Снова удачно зашел

           Моя история с Бессарабским рынком в Киеве имела продолжение.
         
           Я не ожидал, что столько читателей изойдут гневом и яростью по адресу тех, кто покусился на один из символов Киева. С одной стороны, мне должно бы быть приятно, что рассказ вызвал такой «общественный резонанс»: народ так сердится, что даже «кушать не может».
           А с другой мне становится не по себе: мол, и я к «безобразию» от властей причастен, раз описываю это и не пылаю от негодования. Но я не причастен, нет! И я думаю, что с рынком давно пора было что-то делать, он всё равно потерял своё первоначальное предназначение. Посмотрим, что будет дальше. И не будем нервничать...

           А сейчас продолжение у меня такое. После визита на Бессарабку я поднимаюсь от Крещатика по Богдана Хмельницкого. Иду и гляжу по сторонам, – такое движение вокруг! – пока глаза не упираются в одно большое объявление. Да это просто дежавю... Вот также совсем недавно я прогуливался возле Софийского собора и увидел информацию о выставленной в Будинку Митрополита картины Караваджо после реставрации. Тогда я очень «удачно зашел».
           Сейчас меня останавливает такого же размера щит с приглашением на выставку художника Ивана Марчука. Возможно кто-то скажет со скептической улыбкой, где Караваджо и где Марчук. Возможно, но не я. Каждому мастеру свое время и место...

          Об этом художнике и, что важно, нашем современнике, я впервые узнал перед войной. Побывали на выставке, которая впечатлила. Выставка была посвящена 85-ой годовщине со дня рождения и там, кроме картин, мы впервые увидели мультимедийные картинки на основе произведений Марчука. Это было необычное, но очень яркое зрелище. Такого я раньше не встречал.
          Ну, и стиль художника. Глубинным знатоком живописи себя не считаю, но как любитель имею право на свое мнение. Когда-то, впервые побывав в Эрмитаже, я был покорен работами импрессионистов. Спасибо моему незабвенному другу детства, который меня сразу потащил в именно тот зал, где они были выставлены. Свое восприятие увиденного я сохранил навсегда. Когда я теперь рассматриваю чьи-то работы, я тут же примеряю их, грубо используя язык технарей, к «лекалам» импрессионизма и постимпрессионизма. Впечатление и ощущение на первом месте.

           Ну, классическую живопись я никогда не обижу. Как можно ехидничать над итальянцами или голландцами, да и вообще над всеми старыми мастерами далеких веков? Картину Караваджо я же описал с самыми теплыми эмоциями?
 
           А ещё в памяти возникла прошлогодняя поездка в Германию, когда по дороге в Штутгарт нам пришлось заночевать в Дрездене, к которому у меня особый счет. Я был там в конце восьмидесятых. Мы с туристической группой путешествовали по Восточной Германии, ГДР по тогдашнему, и целые сутки провели в Дрездене. После Второй мировой войны прошла уйма времени, но тот самый центр города, который разнесли в пух и прах бомбардировками в 1945 году, мы застали в самом плачевной состоянии. А Музей старых мастеров остался цел!
           Казалось бы, какая удача: я так стремился туда, чтобы своими глазами увидеть Сикстинскую мадонну Рафаэля. Но музей был закрыт по неизвестной нам причине. Да, по руинам Дрездена походили, зашли в музей драгоценностей Грюнес гевёльбе, изумились всем чудесам, выставленных там, но мою душу это не тронуло. Я хотел Мадонну!.. Таким образом у Дрездена передо мной остался должок, который я чудесным образом закрыл в прошлом году. Считай, почти через сорок лет...
 
          Мы устроились в гостиницу и помчались в Цвингер, где этот музей располагался. День был на исходе, музей вскоре должен закрыться и мы со всех ног летели к цели. На всё про всё нам времени оставалось полтора часа. И успели!.. Когда поднимались по парадной лестнице в главные залы, то остальная наша компания за мной не поспевала. Позже надо мной даже посмеивались:
 
         - И откуда такая прыть взялась?

         Но мне было все равно, что думают те, кто остался сзади. Я влетел в зал и вот передо мной встает во весь рост сама Мадонна…  Когда я утолил многолетний голод по Рафаэлю, то остаток отпущенного времени мы провели возле картин старых мастеров. Я понял, что все пятьсот с лишним картин своим вниманием не осчастливлю… Поэтому останавливался только у тех, которые шли с тобой по жизни в репродукциях, учебниках истории, различных журналах.
          Джорджоне со «Спящей Венерой», или Рембрандт с Саскией, или «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара... Ещё Рубенс, Кранах, Брейгель... Много их, хоть возвращайся и смотри ещё раз. И сказанное сейчас не было шуткой: я бы с удовольствием ещё раз туда вернулся.

          Однако не сказал самого главного: классический стиль художников за многие века не потерял своей привлекательности и оттого своего могущества. Как их можно игнорировать? Писать в таком стиле сейчас – да, покажется немного странным. Но они, старые мастера, остаются на все времена наследием, которое нужно сберечь. И не воровать!..
          Как это случилось в Херсоне в 2022 году. Я уже не говорю про те города, где давно обосновались оккупанты. Там они хозяйничают по полной. Но стащить при отступлении все картины из херсонского музея – это показательно, это суть их колониальной политики.

          Вернемся к увиденному мной рекламному щиту с объявлением про выставку Ивана Марчука, посвященную его уже девяностолетию. Возраст почтенный, но ведь сколько им написано работ!.. Как объявлено где-то – около пяти тысяч различных произведений. Творца кормит его дело. Все его произведения находили своего благодарного ценителя. Не мог себе представить, что одна его работа была продана за двести пятьдесят или даже триста тысяч долларов! И это в наше прагматичное время...

          Конечно, я свой шанс не упускаю и захожу в музей истории города Киева, что через дорогу от театра Леси Украинки. Это новое здание. Говорят, что с ним связан некий скандал, но меня это обстоятельство нисколько «не дратує».
          Выставка расположилась на трех этажах, люди ходят, присматриваются. Некоторые с удовольствием кивают головой, когда картина нравится. Другие просто замирают и думают о чем-то своем. С отдельными посетителями ходят гиды и что-то рассказывают. Слышна украинская и английская речь, значит, не обошлось и без иностранцев. А выставка того стоит, потому что картины все настоящие, пусть большинство их из частных коллекций.
          Есть и информационные стенды, где немного рассказывается о жизни Марчука, о его принципах. Обратил внимание на одну его собственную фразу о своем стиле. Смысл такой, что у него случались разные периоды, когда он пробовал писать так или этак. Считает, что выработал собственный стиль – плёнтанизм, кажется так это звучало. Вроде как от украинского слова «пльонтати», то есть плести.

          Да, именно это мне и нравилось в его картинах с первого знакомства. Одну из выставленных сегодня картин, написанную в таком стиле, именно «Консилиум», я выделил сразу. Пейзажи на украинскую тематику я всегда рассматривал с чувством. Причем, для меня не было разницы, в какое время года отображается природа: зима там, или осень, а лучше всего весна. Всё это я проживал в детстве, всё мне близко.
         Вот картина «Старый дуб». Ты просто физически ощущаешь, какой он старый, но несломленный. Картину с изображением восходящего солнца я для себя оценил, как самую лучшую: в ней Марчук именно такой, каким он себя позиционирует своим стилем.
 
         Что не слишком тронуло, так это абстракции, портреты. Таких картин тоже хватало. Керамика, чем он занимался после окончания училища, меня тоже не привлекала. Да её немного и было. Вот материалы о жизненном пути художника меня заинтересовали больше. Как он учился, с кем водился, как попал в разряд неблагонадежных...

          Выставлен протокол обыска его квартиры. Как-то жалко выглядели обвинения на фоне того, что у него нашли и, похоже, что изъяли при обыске. Какие-то самиздатовские невинные книжки, или напечатанные за рубежом книги по искусству, что-то ещё из личных записей об истории, каковые посчитали подрывающими основы государства. Разумеется, никто Марчука не арестовывал и не угнетал, но жизнь портили.
          А человек всю жизнь работал, творил, ну, и зарабатывал. Написать такое количество картин – представить себе весьма сложно. Кто бы отказался иметь у себя дома его картину? Таковых «маловато будет», но любителей может остановить только цена работ: хороший мастер просто обязан себя хорошо ценить.

           Мои перемещения по этажам музея заканчиваются, всё, что мне было интересно, я осмотрел и оценил. Я опять «удачно зашёл». И выхожу из музея с чувством выполненного долга: посещение лишним не было. А выйдя из здания вдруг вспомнил, что в фейсбуке который день рекламируют иммерсивную выставку работ «Вселенная Ван Гога», которая начнется на ВДНХ совсем скоро. Да что там – скоро: она уже идет... Посмотрел – что значит «иммерсивная».  Очень интересно и необычно: объединенные музыка, цвет и движение. Скорее всего – это как будто шоу. Значит, надо туда ехать...