      Жизненный опыт и количество приключений — это очень важно. Мне повезло я работал с настоящими профессионалами своего дела, и у многих из них совершенно потрясающие истории. С большим мастером художественного образа Вахтангом Микеладзе. На его фильмах учат документалистов во всех ВУЗах. А ведь у него очень непростая судьба. Всю семью его расстреляли по личному распоряжению Л.П.Берии, оставили только его и сестру. Ему в 11 лет приписали ещё 4 года к возрасту и отправили, как совершеннолетнего в лагеря. Позже во ВГИК его привёл Дмитрий Шостакович, и настоял, чтобы его взяли. Когда мы с Вахтангом Евгеньевичем вспоминали наших общих преподавателей по институту, он сказал что там, в лагере, у него были лучшие учителя потому, что все были академики.
      Вот еще история. Актёр и режиссёр-постановщик театра «Ленком» Юрий Фёдорович Зайцев, ученик самого Андрея Александровича Гончарова. После 20-ти летней службы в театре, перешёл в телережиссеры. Работу с ним можно описать одной фразой: «Кирилл, это же ноу-хау!» И действительно все, что тогда делали, стало модно по прошествии 7-10 лет на телевидении да и в кино.
       Сценарист Владимир Рогов — человек с невероятной историей. Сначала отучился на  клоуна. Затем практиковался на «Союзмультфильме» в коллективе Юрия Николаевича Дежкина, которого мы помним по незабываемым «Чиполлино», «Шайбу-шайбу». Затем ушёл в телевизионные режиссёры, делал многое, даже «Утреннюю почту». А апогеем стало нетленное шоу закрытия Олимпиады-80, когда огромный мишка улетал с арены Лужников на шариках, и эта прощальная слеза, которая потекла с одной щеки и проявилась на щеках миллионов зрителей.
       Если ты хочешь стать первоклассным режиссером, сначала будь подмастерьем. Нужно откинуть гордыню, забыть про дипломы, звания, призы. Ты только что отучился — ну нет у тебя опыта. Профессионализм достигается колоссальным трудом. Работай аниматором, художником, композером, кем хочешь. Работай с разными людьми, с разными режиссёрами, главное — на производстве. И лови нюансы.
       Аниматоры вообще круче всех. И это то, что нужно аниматорам запомнить. Очень многие именитые режиссеры игрового кино мечтают поставить анимационные фильмы, поверьте очень мечтают, но не представляют себе, как такое вообще возможно!
       Для них аниматоры — всё равно что марсиане. Не  разочаровывайте  их!  И  запомните:  Везёт тому, кто везёт!  А  «Паровоз»  везёт,  и  у  него много уже  вагончиков!» Вот такого мнения о своей профессии потомственный мультипликатор Кирилл Федулов. От отца он многое усвоил, и прежде всего, ответственность за качество профессиональной работы. И еще умение сопереживать и сочувствовать другим людям, как умел это Александр Федулов.
       Среди фильмов, передач и ТВ-шоу, на которые стоит обратить внимание, можно выделить: «Новые Бременские (2000). Кирилл Федулов появляется в кинолентах и сериалах в качестве оператора, начиная с 2000 годов.  Последние на сегодняшний день фильмы и проекты, где задействован Кирилл Федулов - это «СОБЕЗ»,  «Волшебный Фонарь» и будет еще много проектов.
         
         Династии в искусстве известны в времён античности. Они вызывают огромное уважение и неподдельный интерес. Художественные династии - это переплетения судеб, характеров и творческих взглядов. Династии вызывают огромное уважение и закономерный интерес.
         Для России династии в искусстве были устойчивой традицией. Можно назвать множество имён среди художников, музыкантов, актёров. Художники в династиях близки и могут быть так не похожи. Говоря о династиях, В.Мединский сказал, что  «Это нюанс, который очень важно не потерять. В данном случае династийность в творческом процессе – это большой плюс для сферы культуры, а не минус».
         Семейная преемственность поколений в области искусства играет важную роль в формировании профессионального мастерства самого высокого уровня. Династии составляют национальное достояние нашей страны. Для отрасли культуры династии являются спецификой и широко распространены. И династии анимационного кино подтверждают эти выводы.      
         В мире анимационного кино династий много. Обо всех не расскажешь. Художники и режиссёры анимационного кино - это довольно редкие профессии и овладеть ими сложно. А дети режиссёров и художников не могут не интересоваться тем, как их родители создают их любимые мультфильмы. В анимационном кино важно не только уметь рисовать. Важно создавать занятные и обаятельные персонажи, которые должны понравиться зрителям разных возрастов. Ведь мультфильмы смотрят все, особенно если это прекрасная экранизация сказки, музыкальный мультфильм или весёлый, в которого вложено много юмора.
        Анимационное кино создают многие специалисты. Это не только сценаристы, режиссеры, художники, операторы, композиторы и актеры. Это целый ряд технических специалистов, которые должны быть художниками. Разные виды анимации - разные специалисты, например, кукольная анимация. Куклы, которых снимают в кино, это сложнейший механизм, который изготовляется по определенным правилам.   
        Мультфильмы снимают большие коллективы, но есть и такие самородки, как Ю.Б.Норштейн или А.К.Петров, которые могут  создать шедевр с минимальным коллективом.
        Вот и формируются династии. С детства, наблюдая за родителями, дети готовят себя к удивительной профессии, которая позволяет создавать  новые миры, населённые выразительными персонажами, затейливыми и фантастическими историями, где оживает и одухворено абсолютно все.
         Многие навыки в анимационном кино отрабатываются годами,  если не десятилетиями. И то, что в анимационном кино есть династии, говорит о большом творческом потенциале этого удивительного мастерства.