Как создавали бременские музыканты

                6.МУЗЫКАЛЬНОЕ АНИМАЦИОННОЕ КИНО

      Музыкальные мультфильмы Инессы Ковалевской полюбились задорными мелодиями: «Катерок» со знаменитой «Чунга–Чанга», и дуэт львенка и черепахи «Я на солнышке лежу…» («Как львенок и черепаха пели песню») и «В порту»  с песенкой «Эта территория зовется акватория…», «Чучело–Мяучело» и др.
      И.Ковалевская переносила на экран произведения многих современных композиторов: Г.Гладкова, В.Шаинского, А.Быканова, М.Минкова, Ю.Антонова. В ее мультфильмах звучит симфоническая музыка, инструментальная классика, предназначенная детям. Это произведения М.Глинки, М.Мусоргского, П.Чайковского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Э.Грига и фольклор разных эпох. В мультфильме «Картинки с выставки» с музыкой М.Мусоргского гармоничное вплетение сюжета и музыкального звучания – злобная озорница Баба–Яга со своей покосившейся избушкой на курьих ножках и тема заблудившейся в лесу девочки, которой эта избушка показалась спасительным домиком. Но когда ей стало понятно, в какое страшное место она попала, то бросилась бежать и добежала, наконец, до курятника, который рядом с ее домом. Она, облегченно присела на скамеечку, и тут начала разворачиваться новая картина с оригинальными танцами невылупленных цыплят.
     А в мультфильме «Танец кукол» на музыку Д.Шостаковича – белоснежная зима, дети, веселятся и лепят снеговиков. И только больная девочка грустно смотрит на них из окна. Она ложится в постель, но ее начинают развлекать игрушки, которые заводят свои занятные танцы. Девочка и сама вовлекается в танец, составив пару Коту в сапогах. Органичность музыки, сюжета и образов, созданных мастерами анимации, составляют замечательную картину, которая не оставляет зрителей равнодушными.
     Инесса Алексеевна Ковалевская (1933) - режиссер и сценарист мультипликации; Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002). Заслуженный деятель искусств РСФСР (2002). В 2015 году удостоена Приза «Мастер» кинопремии «Икар» российская Национальная анимационная премия. Присуждается за достижения в профессии и за вклад в развитие отрасли (2015). Вручается ежегодно в День российской анимации.
     Выросла в семье военного. Отец – генерал–майор Алексей Иванович Ковалевский (1901–1950), участник Гражданской и Великой Отечественной войн, историк, начальник Военно–политической академии имени В.И.Ленина (1943–1948), затем ректор Академии общественных наук при ЦК КПСС (1948–1950). Мать – Людмила Петровна Ковалевская - домохозяйка.
     Инесса обучалась в музыкальной школе по классу фортепиано, собиралась поступать в Школу имени Гнесиных, когда началась война. Окончила среднюю школу в 1950 г. В 1958 году И.Ковалевская окончила театроведческий факультет Института театрального искусства им.А.В.Луначарского. С 1959 по 1961 гг. работала в Комитете по кинематографии Министерства культуры СССР, где в должности младшего редактора курировала мультипликацию и кинематографию Молдавской ССР. В 1964 году окончила Высшие курсы режиссёров и сценаристов и начала творческую работу на киностудии «Союзмультфильм».
      Всесоюзная известность и слава пришла к Инессе Ковалевской после выхода на экран первого отечественного мультипликационного фильма–мюзикла «Бременские музыканты». Сказка братьев Гримм превратилась в советский мульти–мюзикл!
Началось с того, что режиссёру Инессе Ковалевской захотелось снять мультфильм, построенный исключительно на песнях. Узнав об этом, Юрий Энтин предложил снимать  бременских музыкантов.
      По сказке братьев Гримм «Бременские музыканты» Пса, Кота, Осла и Петуха хозяева прогнали со двора за ненадобностью. Бедолаги вынуждены были скитаться по дорогам и постепенно стали бродячими музыкантами. «Мы пришли в ужас от этой сказки, – рассказывает И. Ковалевская. – Ну что это за сюжет: четверо пенсионеров–животных бродят по миру, встречают разбойников, пугают их и поселяются в их домике?! Но зато это ещё не экранизировали, да и герои – музыканты! Поэтому решили работать все–таки над этим материалом».
      Перечитав сказку братьев Гримм, и Ю.Энтин расстроился – сказка оказалась коротенькой,– по пути звери просто «развели» разбойников на хату и о музыкальной карьере забыли. Соответственно, сюжет надо было строить заново, почти на голом месте. Так незадачливые животные были превращены в музыкальный ансамбль. Ну, а как же без музыкального руководителя?! Им стал Юноша – Трубадур. У братьев Гримм вся драматургия сводится, в основном, к эпизоду с разбойниками, а это значит быть королевской охране для защиты. На помощь Ю.Энтин призвал друзей – Геннадия Гладкова и будущего «Шерлока Холмса» Василия Ливанова.
      Геннадий Гладков настоял на том, чтобы в сказке обязательно была принцесса, и тогда он сможет написать лирическую тему. Ну, а там, где принцесса, недалеко и до папы–короля. Сюжет сложился, и Ю.Энтин начал перекладывать его на стихи. Первой он написал центральную тему «Бременских музыкантов», – своеобразный гимн вольных художников. Поэт до сих пор считает текст этой песни своим первым профессиональным стихотворением.
      Пока сказка складывалась, композитор Геннадий Гладков писал к ней музыку. Куплеты сразу понравились не только группе, работающей над фильмом, но их запели и другие студийцы.
      Ю. Энтин считает, что «Бременские»… были написаны в какой–степени назло. Мне казалось, что поскольку детские песни писали в основном женщины, все они были слишком слащаво–сентиментальными, а детей это только отталкивало. …есть много причин известности, есть талант поэта, придумавшего каламбуры, которые до этого в песнях не употреблялись. До «Бременских музыкантов» этот жанр считался низкопробным: это только остряки на кухне могли прицепиться к какому–то слову и каламбурить. Но я придумал осмысленный каламбур, и иначе как «нам любые дОроги дорОги» или «в королевских покоях потеряла покой» сказать нельзя».
     Стихи Ю. Энтина, написанные для этого фильма, очень выразительны, точны, полны юмора и чётко характеризуют поющих персонажей. В стихах много забавной игры слов: «В замке я под замком!», «Без милой Принцессы мне жизнь не мила!» Все эти литературные шутки очень украшают песенки, делают их занятными и запоминающимися.
Так сложился сценарий, но нужно было записать саундтрек будущего мультфильма. «Союзмультфильм» не располагала необходимыми возможностями, чтобы записать музыку так, как её задумал композитор. Долго договаривались со студией грамзаписи «Мелодия».
     Решили воспользоваться связями Ю.Энтина и записаться, втихаря на студии той самой «Мелодии». Записывали ночами – другого времени не было. С музыкой проблем не было – ее сыграл небольшой ансамбль молодых музыкантов «Мелодии», которым дирижировал сам Геннадий Гладков. А вот с вокалистами началась настоящая запарка…
Записал музыку небольшой оркестрик. В его состав  вошли, в основном, молодые музыканты. Дирижировал оркестром сам композитор, Геннадий Гладков. Настала очередь певцов – исполнителей. Партию Трубадура предложили спеть Олегу Анофриеву – театральному актёру с приятным голосом.
     Поначалу планы были наполеоновскими: хотели, чтобы за Атаманшу пел Зиновий Гердт, за Осла – Олег Янковский, а за Принцессу – Зоя Харабадзе – художественный руководитель знаменитого в то время вокального квартета «Аккорд».
Но не сложилось, не срослось… Тогда пригласили вокальный квартет АККОРД, но в назначенное время… он не приехал. Ситуацию спас исполнитель роли Трубадура – Олег Анофриев, который, единственный из певцов, приехал на студию, несмотря на болезнь и высокую температуру.
     Неожиданно оказалось, что Олег прекрасно имитирует разные голоса. Так потихоньку–постепенно он и спел почти за всех персонажей – надорвался только на Принцессе. Пришлось в два часа ночи звонить певице Эльмире Жерздевой и умолять, чтобы она приехала исполнить женские партии.
     Эльмира спела за Принцессу, а вот с образом Атаманши её тонкий голосок не вязался. К процессу снова подключился универсал Анофриев. Он только спросил: «Какую актрису вы представляете в роли Атаманши?» «Ну, Раневскую…» «Можно и Раневскую…» – сказал певец и басовитым голосом исполнил знаменитые «Бяки–буки».
Эльвира Маслова, художник–мультипликатор, в фильмографии которой более 100 мультфильмов рассказывает: «Я работала на многих фильмах режиссёра И.Ковалевской.   
     Каждый раз после окончания фильма оставалось ощущение праздника. Я думаю, что зрители, посмотрев эти музыкальные мультфильмы, чувствуют то же самое. Хочется рассказать и об удивительной профессии художника–мультипликатора. Так и тянет написать это слово с большой буквы. Это художник–актёр, который должен быть всесторонне одарённым человеком. Он должен обладать навыками и других профессий: музыканта, танцора, спортсмена и т.д. постоянно наблюдая за всем, что происходит вокруг, мультипликатор подглядывает за повадками животных и птиц.
     Художника–мультипликатора можно сравнить с волшебником, который может оживить нарисованных людей, животных, птиц, наделяя каждого своим собственным характером.  Например, в фильме «Бременские музыканты», разрабатывая сцену с котом–факиром, мне пришлось вспомнить, как работает факир в цирке. Как двигаются его руки, как он манипулирует своим плащом, из которого появляются диковинные предметы». Например, в фильме «Бременские музыканты», разрабатывая сцену с котом–факиром, мне пришлось вспомнить, как работает факир в цирке. Как двигаются его руки, как он манипулирует своим плащом, из которого появляются диковинные предметы. Много замечательных фильмов сделано на студии за 40 лет моей работы в мультипликации, но самое большое удовлетворение я получала, работая над музыкальными фильмами, в частности над теми, которые создавала режиссёр И.Ковалевская. Эти фильмы не только воспитывают вкус и любовь к музыке, но и селят в людях добро»...
     У Инессы Ковалевской были проблемы с признанием со стороны профессионального окружения – те же «Бременские музыканты» худсовет назвал неудачей, но зрительскому признанию фильма позавидует любой. 
     Худсовет 1969 года был многолюдным, в него входили известные писатели, поэты, художники, композиторы, мнение которых было достаточно профессиональным. Студийцы приняли фильм более, чем критично. Один из старейших и уважаемых мастеров требовал закадровый текст. Другой не менее уважаемый, яростно критиковал, утверждая, что так снимать нельзя. К концу обсуждения судьба фильма не имела перспектив. Положение спасли «непрофессионалы». Известный художник Борис Ефимов (мастер политической карикатуры) сказал, что, не претендуя на профессиональный разбор качества картины, он получил большое удовольствие от просмотра, помолодел на десять лет и непременно покажет фильм и детям, и внукам, и всем знакомым. Фильм приняли в Госкино и даже по первой категории.
Прошёл показ и в Большом зале дома Кино. Зрители шумно реагировали на ультрасовременные наряды героев, изумлённо затихали, узнавая в разбойниках любимых киногероев, и дружно и долго аплодировали после просмотра. Некоторые сразу напевали мелодии..  «Ох. рано встаёт охрана» Успех был совершенный! Но интрига ещё не начиналась.
        Следующим этапом можно назвать обсуждение фильма в Союзе кинематографистов с привлечением кинокритиков. Здесь произошло то же самое, что и на студийном Худсовете. То, что было нового, интересного в фильме, вообще не обсуждалось. Лента раздражала кинокритиков. Особенно старался Н.Асенин,  который  яростно говорил об испорченной сказке. Тем не менее, где–то выше, очевидно в Госкино, фильм решили послать на фестиваль в Берлин. Были подготовлены оригинальные плакаты... И вдруг, в один день всё отменилось!
       Рассказывает Инесса Ковалевская: «Когда мне говорят о жестокой цензуре в советской кинематографии, а особенно в мультипликации, я только грустно улыбаюсь. Долгий опыт работы в кино – сначала в Госкино, а потом на студии показал мне (и не только на моём примере), что 90% всех «неприятностей» спровоцировано твоими же коллегами по работе. Причём причины могут быть самые разные. Обычный чиновник до этого даже и не додумается».
      В 1969 году состоялся премьерный показ «Бременских музыкантов» в Большом доме кино, а затем и на телеэкранах. Успех был феноменальный как у детей, так и у взрослых. Юрий Энтин и Геннадий Гладков буквально проснулись знаменитыми.
В Москве, в районе площади Восстания, открылся кинотеатр мультипликационного фильма со странным названием «Баррикады». В этом кинотеатре и состоялась премьера «Бременских музыкантов». Со всех концов Москвы сюда потянулись толпы родителей с детьми всех возрастов. Билеты раскупались мгновенно, и достать их было трудно. Фильм постепенно набирал популярность. Одновременно с тем, как творческую группу фильма наперебой приглашали на встречи со зрителем, на студии и среди киноведов было другое отношение.
     «Ох, рано, встаёт охрана!» Зритель увидел, услышал и запомнил! В этом большая заслуга художника – мультипликатора Виталия Боброва. Его акценты, находки в походке и мимике зафиксировали яркий эпизод, который полюбился зрителю.
Кроме О.Анофриева и Э.Жерздевой в записи участвовал друг Энтина – поэт Анатолий Горохов (ему принадлежит знаменитое ослиное «Е–е») и даже сам композитор (Гладков пропел тоненьким голосом за Короля «Большо–о–ой секрет…»). Авральная запись была закончена, и только после этого мультипликаторы стали создавать зрительные образы персонажей.
     По мнению съёмочной группы, это просто счастье, что в создании фильма принял участие замечательный звукорежиссёр, а впоследствии и композитор Виктор Бабушкин. Запись благополучно закончилась. Все с облегчением вздохнули. Как говорится, в русской народной пословице – нет, худа без добра! Из студии граммзаписи «Мелодия» разъезжались под утро. Ещё не проснувшаяся Москва с чистыми улицами и редкими машинами казалась прекрасной, жизнь удивительной и совершенно счастливой. О.Анофриев вспоминал, что к утру, когда закончили работу, болезнь отступила, температура была уже 36.6. Великая сила искусства!
     После изучения заграничных модных журналов, Трубадур обрёл свои брюки–клёш, а принцесса – мини–платьице. Правда, Энтин до сих пор продолжает утверждать, что последнее было срисовано Василием Ливановым с красного свадебного платья его второй жены – Марины (Ливанов вообще неплохо рисовал, и именно ему принадлежат первые наброски персонажей «Бременских музыкантов»).
Образ Принцессы дополнили и игривые хвостики, предложенные Светланой Скрябиной – ассистенткой художника–постановщика. Долго мучились с типажами разбойников. Пока кто–то не принёс календарь с фотографией знаменитой троицы – Трус (Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Моргунов). Так разбойники обрели узнаваемые черты «кунаков» из комедии Гайдая «Кавказская пленница».
     Что касается Атаманши, то её, по словам Энтина срисовали с жены режиссёра В. Котеночкина (режиссера «Ну, погоди!») – балерины Тамары Вишневой. Благодаря её выступлениям в Московском театре оперетты, в мультфильме появился и танец Атаманши на бочке.
     Дочь Ю.Энтина училась на философском факультете в МГУ и ещё до выхода мультфильма напевала студентам песенки из «Бременских музыкантов», сообщая, что её отец скоро будет очень знаменитым. По рассказам студентов, в её слова не очень–то верилось. Уж слишком незатейливыми были песенки. Но затем все вышло, как вышло.
     При всем богатстве отечественного анимационного кино фильмов, заслуживших такой зрительский успех, как «Бременские музыканты», совсем немного. Резонанс, который имели сама картина, не имеет аналогов в истории отечественной культуры. Фильм оказал огромное влияние на развитие музыкальной анимации, а музыка – на развитие жанра мюзикла. Многие песни из фильма стали «народными», персонажи и сама лента – «культовыми».
     С большинством художников–мультипликаторов на фильме «Бременские музыканты» я познакомилась впервые, то задания–сцены поначалу раздавались наугад без учёта и знания способностей и особенностей данного исполнителя. Только через некоторое время, после просмотра первых проб мультипликата, я стала лучше понимать, кому и какую предложить работу». Не смотря на сложности и творческие споры, многих судьба связала на долгие счастливые годы совместной работы.
     В творческой группе работал художник и режиссёр Макс Жеребчевский, который вместе с Василием Ливановым учился  в художественной школе учились. «А он был очень талантливый человек и кроме всего писал сказки – рассказывает М.Жеребчевский. Одну из этих сказок он принес на «Союзмультфильм». И предложил поставить. Никакого мультипликационного опыта у него не было, но он и не думал становиться режиссёром, просто принёс свой сценарий.
    Первый просмотр худсоветом был забракован и коллективу дали пролонгацию, месяца два–три на переделку «Бременских музыкантов». Дирекция, после первой неудачи относилась очень скептически. «Директор студии попросил показать ему рабочий материал, – рассказывает М.Жеребчевский. А у нас как раз была Атаманша с пляской на бочке. И мы ему показали черновые пробы. Я помню, он подскочил до потолка и орал «Здорово!»
     Работа эта стала переломной и в творчестве её авторов, в первую очередь – режиссёра Инессы Ковалевской. После успеха «Бременских музыкантов» И.Ковалевская стала работать в одном из редчайших кино–жанров – детском музыкальном мультипликационном фильме. Мультфильм сошёл с экрана на сцены многих театров и стал любимейшим спектаклем разных городов России. Спектакль, где в главных ролях успешно выступали Михаил Боярский и Лариса Луппиан, шёл под названием «Трубадур и его друзья» («Бременские музыканты»). В сезоне 2018 года спектакль «Бременские музыканты» представил Театре Стаса Намина. Подпевал весь зал.
     Мультфильм – мюзикл «Бременские музыканты» не только был новым оригинальным явлением в советской мультипликации, но вызвал интерес у других режиссёров к новому перспективному жанру. Это «Голубой щенок» и «Пёс в сапогах» Е.Гамбурга. Ещё более интересны в этом плане работы Г.Бардина «Летучий корабль». Точно и изобретательно разработанные режиссёром песни – эпизоды, особенно «Водяной» и «Бабки – Ёжки» принесли фильму заслуженную славу.
     Одна из задач, которую взяла на себя Инесса Ковалевская в анимации – это приобщение детей к классической музыке великих композиторов, осуществлена ей великолепно. Инесса Алексеевна выбирала музыкальные пьесы для вовлечения ребёнка в музыкальный мир, создавая красочный мир на экране. Развитие сюжета – это движение под музыку – классическую и современную. Для ребёнка это отличный способ начать знакомство с классической музыкой.
     Обращение к русским народным сказкам – распространённое явление в советской анимации. Инесса Ковалевская показала, что с фольклором можно работать совсем в другом направлении. Взяв за основу русскую народную музыкальную культуру, Ковалевская, создала новую разновидность мюзикла.
     Народная музыка и культура русской старины в мультфильмах Ковалевской нарядна и современна. Медведь в лаптях, танцующий твист, вот рубаха–парень, зажигающий на балалайке, а вот женский хор дает жару всей деревне. Много лет жизни Инессы Ковалевской связаны с «Союзмультфильмом». Вместе со студией она пережила тяжелые 1990–е годы. Как отмечает Георгий Бородин, «вместе с другими энтузиастами участвовала в движении сопротивления уничтожению студии».               
     Фильмография Инессы Ковалевской: «Автомат» (1965), «Четверо с одного двора» (1967), «Бременские музыканты (1969), «Катерок (1970), «Только вам» (1970), «Песни огненных лет» (1971), «Русские напевы» (1972) «Сказка о попе и работнике его Балде» (1973), «Как львёнок и черепаха пели песню» (1974), «В порту» (1975), «Детский альбом» (1976), «Горный мастер» (1978), «Салют, Олимпиада!» (1979), «Камаринская» (1980), «Однажды утром» (1981), «Чучело–Мяучело» (1982), «Снегирь» (1983), «Картинки с выставки» (1984), «Танцы кукол» (1985), «Прогулка» (1986), «Кострома» (1989), «Приключение кузнечика Кузи» (1990, 1991), «Гномы и горный король» (1993), «Дора–Дора–помидора» (2001). Во многих мультфильмах Инесса Алексеевна выступала и как сценарист.

    Олег Андреевич Анофриев (1930–2018) родился в Геленджике, актёр театра и кино, кинорежиссёр, певец, автор песен. Народный артист Российской Федерации (2004). После окончания средней школы в 1950 году поступил в Школу–студию МХАТ. С 1954 года работал в Центральном детском театре. Работал в Театре имени В.Маяковского, затем в Театре имени Моссовета, где играл Василя Теркина. С 1972 по 1995 года актёр Театра–студии киноактера, работал и его главным режиссёром. Олег Андреевич создал моно–спектакль «Тебе одной и об одной тебе».
В 1992 году О.Анофриев  дебютировал  как кинорежиссёр, поставив фильм «Быть влюблённым» с Г.Польских, С.Немоляевой и А.Лазаревым в главных ролях. В этой картине Анофриев выступил и в качестве композитора. Был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР. В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.
      В 1999 году Олег Андреевич выпустил книгу «Солдат и балерина»,  где  собраны стихи, тексты песен, воспоминания  об актёрах, режиссёрах,  исполнителях, с которыми ему довелось работать и встречаться в жизни (Ф.Раневская, Р.Плятт, С.Бирман, Н.Охлопков, Н.Крючков, Е.Вестник.
      В Московском Государственном академическом театре оперетты О.Анофриев поставил мюзикл по пьесе «Только не это, синьор Хуан!» и «Последняя женщина сеньора Хуана» Л.Жуховицкого – где выступил как сценарист, поэт, композитор (совместно с Н. Друженковым) и режиссёр. Сыграл более 50 ролей в кино, исполнил песни почти к 30 фильмам и озвучил более 30 персонажей мультфильмов, такие как «Снежная королева», «Сказка сказок», «Как львёнок и черепаха пели песню», «В порту», «Очень синяя борода» и «Бременские музыканты».

      Эльмира Сергеевна Жерздева певица, заслуженная артистка России (1992), дипломант II Всероссийского конкурса артистов эстрады. Родилась в 1936 году. 1958 года работала в Оперном хоре Всесоюзного радио, а затем в филармоническом отделе Москонцерта в качестве солистки–вокалистки. С 1962 года работала в эстрадном отделе Москонцерта. Гастролировала по стране и за рубежом с сольной программой старинных романсов. В 1967 году выступала на «ЭКСПО–67» в Канаде, в 1970 году – на «ЭКСПО–70» в Японии. Принимала участие в международных телевизионных программах в Румынии, Польше, Чехословакии как представитель СССР.

      Василий Борисович Ливанов – советский и российский киноактёр, режиссёр кино и мультипликации, сценарист, писатель. Народный артист РСФСР (1988). В.Ливанов удостоен многих наград: Орден За заслуги перед Отечеством IV степени (2005) – за большой вклад в развитие отечественного кинематографа и многолетнюю творческую деятельность; Орден Почёта (2016) – за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность; Почётный кавалер ордена Британской Империи (2006) – «за службу театру и изобразительному искусству», Медаль «Памяти героев Отечества» – за реализацию проектов историко–патриотических направлений (2016) Премии: Лауреат Государственной премии ГДР (1969); Памятная золотая медаль С.Михалкова (2015, Российский фонд культуры); Специальная премия Золотой Орёл» (2017) – «За вклад в историю российского кинематографа».
      Родился в 1935 году в Москве, в семье народного артиста СССР Бориса Николаевича Ливанова (1904–1972). Завсегдатаями дома Ливановых были Качалов, Пастернак, Довженко, Черкасов, Тарханов, Кончаловский.
      В 1954 году Василий Ливанов окончил Московскую среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а позднее – Театральное училище им.Щукина (1958) и Высшие режиссёрские курсы при Госкино СССР (мастерская М.Ромма, 1966). Сочетание интеллигентности, душевной тонкости, романтичности, искренности чувств было определяющим в ранних экранных образах Василия Ливанова.
      Огромную популярность получил за создание экранного образа Шерлока Холмса в цикле телефильмов режиссёра Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан Дойла.
       В 1966–1973 годах работал на киностудии «Союзмультфильм» режиссёром–постановщиком. Озвучил около 300 мультипликационных персонажей, в том числе Карлсона, крокодила Гену и Удава в мультфильме «38 попугаев».
       В 1986 году вышел фильм «Мой любимый клоун», снятый режиссёром Ю.Кушнеревым по мотивам одноимённой повести Василия Ливанова. Сценарий к фильму написали Н.Михалков и А.Адебашьян. Его крупной работой в кино стала роль Дон Кихота в фильме 1997 года «Дон Кихот возвращается», который был поставлен самим Ливановым вместе с Олегом Григоровичем. Ливанов выступил в этом фильме также в качестве сценариста и продюсера. В 2005 году Ливанов снялся в небольшой роли профессора Стравинского в телесериале В.Бортко «Мастер и Маргарита» и в фильме 2007 года режиссёра Валерия Николаева «Медвежья охота».
      По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение – «По следам бременских музыкантов», а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские».
В Москве у посольства Великобритании на Смоленской набережной размещена скульптурная композиция «Шерлок Холмс и доктор Ватсон».
      Уникальный тембр голоса появился у Ливанова из–за того, что режиссёр Михаил Калатозов предложил озвучить зимние сцены фильма «Неотправленное письмо» прямо на улице в 40–градусный мороз. Актёры пытались перекричать сильные порывы ветра, и Ливанов сорвал голос.
Кстати, идея фильма «Андрей Рублев» принадлежала Василию Ливанову. Он мечтал сыграть Андрея Рублева.
      В.Ливанов как режиссёр создал мультфильмы: «Самый, самый, самый, самый» (1966) «Синяя птица» (1970), «Великие тайный Вселенной» («Фаэтон – сын Солнца) (1972), «По следам Бременских музыкантов» (1973).

       Юрий Сергеевич Энтин – советский и российский поэт, драматург, поэт–песенник, сценарист. Широко известен в России и СНГ благодаря песням из кино–, теле– и мультипликационных фильмов.
       Родился в 1935 году в Москве. Окончил исторический факультет пединститута, затем факультет редактирования в полиграфическом институте, работал в школе учителем истории и библиотекарем. С 1962 по 1969 год – главный редактор детской редакции фирмы «Мелодия». С 1969 года – писал песни для кинематографа и телевидения, сценарии, книги.
       Юрий Энтин написал более 600 песен, участвовал в создании 150 фильмов, издал множество книг, выпустил мюзиклы, создал детские передачи на телевидении, продюсировал спектакли и запустил всероссийский и международный конкурсы детской песни, был руководителем ВИА «Ялла». В 2016 году Юрий Энтин удостоился звания лауреата премии Президента РФ за «вклад в развитие детской литературы». Ю.Энтин развивает международный проект «Крылатые качели», собственный Творческий Центр и продюсирует мюзикл про «Бременских музыкантов».
      В 1998 году поэту была присуждена премия «Золотой Остап» в номинации «Юмор для детей», а в 2007 году он получил премию имени Корнея Чуковского.
   Геннадий Игоревич Гладков – советский и российский композитор, автор музыки к популярным кино – и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, Народный артист Российской Федерации (2002).
       Г. И. Гладков  – академик Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Академии «Ника» (2001). Член Союза кинематографистов России и Союза композиторов России.
      Родился в 1935 году в Москве в семье музыкантов. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Ещё время учёбы занимался и преподавательской и композиторской деятельностью.
Геннадий Гладков дружил с Василием Ливановым с детства и, по его словам, во многом обязан своему другу, который пригласил его как композитора на свой дипломный спектакль «Три толстяка» Юрия Олеши, а затем и к работе над мультфильмом «Самый, самый, самый, самый» (1966). Но всесоюзную известность Г.Гладкову принес ему мультфильм «Бременские музыканты» (1969).
      Геннадий Гладков создал музыку к таким известным спектаклям как «Тиль», «Жестокие игры», «Дороже жемчуга и злата», «Укрощение строптивой» (1970), «Люди и страсти» (1974), «Дульсинея Тобосская» (1973), «Трубадур и его друзья» (1975) и «Ковалёва из провинции» (1973). Музыка Геннадия Гладкова звучит в более 40 мультфильмах, среди которых «Малыш и Карлсон» (1968), «Карлсон вернулся» (1970), «Бременские музыканты» (1969), «Голубой щенок», (1976), «Очень синяя борода» (1978), «Ограбление по»... (1979) и др.
     Среди 56 кинофильмов, которым Г.Гладков написал музыку: «Джентльмены удачи (1971), «Люди и манекены (1974), «Собака на Сене» (1977), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Обыкновенное чудо» (1978), «Дульсенея Тобосская» (1980), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Убить дракона» (1988), «Дон Сезан де Базан» (1989) и другие.
     Гладков – автор музыкальных комедий для петербургского Открытого театра «Адъютант Его Величества»; балета «Танец дьявола» (1992), мюзиклы «Йоахим–Лис – детектив с дипломом» (для театра «Детектив»), «На бойком месте» и «Сватовство по–московски» (2000) по А. Н. Островскому. В числе его театральных работ также музыка к спектаклям: «Принцесса и эхо» (1983), «Дорогая Памела» (1985), «Не покидай меня, весна» (1986), «Волшебный сон» (1987), «Геракл» (1994), «А на небе радуга…» (1995), «Шиворот–навыворот» (1997), «Мужской сезон» (1999), «Сильвия» (2000), «Памела, или 2+2» (2011), «Сирано де Бержерак», «Ах, высший свет!», «Хория», «Мои надежды», «Тяжкая забота короля Доброхота».

      Музыка  придаёт анимационным фильмам выразительность и глубину. Очень многие мультфильмы мы узнаем по музыке, которую создаёт композитор к мультфильму.   Музыка усиливает движение, его оригинальность, скорость, походку. Музыка отражает эмоциональное состояние героев, сюжет, ту или иную коллизию, которая возникает в фильме. 
     А сколько мелодий мы узнал из из мультфильмов, которые стали нашими спутниками по жизни. Представить себе анимационный фильм без музыки невозможно.  Музыка нам также дорога, как и персонажи, которых мы запоминаем и любим.