Композиторы анимационного кино

               
                Музыка анимационного кино
                Профессия: КОМПОЗИТОР
 
                Музыка – это пары искусства.
                Она  то же для искусства поэзии, что         
                грёзы для мысли, что для океана волн – 
                океан облаков над ним.
                Виктор Гюго

                Основной смысл создания музыки 
                заключается в том, чтобы дать   голос
                вещам, которые его никогда  не имели.               
                Том Йорк
               
               
      
      Мы ещё не видим,  что изображено на экране, но если слышим музыку, то никогда не сможем ошибиться, что она принадлежит анимационному кино.
      Мультфильмы  возможны и без слов, но музыка должна быть обязательно. Под музыку поют и танцуют, ходят, бегают, плавают, летают... Музыка выражает эмоции и чувства персонажей. А иногда и отношение к ним: сопереживание или ирония, улыбка или надвигающаяся опасность. Музыка может быть так привычна, что мы не обращаем на неё внимание, а может поражать своей причудливостью, необычностью звучания, особенностью музыкальных инструментов.
      Музыкальная мультипликация, где музыка звучит с первой до последней секунды – особый «жанр». Для нового мультфильма создаётся новая музыка, но бывает, что используются уже известные мелодии, как, например, в сериале «Ну, заяц, погоди! Зрители, узнавая мелодии в новых, неожиданных ситуациях, получают ещё большее удовольствие от фильма. Есть просто музыкальные мультипликационные фильмы, в которых ведущая роль принадлежит музыке. Вспомним «Бременских музыкантов» (режиссер И. Ковалевская, композитор Г. Гладков), «Времена года» (И. Иванов–Вано на музыку П. Чайковского), «Как жены мужей продавали» (режиссёр И. Гурвич, с использованием украинских народных песен) и многие другие.
     Для передачи эмоциональных оттенков и создания настроения зрителей в мультфильмах активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Это требует продуманного звуковое решения. Одни сцены снимают под готовую фонограмму, другие озвучивают после съёмок. Важна ещё и так называемая «атмосферная музыка» – тематические композиции, используемые для создания тональности сцены.
Есть различия между композицией, которая начинает мультфильм, и той, которая завершает его. Они как «визитные карточки»: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит его итоги.
     Музыку для мультфильмов создавали известные и очень талантливые композиторы, о некоторых из них мы и расскажем.

                1. Никита Владимирович
                Богословский (1913–2004)

     Никита Владимирович Богословский (1913–2004) – популярный композитор, дирижёр, пианист, литератор–публицист, писатель. Народный артист РСФСР (1973), Народный артист СССР (1983). Заслуженный деятельно искусства РСФСР (1968), награждён многими правительственными наградами, имел 17 военных и гражданских медалей, а также награды Франции. Удостоен Международной премии Андрея Первозванного «За веру и верность» (2003) – за «особый вклад в укрепление государственности и приумножение национальной славы России» и премии «Золотой телёнок» «Литературной газеты» («Клуба 12 стульев»).
     Родился в Санкт–Петербурге в дворянской семье. Первое сочинение было написано в весом лет. Учился в единой трудовой школе Ленинграда и считал, что именно в эти годы получил главное музыкальное образование. К своему пятнадцатилетию написал оперетту «Ночь перед Рождеством». Премьера состоялась в Ленинградском театре музыкальной комедии, но автора, по малолетству, не пустили.
      С 1929 года Н.Богословский учился на композиторском отделении Ленинградского центрального музыкального техникума, затем в Ленинградской консерватории имени Н.А.Римского–Корсакова в 1934 году.     Подружился с писателями и режиссёрами, связанными с театром, эстрадой и кино. Сочинял музыку для спектаклей Ленинградского театра малых форм («Уха из петуха», «Весна на Стрелке» (1933–1934) и др.).
       После убийства С.М.Кирова должен был, как дворянин покинуть Ленинград, но о нем забыли, и он остался в северной столице.
       Музыку для кино начал писать с 1937 года. Песенка Дженни на стихи В.И.Лебедева–Кумача из фильма «Остров сокровищ» сделала его известным. Никита Владимирович приехал в Москву, где и были написаны песни, которые вся страна поёт до сих пор. Это: «Любимый город»  на стихи Е.А.Долматовского, кинофильм «Истребители» в исполнении Марка Бернеса (1939), «Спят курганы тёмные» на стихи Б.С.Ласкина для кинофильма «Большая жизнь» (1940).
       Война застала композитора на Киевской киностудии, с которой он был эвакуирован в Ташкент, где были созданы произведения песенной классики «Лизавета» в 1942 на стихи Е. А. Долматовского для кинофильма «Александр Пархоменко, а затем «Тёмная ночь», «Шаланды полные кефали» на стихи В.Г.Агатова (1942) для кинофильма «Два бойца», «Солдатский вальс» на стихи В.А.Дыховичного (1944). После войны были созданы всеми любимые песни «Три года ты мне снилась» на стихи А.И.Фатьянова (1946) для второй серии кинофильма «Большая жизнь»,  романс Рощина на стихи Н.К.Доризо к кинофильму «Разные судьбы».
        Никитой Богословским создано более 300 песен и написана музыка к 119 кинофильмам и 80 спектаклям. Выступал с концертами как дирижёр в разных странах мира. Выступал в России и за рубежом с концертами как дирижёр и творческими вечерами. В шестидесятые годы много работал на телевидении как ведущий развлекательных программ, стал одним из создателей и первым ведущим Клуба весёлых и находчивых (КВН), которая поначалу называлась «Вечер весёлых вопросов». А.Б.Пугачева исполнила песню «Кукушка», написанную на стихи М.С.Пляцковского в 1984 году, которая стала последней песней композитора.
        Был членом правления Союза композиторов СССР, председателем комиссии композиторов, членом правления Союза кинематографистов СССР, членом Союза театральных деятелей РСФСР. С 1965 года – член Союза журналистов СССР. Член редколлегии журналов «Советский экран» и «Эстрада и цирк». Вице–президент общества «СССР – Франция» с 1965 года. Был почётным президентом Ассоциации друзей Франции (1974).
       Своё отношение к жизни сформулировал следующими словами: Может быть, это стыдно, но я никогда не интересовался страной. Все мои мысли были направлены на творческое благополучие и на свою судьбу в этом мире, который я воспринимал иронически. В духовном плане у меня не было драм и трагедий. Только ясное, радостное ощущение жизни, праздник бытия».
        Никита Богословский входил в редколлегию мегапроекта «Антология сатиры и юмора России ХХ века» – первая попытка собрать воедино творения лучших сатириков и юмористов уходящего столетия. Серия была основана в 2000 году.
        Кроме множества статей, заметок, критических материалов, фельетонов, мемуарных публикаций в центральной и московской прессе, композитор опубликовал восемь книг: «Божества и убожества» (1964), «Музей муз» (1968), «Тысяча мелочей» (1973), «Очевидное, но вероятное» (1981), «Интересное кино» (повесть–гипербола, 1990), «Завещание Глинки» (роман–сатира, 1993), «Заметки на полях шляпы и кое–что ещё» (1997), «Что было и чего не было и кое–что ещё…» (1999)
       Композитор знаменит розыгрышами, которые ставились им по законам драматургии и развивались во времени – «Розыгрыш – это театр для себя». Его шутки были и безобидным, но иногда и с последствиями. И театр этот получался разным.
       В 2008 году вдова композитора Алла Сивашова издала в Нью–Йорке в издательстве «Либерти/Liberty» книгу воспоминаний под названием «Я люблю тебя, Алка» – эти слова были последними, которые композитор написал своей рукой. В 2009 году некоторые выдержки из этих воспоминаний, вместе с избранными «Заметками на полях шляпы острослова Н. Б.» были изданы в России.
    Композиторское наследие Н.Богословского огромно. Это симфоническая и камерная музыка, симфонические повести и музыкальные драмы, балеты, оперы, оперетты, музыка к спектаклям многих театров
Его песни – «Песня старого извозчика» (слова Я.Радионова) «Давно не бывал я в Донбассе» (слова Н. Доризо). «Не улетай» (слова Е. Аграновича), «Три года ты мне снилась» (слова А.Фатьянова), «Песня выпускников» (из кинофильма «Разные судьбы», слова Н. Доризо).
      Он – автор музыки к 66 кинофильмам, среди которых самые известные: «Пятнадцатилетний капитан» (1945), «Мы с вами где–то встречались» (1954, совместно с А.Лепиным), «К Чёрному морю» (1957), «Пёс Барбос и необычайный кросс» (1961), «Штрафной удар» (1963), «Лёгкая жизнь» (1964), «Всадник без головы» (1973), «Таинственный монах» (1967), «Старый знакомый» (1969), «Жили три холостяка» (1973) и другие.
     Музыка Н.Богословского звучит в более, чем  50 мультфильмов, самые известные из которых: «Кот а сапогах» (1938), «Три мушкетёра» (1938), «Мойдодыр» (1939), «Лимпопо» (1939), «Снеговик–почтовик» (1955), «Кораблик» (1956), «Петя и Красная Шапочка» (1958), «Кошкин дом» (1958), «Разные колеса» (1960), «Человечка нарисовал я» (1960), «Дюймовочка (1964), «Мой зелёный крокодил» (1966), «Скамейка» (1967), «Терем–теремок» (1971), «Следствие ведут колобки» (1–я часть, 1983) и другие.

                2. Владимир Михайлович
                ЮРОВСКИЙ

     Владимир Михайлович Юровский (1915–1972) композитор и пианист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).
     Родился в Тараще Киевской губернии. Его отец был искусным фотографом и создал цикл важных исторических фотографий Таращи.
     В.Юровский уже в 11 лет работал тапёром и суфлёром. Окончил киевский музыкальный техникум и стал помощником дирижёра в Киевском оперном театре. Приехав в Москву, поступил в Московскую Государственную консерваторию, которую закончил в 1938 году.
     В Куйбышеве, где В.Юровский находился в эвакуации в 1942 году состоялась премьера его балета «Алые паруса» по повести А.Грина, который был исполнен артистами Большого театра. Балет понравился Д.Шостаковичу, который написал рецензию в газете «Правда».
     Члены семьи Юровских – сын, внуки, внучка – прекрасные музыканты. Его тесть Давид Семенович Блок – первый руководитель Государственного оркестра Министерства кинематографии СССР.
     После войны были созданы балеты Другие сочинения: балеты «Под небом Италии» (по мотивам «Сказок об Италии» М.Горького, 1952), «Золотая антилопа» (1960), «Перед рассветом» (1961), «Янко–музыкант» (1961); опера «Дума про Опанаса» (по одноимённой поэме Э.Багрицкого 1940); оратории; кантаты; четыре симфонические поэмы; музыка к театральным постановкам, а также к художественным фильмам: «Конец Санкт–Петербурга» (1927), «Таинственная находка» (1953), «Дело № 306» (1956), «Цель его жизни» (1957), «Василий Суриков» (1959), «Евгения Гранде» (1961), «Дуэль» (1961), «Теперь пусть уходит» (1963).
     В.Юровский создал музыку к таким мультипликационным фильмам, как «Золотая антилопа» (1954), «Заколдованный мальчик» (1955), «Чьи в лесу шишки? » (1965), «Паровозик из Ромашково» (1967) и другим.


                3. Моисей Самуилович Вайнберг
                (1919–1996)

    Моисей (Мечислав) Самуилович Вайнберг (1919–1996) композитор. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1990). Автор 26 симфоний, 7 опер и других произведений практически во всех музыкальных жанрах.
Родился в Варшаве в семье дирижёра и композитора и актрисы еврейского театра. В 1939 году окончил Варшавскую консерваторию. С началом войны в сентябре 1939 года бежал в СССР, а семья, остававшаяся в Варшаве, погибла в концентрационном лагере Травники.
    М. Вайнберг учился в Минской консерватории. В 1941 г. в Ташкенте познакомился с Д.Шостаковичем, оказавшим на Моисея огромное влияние. В 1943 г. вместе с Шостаковичем вернулся в Москву.
    В феврале 1953 года был арестован по делу врачей, освобождён после смерти Сталина и реабилитирован.
    М.Вайнберг создавал камерную и сольную инструментальную музыку, а также музыкальные произведения для детей. Более 30 симфоний, а также сюиты, серенады, рапсодии, струнные квартеты, концерты и другие произведения для солирующего инструмента и оркестра. Автор 8 опер, среди которых «Любовь Д'Артаньяна (1971) и «Идиот» (1985–1986) для Большого театра. Создавал музыку для Театра имени А.С.Пушкина, Московского театра Современник, Театра юного зрителя и других.
    С 1954 года начал писать музыку для кино. Одним из первых советских композиторов начал использовать тембры электромузыкальных инструментов. Его музыка звучит в таких культовых фильмах, как  «Укротительница тигров» (1954), «Летят журавли» (1957), «Последний дюйм» (1958), «Барьер неизвестности» (1961), «Гиперболойд инженера Гарина» (1965) «По тонкому льду» (1966), «Татьянин день (1967), «Афоня» (1975).
     Композитор создал музыку к 20 мультфильмом, среди которых наиболее известные: «Двенадцать месяцев» (1956), «Про козла» (1960), «Топтыжка» (1964), «Каникулы Бонифация», «Винни–Пух» (1969), «Винни–Пух идёт в гости» (1971), «Винни–Пух и день забор» (1972), «Соловей» (1979), «Ушастик и его друзья» (1979), «Лев и бык (1983), «Сказка про влюблённого маляра» (1987) и другие.

                4. Михаил Александрович
                Меерович (1920–1993)

       Михаил Александрович Меерович (1920–1993) композитор, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981).
       М.А.Меерович родился в Киеве. Он – выпускник Московской консерватории, которую закончил во время войны, в 1942 году.
      Создал множество музыкальных произведений: опер, балетов, симфоний, оперетт. Автор музыки к известным кинофильмам, таким, как «На графских развалинах», «Жестокость», «Телеграмма», «Свадебный подарок», «Вальс золотых тельцов».
       Юрий Норштейн рассказывал: «С музыкой всегда очень интересно. На самом деле каждый режиссёр работает по–своему, но чаще всего музыка пишется до съемок, потому что в мультипликации множество эпизодов, связанных с темпоритмом. Например, в «Цапле и журавле» половина музыки писалась до съёмок и половина во время съёмок фильма, но последний вальс, который там звучит, как главная музыкальная тема, писался, конечно, до съёмок.
       А снимая «Ёжика в тумане», я приходил к композитору и объяснял, какие в каждом конкретном эпизоде будут контрастные моменты. Например, там были целые куски, которые снимались четко по музыке. Меерович мне говорил: «Вы сумасшедший – вам это так не сыграют». Я ему отвечал: «Михаил Александрович, значит, будут играть отдельными маленькими кусочками, а мы их потом склеим». «Ну, вы сумасшедший», – вновь повторял он».
       Многолетнее сотрудничество связало Юрия Норштейна с композитором Михаилом Мееровичем. Его музыка звучит в лучших мультфильмах режиссера.
       Вспоминая работу с Мееровичем Юрий Норштейн рассказывает: «Это было необыкновенное счастье с ним работать! Правда, поначалу у нас с ним были жуткие стычки. Он всё бегал и недоумевал, что за чудовище к нему пришло, и говорил мне: «Юра, как вы работаете?! Вы непрофессионально работаете». Я ему на первый раз принёс эскизы – для него это уже было странно. Я объяснял: «Понимаете, я вам принёс эскиз для того, чтобы вы поняли тональность музыки. Потому что дело не только в мелодии, но и в том, чтобы тональность просачивалась сквозь изображение, растворяясь в нем. Это для него было в новинку. Мы с ним сильно ругались, но затем притерпелись друг к другу и работали уже постоянно…»
        Ю.Б.Норштейн вспоминал о композиторе: «Конечно, и мне сейчас очень сложно привыкать к другим композиторам. Мы с ним трудно сходились, он поначалу страшно на меня ругался, говорил, что так никто не работает. «Что вы здесь сидите? Идите, занимайтесь делом, я музыку сам сочиню!» На что я: «Нет, Михаил Александрович, мне нужно видеть, как музыка двигается по действию». В конце концов, он с этим примирился, а потом у нас пошёл просто идеальный процесс».
        Большую часть своего творчества М.А.Меерович посвятил созданию музыки для анимационного кино. В его фильмографии 64 мультфильма, среди которых такие известные, как «Карандаш и клякса – весёлые охотники» (1954),  «Винтик и Шпунтик – весёлые мастера» (1960),  «Банальная история» (1962), «Только не сейчас» (1962) «Хочу быть отважным (1963),  «Ни Богу, ни черту» (1965), «Лягушка–путешественница» (1965), «Весёлая карусель» № 2 «Небылицы» и «Самый первый» (1970), «Лесная хроника» (1970),  «Мастер из Кламси» (1972), «Немухинские музыканты» (1973),  «Леса и заяц» (1973), «Цапля и журавль» (1974), «Ёжик в тумане» (1975), «Котёнок по имени Гав» (1976–1982), «Федорино горе» (1974), «Зайка–зазнайка» (1976),  «Тайна запечного сверчка» (1977), «Как грибы с горохом воевали» (1977),  «Честное  слово» (1978), «Стальное колечко» (1979), «Сказка сказок» (1980),   «Сказка о царе Салтане» (1984),  «Карманник»  (1990), «Сказка» (1991), «Сон  в летнюю ночь» (1992), «Счастливый принц» (1992), «Обезьянки, вперёд!» (1993), «Другая сторона» (1993), «Три типа и скрипач» (1993) и др.
    
                5. Андрей Аванесович
                Бабаев (1923–1964)

         Андрей Аванесович Бабаев (1923–1964) - композитор, Заслуженный деятель искусств Армянской ССР. Автор опер, эстрадной музыки и сочинений в других жанрах, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам. Руководил музыкальными коллективами.
        Родился в Азербайджане в армянской семье, окончил Бакинскую консерваторию. Учился у известного композитора Кара–Караева. В 1953 году закончил аспирантуру Московской консерватории.
        А.А.Бабаев создал более 50 песен, которые поет весь народ России – это: «Я встретил девушку…», «Только у любимой», «Любимые глаза», «Тишина», «Песня юности», «Песня о любви», «Песня о Москве–реке» и другие. Его песни исполняют популярные певцы эстрады: Ф.Киркоров, Валерия, М.Тишман, Н.Гришаева и другие. До сих пор песни продолжают звучать. Он - автор и многих симфонических произведений.
 Музыка А.А.Бабаева звучит в мультфильмах: «Влюбленное облако» (1959), «Тишины не будет» (1962), «История одного преступления» (1962), «Обида» (1962), «Пастушка и трубочист» (1965), «Жизнь и страдания Ивана Семенова» (1964), «Алешины сказки» (1964) и др.
         
                6. Альфред Гарриевич
                Шнитке (1934–1998)

       Альфред Гарриевич Шнитке (1934–1998) – известный композитор, педагог и музыковед. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987), Лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К.Крупской (1986) – за художественный мультипликационный фильм–трилогию «Я к Вам лечу воспоминаньем...», «И с вами снова я...», «Осень» производства киностудии «Союзмультфильм». Лауреат Ленинской премии (1990), от которой отказался от премии по этическим соображениям, лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995), лауреат премии Ника за кинофильм Комиссар, член Шведской королевской музыкальной академии (1987–1988).
       Альфред Шнитке родился в г.Энгельсе. Родители – журналисты и литераторы – между собой говорили по–немецки. Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене (Австрия), куда отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты. Семья вернулась в Москву в 1948 году. В 1958 году А.Шнитке окончил Московскую консерваторию, а затем аспирантуру.
       С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал инструментовку и чтение партитур в Московской консерватории. Музыку к кинофильмам начал создавать с 1962 года. В 1989–1990 годах Берлинская научная коллегия предоставила Альфреду Шнитке стипендию. В 1990 году переехал в Германию и преподавал в Гамбургской высшей школе музыки.
       Альфред Шнитке – автор 4 опер, 3 балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам.
       Во многих известных кинофильмах звучит музыка А.Шнитке: «Вызываем огонь на себя» (1963–1964), «Дневные звезды» (1966), «Комиссар» (1967), «Шестое июля» (1968), «Ночной звонок» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Дядя Ваня» (1970), «Чайка» (1970), «Горячий снег» (1972), «Агония» (1974), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1977), «Отец Сергий» (1978), «Маленькие трагедии» (1979), «Фантазии Фарятьева» (1979), «Экипаж» (1979), «Сказка странствий» (1982), «Мёртвые души» (1984), «Палата номер шесть» (1991), «Владимир Святой» (1993), «Мастер и Маргарита» (1994) и другие.
А.Шнитке создал музыку к известным мультфильмам, среди которых: «Стеклянная гармоника» (1968), «Балерина на корабле» (1969), «Шкаф» (1971), «Бабочка» (1972), «В мире басен»  (1973), «Осень»  (1974),  «Я к вам лечу воспоминаньем»  (1977), «И с вами снова я»  (1980), «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником»  (1987) и др.

                7. Владимир Яковлевич
                Шаинский (1925-2017)

      Владимир Яковлевич Шаинский (1925-2017) - композитор, пианист, певец, скрипач, актёр. Народный артист РСФСР. Известен как автор множества популярных песен и песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену.
      «Медленно минуты уплывают вдаль... Встречи с ними ты уже не жди»... Наверное, многие эти строчки не прочитали, а пропели. Кому не известна песенка крокодила Гены из доброго советского мультфильма про Чебурашку и Крокодила Гену? А все потому, что музыку к нему написал замечательный композитор - Владимир Яковлевич Шаинский. Биография композитора может поведать нам о том, как создавались многие известные нам песни.
       Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в Киеве. Родители будущего композитора не были музыкантами. После войны большая часть жизни композитора была связана с Москвой (за исключением трёх лет в Баку), где он жил, преподавал, исполнял и, конечно, сочинял музыку, так продолжалось до 2000 года. Владимир Шаинский получил музыкальное образование как скрипач. С 1936 года он обучался игре на этом инструменте в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории. Окончить это учебное заведение не дала начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война. Музыкальное образование Владимира продолжалось в Ташкентской консерватории. Когда закончилась война, Владимир Яковлевич поступил в Московскую государственную консерваторию на оркестровый факультет, а с 1949 по 1952 год работал в оркестре Леонида Утёсова. С 1952 по 1954 г. был преподавателем по скрипке, а затем 8 лет посвятил работе оркестровщиком, композитором и музыкальным руководителем различных эстрадных оркестров.
      В результате возникла необходимость получить и образование как композитору. С 1962 по 1965 год обучается на композиторском факультете Бакинской консерватории в классе народного артиста СССР К. А. Караева Конечно, в первую очередь Владимир Яковлевич Шаинский ассоциируется с детскими песнями. Ведь среди них столько известных произведений. «Чему учат в школе», «Игра», «Вместе весело шагать по просторам», «Пропала собака». Поучительные, игривые и задорные, забавные, порой трогательные и даже иногда немного грустные, они уже при первом прослушивании трогают и навсегда запоминаются. С улыбкой их слушают дети и те, кто уже давно вышли из этого возраста. Возможно, именно песни Владимира Шаинского могут хоть на несколько мгновений вернуть человека в детство!
       А сколько известных детских песен композитор написал для мультфильмов! Именно эта область принесла композитору наибольшую популярность. Ведь забавные образы в музыке дополняет и по-настоящему тёплая, добрая советская мультипликация. С задорной песни «Антошка» началась карьера детского композитора. А ведь сочинил ее композитор всего за 5 минут!
      Однажды Владимир Яковлевич пришёл на студию грамзаписи «Мелодия» в отдел симфонической музыки, мечтая стать классическим композитором. Он требовал директора студии, да так, что заведующая отделением пожаловалась на него Юрию Энтину, который заведовал детской редакцией. В результате мечте Шаинского не суждено было сбыться. Встреча с Ю.Энтиным стала исторической, на его стихи композитор быстро напел мелодию задорной песенки. Музыкальная заставка «Веселой Карусели» - тоже работа Владимира Яковлевича.
      Сюжет про Чебурашку и крокодила Гену - одна из самых известных в советский период мультипликаций, музыку к которой написал детский композитор Шаинский. Биография этого волшебника в музыке насчитывает немало и других известных мультфильмов, которые мы чаще узнаем даже по его песням.
      Написал В.Шаинский и «Песенку мамонтёнка», трогательно повествующую о том, как мамонтёнок мечтает добраться до мамы. А сколько мечтательности, сколько задора в песне «Облака»! Послушаешь её, и хочется присоединиться к трем друзьям в их путешествии по дороге с облаками. Нарисовать музыкой удивительный тропический остров со своей интересной культурой? И это под силу Владимиру Яковлевичу! Да, музыка к песне «Чунга-Чанга» тоже принадлежит перу этого замечательного композитора. И просто нельзя не улыбаться после песни к мультфильму «Крошка енот». Неунывающий, жизнерадостный композитор и сам искренне, задорно улыбается почти на каждой фотографии. Ведь всегда на творчество композитора влияет его собственный характер, а сочиняющий такие песни Владимир Шаинский просто не может    
быть не жизнерадостным человеком.
      Для мультфильмов создавались не только песни, но и вообще все музыкальное сопровождение. Список картин колоссальный:  «Антошка» (1969),  «Катерок» (1970),  «Бобры идут по следу» (1970), «Чебурашка» (1971),  «Приключения Незнайки и его друзей» (1971-1973), - «Мама» (1972), «Аврора» (1973),  «Шапокляк» (1974).  «Крошка Енот» (1974), «38 попугаев» (1976), «Бабушка Удава» (1977),  «Как лечить Удава» (1977),  «Куда идет Слонёнок» (1977),  «Привет Мартышке» (1978),  «Трям! Здравствуйте!» (1980),  «Однажды утром» (1981),  «Мама для мамонтёнка» (1981), «Далеко-далеко на юге» (1982),  «Чудеса техники» (1986), «Чего на свете нету» (2000).
     Другой гранью, также прославившей композитора, была и музыка, написанная к различным кинофильмам. Среди этих произведений также можно встретить детские песни. Они не менее узнаваемы, порой мы ведь даже не задумываемся, кто сочинил эту музыку, а просто знаем песню и все... Школа - неотъемлемая, хотя и серьёзная часть детства. В творчестве композитора есть несколько посвящённых образовательному процессу песен, одна из таких написана для фильма «Утро без отметок». Она называется «Первоклашка». В любом деле важна и дружба. Об этом повествуется в песне «Если с другом вышел в путь» из фильма «По секрету всему свету».
      Владимир Шаинский написал более 300 песен, многие из которых стали популярными. Детские песни В.Шаинского поют с огромным удовольствием. 
 Долго звучала песенка «АБВГДейка» на слова Э.Успенского. А то не знает весёлой песенки про  «Антошку» на слова Юрия Энтина. А «Белые кораблики», сказок» (Ю.Энтин) — «Вместе весело шагать», «Голубой вагон», «Когда мои друзья со мной» на слова М.Танича. А как бы выглядел мультфильм без песенки  «Крейсер „Аврора“» на слова М.Матусовского. и смешной песенки «Облака — белогривые лошадки» (текст С.Козлова).
      «Песенку крокодила Гены» (А.Тимофеевский) поют и знают все как и «Песню Чебурашки» и «Песню Шапокляк» Э.Успенского. И такая замечательная песенка как «Улыбка», от которой невозможно не улыбнуться. И, наконец темпераментная «Чунга-Чанга» на слова Ю.Энтина, от которой так и хочется пуститься в пляс.

                8. Евгений Павлович
                Крылатов (1934-2019)

       Еще один композитор, имя которого прочно связано с анимационным кино - Евгений Павлович Крылатов. Автор музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам. Он - член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Народный артист РФ (1994), Лауреат Государственной премии СССР (1982) и Премии Президента РФ (2015).
      Окончив музыкальную школу, Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище, а затем продолжил образование вМосковской государственной консерватории, где  Евгений Крылатов учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения у профессора М.И.Чулаки и по классу фортепьиано у В.А.Натансона.
Особенно значимым для Крылатова стало общение с Михаилом Чулаки, который, кроме высокого профессионализма, обладал тем пониманием жизни, которое было важно начинающему композитору, приехавшему из провинции в чужой огромный город безо всякой материальной базы. Композиторский курс, на котором учился Евгений Крылатов, был очень сильным. Он учился с такими в будущем видными музыкантами, как А.Г.Шнитке, А.Караманов, Э.Лазарев.
     Среди дипломных работ Евгения Крылатова — фортепианный концерт, «Памирское каприччио», балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шёл на его сцене в течение 5 лет.
     В этот период композитор активно работал в драматическом театре, его произведения стали звучать по радио. Он написал музыку к спектаклям из «золотого фонда» театрального репертуара: «Недоросль» и «Горе от ума» в Малом театре, «Ревизор» в Рижском театре русской драмы, «Ромео и Джульетта» и др.
Евгением Крылатовым создано много сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе.
Началом его широкой композиторской известности стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка» (1969, режиссёры В.Попова и В.Пекаря со знаменитой «Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето» режиссёра В. Караваева. Евгений Крылатов на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных композиторов отечественного кинематографа, написал музыку ко многим  художественным картинам. Известными стали песенки и музыка к мультипликационной трилогии «Простоквашино» (режиссёр В. Попов) и многим другим.
     Евгений Крылатов является автором музыки к более чем к 140 фильмам — документальным, художественным и мультипликационным. Помимо широко известных фильмов, в творческом багаже Евгения Крылатова есть картины, которые особенно дороги композитору. Среди них, например, советско-болгарский художественный фильм «Русалочка», снятый в 1975 году режиссёром В.С.Бычковым.
     Из кинематографа вышли все популярные песни. Успех «Песенки о шпаге», исполненной Андреем Мироновым  в фильме «Достояние республики», продолжили «Лесной олень» из картины «Ох, уж эта Настя!», «Ольховая серёжка» («И это всё о нём»), «Крылатые качели» («Приключение Электроника»), «Три белых коня» из новогодней сказки «Чародеи» и др. Лучшие произведения композитора собраны на дисках «Крылатые качели» (1994), «Люблю тебя» (1996), «Чародеи и другие» (2001), «Лесной олень и другие» (2003), «Гостья из будущего и другие…» (2003), «Сережка ольховая (1)» (2003), «Прекрасное далёко (2)» (2003), «Всемирная музыкальная история» (2006), «Grand Collection» (2010), и др.
     Телевизионный сериал «И это всё о нём» — первая совместная работа Евгения Крылатова и поэта Евгения Евтушенко. Евгений Крылатов сотрудничал со многими замечательными поэтами — Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Игорем Шафераном, Ильей Резником, Михаилом Пляцковским. СЮрием Энтиным написано более 70 песен. Среди песен, написанных композитором, — детская молитва «Господи, помилуй!», «Спаси и сохрани» (слова А. Сухановой).
     Композитором написана музыка к фильмам «Сверчок за очагом» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен Ю. С. Энтина), «Под полярной звездой I», «Под полярной звездой II» (режиссёр М. Воронков, слова песен Е. Евтушенко), «Бальное платье (Платье для Золушки)» (все — режиссёр М. Касымова), «Дюймовочка» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен — Ю. С. Энтина), песни «Будь со мною», «В старом замке» (слова Ю. С. Энтина). Музыка к детскому образовательному телефильму «Садовник 2» (2009, реж. А. Самсонов), телесериалу «Аннушка» (2009, реж. Сергей Никоненко).