Режиссеры новой волны. первые студии

               Часть 1.  Поколение режиссёров
             анимационного кино: «Новая волна»

     Техническая модернизация в экранных искусствах, глобальная коммерциализация кинематографа и всей творческой сферы в новом тысячелетии породили процессы взаимодействия и взаимопроникновения разных видов аудиовизуальных искусств, значительно расширили сферу использования современной анимации.
Пережив тяжёлые девяностые годы, отечественная анимация в ХХ1 веке завоёвывает мировой фестивальный экран. Созданы яркие сериалы анимационного кино. Наряду с ними появился новый жанр анимационного искусства, в котором реализуется интерес к судьбам конкретных людей, их творчеству через синтез документалистики, анимации и игрового кино.
     Интерес к современным формам анимации со стороны крупных телекомпаний и интернета создал условия для повышенного спроса на коммерческие формы анимационной продукции и поточного производства преимущественно в технике трёхмерной компьютерной графики (сериалы, реклама, клип, заставки и прикладные формы). Кроме того, произошло  бурное развитие новой анимационной индустрии, ориентированной на удобные прокатные формы – сериалы или полнометражные фильмы. Это как «Гора самоцветов», «Маша и Медведь», «Смешарики», «Фиксики», «Куми–Куми» и др.  Они успешно продолжили успешное шествие отечественного анимационного кино, реализовав смелые идеи и новаторские начинания. Некоторые из них стали педагогами и у них талантливые ученики. Их работы и они сами – это заслуженный мировой успех отечественной анимации.
    Возникла мощная промышленная индустрия, основанная на анимационных персонажах. Это игрушки, посуда и товары для кухни, детские принадлежности, одежда и обувь, книги и журналы.  Во многих странах мира можно увидеть постеры и предметы с образами Маши и Медведя, о которых отлично знают малыши. А это значит, что  анимационное кино существует не само по себе, оно важный и весомый элемент  жизненного пространства современных людей.
    В зарубежном анимационном кино это «История игрушек», «Шрек», «Ледниковый период» и др. Такие процессы кардинально повлияли и на фестивальную ситуацию. С одной стороны, фестивальные программы начали включать больше качественных полнометражных фильмов с оригинальными художественными стилями, созданных признанными мастерами авторской анимации. Широкое распространение анимации в интернете к тому же способствует росту продукции разнообразных «домашних» студий.         
     И хотя они не профессиональны по уровню исполнения, но их наличие есть знак того, что анимационное кино не составляет равнодушных. Им интересуются, создают  самодеятельную продукцию.
     Анимация смело нагнула в рекламу и теле–заставки. Новейшие перемены оказали влияние на идеологию и качество современной экранной культуры, творческие приоритеты режиссёров и эстетические предпочтения публики. При огромной популярности анимационных технологий постепенно сужается пространство авторской художественной анимации, которая на протяжении своего существования развивала творческий диапазон анимационного искусства, открывая новые формы, стили и имена.
Узнаваемы и оригинальны работы студий Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, в которых сложились замечательные творческие коллективы, работы которых удостоены множества отечественных и зарубежных призов.


                Глава 1. Анимационная Студия «Пилот»
                Александра Татарского

      Московская анимационная студия «Пилот» (ООО «Борт Номер Один») – первая негосударственная студия анимации в СССР. Студия основана в 1988 году режиссёром Александром Татарским, художником Игорем Ковалевым и искусствоведом Анатолием Прохоровым.
      Известность получило подразделение студии «Пилот ТВ», занимающееся мультипликационными проектами для телевидения с использованием трёхмерных персонажей. Символ студии – Братья Пилоты (Шеф и Коллега).
      Студия получила более 50 престижных наград на международных фестивалях (это второй показатель в мире за сравнимый период).
      Александр Татарский был президентом и художественным руководителем студии. Он выступал в качестве идейного вдохновителя, сценариста, продюсера, режиссёра, организатора и педагога.
      Анатолий Прохоров рассказывал: «Александр Татарский многие вещи делал правильно. Он не думал, он жил. Он не думал про студию, он не строил студию. Он жил студией и в студии».
      Но настали «лихие девяностые», за ними кризисы в стране, в результате которых опытные специалисты из анимационной индустрии начали разъезжаться по разным странам, чтобы прокормить свои семьи. Сейчас работники студии «Пилот» буквально раскиданы по всему миру. Они трудятся в США, Венгрии, Бразилии, Австралии, Израиле, Испании и других странах.
     По словам А.Татарского: «Это была суперкоманда, какой больше нет,  и не будет!». Для самого Александра отъезд его учеников был неким шоком, ведь он проработал с ними семь–восемь лет, потратив на их обучение огромные силы и время. Многие из них стали не только учениками, а близкими друзьями. Ролан Быков, чтобы успокоить Александра Михайловича,  сказал ему такую фразу: «Саша, если в театре не существует тайная группа актёров, которая мечтает отколоться и создать свой театр, то это очень плохой театр, у него нет будущего...». 
     Александр Михайлович красивый, интеллигентный, мудрый и очень остроумный человек. Глядя на него, невольно напрашивается мысль, что это человек не сегодняшнего, а завтрашнего дня. Он сильно отличался от многих молодых людей его поколения. Его мысли были стремительны. Он мог быть очень эксцентричным. Недаром мечтал стать клоуном. 
     Самого А.Татарского одним из первых звали в США. Он говорил о том, что он не уедет из страны, где его тексты из мультфильмов по поговоркам разошлись. В Америку уехал его единомышленник и соратник Игорь Ковалев, устроившийся на работу в одну из киностудий в Голливуде.
     Позже он рассказывал о Татарском: «Все говорят о Саше как о генераторе идей, я в жизни не встречал ничего подобного. Представляете, сколько проведено творческих человеко–часов в той же Ялте, Киеве, Коктебеле, Москве. Нескончаемые дебаты с утра и до утра: «А что, если сделаем вот это, вот так…» Я хватаюсь за голову: «Ура! Где карандаш?» А он уже озарен совершенно иным замыслом. Все идеи мне нравились. Из каждой можно было сделать фильм».
     В 1990–е годы А.Татарский выступил автором–режиссёром многих рекламных роликов и музыкальных клипов и занимался написанием сценариев для работ своей студии, продвигал проекты «Пилота», продолжал снимать мультфильмы. Несмотря на занятость, успевал передавать свои знания на Высших курсах сценаристов и режиссёров.
     А.Татарский создавал принципиально новую студию. С мультстудией «Пилот» в разные годы работали многие известные режиссёры: Александр Петров, Ринат Газизов, Константин Бронзит, Михаил Алдашин, Валерий Качаев, Андрей Соколов, Наталья Берёзовая и мн. др. Выпускники анимационной школы «Пилот» трудятся в известных студиях мира.
     Мультипликационная студия «Пилот» прославилась работами в области реализации новых технологий: проекты в сети Интернет, компьютерные игры, телевизионные передачи.
     В 1997 году студия оформилась как телекомпания, учредителями которой изначально были Александр Татарский и Андрей Разбаш.
     В 2004–2006 гг. студия работала над крупнейшим проектом в истории российской мультипликации «Гора Самоцветов» – это сказка одного из народов России. Проект стал многократным лауреатом российских и международных конкурсов мультипликации. Было издано 25 мультфильмов на 5 дисках, каждый из которых носил название драгоценного камня: «Рубин», «Изумруд», «Аметист», «Янтарь» и «Сапфир». Серии также доступны онлайн на YouTube и других видеопорталах.
     По данным компании TNS–Global (бывший Gallup Media), за период с 8 по 14 мая 2006 год в разделе детских программ «Гора самоцветов заняла 1–е место, обогнав традиционных лидеров – «Ералаш» и «Спокойной ночи, малыши!» Фильм смотрело 27,1 % аудитории. После «Закона об информации» сериал получил оценку 0+ (то есть для любой зрительской аудитории).
     В 2008 году в связи с экономическим кризисом и прекращением поддержки со стороны государства студия оказалась на грани закрытия. В итоге уникальные художники находились в неоплачиваемом отпуске, а студия практически закрыта. Но с 2010 года проект был продолжен.
     В настоящий момент можно увидеть 71 мультфильм. Издано 54 серии на 7 дисках в 2011 году. Каждый мультфильм начинается с заставки, в которой говорится об истории и значимости того региона и народа, из чьего фольклора взята сказка.
Другой крупный проект студии – «Мульти–Россия», серия одноминутных пластилиновых роликов о разных регионах страны.
     Московская анимационная студия «Пилот» отметила в 2018 году своё 30–летие. В этой – первой в СССР негосударственной – студии анимации были созданы десятки мультфильмов и мультсериалов. Студия – обладатель престижных наград многих международных фестивалей, в том числе «Лучезарного Ангела».
В рамках фестиваля было решено провести мероприятие, посвящённое юбилею «Пилота». Его организацию доверили эксперту по отбору анимационного кино, киноведу, сценаристу, шеф–редактору сценарно–редакторского отдела киностудии «Союзмультфильм» Сергею Капкову.
     «Я сразу сказал, что студия «Пилот» и Александр Михайлович Татарский, который её в своё время придумал, – это совершенно нестандартные, необычные явления в нашей жизни, в истории нашей страны. И сделать этот вечер каким–то традиционным и тем более формальным – невозможно», – вспоминает Сергей Капков. Он подчеркнул, что студия – это не помещение, где сейчас почти ничего не происходит, а люди, которые из этой студии вышли: «В Москве и Санкт–Петербурге, где сосредоточилась основная масса мультипликаторов нашей страны, нет ни одной студии,  к которой не имели бы отношения ученики Александра Татарского и Игоря Ковалева. «Петербург», который производит «Смешариков», – это Анатолий Прохоров. Художественный руководитель «Мельницы» Константин Бронзит – тоже в какой–то степени ученик Татарского. «Анимаккорд» был создан выходцем из «Пилота» Олегом Кузовковым. И даже на «Союзмультфильме», в противовес которому и возник «Пилот», сейчас мало того, что работает очень много пилотовцев, генеральный продюсер – сам Игорь Ковалёв. Поэтому вся наша современная мультипликация – это в какой–то степени «Пилот»».

    ФИЛЬМОГРАФИЯ: «Его жена курица», «Лифт» 1 и 2, «Авиаторы», «Чудеса», «Пумс», «5/4» (1990), «Путч» (1991), «Андрей Свислоцкий», «Песнь о Вольфганге неустрашимом, достославном истребителе драконов», «Лифт» 3, «Ловцы жемчуга», «Автогонки» (Формула 1), «Охотник», «Полночные игры», «Последний» (1991), «Лифт» 4 и 5. «Введение» (Интродукция), «Гипноэротомания», «Я вас слышу», «Я иду искать», «Провинциальная школа», «Болеро», (1992),  «Н+2», «Золотые ворота», «Прощай», «Другая сторона», «Тук–тук», «Происхождение видов», «Пустышка» (1993), «Исторические анекдоты», «Выключатель»,  «Рассказ о чуде из чудес», «Гагарин» (1994), «Эксгибицианист», «Джамайс», «Братья Пилоты снимают клип для MTV» (1995), «Братья пилоты иногда ловят рыбу», «Братья Пилоты вдруг решили поохотиться», «Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы», «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики», «Братья Пилоты по вечерам пьют чай», «Рождество» (1996), «Унесенные ветром» (1998), «Майк, Лу и Ог» (1998–2000), «Соседи», «Мячик», «Латекс» (2001), «Хаш», «Красные ворота Расёмон», «Про девочку, которая нашла своего мишку», «Подкидыш» (2002), «Плохой мальчик», «2+1=», «К югу от севера», «Иван–Хуан», (2003), «Про ворона» (2004), «Гора самоцветов» – цикл сказок народов России» (2004–2017),  «Эволюция Петра Сенцова», «Как правильно говорить по–русски» (2005), «Мульти–Россия» – цикл роликов о регионах России совместно с компанией «Аэроплан» (2007–2008).
    ТЕЛЕПРОЕКТЫ: «Чердачок Фруттис» (1997–1999) по заказу ОРТ (1997–1998), ТВ–6 (1999); «Академия собственных Ашибок» (2000) (по заказу М1); «Тушите свет» (2000–2003) (по заказу НТВ (2000–2001), ТНТ (2001), ТВ–6 (2001–2002), ТВС (2002–2003); «Десять лет, которые потрясли нас» (2001–2002) (по заказу ТВ–6); «Предсказание погоды» (2002–2003) (по заказу ТВС); «Кремлёвский концерт (2002–2003) (по заказу ТВС); «Красная стрела» (2003–2004) (по заказу НТВ); «Это правильно (2004–2005) (по заказу НТВ); «Без скидок» (2004–2007) (по заказу СургутИнформТВ); «Открытие России» (2005) (по заказу радио Свобода); «Моя хата с краю» (2006) (по заказу телеканала «Интер»); «Говорим без ошибок» (2007–2008) (по заказу ВГТРК);
В 2008–2015 годах по заказу ВГТРК были созданы телепроекты «Почемучка», затем в 2009 году – «Уроки хороших манер», в 2010 году – «Какое ИЗОбразие!» В 2012 году были выпущены 4 мультфильма: «Петушок и кошечка», Подарки черного ворона», Сказ хотанского ковра», «Колобок», а в 2014 году мультсериал «Поросенок». В 2012–2015 годах «Путешествуй с нами», а в 2013 году – «Вперед прошлое!».
     ПРИЗЫ И НАГРАДЫ:
- Национальная премия в области кинематографии «Золотой Орел» за 2005 г. в категории «Лучший анимационный фильм».
-  Диплом жюри Х Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале (2005) «Коллективному разуму Большой киностудии» «Пилот», энергично создающему «Гору самоцветов».
-  Спецприз жюри Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК» (2005) «За уникальность проекта и высокий художественный уровень», - Главный приз Детского жюри Международного фестиваля фильмов для детей и юношества (2005),
- Приз президента Международного фестиваля фильмов для детей и юношества (2005),
- Спецприз фестиваля «Синемания. Новое кино России–9» (2005) «За уникальность, высокохудожественность и остроумие проекта «Гора самоцветов»,
- Национальная премия кинокритиков и кинопрессы «Белый слон»–2005 за лучший анимационный фильм,
- Cпециальное упоминание Селекционной комиссии 17–го Международного фестиваля анимационных фильмов «Анимафест» (Загреб, Хорватия, июнь 2006) за выдающийся результат в экранизации народных сказок.
   

                1.1. Михаил Владимирович Алдашин

       Михаил Владимирович Алдашин – режиссёр–аниматор, художник, продюсер.  Награждён Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (29 июня 2013) – за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность,. Удостоен Благодарности Министерства культуры Российской Федерации (16 января 2012) – за большой вклад в российскую анимацию, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100–летием мультипликационного кино.
Родился в 1958 году в Туапсе. Окончил Институт кинематографии (ВГИК), художник–постановщик игрового кино (1987), а в 1989 году завершил обучение на высших курсах сценаристов и режиссёров. Учился у мастеров Э.В.Назарова, Ю.Б.Норштейна и А.Ю.Хржановского.
        С 1988 года – режиссёр киностудии «Союзмультфильм», где выполнил дипломный фильм по чукотской сказке «Келе».
        Работал режиссёром на анимационной студии «Пилот», где снял «Охотник», «Пумс» и «Путч». А с 1993 года занимался рекламой в кинокомпании «ТЕКО» (Москва) как режиссёр и продюсер кинокомпании над созданием телевизионного сериала. С 1995 года – продюсер и режиссёр киностудии «Мишка» (Москва), где создал фильм «Рождество». В 1997 году работал в США. Но уже в этом году стал творческим продюсером «Московского Анимационного Проекта».
С 1998 по 2002 годы – главный режиссёр ООО «Киностудия ПИЛОТ», художественный руководитель и главный режиссёр сериала «Mike, Lu & Og», продюсер нескольких короткометражных фильмов. Вошёл в состав худсовета проекта «Гора самоцветов», художественный руководитель ряда фильмов проекта и режиссёр («Про Ивана–дурака»).
С 2008 года –  независимый режиссёр и художник. Преподавал в школе–студии «ШАР». С мая 2013 по август 2016 года – художественный руководитель киностудии «Союзмульфильм». 
        С мая 2017 года – креативный продюсер по короткометражным проектам киностудии «Союзмульфильм». На студию пришло много новых, талантливых и ярких людей. Кроме производства мы занялись культурными проектами и просвещением, выставками. Довольно широко начали развивать новую программу, планы были большие, но сейчас их пришлось свернуть.
        Михаил Владимирович анализирует особенности современных школ анимации в России. Он считает, что Школа–студия «ШАР» создаёт авторское, фестивальное кино.   
     ... «Причём, насколько я знаю, у некоторых чиновников «фестивальное кино» вообще чуть ли не негативную коннотацию имеет. Екатеринбургскую школу ни с чем не спутаешь, есть свой стиль. И у ВГИКа свой «почерк» есть, какой–то, я бы сказал, давнишний традиционный флер. Хотя люди сейчас учатся в мире, в котором нет никакой изоляции, ты можешь все что угодно смотреть, все что угодно пробовать. Но при этом многие вгиковские фильмы почему–то получаются довольно  старомодными.
   – Просто смотришь и думаешь: ну, это вроде лет тридцать назад сделано. Мне это трудно объяснить. Можно делать милое кино, детское кино, но свежесть изображения, свежесть изложения истории, какая–то новизна, острота, оригинальность, ощущение современности – этого не хватает. Особенно это касается работ продюсерского центра «ВГИК–дебют». Хотя фильмы полувековой давности при этом свежее свежего. Фильмы Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна или Федора Хитрука – они такие».
И зрители, и профессионалы убеждены, что наша мультипликация отличается от зарубежной особой лиричностью и «геном доброты». В своё время Папа Римский говорил, что на  советских мультиках надо воспитывать детей, учить доброте. Но он говорил это о старой школе мастеров, о советских мультфильмах.
Несколько лет назад В.В. Путин встречался с работниками «Союзмультфильма», с которыми обсуждалось положение дел на студии. Поручением В.В.Путина «Союзмультфильму» была передана вся коллекция мультфильмов, выделено новое здание и субсидии на модернизацию. Планировалось, что «Союзмультфильм» может, с одной стороны, стать площадкой дебютного фильма, а с другой – продолжить советские традиции хороших детских историй. М.В.Алдашина пригласили на должность художественного руководителя «Союзмультфильма». 
      Было запущено несколько проектов, в частности продолжение «Весёлой карусели» – популярной серии, которая стала брендом для «Союзмультфильма».. Были приглашены талантливые и известные режиссёры и художники – Алексей Алексеев, Марина Карпова, Дмитрий Высоцкий, Сергей Меринов. Но затем пришли другие люди, проекты закрыли и решили сделать из «Союзмультфильма» русский Pixar. (Pixar Animation Studios – американская киностудия, работающая в жанре компьютерной анимации). Расположена киностудия в г.Эмервиль, Калифорния, США, коммерчески наиболее успешная анимационная студия за все время существования кинематографа.
Pixar является разработчиком передовых решений в области трёхмерной компьютерной графики. Но для этого нужны отличные специалисты–мастера, но от их творчества отказались. Пришлось извиняться перед мастерами – режиссёрами и художниками и разместить заказы по другим студиям.
      Михаил Алдашин – известный художник и многократно организовывал персональные выставки, которые с успехом прошли не только в Москве, но и в других городах России: Сарове, Костроме, Санкт–Петербурге, Пушкине, Вятке, Ярославле, Переславль–Залесском,  Данилове, Туле т др.
       Он режиссёр и автор сценария мультфильмов: «Келе» (1988), «Пумс (1989), «Охотник (1991), «Путч (1991), «Другая сторона» (1993), «Рождество» (1996), «Optimus Mundus 41. Цари» (1998), «Mike, Lu & Og» (сериал, 1999–2000), «Букашки» (2002), «Про Ивана–дурака» (2004), «Бессмертный» (2012)
        ПРИЗЫ И НАГРАДЫ: Мультфильм «Букашки» удостоен премии «Ника» за лучший анимационный фильм Российской Академии кинематографических искусств (2003).
- Мультфильм «Бессмертный» удостоен  Приза Джима Хенсона за самый смешной фильм Международного фестиваля Лос–Анджелес (США, 1991), а также Первый приз в Лос–Анджелес (США), 1991,  Приз «Полкан», ФЕСАН, Рязань (Россия, 1991), Первый приз Бург–де–Бресс (Франция, 1991), Первый приз CINANIMA, Эшпиньо (Португалия,1993), Первый приз Оттава (Канада, 1994), Специальный приз жюри Аннеси (Франция, 1995), Специальный приз жюри Монреаль (Канада 1995), Приз «Полкан», ФЕСАН, Рязань (Россия, 1995). Первое место в профессиональном рейтинге ОРФАФ, Таруса (Россия, 1997),  Специальный приз жюри «КРОК», Киев (Украина–Россия, 1997), Приз за лучший фильм, «Послание к человеку», Санкт-Петербург (Россия, 1997),  Приз за лучшую режиссуру ОРФАФ, Таруса (Россия, 1997), Приз «КРОКПРЕССИ», Киев (Украина–Россия, 1997), Приз «Золотой голубь» Международного фестиваля в Лейпциге (Германия, 1997), Приз за лучший фильм для детей «Золотая рыбка», Москва (Россия, 1997), Первое место в профессиональном рейтинге, ОРФАФ, Суздаль и Специальный приз жюри, ОРФАФ, Суздаль (Россия,2002), Специальный приз жюри, Хиросима (Япония, 2002), Специальный приз жюри, Загреб  (Хорватия, 2002), Приз симпатий жюри, Фрапна (Франция, 2002), Приз за лучший авторский фильм, «КРОК», Киев (Украина, 2002), Гран–при профессионального жюри, «Золотая рыбка», Москва (Россия, 2002), Гран–при Детского жюри, МКФ «Золотая рыбка», Москва (Россия, 2002), Приз публики, Аннеси (Франция, 2002),  Приз публики, Загреб (Хорватия, 2002), Приз публики, Лейпциг (Германия, 2002), Приз публики, TINDIRINDIS, Вильнюс (Литва, 2002), Приз за лучший детский фильм Международного Детского кинофестиваля, Уппсала (Швеция, 2003), Золотой приз за лучший детский фильм, Тегеран (Иран, 2003), Приз за лучший фильм для детей Санси (Франция, 2003), Приз Святого Луки, (Германия, 2003), Первый приз жюри МКФ ANIMA MUNDI, Рио–де–Жанейро (Бразилия, 2003),  Приз публики, МКФ ANIMA MUNDI, Сан Пауло (Бразилия), 2003, Приз за лучшую режиссуру ОРФАФ, Суздаль (Россия, 2005), Премия «Золотой орел» за лучший анимационный фильм Национальной Академии кинематографических искусств и наук России (2005), Приз за лучший детский фильм, МКФ «КРОК», Киев (Украина–Россия, 2005), Премия Хосе Абеля за лучший европейский фильм, Международный кинофестиваль CINANIMA (Португалия, 2005), Приз публики, Загреб (Хорватия, 2006), Премия «Ника» Российской Академии кинематографических искусств (2013), Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России, Гран–при ОРФАФ, Суздаль (2013), Гран–при Детского жюри, Фестиваль визуальных искусств, ВДЦ Орленок (Россия, 2013).
 
                2. Константин Эдуардович Бронзит

       Константин Эдуардович Бронзит – российский аниматор, сценарист, режиссёр анимационных фильмов, актёр озвучивания. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2006) за заслуги в области искусства.
       Константин Бронзит родился в 1965 году в Ленинграде. Благодарность Министерства культуры Российской Федерации – за большой вклад в развитие анимационного кино, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100–летним юбилеем российской анимации (2012), Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества – за вклад в развитие отечественного анимационного кино (2016).
      Он - лауреат международных премий, член Национальной французской академии кинематографических искусств, с 2009 года член Американской Академии кинематографических искусств «Оскар». Двукратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» за мультфильмы «Уборная история – любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». Член Французской кино–академии «Сезар».
     В 1983 году окончил Среднюю художественную школу им. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина. После школы работал художником–мультипликатором на студии «Леннаучфильм», где снял свой первый мультфильм – «Карусель» (сборник «Очень маленькие трагедии», 1988).
В 1992 году окончил вечернее отделение факультета дизайна Санкт–Петербургского высшего художественно–промышленного училища имени В. Мухиной, а затем в 1995 году окончил отделение режиссуры анимационного кино Высших режиссёрских курсах при ВГИКе (мастерская Ф.С. Хитрука).
       В 1993–1995 годы учился и работал сценаристом, режиссёром и аниматором на студии «Пилот», где создал несколько короткометражных мультфильмов: «Пережевывай» (1993), «Тук–тук» (1993), «Пустышка» (1994). Александр Татарский называл его лучшим учеником. Первый бронзитовский фильм из совместного с Р.Газизовым проекта «Маленькие трагедии» – «Карусель». 
       В  «Карусели» проявился не ученический, пробный, а вполне самостоятельный авторский почерк – немного небрежный, словно торопящийся за край «листа» рисунок (эта небрежность обманчива, за ней  выверен каждый штрих), сжатый темп, лёгкое короткое дыхание ленты, увы, редкая сегодня адекватность острой формы рисунка скрытому в нем подтексту и юмору. Этот стиль станет его «мастерским клеймом» в последующих работах. Форма «Карусели» – круг, по которому вначале неторопливо, но с каждой секундой все стремительней «закручивается» история.
      Слово «история» – слишком громкое. В световом круге мечется комар, пока его не съедает огромная, нелепого вида лягушка, которая начинает сразу же улепетывать от длинноногой цапли, которая в свою очередь пугается охотника, который изнемогает от бессмысленной битвы с комарами… Этот круговорот жизни и смерти, «который построил К.Бронзит», на экране воплощён одновременно весёлыми и мрачными красками. Карикатурные персонажи погружены в некое туманное болотистое пространство, таинственное в странном движении
      В 1996 года работал на петербургской студии «Позитив–ТВ», как режиссёр выпустил множество рекламных роликов и телезаставок.
      В 1998 году жил и работал во Франции (студия «Folimage»), создал  мультфильм «На краю земли». С 1999 года – на студии анимационного кино «Мельница» (Санкт–Петербург) принимал участие в качестве главного консультанта и художественного руководителя  в работе над полнометражными анимационными проектами «Приключения в Изумрудном Городе» и «Карлик Нос». С 2003 года преподаёт в СПбГУП. Ведёт авторский курс «Компьютерная графика и анимация».
В 2004 году осуществил постановку полнометражного анимационного фильма «Алеша Попович и Тугарин Змей», где сам озвучил героя фильма – Тугарина.
В 2005 году создал мультфильм «Кот и Лиса» из цикла «Гора самоцветов». Помимо мультипликационных работ К.Бронзит стал известен как художник–карикатурист (приз «Серебряный карандаш» международного конкурса карикатуры «Сатирикон» в Легнице (1988, 1990), «Серебряная планета» и другие).
        Константин Бронзит – один из самых успешных и популярных режиссёров мировой мультипликации. Его фильмы идут в прокате, продаются на DVD и общедоступны в интернете. Его постоянно приглашают на международные фестивали – и как конкурсанта, и как члена жюри, и как преподавателя на мастер–классы. Но он редко покидает Санкт–Петербург, где живёт и работает на студии «Мельница».
Он убеждён, что «страсть – первый шаг к успеху». О процессе своей работы Константин Бронзит рассказывает так: «Может, у кого–то смешное и рождается само собой, а я тугодум. Мне нужно буквально сидеть, вернее, лежать, так как свободное время для этого есть только ночью, и все придумывать из головы. И процесс этот довольно мучителен и вовсе не вёсел. Но как правильно мне однажды сказал киновед и продюсер Толя Прохоров – осеняет тех, кто думает. Иногда, конечно, что–то смешное появляется при совместном обсуждении проекта с друзьями и коллегами. Они обязательно что–то подскажут, «довинтят», но все равно это происходит, когда общая смешная канва уже придумана...
       «Формула успеха» предельно проста: если фильм (как коммерческий, так и авторский) получится интересным – он всегда будет замечен мировой общественностью. Специально же для этой мировой общественности создавать ничего не надо. Она просто в этом не нуждается».
Мультфильм «На краю земли» стал очень популярным. Самая обычная семья пограничников (Никодим, Василиска, корова Машка, кот и собака) живёт в самых необычных условиях на вершине горы. Говорят немного, но если уж, то смачно... История странной пограничной заставы, стоящей на вершине кавказской горы. В этом мультфильме юмористически описана реальная жизнь почти каждого человека – суматоха не по делу, лишние движения, крики.
        Успешным полнометражным мультфильмом стал «Алеша Попович и Тугарин змей». И дети, и взрослые полюбили этот фильм. Но коллеги и учителя Константина критиковали его. Производство таких мультфильмов удовольствие дорогое, и лучше бы не ошибаться… Но этот мультфильм принёс Константину, как он считает: ... «Снисходительные взгляды коллег и восхищенные глаза детей. В общем, жить стало интересней!»
       И в самой работе над фильмом К.Бронзит  считает, что ... «только ты сам как автор в состоянии ощутить «вибрацию» или «дыхание» фильма, где и чего ему не хватает. Я сказал «возможно», потому что сам не всегда уверен в своих ощущениях. И тогда проще напрягать именно себя, а не кого–то другого, требуя от него сам не зная чего. А когда делаешь что–то сам, процесс полностью контролируется каждую секунду. Думаю, дело именно в этом».
       Константин Бронзит  – требовательный преподаватель. Он не терпит безразличия, «отписок» вместо ответов на задания. Блеск в глазах ученика является первым условием нормального с ним общения, на равных. «Без страсти ничего невозможно сделать, – уверен Константин. Сама по себе страсть не залог успеха, но первый шаг к нему».
        Российский короткометражный рисованный мультфильм Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» в 2016 году номинирован на премию «Оскар» в категории лучший анимационный короткометражный фильм, но уступил чилийскому мультфильму «Медвежья история» – мультфильм чилийского режиссёра Габриеля Осорио Варгаса о том, как старый медведь рассказывает историю своей жизни.
В аллегорической форме фильм отражает события, произошедшие во время диктатуры Аугусто Пиночета. В мультфильме К.Бронзита герои – двое мужчин – известны лишь их номера: 1203 и 1204, – которые дружат с детства, занимаются в центре подготовки космонавтов, выделяясь среди остальных своей выносливостью.
       № 1203 выбран для полёта, в то время как его друг остаётся резервным космонавтом. Запуск заканчивается катастрофой, и № 1204 впадает в тяжёлую депрессию, из–за чего его исключают из программы подготовки. Придя в его комнату, администрация обнаруживает лишь пустой скафандр и дыру в потолке: № 1204 символически воссоединился с погибшим товарищем.
Фильм заслужил высокие отзывы критиков, которые отмечали «сдержанный и ясный дизайн», психологическую достоверность отношений и «растворённый в поэзии и метафоре гротеск», обращая внимание на смену комического начала эпизодами с «напряжённой, потом отчаянной» интонацией.
          В 2015 году состоялось вручение Константину Бронзиту Премии Президента в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.
Рецензенты видели эволюцию в творчестве К.Бронзита: от «анимационного анекдота» переход к трагикомедии и в финале отголоски «высокой трагедии» фильма, где герой следует в иной мир за возлюбленной.
         Константин Бронзит создаёт мультфильмы и рекламные ролики и анимационные заставки, в которых он выступает не только как режиссёр, но и сценарист, художник, аниматор, принимал участие в их озвучании.
    
         ФИЛЬМОГРАФИЯ: «Очень маленькие трагедии» (1988),  «Кубороид» (1991),  «Не отвлекайся! » (1991), «Берегите зубы» (1991), «Fare Well» (1993), «Тук–тук» (1993), «Пережевывай» (1993), «Пустышка» (1994), «Свичкрафт» (1995), «Memento mori» (1996), «Die Hard» (Крепкий орешек) (1997), «На краю земли Франция», студия Фолимаж (1998), «Жила–была старая леди» There Was an Old Lady), Великобритания (2002), «Божество» (2003), «Карлин Нос» (2003), «Дом, который построил Джек» (2004, Великобритания), «Кот и лиса» (2004 в цикле «Гора самоцветов», совместно с Д.С.Шмидт), «Алеша Попович и Тугарин Змей»  (2004 совместно с И.Максимовым, М.Свешниковым), «Уборная история – любовная история» (2006), «Приключение Лунтика и его друзей» (2006–2014), «Правдивая история о трёх поросятах» (2009), «Мы не можем жить без космоса (2014), «Три богатыря и наследница престола» (2018).
     Константин Бронзит участвовал в съёмках документального фильма «Мир анимации – анимация мира» (Россия, 2002).
     ПРИЗОВ И НАГРАД за мультфильмы Константина Бронзита множество. За мультфильм «Пустышка»  К.Бронзиту вручён  Приз Российской киноакадемии «Зелёное яблоко–золотой листок» как  «Лучшему режиссёру анимационного кино» (1994), Специального приза жюри Международного кинофестиваля «Крок–95», Диплома жюри Дрезденского международного кинофестиваля (1995), Приза «Серебряный полкан» Кинофестиваля «Фесан» 1994), Специальный приз жюри Российской Европейской Киноассоциации «Окно в Европу» (1995).
      За мультфильм «Switchcraft» («Свичкрафт») Специальный приз жюри Международного кинофестиваля «КРОК» (1995), Гран–при за лучший короткометражный анимационный фильм Международного кинофестиваля анимационного кино в Аннеси (Франция, 1995).
Мультфильм «Тук–тук» удостоен Приза «Серебряный Витязь» за лучший анимационный фильм (1995),
     За мультфильм «Крепкий орешек» – Гран–при Международного фестиваля анимационного кино в Аннеси (Франция, 1998), Приз публики Международного фестиваля короткометражных фильмов в Гамбурге (1999), 1–й приз, Приз публики за лучший короткий видеофильм Анимационного  кинофестиваля  «Anima Mundi» (в Рио–де–Жанейро и Сан–Паулу, Бразилия, 1999), Специальный Приз жюри Международного кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1995), Приз Международного фестиваля неигрового кино «BALTSCUM FILM and TV FESTIVAL» в Борнхольме (Дания, 1977), Гран–при международного жюри, Первый приз детского жюри в номинации «Самый весёлый фильм» Фестиваля детского кино «Золотая рыбка» (1999), Приз публики Международного кинофестиваля Просто смех в Монреале (1999), Специальный Приз жюри «За самый смешной фильм» Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК» (1999), Приз Кентавр Международного кинофестиваля «Послание к человеку» (1999), Специальный Приз жюри, Приз публики, Приз «За самый смешной фильм» Международного фестиваля анимационного кино в Аннеси (Франция, 1999).
      За мультфильм «На краю земли» Приз города Злин Международного фестиваля детских и юношеских фильмов в Злине (Чехия, 1999), Второй приз Международного фестиваля (Гамбург, 1999), Приз «За лучший анимационный фильм» Международного фестиваля в Потсдаме (1999), Гран–при, Приз публики, Приз журнала «Кино Парк» Общероссийский фестиваль анимации в Тарусе (1999), Приз детского жюри «Лучший короткометражный анимационный фильм и видео» Чикагский международный фестиваль фильмов для детей (1999), Приз публики на Недели короткометражных фильмов в Регенсбурге (1999), Приз «Золотая змея» за короткометражный фильм на Международном кинофестивале Испания (1999), Приз «Серебряный Витязь» за лучший анимационный фильм на Международном кинофестивале славянских и православных народов «Золотой Витязь» (2000), Приз «Анимационный глаз» Фестиваля «Shortsfest» в Аспене (США), Приз Кинопрессы (Национальный Конкурс), Конкурс Талантов на Клермон–Ферранском международном фестивале короткометражных фильмов (Франция, 2000), Приз «Серебряный дракон» за лучший анимационный фильм на кинофестиваль в Кракове (2000), Приз зрителей (международный фильмом «When the Day Breaks» на Дрезденском кинофестивале (2000), Приз «Лучшее воображение в фильме» на Международном кинофестивале в Оденсе (Дания, 2000), Премия «За юмор» имени Гордона Брюса на Международном кинофестивале в Оттаве (Канада, 2000), Премия «WisKid» за короткометражный анимационный фильм для возраста 7–13 лет на Висконсинском международном кинофестивале (США, 2000), Приз Хорватской ассоциации кинокритиков, Первый приз Загребского всемирного фестиваля (Хорватия, 2000), Приз «Лучший анимационный фильм» на фестивале в Драме (Греция, 2003), Приз публики за лучший фильм на Шведском фестивале фантастического кино (2004).
     Мультфильм «Божество» – Приз Петербургской ассоциации критиков как «Лучший анимационный фильм года» (2005).
     Мультфильм «Алеша Попович и Тугарин Змей» – Приз жюри «Режиссёру, остроумно и красочно трактующего сюжеты русского фольклора» от Российского кинофестиваля  «Литература и кино» в Гатчине (2005), Гран–при детского жюри  Фестиваля «Сказка» в Москве (2005), Приз «Золотой Остап» на Фестивале сатиры и юмора в Санкт–Петербурге (2005), Приз за лучший фильм для юных зрителей кинофестиваля «Золотая рыбка» (2005), Приз за лучшую режиссуру на Общероссийском фестивале в Суздале (2005), Диплом «За мастерство и поэтичность» на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге (2007), Приз за лучший юмористический фильм на кинофестивале «Золотая рыбка» (2007), Диплом «За виртуозность и прозрачность» Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК» (2007), Лучший анимационный фильм Международного кинофестиваля Anima Mundi в Сан–Пауло (Мексика, 2007), Приз за лучшую драматургию и Третье место в профессиональном рейтинге на Общероссийском фестивале в Суздале (2007).
       Мультфильм «Уборная история – любовная история» Приз «Анимационный глаз» Международного кинофестиваля в Аспене (США, 2008), Номинация в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» Премии Оскар Американской академии киноискусства (2009).
      Мультфильм «Правдивая история о трёх поросятах» – Премия Ника За лучший анимационный фильм (2008), Премия «Золотой орёл» (2009).
      Мультфильм «Мы не можем жить без космоса» – Номинация в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» на Премию Оскар Американской академии киноискусства (2016).

                3. Алексей Семенович Алексеев

        Алексеев Алексей Семенович – режиссер–аниматор мирового уровня, сценарист, художник и композитор, т. е. личность однозначно одарённая, за свою творческую карьеру он успел проявить себя в различных ипостасях. ведущий режиссёр студии «Пилот». Был учеником Александра Татарского.
        Родился в Москва в 1965 году. В 1988 окончил МВТУ им. Баумана по специальности «Техника космического полёта», а в 1989 – курсы аниматоров при студии «Пилот». В 1993 году завершил обучение на Высших курсах режиссёров и сценаристов. С 1988 по 1996 годы работал на студии «Пилот» аниматором, а с 1994 – режиссёром.
       Соавтор серий комиксов совместно с И.В.Вейштагиным (1990–1993) В составе творческой группы работал над производством картин «Братья Пилоты снимают клип для MTV» и одной серией из цикла «Гора Самоцветов» под названием «Про ворона».
С 1996 г. по приглашению студии «Варга» А.Алексеев переехал в Венгрию. Теперь живёт и работает в Будапеште (режиссёр пилотов и сериалов на Varga studio с 2004 – арт–директор и режиссёр пилотов на Studio Baestarts). Собирался скоро вернуться, но остался надолго. В Венгрии главная работа, которую ему приходится делать  – это снимать коммерческие телесериалы для солидных телеканалов. Но и в этой работе, так же, как и в маленьких авторских фильмах видны его неизменные качества: наблюдательность, насмешливый взгляд и тяга к абсурду.
       Алексей Семенович еще и музыкант, композитор – стал постановщиком ряда музыкальных клипов (в том числе на песню «Ремамба Хара Мамба Ру» группы «Ногу свело»), а также ряда теле–заставок.
       В настоящее время Алексей Алексеев как режиссёр–аниматор является влиятельной фигурой в отечественном киноискусстве, что неудивительно, ведь за его плечами сотрудничество с Александром Татарским во время работы на легендарной студии «Пилот», руководство художественной студией «Баестартс» в Будапеште, присутствие в составе множества селекционных комиссий и жюри весомых анимационных смотров. Но более ценным считается его авторское мастерство, которое совершенствовалось во время создания собственных проектов, удостоенных 70 наград и 20 гран–при на международных кино– и анимационных фестивалях.
       Народную любовь в Интернете Алексеев приобрел благодаря своему «Лесному трио». Это    короткие  фильмы  про волка, зайца и медведя, которым нравится музицировать в любую погоду. Музыкой они занимаются, несмотря на  появление охотника с собакой и прочие жизненные обстоятельства. Фильмы обрели популярность среди зрителей разных возрастов и в  разных странах.
      С 2004 года он становится арт–директором компании на Studio Baestarts, однако, не изменяя призванию, продолжает режиссёрскую деятельность. «Log Jam» – детище режиссёра–мультипликатора Алексея Алексеева – это весёлые минутные истории о трёх «профессиональных» музыкантах, которые пытаются репетировать невзирая на обстоятельства.

     Сам режиссёр рассказывает о своей работе: «Это не просто придумать минуту сюжета. Я знаю много скучных фильмов, длящихся минуту, потому избежать этой проблемы для меня стало главной задачей. Правда, у меня не было каких–то конкретных задумок. Я просто хотел сделать что–то глупое и бессмысленное, а заодно и достаточно короткое. Если зрителям смешно, я счастлив! ... Конечно, я не ожидал, что мультфильмы понравятся такому количеству людей. Я не одинок в своём понимании – это прекрасное чувство».
      Знаменитая «Человек и кошка» группы «Ноль» была создана в 1997 году в соавторстве с Игорем Вейштагиным и Олегом Кузовковым. Когда Алексей не работает над мультфильмами, он любит играть на разных инструментах, а также ходить в походы с друзьями, заниматься рафтингом (спортивный сплав по горным рекам и искусственным гребным каналам на надувных лодках), кататься на лыжах или «не делать абсолютно ничего в моменты, посвящённые вечной лени». 
В его фильмографии: «Музыкальный праздник», «Братья пилоты снимают клип для MTV» (1995), «Мистер Бин» (сериал, 2002–2016), «Про ворона» (2004), «Детские стишки» (2007), «Полярная яма» (2007), «Huhu» (2007), «Лесное трио» (сериал 2008–2009),  «Муравей и Муравьед» (2015), «Посох» (2016), «Охота» (2017), «Доверие» (мини–сериал, 2017) и др.   
      Созданные А.Алексеевым фильмы получили более семидесяти наград и шестнадцать Гран–при на международных фестивалях.


                4. Подивилов Станислав Анатольевич

      Подивилов Станислав Анатольевич – кинорежиссёр, аниматор,  художник. Генеральный директор и художественный руководитель кинокомпании  «Избор». С 2012 года является действительным членом Евразийской Академии Телевидения и Радио.
      Родился в 1967 году в г.Челябинске, живёт в г.Мытищи Московской области.  Учился в художественной школе и в художественном училище на живописно–педагогическом отделении г.Челябинска.
        Решением Станислава Подивилова было  показать святость на экране. Поступил во Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии им. С. А. Герасимова на отделении художник–постановщик анимационного кино, в мастерской Станислава Михайловича Соколова.
       На киностудии «Пилот» окончил курсы аниматоров. Учился в школе–студии «Шар» при Высших курсах сценаристов и режиссёров в Москве, в мастерской Ф.С. Хитрука.
       Работал на российской анимационной киностудии «Пилот», а затем участвовал в создании российской анимационной киностудии «Анимафильм» при Московском Детском Фонде, где и работал художником–иллюстратором и иконописцем.  В 2007 году создал кинокомпанию «Избор». 
            Станислав Подивилов – сценарист, художник и режиссёр известного фильма «Необыкновенное приключение Серафимы». Цель, поставленная изначально для авторской группы «Необыкновенного путешествия Серафимы», звучала так: показать святость на экране. Главная героиня – девочка по имени Серафима Воскресенская, видит сон про празднование Вербного Воскресенья (Входа Господня в Иерусалим) в церкви, где священником служит её отец.
          Сон заканчивается тем, что отца уводят чекисты, а храм, где шла служба, взрывают. Сима Воскресенская, лишившаяся родителей в самом начале войны, живёт в детском доме и втайне хранит нашейный крест, напоминающий ей о любимой семье. Сима знакомится с Ритой – девочкой, которая открывает ей, что дом полон секретов и призраков, и предлагает ей отправиться в загадочную каморку под лестницей, чтобы посмотреть на одного из них.
     Кто бы мог подумать, что приглашение поможет Серафиме раскрыть тайну детского дома и пролить свет на судьбу родителей…  Обнаружив, что Серафима Воскресенская носит нательный крест и отказывается отречься от Веры, воспитательница оформляет бумаги на то, чтобы отправить её в колонию. Должна приехать машина, которая должна увезти Серафиму. Но в машине приезжает её мама.
      Мультфильм «Твой крест»  снят по одной христианской притчи. Одному человеку казалось, что он живёт очень тяжело. И пошёл он к Богу, рассказал о своих несчастьях и попросил у него: «Можно, я выберу себе иной крест?» Посмотрел Бог на человека с улыбкой, завёл его в хранилище, где были кресты, и говорит: «Выбирай». Зашёл человек в хранилище, посмотрел и удивился: «Каких только здесь нет крестов – и маленькие, и большие, и средние, и тяжёлые, и лёгкие». Долго ходил человек по хранилищу, выискивая самый лёгкий крест, и, наконец, нашёл маленький–маленький, лёгонький–лёгонький крестик, подошёл к Богу и говорит: «Боже, можно мне взять этот?» – «Можно», – ответил Бог. – «Это твой собственный и есть».;
      ФИЛЬМОГРАФИЯ: ассистент режиссёра и художник–постановщик сериала «Massagran», студия «Биплан» (Испания, 1990). «Сюда идёт кот», студия «Биплан» США, 1990).
     Подивилов С.А. - режиссёр рекламных анимационных роликов на Киностудии «Анимафильм» (1992–1995).
      Фильмы  «Волшебник и дракон» (1995). «Рождество Христово» и «С Новым годом» (1997) были созданы в Школе–студии «ШАР». Он работал над анимацией и монтажом в документальном фильме с элементами анимации «Слово о забытой любви», который рассказывает  о жизни М.А. Булгакова (1998). Его фильмы: «Вспомни детство» (2002), «Твой Крест» (Киностудия «Рассвет», 2007).  «Пересвет и Ослябя» (2010), «Это мой выбор» (2012, Киностудия «Рассвет» совместно с Киностудией «Избор»), «Необыкновенное путешествие Серафимы» (2015).
      НАГРАДЫ: «Рождество Христово» и «С новым годом» (1997) удостоены Премии «Святой Анны» на Открытом российском ежегодном конкурсе студенческих и дебютных фильмов (1998–1999).  В 2008 году фильм «Твой Крест» удостоен Первой премии в номинации «За лучший анимационный фильм» на Международном Православном Сретенском кинофестивале «Встреча». В 2008 г. фильм получил диплом на Х1 Всемирном религиозном кинофестивале «RELIGION TODAY» в Риме. В 2009 в г. Липецке получил Специальный приз «За торжество православных идеалов» на ХУШ Международном кинофоруме «Золотой Витязь».
        В 2009 году получил приз детского жюри на кинофестивале «В кругу семьи». «Пересвет и Ослябя»: Премия на Российском  анимационном кинофестивале «Таруса» (2010), Приз Мэра Иркутска и диплом за фильм на IX Всероссийском кинофестивале короткометражных фильмов «Семья России» (2012), Диплом победителя VIII международного телерадиофестиваля «Победили вместе», Севастополь (2012) в номинации «Никто не забыт, ничто не забыто».
      «Это мой выбор». В 2011 года фильм получил приз зрительских симпатий на VI Международном Православном Сретенском кинофестивале «Встреча». Фильм участвовал во внеконкурсном показе в 2011 г. на ХХХШ Московском Международном Кинофестивале в рамках анимационной программы Российского кино.
         На VII Фестивале христианских фильмов и телепрограмм Magnificat–2011 в Белоруссии режиссёр получил приз «Хрустальный ангел», а  Диплом Международного Фестиваля Военного Кино имени Ю.Н. Озерова в г. Рязани и  Диплом на XIII Евразийском Телефоруме в г. Москве.
       Приз ХШ Кубанского Международного православного кинофестиваля «Вечевой колокол», Краснодар, (2011), Диплом IX Всероссийского кинофестиваля короткометражных фильмов «Семья России»,  Диплом IX Всероссийского кинофестиваля «Семья России» в номинации Специальный Приз Жюри за бескорыстное и профессиональное участие в общественном кинофоруме «СЕМЬЯ РОССИИ» и творческий вклад в популяризацию традиционных православных семейных ценностей (2012), Дипломом победителя в номинации «Яремен связующая нить» на X Всероссийском кинофестивале короткометражных фильмов «Семья России», Приз детского жюри X Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный ангел» (2013), Диплом XII международном кинофестивале «Покров» в Киеве (2014).


                Глава 2.  Школа–студия аниматоров
                и режиссёров «Шар»

В апреле 1993 года Ф.С. Хитрук совместно с ведущими режиссёрами Ю.Б.Норштейном, А.Ю.Хржановским и Э.В.Назаровым основали мультипликационную  Школу–студию «Шар», занимающуюся производством анимационных фильмов, профессиональной подготовкой режиссёров и художников–аниматоров и консультациями мастеров по всем аспектам анимационного производства.
     Студия была создана при поддержке Госкино России.  Студия ориентирована на производство авторских фильмов, а также фильмов для детей.
     Преподавательский состав – ведущие режиссёры и аниматоры, обладающие не только бесценным опытом, но и международными и отечественными наградами. Занятия ведут: Андрей Хржановский, Алексей Демин, Иван Максимов, Виолетта Колесникова, Михаил Тумеля, Елена Чернова, Владимир Вышегородцев и др. Мастер–классы дают лидеры российской анимации и деятели современного искусства: Ю.Норштейн, Г. Бардин, А.Адабашьян, Л.Улицкая, А. Митта, И. Ковалев, В. Ольшванг и др.
      В 2013 году Школа–студия «ШАР» отметила 20–летний юбилей. За эти годы в профессиональную жизнь была выпущена плеяда молодых режиссёров и создано более 100 фильмов. Студия является одним из учредителей Ассоциации Анимационного Кино. Фильмы Школы–студии «ШАР» отмечались призами российских и международных фестивалей, выдвигались на соискание престижных премий. Большинство выпускников Школы–студии «ШАР» – известные аниматоры, лауреаты международных и российских фестивалей.
        На ХШ Международном кинофестивале в Загребе Школа–студия была награждена Специальным Призом как лучшая анимационная студия 1998 года. В 2006 г. на Международном фестивале «КРОК» студия получила приз «За лучшую программу киношколы». В  2013 г. – специальный диплом Открытого российского фестиваля анимационного кино в г. Суздале «За сохранение школы и лучших традиций отечественной анимации в новейший период российской истории».
      В Школе–студии «ШАР» работают подготовительные курсы. Принимаются учащиеся старших классов для подготовки к поступлению в Школу–студию «ШАР» и российские высшие учебные заведения на курс «Анимация».


                1.  Демин Алексей Михайлович

        Демин Алексей Михайлович – режиссёр, сценарист, художник–постановщик и аниматор. Он удостоен Благодарности Министерства культуры Российской Федерации – за большой вклад в российскую анимацию, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100–летием мультипликационного кино (2012),  Медали ордена За заслуги перед Отечеством П степени за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность – (2013). С 2004 преподаёт в Школе–студии ШАР. Член Академии кинематографических искусств Ника.
          Алексей Демин родился в 1956 году в Москве. В 1978 году окончил Московский автомобильно–дорожный институт, а в 1987 году – Всесоюзный институт повышения квалификации работников печати. В 1992 г. окончил отделение режиссуры анимационного кино Высших курсов сценаристов и режиссёров (мастерская Ф.Хитрука и Э.Назарова). В 1997 и 2001 г.г. работал в Ателье анимационного кино в г. Аннеси (Франция).
       Алексея Демина называют нежным лириком отечественной анимации. Картинки в его мультфильмах акварельные, дышащие и вибрирующие. Его самый знаменитый фильм – «Кошки под дождём» – снят по детской песенке в исполнении Софьи Милькиной – жены режиссёра Михаила Швейцера. В этом фильме под влиянием рассказов М.Швейцера об умершей жене и родилась нежная интонация Дёмина… Фильм – трогательная история о неудачной рыбалке смешной старушки и её многочисленных кошках, которые так смешно ожидали хорошего улова.
      А.Демин – соавтор дизайнерской концепции Международного кинофестиваля «КРОК» (1998, 2000) и Общероссийского фестиваля анимации в Тарусе (1998–2001).
     ФИЛЬМОГРАФИЯ: «5–я нога» (в киноальманахе «Чудаки», 1992), «День шестой» (в цикле Welcome to the XXI century, 1994), «Аттракцион» (1995), «История московских царей»  совместно с М.Алдашиным (в цикле Optimus Mundus, 1997) , «Цари» совместно с М.Алдашиным (в цикле Optimus Mundus.41, 1998),  «Отец» (1998, Япония), «Кошки под дождём» (автор сценария совместно с М. Швейцером,  2001), «Тихая история» (2003), «Буатель» (совместно с А. Ромашовой, 2006), «Рыбак Оскус–Оол» (2007), «Очумелов» (2009), «Шатало» (2010), «Праздник для слонов» (2011), «Тише, бабушка спит» (2012), «Андрей Хижина и его горе» (2015)
     Призы и награды: За мультфильм «Аттракцион»: 1996 – Конкурс студенческих работ на соискание премии «Святая Анна» (Первая премия в разделе анимационного кино). 1997 – Международный кинофестиваль славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Приз «Серебряный Витязь» за лучший анимационный фильм). 1998 – Фестиваль сатиры и юмора в Санкт–Петербурге (Приз «Золотой Остап»).
     1999 – мультфильм «Отец» на  Общероссийском фестивале анимации в Тарусе получил Диплом жюри «За изобретательность и лиричность»
     2001 – Кинофестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» (Специальный  приз международного жюри и диплом детского жюри, фильм «Кошки под дождём»); Международный кинофестиваль «КРОК» (Приз жюри и диплом за лучший фильм в категории «От 5 до 10 минут», фильм «Кошки под дождём»); Международный кинофестиваль «Послание к человеку»  (Диплом жюри, фильм «Кошки под дождём»);
Общероссийский фестиваль анимации в Тарусе (Приз жюри за самый человечный фильм, фильм «Кошки под дождём»);
     2002 – Премия «Золотой орёл» (За лучший анимационный фильм, «Кошки под дождём»); Премия «Ника» (За лучший анимационный фильм, «Кошки под дождём»).
     2004 – Международный кинофестиваль анимационных фильмов в Хиросиме (Спец. приз жюри, фильм «Тихая история»); Международный кинофестиваль в Чжончжу (Приз жюри, фильм «Тихая история»).
     2010 – Премия «Ника» (За лучший анимационный фильм, фильм «Очумелов»)
     2011 – Приз «За лучшую драматургию» и первое место в профессиональном рейтинге 16–го Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале; На кинофестивале «Окно в Европу» –  Диплом: За мастерство и лаконичность художественных средств (фильм «Шатало») и Премия Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон» за лучший анимационный фильм.
      2012 – Приз «За лучшую музыку» 17–го Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале (фильм «Праздник для слонов»);   2014 – Премия «Золотой Орёл» (За лучший анимационный фильм «Тише, бабушка спит»)
      2015 – Кинофестиваль «Окно в Европу» – специальный приз жюри – за конструктивистскую нежность и светлый взгляд на горести эпохи – фильму «Андрей Хижина и его горе».

                2. Елена Семёновна Чернова

      Елена Семёновна Чернова – режиссёр  анимационного кино.  Родилась в 1962 году в Свердловске. В 1987 году окончила Московский Технологический институт лёгкой промышленности по специальности «модельер–технолог изделий из кожи».
      До 1988 года работала по специальности на Московской обувной фабрике «Буревестник». В 1990 году окончила курсы аниматоров при студии «Пилот», где потом работала как режиссёр. Работала как дизайнер полиграфии в «Престиж арт паблишер», арт–директором «Эрики». В 2002 году окончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Ф.Хитрука и Э.Назарова).
      Мультфильмы Е.Черновой интересные, поучительные, содержательные. Мультфильм «Солдатская песня» о теплом Краснодарском крае, где служат солдаты, поют песни, а им вторят их Ангелы–хранители, которые очень похожи на своих солдат. История простая, но интересная получилась и живописная. Елена Чернова умело сочетает рисованную техник с пластилином, перекладкой и т.д. И что немаловажно, что в её мультфильмах много юмора, который естественно вплетается в ткань фильма.
     ФИЛЬМОГРАФИЯ: «Про девочку, которая нашла своего мишку» (2002), «2+1=…» (2003), «Умная дочка» серия «Гора самоцветов» (2004), «Не скажу!» (2006), «Заяц–слуга» (2007), Социальные ролики «Правила дорожного движения» 2007, «Солдатская песня», 2009 «Ягодный пирог» 2011,   2014 — «Чуки-Куки»,   2014 — «Дерево» (сериал «Паровозик Тишка»), 2014 — «Сказка» (сериал «Паровозик Тишка»), 2015 — «Вверх ногами, или Где-то в том лесу», 2014 — «Главная роль» (сериал «Паровозик Тишка»), 2018 —  «Оранжевая корова», 2025 - «Чебурашка»

        НАГРАДЫ: 2003 г. – «Про девочку, которая нашла своего мишку» (2003) – Приз «За лучший студенческий фильм» на VIII Международном фестивале анимационных фильмов «Золотая рыбка» в Москве; Приз «ATALANTA» на XXVII МФАФ CINANIMA в Эшпиньо, Португалия.
        2004 – Специальная награда в категории студенческих фильмов на XVI Международном кинофестивале анимационных фильмов в Загребе (Хорватия), 2004. Мультфильм «2+1=…» 1–е место на II Международном кинофестивале анимационных фильмов «Мультивидение», Санкт–Петербург; Диплом «за образность и лаконизм анимационного высказывания» от Жюри IX Открытого Российского фестиваля анимационного кино.
      2005 – «Умная дочка» – приз Х Московского Международного фестиваля детского анимационного кино «Золотая рыбка» – Специальный приз жюри за мультфильм «Не скажу!»
      2006 – XI Международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» – Приз «За сказочность». Мультфильм «Заяц–слуга»
      2008 – Премия «Золотой орёл» за лучший анимационный фильм за мультфильм «Заяц–слуга». Социальные ролики «Правила дорожного движения» – приз на XIII Открытом Российском фестивале анимационного кино в Суздале – Приз «Лучшая прикладная анимация».
      2009 – Мультфильм «Солдатская песня» – XIV Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале – Гран–при фестиваля. – XVII Международный фестиваль «Окно в Европу» в Выборге в конкурсе анимационного кино – «Золотая ладья». – Международный фестиваль анимации для детей «Золотая рыбка–2009» – Гран–при фестиваля. – VII Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» – 1 место.
      2011 – Мультфильм «Ягодный пирог» – XVIII Международный фестиваль анимационных фильмов «КРОК» – Диплом «За очаровательную фантазию»; 2011 –XVI Международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» – Спецприз жюри «Лучший фильм для малышей» и в 2012 году – XVII Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале – Приз за лучший фильм для детей.


                3. Филиппова  Светлана  Ильинична

          Филиппова  Светлана  Ильинична – режиссёр, сценарист, художник–постановщик, аниматор, график. Родилась в 1968 году. В 1991 окончила филологический факультет Казахского Государственного Университета.
Училась на Высших курсах сценаристов и режиссёров в Москве в мастерской Ф. Хитрука, Ю. Норштейна, Э. Назарова и А. Хржановского. Завершила обучение в 1997 году. 
        Член Союза кинематографистов с 2002 года. Член Союза художников с 2005 года. Участник и призёр многочисленных кинофестивалей, художественных и книжных выставок в России и за рубежом.
        Дипломный фильм С.Филипповой «Ночь пришла» выполненный в сыпучей технике – поэтический рассказ о детстве, в котором ночью приходят фантазии, волшебство и детские страхи. Первый фильм удостоен международных наград и премий за лучший дебют в Нью–Йорке и Австралии. С этого времени каждый фильм Светланы Филипповой получал награды на престижных мировых фестивалях, она постепенно сделалась одним из самых признанных в мире российских режиссёров, а её фильмы готовы были продюсировать иностранные студии: «Три истории любви», связанные с жизнью Маяковского, который она снимала в Германии, а печальную историю о жизни и смерти пса «Где умирают собаки» – во Франции.
      ФИЛЬМОГРАФИЯ: 1998 – «Ночь пришла», 2006 – «Сказка Сары», 2007 – «Три истории любви», 2011 – «Где умирают собаки», 2014 – «Брут».
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ:
    
·  «Про девочку, которая нашла своего мишку»
;Приз «За лучший студенческий фильм» на VIII МФАФ «Золотая рыбка» в Москве, 2003;
;Приз «ATALANTA» на XXVII МФАФ CINANIMA в Эшпиньо, Португалия, 2003;
;Спец. награда в категории студ. фильмов на XVI МФАФ в Загребе, Хорватия, 2004.[1]
·  Мультфильм «2+1=…»
;1е место на II МФАФ «Мультивидение», Санкт-Петербург, 2004;
;Диплом «за образность и лаконизм анимационного высказывания» Жюри IX Открытого Российского фестиваля анимационного кино, 2004.[2]
·  «Умная дочка»
;2005 — Х Московский Международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» — Спецприз жюри.[3]
·  Мультфильм «Не скажу!»
;2006 — XI Международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» — Приз «За сказочность».[4]
·  Мультфильм «Заяц-слуга»
;2008 — Премия «Золотой орёл» за лучший анимационный фильм. Лауреатами премии стала группа режиссёров студии «Пилот»: Инга Коржнева («Крошечка-Хаврошечка»), Сергей Меринов («Куйгорож»), Елена Чернова («Заяц-слуга»), Марина Карпова («Медвежьи истории»), Леон Эстрин («Чепоги»).[5]
·  Социальные ролики «Правила дорожного движения»
;2008 — XIII Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале — Приз «Лучшая прикладная анимация».[6]
·  Мультфильм «Солдатская песня»
;2009 — XIV Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале — Гран-при фестиваля.[7]
;2009 — XVII Международный фестиваль «Окно в Европу» в Выборге в конкурсе анимационного кино — «Золотая ладья».[8]
;2009 — Международный фестиваль анимации для детей «Золотая рыбка-2009» — Гран-при фестиваля[9]
;2009 — VII Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» — 1 место[10]
·  Мультфильм «Ягодный пирог»
;2011 — XVIII Международный фестиваль анимационных фильмов «КРОК» — Диплом «За очаровательную фантазию»[11]
;2011 — XVI Международный фестиваль детского анимационного кино «Золотая рыбка» — Спецприз жюри «Лучший фильм для малышей».[12]
;2012 — XVII Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале — Приз за лучший фильм для детей[
Светлана Филиппова занимается станковой и книжной графикой, литографией, анимацией. Она – автор нескольких графических циклов и иллюстраций к притчам Мананы Менабде, сказкам Людмилы Улицкой, романам Андрея Платонова «Котлован» и «Чевенгур», к «Тёмным аллеям» Ивана Бунина и др.
         Её мастер–классы по иллюстрации, анимации и режиссуре проводились на международных фестивалях и студиях, в том числе: международный фестивале ZubrOFFka (Польша), международном фестивале Animacao Russa (Бразилия), Школе искусств Minshar school of Art, Animation department, Тель–Авив и др. С 2017 года преподаёт режиссуру в Школе–студии «ШАР».
     Мультфильмы, созданные в школе–студии «ШАР» награждены множеством наград, что является важным подтверждением профессионализма студии и творческого потенциала как её преподавателей, так и её выпускников.

     Фильмы школы–студии «ШАР» являются призёрами всех крупных международных и отечественных фестивалей анимационного кино: в Хиросиме, Загребе, Эшпиньо, Лейпциге, Тарусе, Выборге, Лос–Анджелесе, Оттаве, Анси и многих других. В том числе премии: Ника, 1995 (Москва) – за фильм «Лев с седой бородой» (1994), режиссёр А.Хржановский, Государственная премия РФ за фильм «Нюркина баня» (1995), режиссёр О.Черкасова, Номинация на премию Оскар 1998 года (Лос–Анджелес, США) – фильм «Русалка» (1996) – режиссёр А.Петров, Номинация на премию «Золотой медведь» (1997) (Берлин, Германия) – фильм «Русалка» (1996) – режиссёр А.Петров, «Ника» (2010, Москва) – фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009), режиссёр А.Хржановский, Первая Национальная пре премия «Икар»: Лучший сериал – «Буквальные истории» (Школа–студия «ШАР»),
     В Школе–студии «Шар» учились: Д. Наумов, О. Черкасова, А. Храмцов, Н. Маковский, А. Аманов, М. Лисовой, С. Филлипова, А. Харитиди, Е. Соколова, Л. Эстрин, Ю. Дащинская, Е. Чернова, Б. Коршунов, А.Оятьева, Е.Максимова, С.Матросова, Р.Кобзарев, О. Пичугин, С. Халькина, С.Антонов, К.Кравченко, Е.Храпкова, А.Журавлева, И.Литманович, М. Соснина, А.Шадрина, Л.Шмельков, Ю.Поставская, В.Данилов Ю.Михеева (Поливанова), Г.Богуславский, (Сахновский), А.Дьяков, К.Бриллиантов, А.Кадыкова, С.Кендель, Д.Великовская, А.Романова, С.Разгуляева, Е.Астрецова, Е.Фадеев, Д.Иванов.   
 
                4. Иван Леонидович Максимов

       Максимов Иван Леонидович – режиссёр–мультипликатор, художник, и автор сценариев для мультфильмов, видеоклипов, рекламных роликов. Родился 19 ноября 1958 года в семье физиков. Отец Леонид Александрович Максимов – советский и российский учёный–физик, член–корреспондент РАН, профессор МФТИ. Мать Ксения Александровна Разумова – физик–экспериментатор, доктор физико–математических наук, дважды лауреат Государственной премии СССР; специалист в области ядерной физики.
       Рисовать начал с детства, вместе с сестрой. Работал фотографом в институте Биофизики АМН, инженером в Институте космических исследований, учился в МФТИ.
Высшие режиссёрские курсы, рассказывает И.Максимов, – это было единственное место, куда можно было пройти без спецподготовки. У меня не было никакой подготовки за плечами, даже художественной школы. Нужно было просто иметь мозги и какой–то творческий потенциал. Учителями были Ю.Норштейн, Э.Назаров, Ф.Хитрук, Г.Бардин и А.Хржановский.
       В 2003 году И.Максимов принял участие в разработке компьютерной игры «Полная труба». Мультзаставки на MTV, реклама Москитола – это все его детища. В 2009 года состоялась первая персональная выставка Ивана Максимова «Мир, где нету взрослых». Дочь Ивана Максимова Екатерина Бим – также режиссёр–аниматор, художник и фотограф.
       И.Максимов снимает необычные анимационные фильмы – не по технике и не по стилю (хотя стиль однозначно узнаваем), а по самому отношению к анимации. Ему с самого начала не нравилось, что к анимации относятся как к чему–то, несущему глубокий смысл, какую–то мудрость, аллегорию и притчу. Поэтому свой первый мультфильм – «Болеро» – он решил снять в какой–то мере как пародию на эту «мудрость».
        Если бы сам Иван Максимов не признался в «пародийности» этого мульткино, трудно было догадаться об этом. Он считает свои мультики комедиями, в некоторых из них в титрах даже указано «автор гэгов». Он называет своё кино «клипами» – но не в смысле «клипового сознания», а в изначальном смысле «клип = musical video», его мультфильмы обычно сделаны на музыку, т.е. музыка изначальна, а изображение и все происходящее – под выбранную музыку.
        Пожалуй, самый знаменитый его мультфильм «Ветер вдоль берега»: Музыка – тема Чика Кориа «Sea Journey» в исполнении Даниила Крамера и Алексея Кузнецова.
Его мультфильмы лишены стройного сюжета. Он просто показывает некий мир – причём это мир без изменений, вот как дует ветер вдоль берега, так он всегда дул и всегда и будет дуть. Такая воплощенная вечность. А какие могут быть сюжеты в вечности? Никаких. В вечности нет сюжетов, но есть образ – вот этот образ Максимов нам и показывает.
       Ещё один мультфильм – «Приливы туда–сюда». Мир мультфильмов Максимова – это один и тот же мир, показанный в разных своих частях. Персонажи – если не те же, то очень схожие – кочуют из одного фильма в другой: рыбы, кролики, слоны. Есть и более явные отсылки. Вот, к примеру, «Дождь сверху вниз»: есть кадр, вернее, место из «Ветра вдоль берега» –там на стене нарисован портрет самого Ивана Максимова и девушка подписывает «ХРЮ».
       На встрече со зрителями И.Максимов говорил, что это единственный случай, когда в мультфильме у него изображён реальный человек: эта девушка – его бывшая подруга. А в мультфильме «Дождь сверху вниз» изображён тот же дворик с теми же граффити на стенах, причём там похожий на И.Максимова скульптор, лепящий обнажённую женщину – симметричный ответ портрету.  И.Максимов вдохновляется старинными гравюрами и картинами Босха. Причём про последние сказал: «Они полны страшными существами, которые на самом деле оказываются милыми».
       В качестве иллюстрации можно посмотреть  любой его мультфильм. Например, «Длинный мост в нужную сторону» или мультфильм  «Бум–бум, дочь рыбака». И.Максимов говорит, что снимает фильмы для себя  и для таких, как он – для шизойдов. Для тех, у которых мир подробен и разнообразен.
        Иван Максимов живёт в Санкт–Петербурге. Он – «денди на брегах Невы».  В начале 90–х годов создал логотип для игровой приставки «Денди – слоника. И с тех пор, а возможно и раньше, сам стал настоящим денди, судя по его авангардным костюмам. Учился на режиссёра в Москве, а с 2002 года – преподаватель режиссуры в школе–студии ШАР (Москва). Но с 2011 года стал сам преподавать режиссуру, но уже в своей авторской школе Питермультарт в Санкт–Петербурге.
       Иван Максимов рассказывает: «Какая бы то ни было символика мне чужда, а украшения лишь подчёркивают настроение и выбранный стиль. Есть один важный момент, о котором хорошо осведомлены джазовые музыканты: в зависимости от одежды они по–разному играют и пребывают в разном настроении.
Пианист в пиджаке будет играть не так, как тот же пианист,  в свитере или пианист голый. Одежда действительно определяет настрой... Одеваюсь в основном за рубежом, когда бываю на кинофестивалях, – там много свободного времени для того, чтобы ходить по магазинам. Одеваюсь в магазинах восточных товаров и в Москве, и в Турции, и в Таиланде. Основной набор вещей складывается в этом стиле.... Костюмы – индийские или непальские – смотрятся очень неофициально. А кроме того, позволяют отличаться от других. Вся моя нехитрая философия в этом. Мне свободно и не нужно надевать галстук.
      С другой стороны, восточная одежда комфортна, просторна, она изготовлена из натуральных тканей, не мешает движению, рассчитана на хорошую погоду, приятна на голом теле. ... Больше всего на свете люблю природу, а цивилизацию терпеть не могу, хотя живу в ней и использую в личных целях.
      Российский мультипликатор Иван Максимов создал мультфильм «Дивергенция D» о Петербурге и музыкантах ансамбля «Дивертисмент». Ролик был опубликован и стал набирать популярность. «Я придумываю реальность, в которой мне бы самому хотелось находиться, – говорит И.Максимов. Но если бы я туда попал, у меня был бы соответствующий вид. С хоботом, например. Если я рисую реку или море, то это именно такие –река и море, как я люблю. ...Это мой мир, в котором нет агрессивных персонажей и нет современной цивилизации»...
       Иван Максимов проводит серию мастер–классов и творческих встреч, на которых рассказывал о том, что такое авторская анимация и как ее нужно правильно воспринимать. Говорит о непонятных и смешных мультфильмах для детей и взрослых, о внутренней жизни персонажей и о документалистике в мультипликации.
 «Я стал делать мультфильмы максимально непонятными, стал сознательно убирать из них всякие смыслы – из изображения, из действия, чтобы трудно было найти в  принципе какой–нибудь смысл во всем этом, – рассказывает И.Максимов...      
        Большинство моих персонажей являются незнакомыми мне объектами съемки. Я про них знаю не больше, чем любой зритель. Для меня это как документальное кино. Как будто я куда–то приехал, поставил камеру и начал снимать. Если долго заниматься документальной съёмкой, может попасться что–нибудь прикольное. А я, когда придумываю сцену, поступаю так, как будто я уже много чего наснимал и оставил только самые интересные моменты, которые и попали в результате в монтаж. Я придумываю мизансцену, как будто это подсмотренная жизнь. Поэтому я ничего и не знаю про своих персонажей, я с ними не знаком».
       Создавая мультфильмы, Иван Максимов рассчитывает на универсальную аудиторию, не ограниченную возрастом или образованием. Но параллельно думает о том, что хорошо было бы, если бы ребёнок мог получить какое–то удовольствие. «Бывает, что это недостижимо – слишком сложное изображение или персонажи недостаточно простые, и тогда приходится закрывать на это глаза, не рассчитывая на младший возраст. А если персонаж простой и хорошо понятны его обстоятельства, то даже самому маленькому ребёнку этого достаточно, чтобы с интересом наблюдать за происходящим на экране.
      Иван Максимов хочет сделать смешно, а получается не очень. Но он не оставляет попытки всякий раз сделать смешнее, чем раньше. Думаю, удастся!
      «Если мне что–то нравится, я хочу, чтобы это было всегда. Любимое для меня всегда важнее, чем новое. И важно делать смешные мультфильмы для детей, когда, глядя на экран, дети смеются. Это своеобразная терапия». Режиссёр убеждён, что ...«лучше, чем сейчас, российская анимация никогда не была. До Перестройки в России существовало всего три крупных студии, которые выпускали мультфильмы. И они были, прямо скажем, сомнительного качества. Когда я еще был студентом, мы смотрели все, что выходило за год в стране. Из пятидесяти мне нравилось от силы три мультфильма. А сейчас каждый год мне хочется переписать себе и потом всем показывать 10–15 мультиков...
      Когда я стал мультипликатором, вывел для себя принцип: красиво и смешно. Потом понял: чем больше красоты, тем менее смешно. А красиво и смешно – это векторы, которые в разные стороны смотрят. То есть, чтобы добавить смешного, нужно сделать как можно более примитивное изображение».
Иван Максимов работает быстро и его фильмография достаточно обширна: «Слева направо» (1989), «5/4» (1990), «Провинциальная школа», (1992), «Болеро» (1992), «Н+2» (1993), «Либидо Бенджамина» (1994), «Нити» (1996), «Optimus mundus 20. Два трамвая» (1998), «Эта мелочь защитит обоих» (2000), «Сотворение мира за 24 секунды» (2000), «Люба» (2001), «Медленное бистро» (2002), «Ветер вдоль берега» (2003) «Потоп» (2004), «Туннелирование» (2005), «Дождь сверху вниз» (2007), «Дополнительные возможности Пятачка» (2008), «Приливы туда–сюда» (2010), «Вне игры» (2011), «Длинный мост в нужную сторону» (2012), «Дочь рыбака» (2013), «Скамейки» (2015), «Художник и хулиганы» (2016)   «Возьми любой момент из детства» (2017),    «Дивергенция D» (2017),    «Альтернативная прогулка» (альманах «Сказки XXI века-4») (2017),  «Старушка-жизнь vs старушка-смерть» (2018),   «Одинокий монстр в поиске» (2019),  «Кто Мы Идём Зачем?» (2020), « О нееет!» (2021) и др.
    Наград у Ивана Максимова множество. Это: 1990 год – «5/4» дипломная работа – Приз критики FIPRESCI фестиваля коротких фильмов в Оберхаузэне (Германия) Приз за лучший анимационный фильм фестиваля «Дебют» – Приз за лучший анимационный фильм фестиваля в Дьере (Венгрия) МЕDIAWAVE – III приз фестиваля «JAZZ IMAGE» в Риме (Италия).
    1989 г. – «Слева направо» – вторая курсовая работа – вторая часть сборника «ФРУ–89» – Специальный приз фестиваля VITA LONGA (Москва)
    1992 г. – «Болеро» – Главный приз «Золотой медведь» Берлинского фестиваля – Профессиональный приз Союза Кинематографистов «Ника» –Приз «Кубок Монтекатини» (Италия)
    1993 г. – «Золотой медведь» Берлинского международного кинофестиваля за лучший короткометражный фильм и Премия «Ника» за мультфильм «Болеро».
    1993 –1994 – «Либидо Бенджамино» – Профессиональный приз Академии Сатиры и Юмора «Золотой Остап». 2001г. – музыкальный клип «Люба» – приз фестиваля «Крок» в номинации коммерческой анимации. 2003 г. – «Медленное бистро» – Приз фестиваля «Золотая рыбка» – Приз анимационного фестиваля в г.Суздаль –– Номинация на профессиональный приз СК «Ника». 2004 г. – «Ветер вдоль берега» – Гран–при анимационного фестиваля в г.Суздаль – 2 Приза фестиваля «Золотая рыбка», Приз фестиваля «Окно в Европу» (Выборг), Приз анимационного фестиваля Синанима (Эшпиньо, Португалия), Приз анимационного фестиваля в Чангжоу (Китай), Приз фестиваля короткометражных фильмов Corto Imola Festival в Италии. Приз фестиваля короткометражных фильмов в Эвора (Португалия), Приз критиков и киножурналистов «Золотой Овен», Приз зрительских симпатий на фестивале «Фантош» (Баден, Швейцария), Приз анимационного фестиваля «Крок», Приз анимационного фестиваля в Загребе.
    В 2006 году за мультфильм «Туннелирование» – Приз анимационного интернет–фестиваля AniBoom. 2007 год: Мультфильм «Дождь сверху вниз» удостоен Приза анимационного фестиваля «Анимаевка», Приза анимационного фестиваля «Крок», Гран–при «за режиссуру» анимационного фестиваля в г.Суздаль. В 2008 году – Приз анимационного фестиваля «Золотая Рыбка», Приз анимационного интернет–фестиваля Animacam.tv.
    В 2011 год: за фильм «Приливы туда–сюда» Приз анимационного фестиваля «Крок»–2011, San Gio Verona Video Festival (лучший анимационный фильм), Eksjo Animation Festival, 2011 Sweden. В 2012 году мультфильм «Вне игры» – приз Международного кинофестиваля в Варне (Болгария). В 2013 году за мультфильм «Длинный мост в нужную сторону» – приз «за режиссуру» анимационного фестиваля в г.Суздаль–2013, приз Международного кинофестиваля в Варне (Болгария), приз в Блэкроке (Ирландия), приз в Баня–Луке (Босния и Герцеговина). За мультфильм в 2013 году «Бум–бум дочь рыбака» Гран–При на ХХХХ1У–м ежегодном кинофестивале в Тампере.
      В 2014 году за мультфильм «Скамейки № 0458» – победитель в категории коротких фильмов на фестивале «Златен Кукер–София», приз зрительских симпатий в Висбадене–2016.

                5. Михаил Брониславович Тумеля
 
    Михаил Брониславович Тумеля – режиссёр–аниматор. художник, сценарист, педагог. Родился в 1963 году в Белоруссии. В мультипликационный цех студии «Беларусьфильм» пришёл ещё школьником в 1978 году. С 1980 по 1985 годы учился на факультете архитектуры Белорусского политехнического института, после которого пришёл на студию «Беларусьфильм» раскрасчиком и фазовщиком. В 1987 году поехал в Москву поступать на Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Эдуарда Назарова и Юрия Норштейна).
    Учителями будущего аниматора были Ф.С.Хитрук, Ю.Б.Норштейн, Э.В.Назаров. Среди однокурсников – Александр Петров, Сергей Айнутдинов, Иван Максимов. Он - специалист в рисованной, кукольной, песочной анимации, 2D–компьютерной перекладке. Работал на крупнейших студиях в России, США, Венгрии, Корее, Японии. Он – член Международной Ассоциации аниматоров (АСИФА).
     В 1988 году совместно с А.Петровым Михаил выполнил курсовую работу – МАРАФОН. Фильм был вручён Рою Диснею в 1988 г. во время его первого визита в СССР в качестве подарка Микки Маусу в честь 60–летия. Широко демонстрировался в США во время юбилейных программ студии Дисней.
     Михаил Тумеля – аниматор  российской студии «Пилот». Он – отзывчивый, обаятельный и добродушный человек с большим чувством юмора. Душа компании на каждой профессиональной тусовке, переживает за коллег, за современное состояние профессии, за судьбу постсоветской анимации, при этом остаётся оптимистом. И мультфильмы его весёлые и оптимистичные, хотя, если приглядеться, грусть и трагичность в них всё же присутствуют.
      М. Тумеля – самый известный белорусский аниматор. Народная белорусская культура проявилась в полной мере в его творчестве.
В девяностые годы М.Тумеля работает на нескольких студиях, занимается преподавательской деятельностью, осуществлять множество проектов, ездит в командировки, включая Южную Корею и США. Тумеля называл себя «аниматором–кочевником». Но сейчас Михаил Тумеля уже не кочевник, «осёдлый аниматор–пахарь», живёт и работает в Минске, создаёт интересные мультфильмы на студии «Беларусьфильм».
         В 1989–1999 – режиссёр минской студии «АФ–Центр», одновременно в 1998–2000 работал по контракту на анимационных студиях в Москве, Портленде и Сеуле, в 1992–1993 вёл занятия по основам анимации на курсах при киностудии «Троицкий мост» в Санкт–Петербурге. С 1994 по 2005 год на белорусском телевидении вёл передачу «МультиКлуб». Снял ряд рекламных роликов и ТВ–заставок.
В 1998 году  Михаил Тумеля берётся за среднеметражный проект «Волшебная свирель» (по мотивам осетинского нартского эпоса). Предыдущие мультфильмы были рисованными, а тут вдруг – куклы. Несмотря на то, что куклы ограничены в динамике (а сюжет легенды включает в себя много динамичных боевых эпизодов), фильм получился зрелищным, с выразительными персонажами, игрой со светом создаёт атмосферу мифической древней эпохи, когда простые люди могли общаться с божествами. В этом же году М.Тумеля написал пособие о технике анимационного кино:        «Все, что Вы хотели знать о фазовке, но стеснялись спросить».
    В разные годы М.Тумеля сделал для студии «Пилот» несколько мультфильмов в характерном «пилотовском стиле: карикатурная рисовка, высокая концентрация юмора в течение нескольких минут (или даже секунд) хронометража. Это участие в альманахе «Лифт» (эпизод «Асса» про кентавра–джигита), трагикомедия «Песнь о Вольфганге неустрашимом, достославном победителе драконов» – пародийная история приключений рыцаря в духе старинных баллад (1991), абстрактная философская зарисовка «Мячик» (2000).
     В «Черте» (1988) можно  увидеть социально–политические мотивы в контексте той эпохи, когда был создан мультик. Мультфильм «Мячик», как и «Марафон», охватывает всю человеческую жизнь. И это происходит в образной форме: мячик – некое живое существо, переживающее жизнерадостность детского возраста, потом – «взрослое» давление социума, наконец – переход в другую форму существования. «Несгибаемый Чен» (2007) – пародия на боевики с восточными единоборствами. Наверное, прежде всего имелся в виду Джеки Чан, который, как и мультипликационный герой – гвоздь, стойко переносит все удары по своей «стальной» голове. В конце мультика – титры с «неудачными дублями», как и в фильмах с Джеки Чаном. Кроме того, режиссёр обыгрывает свою фамилию в разных языковых вариантах.
     Самый интересный период в творчестве Михаила Тумели начинается с 2008 года и продолжается  по сей день. Это работа на студии «Беларусьфильм», на которой Михаил сделал несколько мультфильмов в технике компьютерных перекладок (2D–графика). А основой визуального стиля стало народное белорусское декоративное искусство выцінанка (вытинанка), представляющее собой вырезание из бумаги узоров, различных фигурок, животных и т.д. В мультфильме «Бумажные узоры» (2010) в документальных эпизодах появляется самый известный мастер этого вида народного искусства Вячеслав Дубинка.
 
     В «Бумажных узорах» сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы: народные сказочные мотивы (в титрах указано, что в основу фильма легла песня «Жар–птицы» этно–трио «Троица») и реалии современного информационного общества. В мультфильме присутствуют надписи на английском языке, неожиданные образы (гейша, рок–музыкант), намёки на злободневные политические темы. Такая мешанина выглядит очень забавно.
     Фильм одновременно демонстрирует уважение к белорусской культуре и старается быть зрелищным для современного интернационального зрителя. Ещё от себя добавлю, что считаю «Бумажные узоры» блестящей работой и на данный момент лучшим мультфильмом Михаила Тумели. Даже если брать всю постсоветскую анимацию – то одним из лучших.
     Другой проект для «Беларусьфильм» – цикл «Белорусские поговорки» (вышли две части – 2008 и 2011 г.г). Берётся поговорка и иллюстрируется абсурдной юмористической мульт–зарисовкой. Таким образом, раскрывается ещё один пласт народной белорусской культуры.
     В своё время Питер Брейгель Старший (Мужицкий) в одной картине проиллюстрировал более ста голландских пословиц и поговорок. И получился шедевр, который никого не оставил равнодушным. И действительно, если держать курс на классиков и на фольклор – не проиграешь!
     В 2012 году появляется очень интересная работа «Как служил же я у пана», по мотивам старинной белорусской песни. Это трагикомедия – любимый жанр Михаила Тумели. Здесь трагикомичность образуется «наложением» друг на друга двух художественных пластов – музыкального (песня про селянина, чья судьба развивается благополучно, если не считать последний трагикомический эпизод с женой) и изобразительного (то, что мы видим, не вполне соответствует содержанию песни – это настоящая авантюрная драма, действие которой выходит далеко за пределы одного села).
     Сюжет песни мы узнаём перед тем, как начинается мультфильм. Несоответствие увиденного и услышанного производит ошеломительный эффект  из разряда «что это было?!». «Как служил же я у пана» – новый шаг в развитии жанра трагикомедии. Мультфильмы Михаила Тумели «белорусского» периода почти неизвестны в России. В Белоруссии выросло поколение талантливых аниматоров, для которых Михаил Тумеля – не только преподаватель, но своего рода их духовный наставник. Одним из последних проектов Михаила Брониславовича является участие в качестве художника в создании японской версии «Чебурашки» (2013) и участие в «анимационном джем–сейшене» «Совы нежные» (2015).
     «Проект «Чебурашка» для меня формально начался в 2006 году, но раньше уже были подходы к персонажу, – рассказывает М.Тумеля. Вы видели в титрах имя Михаила Алдашина, известного российского аниматора, в нашем фильме он является автором сценария – так вот, Миша задумал эту историю с Чебурашкой ещё в далёком 2002 или 2003 году. Тогда студия «Пилот» собиралась делать полнометражный фильм о приключениях Гены и Чебурашки, причём уже был написан сценарий,  и даже собралась команда, фильм собирались делать в трёхмерной анимации. ...Я привёз сюда небольшой фрагментик и, прежде чем рассказывать о новом «Чебурашке», хотел показать его. ...К сожалению, там история с продюсерами американскими была достаточно запутанной и печальной, проект в 2003 году закрылся. Пришлось команду распустить, и временно Чебурашка, Гена и все другие герои, ну, скажем, заснули».
 Творческое кредо М.Тумели в том, что ... «искусство анимации открывает нам миры, мало соприкасающиеся с окружающей нас действительностью. Но чем внимательнее мы наблюдаем за реальными проявлениями жизни, чувственнее пропускаем их через себя и сосредоточенней воспроизводим эти впечатления кадр за кадром, тем больше шансов у нас создать свой новый захватывающий мир, в реальность которого поверит и ребёнок, и искушённый кинозритель».
        Предпремьерный показ нового российско–японско–корейского мультфильма о Чебурашке прошёл в начале мая на аниме–фестивале в Воронеже.
Педагогическая деятельность М.Тумели связана с работой Анимационных курсов при студиях «АФ–Центр», «Беларусьфильм» (г. Минск), «Троицкий мост» (г. Санкт–Петербург). Он -  доцент Кафедры режиссуры телевидения и кино БГАИ; куратор курса по специальности «Режиссура. Анимационные действия»,  проводит занятия на Курсах при студии «Мастерская Александра Петрова» (г. Ярославль), его Мастер–класс  и  преподавание высоко ценят в анимационной школе «Лапута» (г. Токио), с 2011 года – педагог Школы–студии «ШАР».
      ФИЛЬМОГРАФИЯ: 1988 – «Шаги. Черта», 1989 – «Одна минута», 1991 – «Песнь о Вольфганге Неустрашимом…», 1991 – «Лифт 3» (режиссёр), 1992 – «Лифт 4», 1998 – «Волшебная свирель»,  2000 – «Мячик», 2006 – «Несгибаемый Чен», 2006–2014 – «Повесть временных лет», 2008 – «Белорусские поговорки», 2010 – «Бумажные узоры», 2011 –«Белорусские поговорки 2», 2012 – «Как служил же я у пана» (из сборника «Музыкальная шкатулка 2»), 2013 – «Чебурашка», 2015 — «Совы нежные» ,   2015 — «Большой друг» («Весёлая карусель № 40») , 2016 — «Popcorn»,   2017 — «Самолёт» (альманах «Мультипелки» № 1) ,   2020 — «Нос, или Заговор «не таких»».

      НАГРАДЫ: 1988 – «Черта (в составе сборника «Шаги» («Кроки»), Приз Жюри Всесоюзный кинофестиваль «Дебют» (Москва, 1990), 1989 – «Одна минута Диплом Международного фестиваля короткометражных анимационных фильмов «МиниМакс» (г. Сосновец, Польша, 1989), 1991 – «Песнь о Вольфганге Неустрашимом, достославном истребителе драконов, Диплом Бомбейского Международного кинофестиваля (Индия, 1990), Диплом Фестиваля анимационного кино «Синанима» в г.Эшпиньо (Португалия, 1992), Диплом 6–го Международного фестиваля анимационных фильмов «Штутгарт–92» (Германия, 1992), Диплом 12–го Международного фестиваля карикатуры и анимационного кино в г.Брюсселе (Бельгия, 1993), Диплом Международного фестиваля анимационного кино «Аннеси–93» (Франция, 1993),
1992 – «Асса!» (в составе сборника «Лифт–4»), Награда 3–го Голландского фестиваля анимационных фильмов (г.Утрехт, 1992), Диплом Международного фестиваля анимационных фильмов «Синанима–92» в г.Эшпиньо (Португалия, 1992), Диплом 7–го Всероссийского открытого кинофестиваля анимационных фильмов (г. Рязань,1994), 1998 – Волшебная свирель Гран–При Московского фестиваля «Золотая рыбка» (1998), Гран–При III Фестиваля визуальных искусств «Орленок» (1999), 2–й Приз III Международного фестиваля полнометражных анимационных фильмов в г.Кечкемет (Венгрия, 1999), Специальный Приз жюри «За масштабную разработку национального эпоса средствами кукольной анимации» Открытого Российского фестиваля анимационных фильмов (г.Таруса, 1999), Приз зрительских симпатий фестиваля «Листапад» (г.Минск, 1999), Диплом Международного фестиваля анимационного кино «КРОК», г.Киев (Украина, 1999), «Золотой Витязь» в категории «Лучший анимационный фильм» кинофестиваля «Золотой Витязь» (г. Москва, 2000), Приз жюри фестиваля «Литература и кино» (г.Гатчина, 2000).
     2001 – «Мячик» – Приз жюри Открытого российского фестиваля анимационного кино (г. Таруса, 2001), Приз фестиваля «Анимаевка» за лучший экспериментальный фильм (г. Могилев, 2001)
     2007 – «Несгибаемый Чен» Диплом жюри фестиваля КРОК «За лаконичность и остроумие» (Украина, 2007), Диплом жюри фестиваля «Золотой Витязь» «За лучший фильм для сети «Интернет»» (г. Кисловодск, 2007), Диплом I степени фестиваля цифровых видов искусств «VITA NOVA» (г.Минск, 2009).
2008 – «Повесть минувших лет–2» (режиссёр заставок цикла) Приз 14 Открытого Российского фестиваля анимационного кино «За лучшее изобразительное решение» (г.Суздаль, 2009)
     2008 – «Белорусские пословицы (сериал) Диплом Х1У Открытого Российского фестиваля анимационного кино «За остроумное решение белорусского фольклора в анимации» (г.Суздаль, 2009), Диплом VП Республиканского фестиваля белорусских фильмов «За верность национальным традициям» (г.Брест, 2009), Диплом I степени фестиваля цифровых видов искусств «VITA NOVA» (г.Минск, 2009)
     2010 – «Бумажные  узоры (Выцінанка–выразанка), Диплом VП Республиканского фестиваля белорусских фильмов «За верность национальным традициям» (г.Брест,         
     2010), Приз фестиваля «Анимаевка» «За лучшее изобразительное решение» (г.Могилев, 2010), Диплом фестиваля «Тиндириндис» «За использование фольклорных мотивов в анимации» (г.Вильнюс, 2010), Диплом I степени фестиваля цифровых видов искусств «VITA NOVA» (г.Минск, 2010), Приз «За лучшую режиссуру» Открытого российского фестиваля анимационного кино (г.Суздаль, 2010)
     2010 – «Повесть минувших лет–4» (режиссёр заставок цикла, режиссёр сюжета «Брагин»). 2011 – «Белорусские пословицы. 2–я часть» (сериал) – Диплом I степени фестиваля цифровых видов искусств «VITA NOVA» (г.Минск, 2012)
     2012 – «Как служил же я у пана» (часть проекта «Музыкальная шкатулка–2»), Приз «За лучшее музыкальное решение» Открытого российского фестиваля анимационного кино (г.Суздаль, 2012).
     2013 – Диплом и приз Парламентского собрания Беларуси и России на кинофестивале «Золотой Витязь» (г.Хабаровск, 2013), Диплом жюри фестиваля КРОК «За лучшее воплощение песни «Как служил же я у пана» фильму «Как служил же я у пана» (Украина, 2013), Диплом победителя «За лучший экспериментальный фильм» и приз «Хрустальный карандаш» фестиваля «Анимаёвка» (г.Могилев, 2013).   

                Фильмография Школы–студии «ШАР»:
    1994 год: «Либидо Бенджамино» – режиссёр И.Максимов; «Не в духе» –режиссёр Дмитрий Наумов; Лев с седой бородой» – режиссёр Андрей Хржановский.
1995 год: «Нюркина баня» – режиссер О.Черкасова; Фердинанд VIII»– режиссёр А. Храмцов; «Закон сохранения»– режиссёр Н. Маковский; «Странник» – режиссёр А. Аманов; Аттракцион» – режиссёр А.Демин.
1996 год: «Русалка» –– режиссёр А.Петров; «Бабушка» – режиссёр А. Золотухин.
1997 год: «Долгое путешествие» – режиссёр А.Хржановский; «Розовая кукла» – режиссёр Валентин Ольшванг; «Нос майора» – режиссёр М. Лисовой; «Ночь пришла» – режиссёр С. Филиппова.
1999 год: «Однажды у синего моря» – режиссёр Алексей Харитиди; Наступила осень» – режиссёр Е. Соколова; Ваш Пушкин» – режиссёр О. Черкасова.
2002 год: «Человек с Луны» – режиссёр О. Черкасова; Караам Тамо Маклай – документальный, режиссёр И. Марголина.
2007 год: «Дворник на Луне» – режиссёр К. Голубков.
2009 год: «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» – художественный фильм с элементами анимации, режиссёр А.Хржановский; «Две принцессы» – режиссёр Мария Степанова.
2010 год: «Бах» – режиссер А. Дьяков.
2012 год: «Глина» – режиссер В. Шлычков.
2014 год: сериал «Буквальные истории» (33 серии о буквах российского алфавита)  художественный руководитель Е. Скворцова, режиссёры Е. Скворцова, В. Федорова и др.);   «Брут» – режиссер С. Филиппова;  «Мужчина встречает женщину» – режиссёр Д. Геллер; «Нана, нани, нао» – режиссёр К. Бриллиантов; Сериал «Ин и яна» – режиссёр О. Ужинов (серия «Запретная еда»), А. Дьяков (серия «Семья») (2014–2015).
2015 год: «Про маму» – режиссер Д. Великовская; «Прогулка» – режиссёр Т. Киселева.
2016 год: «Окна» – режиссер А. Липская; «Осколок» – режиссёр Д. Иванов; THE SQUARE – режиссер Я. Круговых (Варя Яковлева); «Разбудить волка» – режиссёр Е. Астрецова.
2017 год: «Окраина» – режиссер А. Васильев; «Кирпичи» –режиссёр Е. Киреева; Создание» – режиссёр Ю. Байгулова.
Альманахи «Волшебный фонарь» – Первый выпуск (2002): «Воробей, который не умел летать» – режиссёр Леон Эстрин; «Два барашка» – режиссёр Юлия Дащинская; «Про девочку, которая нашла своего мишку» – режиссёр Е. Чернова; «Зверские частушки» – режиссёр С. Меринов; «Моргуля» – режиссёр Б. Коршунов; «Муравьиное счастье» – режиссёр А. Миронов; «Опасная прогулка» – режиссёр А. Оятьева; «Подкидыш»– режиссёр А. Соколов.
Второй выпуск (2004): «Зинина прогулка» – режиссёр Н. Мальгина; «Синяя лужа» – режиссёр Екатерина Максимова; «Когда люди летают» – режиссёр С. Матросова; «Маша–Машенька» – режиссёр Р. Кобзарев; «Деревце» – режиссёр О. Пичугин; «И ещё раз про любовь» – режиссёр С. Халькина; «Две принцессы» – режиссер М.Степанова.
       Третий выпуск (2005): «Морской бой» – режиссёр С. Антонов; «Маски» – режиссёр К. Кравченко; «Вернисаж» – режиссёр Е. Храпкова; «Осторожно, двери открываются» – режиссёр А. Журавлева; «Хеломские обычаи» – режиссёр И. Литманович; «Про меня» – режиссёр М. Соснина.
      Четвёртый выпуск (2007): «Девочка в обувной коробке» – режиссёр Т. Подвейкина; «Дворник на луне» – режиссёр К. Голубков; «Человек с ветром в голове» – режиссёр Хихус (Павел Сухих); «Королевство кошек» – режиссёр М. Кузнецова.
  Пятый выпуск (2008): «Виолончель» – режиссёр Т. Курнаева; «Жизнь маленьких зверей» – режиссёр И. Маломуд; «Самый страшный зверь – режиссёр Д. Резчиков; «Как зайчик ни в кого не превратился» – режиссёр Е. Бим; «Про зверей и людей» – режиссёр А. Зайцев.
   Шестой выпуск (2009): «Собачья площадка» – режиссёр Л. Шмельков; «Олень» – режиссёр Ю. Михеева; «Друг детства» – режиссёр Ю. Поставская; «Штормовое предупреждение – режиссёр А. Шадрина; «Качели – режиссёр Е. Куркова.
    Седьмой выпуск (2010): «Джалиль» – режиссёр А. Шепилова; «Книга» – режиссёр Р. Гильметдинов.
    Восьмой выпуск (2012): «Пишто уезжает» – режиссёр С.Кендель; «Костя» – режиссёр А.Дьяков; «Последний глоток» – режиссёр Г.Богуславский; «Умба–умба – режиссёр К.Бриллиантов.
   Девятый выпуск (2012): «Первобытный папа» – режиссёр В. Сахновский (Данилов); «Крот на море» – режиссёр А.Кадыкова; «Зима Пришла» – режиссёр В.Шлычков.
       Десятый выпуск (2013): «Банка» – режиссёр Т. Киселева; «Волк и баран» – режиссёр Н. Гребенкина; «Пингвиниум мобиле» – режиссёр Е. Нестерова
       Одиннадцатый выпуск (2014): Несуразь – режиссёр Анна Романова; Почему банан огрызается – режиссёр Светлана Разгуляева; Трудно воробью – режиссёр Дарья Вяткина; Раббиш – режиссёр Анжелла Липская.
      Двенадцатый выпуск (2015): Птичка – режиссёр Екатерина Филиппова; Гамлет. Комедия – режиссёр Евгений Фадеев; Мир слепых – режиссёр Валентина Карнавалова; Художник и хулиганы – режиссёр Иван Максимов, Анна Романова.