Режиссёры новой волны
Оглавление
От автора
Введение
Часть 1. Режиссёры «Новой волны»
Академия анимационного искусства имени Ф.С.Хитрука
Глава 1. Анимационная Студия «Пилот» А.Татарского.
1.1. Михаил Владимирович Алдашин
1.2. Константин Эдуардович Бронзит
1.3. Алексей Семенович Алексеев
1.4. Станислав Подивилов: показать святость на экране
Глава 2. Школа–студия анимационного кино «Шар»
2.1. Алексей Михайлович Демин
2.2. Елена Семёновна Чернова
2.3. Светлана Ильинична Филиппова
2.4. Иван Леонидович Максимов.
2.5. Михаил Брониславович Тумеля
Глава 3. Екатеринбургская анимационная
студия «А–фильм»
3.1. Оксана Леонтьевна Черкасова
3.4. Владимир Петрович Петкевич
3.5. Сергей Сагитович Айнутдинов
3.6. Алексей Феофилактович Харитиди
Глава 4. Александр Константинович Петров
Глава 5. Анимационная студия «Мельница»
Глава 6. «Wzart Animation» - российская мульттстудия
Часть 2. Мировой успех современной
отечественной анимации
Глава 1. Мировой бренд: «Маша и Медведь»
Глава 2. Студия компьютерной анимации «Петербург»
Глава 3. Мультсериал для любознательных «Фиксики»
Глава 4 «Куми-куми»
Глава 5. «Паровоз» — российская студия компьютерной
анимации
Глава 6. Ассоциация анимационного кино России
Заключение
Литература и информационные источники
От автора
Время бежит быстро. Я помню как еще совсем молодыми людьми пришли на Высшие сценарные и режиссёрские курсы Александр Петров, Иван Максимов, Михаил Тумеля, Сергей Айнутдинов, Алексей Харитиди, Оксана Черкасова и другие, а сегодня - это прославленные мастера отечественной анимации, мэтры мультипликационного кино.
За плечами молодыми режиссёрами уже много лет напряжённой и интересной работы, которая принесла им множество наград российских и международных кинофестивалей. А как все радовались премии Оскар, которую был удостоен Александр Петров - режиссёр из Екатеринбургской студии.
Совсем скоро будет большой юбилей отечественного анимационного кино - 100 лет! Сто лет - большой срок, но прошли эти года очень быстро. Сменилось несколько поколений режиссёров и художников-мультипликаторов, сценаристов и композиторов. За сто лет отечественная анимация завоевала множестве призов международных фестивалей и является признанным искусством во всем мире - добрым и остроумным, высоко художественным и эмоциональным. Славу отечественной анимации преумножили режиссёры Новой волны, которые учились в студии «Пилот», Школе-студии «ШАР», работали в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, в Белоруссии. Многие из них, получив огромные знания от отечественных мастеров: Ф.С.Хитрука, А.Ю.Хржановского, Э.М.Назарова, Ю.Б.Норштейна, А.М.Татарского, В.П.Колесниковой и др., теперь сами стали педагогами.
Хотелось бы, чтобы мастеров анимации знали более широкие круги зрителей и читателей, чтобы родители могли показать детям самые разные мультфильмы, а педагоги и методисты могли бы составить программы просмотра мультфильмов, которые несут для детей много информации, радуют и удивляют, оказывают мощное эмоциональное воздействие.
Но важно не только смотреть мультфильмы. Хотелось бы, чтобы зрители знали и тех, кто их создаёт. Анимация - сложное и интересное творчество. Оно достойно того, чтобы его знали и помнили. Поэтому я и написала эту книгу.
Введение
Каждое поколение режиссёров анимационного кино создаёт новые технологии, работает над новыми формами, интересным содержанием. Вот и новое поколение блестяще проявило себя, завоевав награды на самых престижных конкурсах. Это талантливые ученики Ф.С.Хитрука, Э.Назарова, А.Ю.Хржановского, Ю.Б.Норштейна, В.Колесниковой. Этот список блистательных молодых кинорежиссёров возглавляет Александр Петров, имя которого теперь знает весь мир. В этом списке мастера, которые удостоены множества международных и российских наград. Среди них Константин Бронзит, Михаил Алдашин, Оксана Черкасова, Иван Максимов, Михаил Тумеля, Сергей Айнутдинов и др.
Возникновение и развитие профессиональных киношкол и студий способствовало творческому обновлению в анимационном кино. В ХХ1 веке мировая и отечественная анимация пополнилась новыми именами. На международных и отечественных кинофестивалях представляют оригинальные работы с богатой палитрой художественных и технологических возможностей современной анимации. Активно развивается искусство анимации во Франции, Бельгии, Германии, Чехии, Великобритании, Польше, Венгрии, Японии, Финляндии, США.
Отечественное анимационное искусство представляет мощную плеяду современных сценаристов, режиссёров, художников, композиторов, которые создают мультфильмы и анимационные сериалы, известные всему миру. С успехом представляют отечественные режиссёры свои фильмы на международных и отечественных кинофестивалях. Их творчество оказывает заметное влияние не только на мировой анимационный кинематограф, но и на юных и взрослых зрителей, которые увлечены судьбами занимательных анимационных персонажей.
Ярко проявили профессиональное мастерство выпускники отечественных киношкол – ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссёров, студии «Пилот» А.Татарского, Школы–студии «ШАР», студия «Стайер» Гарри Бардина, чьи работы составляют основную часть авторской анимации в России.
Отлично работает Свердловская студия анимации «А-фильм», на которой успешно работает лауреат премии «Оскар» А.Петров и много других самобытных и интересных режиссёров. Ярко и напористо заявила о себе студия «Паровоз», создав десяток мультсериалов, которые с удовольствием смотрят и дети, и взрослые.
Живёт и развивается в России «Новая волна» анимационного кино!
Академия анимационного искусства
имени Ф.С.Хитрука
Академия Анимационного Искусства создана для объединения сценаристов, режиссёров, художников, продюсеров, представителей других творческих профессий с целью сохранения, развития и продвижения авторской анимации как искусства.
Академия носит имя Федор Савельевич Хитрук, имя которого носит Академия, – выдающийся режиссёр, Учитель нескольких поколений режиссёров анимационного кино.
Он - автор уникальной системы обучения молодых аниматоров; системы, которая и сегодня позволяет сохранять преемственность поколений и традиции классической школы российской анимации.
Академия создала Проект «Авторская анимация как искусство», как проект популяризации и поиску новых форм продвижения Российской Авторской Анимации. Участниками проекта стали более 37 тысяч ведущих и молодых аниматоров, зрителей всех возрастов, друзей и поклонников анимации из 20 регионов России. И сейчас Проект продолжает движение, преобразовывая на своём пути Арт-пространства страны в Центры Искусства Авторской Анимации.
Проект «Авторская анимация как искусство» не Фестиваль, не Форум, не Клуб, не Творческая Мастерская, это не Выставки, не Перформансы, не ТелеМосты, не Резиденции, не Кластеры, не Подкасты — это все вместе на огромном креативном пространстве нашей необъятной страны. Проект это Движение, география которого с каждым днём расширяется, и с большим желанием к проекту присоединяются российские регионы. Проект открыт для юных жителей. Для них это открытая дверь в мир настоящей анимации.
Успех Проекта — в его масштабности и разнообразии творческих программ. Никогда ещё в одном проекте не соединялось столько направлений, поддерживаемых выдающимися деятелями российской культуры. Этот объединяющий Проект создан Академией с целью поделиться знаниями и помочь молодым российских аниматорам войти в мир будущего Авторской Анимации.
Главным направлением Проекта «Авторская анимация как искусство» является проведение Арт-Резиденций как уникального атмосферного творческого пространство, где в течение нескольких дней молодые талантливые аниматоры, прошедшие предварительный конкурсный отбор, под руководством Мастеров-наставников совместно создают произведение Искусства — анимационный фильм.
Проект основан в 2021 году в славном городе Тарусе. Руководителем ПЕРВОЙ Резиденции — Школы «Stop motion», стал Мастер Юрий Богуславский, которому помогали режиссёры, педагоги — наставники Василий Чирков, Илья Юдович и композитор, звукорежиссер Александр Чирков.
Результатом совместного творческого процесса стал первый в мире фильм из мозаики «У НЕБА НЕТ КРАЯ», который в последствии получил Специальный Диплом XXVII Открытого фестиваля анимационного кино в Суздале (2022) в категории «Лучший студенческий фильм» с формулировкой «за поэзию в камне». И сегодня фестивальная история Фильма продолжился в двух фестивалях: Большого Фестиваля Мультфильмов и Фестиваля «Лучезарный Ангел».
Ещё одна ТРЕТЬЯ Резиденция «ТОЧКА СБОРКИ» прошла в сентябре 2022 года в Подмосковье в Доме Графики Союза Художников России. Мастером Резиденции стала режиссёр Лиза Скворцова, помогали ей Иван Бондаренко (режиссёр, сценарист, выпускник Школы-Студии ШАР), Мария Савенкова (художник, выпускница ВГИК им. С.А. Герасимова), Виктория Малечкина (выпускница Школы-Студии ШАР) и Александр Чирков (композитор, звукорежиссёр, Цех Анимации).
Лиза Скворцова назвала Резиденцию «Точка сборки» для того, чтобы, создавая анимационный фильм вместе, и молодые аниматоры, и преподаватели — наставники смогли переосмыслить что-то в своей жизни».
Итогом работы в Резиденции стал Фильм «Точка сборки» (7 минут), выполненный в разнообразных техниках: графика, офорт, диатипия — рисование пастелью, коллаж, и дополненный виртуозной работой со звуком и светом. Две премьеры фильма «Точка Сборки» прошли в Москве при полных аншлагах.
ЧЕТВЕРТАЯ Резиденция Академии прошла в конце октября в Ханты-Мансийске в уникальном колледже-интернате Центр Искусств для одарённых детей Севера, который отмечал свое 25-летие. Участниками Резиденции стали учащиеся Художественного отделения колледжа. Руководила Резиденцией соучредитель Академии Хитрука Оксана Черкасова, которой помогали педагоги — наставники (режиссёр, аниматор, фотохудожник) А. Шипулин и (режиссёры, художники, выпускники УрГАХУ) Д.Стрижов и И.Ханжин.
Результатом совместного творчества юных художников и уральских аниматоров стал Фильм, выполненный в двух техниках (предметная и пластилиновая анимация) объединён одной темой: «Анимационное поздравление к юбилею Центра Искусств для одарённых детей Севера».
В рамках Резиденции прошли премьерные показы фильмов Уральской Школы Анимации, Открытые Творческие Мастерские и интерактивная фотовыставка «Галерея Мастеров». В работе Резиденции приняли участие более 600 учащихся Центра Искусств для одарённых детей Севера.
Главное направление Проекта «Авторская анимация как искусство» для школьников — создание творческих кластеров, объединяющих анимационные Школы и Студии, ведущих и молодых аниматоров, друзей и поклонников анимации.
В кластере «Клуб друзей авторской анимации», в уютных залах библиотек, кинотеатров, музеев, школ Искусств с успехом прошли сотни встреч, собирая тысячи благодарных зрителей, ; которым представился уникальный шанс увидеть на большом экране настоящее анимационное кино. В Клубах Друзей проходят не только просмотры и обсуждения фильмов, но и КВИЗы-викторины, флэш-мобы и, конечно же, любимая игра «ДЕТСКИЙ ПОЧТАЛЬОН», благодаря которой у каждого участника появилась возможность написать письмо авторам.
В Академию приходят сотни благодарных писем, написанные от руки детским почерком. Все письма дошли до своих адресатов. В ответ подготовлен и разослан по Клубам видеоролик с ответными обращениями авторов к детям, для которых все это и затевалось.
С большим интересом по всей стране проходит интерактивная программа «МУЗЕЕМАНИЯ» — виртуальные экскурсии по самым интересным музеям для детей. В десятках библиотек в самых отдалённых уголках страны, ребята узнали, как оживают персонажи и что, и зачем хранят музейные витрины.
; Ещё одно важное направление Проекта — «ОткрытАЯ творческАЯ мастерскАЯ», которое рассчитано на тех, кто в ближайшем будущем может войти в мир профессиональной анимации, на учащихся Художественных школ и Школ искусств.
Открытые творческие мастерские прошли, в АРТ-пространствах Москвы и других городов России: Инженерном корпусе Государственной Третьяковской Галереи, Российской Государственной Детской Библиотеке, Институте Бизнеса и Дизайна, ДК МВТУ им. Баумана, в Доме кино г. Екатеринбурга, в Школе искусств для одарённых детей Севера в Ханты-Мансийске и др. Проводили их выдающиеся режиссёры анимации, победители и лауреаты многих российских и международных конкурсов: О. Черкасова, М. Курчевская, М. Алдашин, И.Ковалёв, М. Муат, А. Дёмин, Е. Жиркова, В. Ольшванг, С. Андрианова, Л.Скворцова, Н. Березовая, Г. Голубева, А. Караваев, С. Меринов, Д. Геллер, и другие.
Для Детских школ искусств создана специальная видеопрограмма об Искусстве Анимации, о Мастерах и анимационных Школах. Теперь юные художники имеют возможность на расстоянии нескольких тысяч километров пообщаться с известными Мастерами, получить бесценные знания, зарядится творческим позитивом.
Отдельное направление Проекта — сотрудничество Академии с Российской Государственной Детской Библиотекой (РГДБ) и, связанное с этим, участие во всех знаковых общероссийских проектах и акциях. Начало этому было положено в декабре 2021 года со «СНЕЖНОГО ШОУ», на встрече с детской писательницей Еленой Усачёвой и режиссёром Марией Мурат — создателем анимационной студии «ПЧЕЛА», которая провела интерактивный мастер-класс и показала детям, как создаётся кукольная анимация.
В июне 2022 года Проект «Авторская анимация как искусство» стал участником любимого москвичами и гостями столицы Большого книжного фестиваля «КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ».
В специальном павильоне РГДБ, в программе «ОЖИВЛЯЯ СКАЗКИ» выступили мастера анимационной студии «ПИЛОТ Александра Татарского» Н. Соколова и искусный Мастер пластилиновой анимации С. Меринов. Зрители обсудили с мастерами стиль, цветовое решение, технику, музыку, образы, которые складываются из множества деталей и особенности экранизации русских народных сказок.
В августе на втором межрегиональном книжном фестивале «КИТОВРАС» во Владимире художественный руководитель творческих программ проекта режиссёр Наталья Берёзова и режиссёр Владимир Зайцев провели Открытую Творческую Мастерскую «КТО И КАК СОЗДАЁТ МУЛЬТФИЛЬМЫ СЕГОДНЯ»
Ещё одним направлением проекта стали ПЕРФОРМАНСЫ АВТОРСКОЙ АНИМАЦИИ, которые были приурочены к празднованию 110-летия отечественной Анимации и прошли в апреле 2022 года в нескольких Московских Культурных Центрах. Зрители имели возможность в течение 5 часов смотреть на большом экране премьерные авторские мультфильмы, обсуждать их и общаться с Авторами.
В октябре – ноябре подобный формат мероприятий для зрителей всех возрастов «и ДЕНЬ, и НОЧЬ – АНИМАЦИЯ – 5 часов анимации за один день» проходит в Дворцах Культуры и на АРТ- площадках по всей России. Мы приглашаем к участию в этой программе самодеятельные творческие коллективы, молодёжные объединения, родителей с детьми, потому что всем необходимо смотреть хорошие мультфильмы. Анимация помогает и спасает!
В необычном эксклюзивном формате в Екатеринбурге во дворе Уральского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в августе 2022 году прошёл «ДЖАЗ-ПЕРФОРМАНС: МУЗЫКА И АНИМАЦИЯ».
Наши гости услышали Алину Ежакову, избранные пьесы для игрушечного фортепиано в сопровождении анимации в реальном времени от Анастасии Мелиховой. Прозвучали Джон Кейдж, Джозеф Персон, Эрик Грисвольд, Джером Кицке.
На экране демонстрировались анимационные клипы Уральских режиссёров. Вадим Чикуро — ди-джей, музыкант, коллекционер винила — исполнил избранные композиции в стиле фанк, соул и диско от классики до наших дней в сопровождении анимации в реальном времени от Вадима Бадьянова.
Выступил Антон Гуцал. Его музыкальный проект «Dоброй Nочи!» играет в стиле «лёгкая городская музыка» — тёплый, добрый рок-эн-ролл на русском языке.
На Большом экране под открытым небом под чарующие звуки джаза наши гости увидели Фильмы известных на всю страну детских студий анимации г. Екатеринбурга; Клипы, мультфильмы, выпускников и студентов УРГАХУ, молодых режиссёров: Паша Никифоров, Валя Архипова, Ваня Ханжин, Данил Стрижов, Аня Буданова, Наташа Чернышева, Паша Погудин, Вадим Бадьянов; Все фильмы, снятые в Арт-Резиденциях Академии за два года.
Летом 2022 года состоялось участие в X фестивале авторской анимации под открытым небом «БЕССОННИЦА». В анимационном шатре гости и участники фестиваля увидели фильмы, снятые в Резиденциях Академии, а на детской поляне прошёл Конкурс МультЗаставок «Клуб Друзей», подготовленный для фестиваля студентами УрГАХУ.
Знаковым Событием проекта стала уникальная интерактивная фотовыставка «ГАЛЕРЕЯ МАСТЕРОВ», посвящённая 110-летию Российской Анимации. МультиЭкспозиция имеет удобный интерактивный формат, позволяющий через QR-коды перейти на сайт Академии, где можно не только ознакомиться с фильмографиями авторов, но и посмотреть их мультфильмы.
Было представлено: 45 Авторов, 45 Фильмографий, 45 МультФильмов. Ф.С.Хитрук, Ю.Б.Норштейн, Г.Я.Бардин, А.М. Татарский, – добрые легенды нашего детства. Но мало, кто из нас знает в лицо создателей «Ёжика в тумане» или Колобков, которые вели следствие… А Фёдора Савельевича Хитрука, который придумал нашего Винни-Пуха и льва Бонифация?
Фотовыставка познакомила зрителей с Авторами, рассказывает о призах и наградах, которые получены на Международных кинофестивалях. Нам есть чем гордиться!
Галерея Мастеров. Ключевым событие проекта с первых дней стало создание постоянно действующего «ФОРУМА АНИМАЦИОННЫХ ШКОЛ И ДЕТСКИХ СТУДИЙ», на котором обсуждаются важные для анимации вопросы. Инициатором Форума выступила легендарная Школа-Студия ШАР, основанная почти 30 лет назад классиками отечественной анимации Ф.С. Хитруком, Э.В. Назаровым, Ю.Б. Норштейном, и А.Ю. Хржановским.
Студии – участники проекта: «Мастер-фильм», «Снега», «Анимос», «Пилот», «Пчела», Школа-студия «Шар», «А-фильм», «Урал-синема».
География Движения «Авторская Анимация как ИСКУССТВО»
обширна. Это Республика Коми, Алтайский, Забайкальский, Красноярский, Приморский, Ставропольский, Хабаровский края, ХМАО, Курская, Нижегородская, Новосибирская, Омская, Самарская, Саратовская, Свердловская, Томская, Ульяновская, Челябинская, Московская области и г. Москва.
НАПРАВЛЕНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:
Образование. Обучение Искусству Анимации:
- Создание методических пособий и образовательных видеопрограмм, обобщающих опыт отечественных и зарубежных киношкол. Составление учебных планов и других инструментов образовательного процесса.
- Создание Курсов переподготовки и повышение квалификации специалистов отрасли;
- Создание Школ (курсов) по подготовке учителей, преподавателей анимации, в т.ч. для работы в регионах;
- Создание Филиалов (Представительств), в т.ч. за рубежом;
- Всестороннее Сотрудничество со Школами анимации. Распространение, развитие уникальной методики художественного (творческого) образования; Проведение мастер-классов Мастеров в профильных учебных заведениях, детских анимационных студиях, на фестивалях и пр.;
- Создание циклов интернет-уроков ведущих мастеров Анимации (режиссёров, киноведов, художников, сценаристов, аниматоров).
- Информационное и ресурсное обеспечение деятельности Лаборатории.
СОХРАНЕНИЕ НАСЛЕДИЯ:
- Сохранение наследия; Создание кино- и фотоархива Авторской Анимации;
- Создание интернет-платформы по Авторской Анимации на базе портала Аниматор.ру;
- Создание, наполнение и последующее обновление сайта Академии, страниц в соцсетях;
- Информационное и ресурсное обеспечение деятельности
ЛАБОРАТОРИИ:
Экспертная Лаборатория:
- Экспертиза – независимая оценка произведений искусства Анимации;
- Развитие Анимационного искусства. Исследовательская деятельность, аналитическая работа. Проведение семинаров, круглых столов. Социологические исследования;
- Анимационный «доктор» (Мастер — Наставник). Консультации Мастеров. Патронат проектов;
- Секции Кинокритики и Редакторов;
- Международная Премия им. Ф.С. Хитрука;
- Информационное и ресурсное обеспечение деятельности
Производственная Лаборатория:
- Совместные проекты. Разработка и реализация совместных кинопроектов с различными студиями.
- Создание фильмов о выдающихся Мастерах Анимационного искусства, фильмов по истории Анимации и др.; Создание тематических альманахов, учебных фильмов и пр.
- Проведение Конкурса сценариев (Совместно с Экспертной Лабораторией);
- Проведение Питчингов дебютантов (Совместно с Экспертной Лабораторией);
- Информационное и ресурсное обеспечение деятельности лаборатории.
ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:
- Издание сборников киноведческих работ, статей по истории Анимации;
- Издание иллюстрированных альбомом (календарей) по мотивам Авторских фильмов.
Просветительские программы. Популяризация российской Авторской Анимации, как вида современного искусства:
- Просветительская деятельность; Программы для молодёжной, детской и возрастной аудитории; Организация лекций, просмотров, обсуждений в библиотеках, музеях, киноклубах, в детских анимационных студиях, в школах
- Подготовка информационных программ по Авторской Анимации и включение этих программ во внеконкурсные показы на российских кинофестивалях;
- Международные кинофестивали. Международное сотрудничество;
- Программа по Авторской Анимации на телеканале «Культура»;
- Портал Культура.рф. Постоянное присутствие.
Сотрудничество, Партнёрство, Объединение:
- Взаимодействие с органами государственной власти: Министерство Культуры РФ – производство и продвижение; Московское Правительство – творческие проекты на территории Москвы; Подмосковное Правительство творческие проекты в Подмосковных городах; Гранты – творческие проекты в регионах;
- Защита интересов сообщества и отдельных мастеров, работающих в Авторской Анимации. Юридическая помощь;
- Сотрудничество: ведущие учреждения и выдающиеся деятели культуры и искусства, в т.ч. с Государственным Музеем им. А.С. Пушкина, Академией Художеств Зураба Церетели, Мультимедия Арт Музеем, Электротеатром «Станиславский», Институтом современной архитектуры «Стрелка» и др. ; Совместные проекты, кураторство, патронат.
- Привлечение инвесторов, меценатов, спонсоров.
УЧРЕДИТЕЛИ АКАДЕМИИ: А.Ю.Хржановский, Ю.Б.Норштейн, О.Л.Черкасова, К.Э.Бронзит.
ПРАВЛЕНИЕ АКАДЕМИИ: А.П.Герасимов, Д.Н.Годер, Н.Б.Дабижа, А.М.Дёмин, С.В.Капков, Н.Л.Маковский, Л.Л.Малюкова, М.А.Муат, Н.В.Орлова, В.Г.Пегасов, С.М.Соколов, В.Ю.Телегин, М.Б.Тумеля, Ф.А.Хитрук, Л.С.Шмельков, Г.П.Богуславский.
В структуру Академии вошли студии: ШАР, МАСТЕР-ФИЛЬМ, Пилот, Анимос, Пчела, Кинокомпания СНЕГА, Урал-Синема, А — Фильм.
Часть 1. Поколение режиссёров
анимационного кино: «Новая волна»
Техническая модернизация в экранных искусствах, глобальная коммерциализация кинематографа и всей творческой сферы в новом тысячелетии породили процессы взаимодействия и взаимопроникновения разных видов аудиовизуальных искусств, значительно расширили сферу использования современной анимации.
Пережив тяжёлые девяностые годы, отечественная анимация в ХХ1 веке завоёвывает мировой фестивальный экран. Созданы яркие сериалы анимационного кино. Наряду с ними появился новый жанр анимационного искусства, в котором реализуется интерес к судьбам конкретных людей, их творчеству через синтез документалистики, анимации и игрового кино.
Интерес к современным формам анимации со стороны крупных телекомпаний и интернета создал условия для повышенного спроса на коммерческие формы анимационной продукции и поточного производства преимущественно в технике трёхмерной компьютерной графики (сериалы, реклама, клип, заставки и прикладные формы). Кроме того, произошло бурное развитие новой анимационной индустрии, ориентированной на удобные прокатные формы – сериалы или полнометражные фильмы. Это как «Гора самоцветов», «Маша и Медведь», «Смешарики», «Фиксики», «Куми–Куми» и др. Они успешно продолжили успешное шествие отечественного анимационного кино, реализовав смелые идеи и новаторские начинания. Некоторые из них стали педагогами и у них талантливые ученики. Их работы и они сами – это заслуженный мировой успех отечественной анимации.
Возникла мощная промышленная индустрия, основанная на анимационных персонажах. Это игрушки, посуда и товары для кухни, детские принадлежности, одежда и обувь, книги и журналы. Во многих странах мира можно увидеть постеры и предметы с образами Маши и Медведя, о которых отлично знают малыши. А это значит, что анимационное кино существует не само по себе, оно важный и весомый элемент жизненного пространства современных людей.
В зарубежном анимационном кино это «История игрушек», «Шрек», «Ледниковый период» и др. Такие процессы кардинально повлияли и на фестивальную ситуацию. С одной стороны, фестивальные программы начали включать больше качественных полнометражных фильмов с оригинальными художественными стилями, созданных признанными мастерами авторской анимации. Широкое распространение анимации в интернете к тому же способствует росту продукции разнообразных «домашних» студий. И хотя они не профессиональны по уровню исполнения, но их наличие есть знак того, что анимационное кино не составляет равнодушных. Им интересуются, создают самодеятельную продукцию.
Анимация смело нагнула в рекламу и теле–заставки. Новейшие перемены оказали влияние на идеологию и качество современной экранной культуры, творческие приоритеты режиссёров и эстетические предпочтения публики. При огромной популярности анимационных технологий постепенно сужается пространство авторской художественной анимации, которая на протяжении своего существования развивала творческий диапазон анимационного искусства, открывая новые формы, стили и имена.
Узнаваемы и оригинальны работы студий Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, в которых сложились замечательные творческие коллективы, работы которых удостоены множества отечественных и зарубежных призов.
Свидетельство о публикации №226042401981