Студия компьютерной анимации петербург

               

            СТУДИЯ КОМПЬЮТЕРНОЙ АНИМАЦИИ «ПЕТЕРБУРГ»
         
       Студия Компьютерной Анимации «Петербург» является одной из отечественных анимационных студий, которая осуществляет весь процесс производства в цифровом формате и использует самые современные технологии.
       Студия наиболее известна производством мультипликационного сериала «Смешарики», за который авторы были удостоены Государственной премии Российской Федерации в области культуры и искусства за 2008 год. В 2016 году права на трансляцию большинства мультсериалов получает ВГТРК. В 2018 году права на дистрибуцию большинства мультфильмов получает Sony Pictures Entertainment.
Творческий коллектив студии - более 150 специалистов с уникальным опытом. СКА «Петербург» использует в  работе свое программное обеспечение для управления, оптимизации проектов и защиты данных — SmAssetMan, а также программное обеспечение, позволяющее в VR-пространстве собирать локации для проектов.
В 2015 году СКА «Петербург» первой среди российских студий использовала формат совмещения видеосъемки с 2D/3D анимацией, воплощенный в проекте «Малышарики». Сегодня СКА «Петербург» выпускает не только анимационные сериалы в форматах 2D и 3D, но и полнометражные анимационные картины, создаваемые с применением технологий ведущих мировых студий.
       «Смешариков» придумали в Петербурге, в компании «Рики». Империя не меньше, чем у Диснея, но нашего, российского производства. Благодаря деятельности генерального продюсера Ильи Попова и директора Надежды Кузнецовой вокруг проекта выросла одна из крупнейших отечественных студий компьютерной анимации «Петербург». Сегодня на ней работают 150 сотрудников, установлено более 90 графических станций для 2D и 3D анимации, процесс производства ведётся в цифровом формате. Это настоящая современная фабрика анимации.
        Проекты СКА «Петербург»: «Мой Домовой», «Тима и Тома», «Смешарики», «Малышарики» и др.
        Дети Винни–Пуха: «Смешарики». «Смешарики»  – российский анимационный сериал. Создан в рамках образовательного проекта «Мир без насилия» и производится при поддержке Министерства культуры.
        Это детский сериал в жанре комедии и сатиры. И рассказывает он о приключениях Смешариков – шарообразных антропоморфных животных, попадающих в различные приключения. Основной сериал содержит более 200 серий, среди которых как чисто развлекательные, так и раскрывающие серьёзные и даже философские темы, поэтому мультфильм смотрят как дети, так и взрослые.
        Анатолий Прохоров – культуролог, теоретик кино и продюсер, один из основателей всемирно известной анимационной студии «Пилот» и художественный руководитель проекта. О сериале он рассказывает: «Мы ещё на «Пилоте» с Александром Татарским мечтали об анимационном проекте с долгим дыханием. Делали «Происхождение видов» Рината Газизова, серию анима–скетчей «Лифты», про «Кубика–рубика». Не пошло. Даже у знаменитого сериала «про братьев Пилотов» было короткое дыхание – всего 6 серий.
       Потребности в новых мультперсонажах у отечественного детского рынка ещё не было. «Смешарики» затевались почти случайно. Пришли двое невероятно молодых ребят: художник Салават Шайхинуров и дизайнер и менеджер Илья Попов. Принесли первые наброски персонажей со странным именем «Сластёны».
       Это Копатыч, Совунья, Лосяш, Ёжик, Крош, Кар Карыч; Нюша, Бараш, Пин. В них уже изначально был стилевой ход: все существа – круглые.
       Анатолий Прохоров говорил, что «ребята – по–настоящему «городские сумасшедшие», поскольку в графе проекта «количество серий» у них стояла цифра 200. А «городских сумасшедших» я люблю, поскольку сам такой!»
       Анатолий Прохоров посчитал, что идея о Смешариках поначалу была всего лишь любопытной затеей. Не было концепции и тех идей, которые могут дать мультгероям долгую жизнь. В «Пилот» приходила масса народа с проектами, причём после профессионального анализа их какими бы головокружительными ни казались их идеи, люди растворялись. «Эти же ребята изумили меня тем, что через два месяца вернулись: «Мы сделали все, что вы нам сказали, что дальше?». В этот момент я понял, что с Салаватом и Ильей можно работать в команде». И работа началась.
А.Прохоров объясняет: «У нас сломана традиционная аристотелевская схема, основанная на противостоянии героя и антагониста. Можно ли держать внимание зрителя без синдрома Тома и Джерри? Ведь в клоунаде убегающих–догоняющих нет даже характеров. А нас с Алексеем Лебедевым, ведущим сценаристом сериала, увлекла идея строить мир со своими краткими, не всегда простыми историями. Тогда–то меня и поразила мысль, что у «Смешариков», оказывается, прорастают характеры. Их надо было только заметить и развивать. От незамысловатой, но обаятельной «Скамейки» мы ушли довольно далеко. У Кроша и Ёжика, красивших розовую скамейку, осталась лишняя краска. Хотели заодно покрасить и Бараша. Но поэтическому Барашу было не до шуток – от него куда–то ушло вдохновение. Пришлось друзьям выяснять, что же такое вдохновение. И скамейка, как ни странно, им помогла. В этой наивной истории наметилась будущая сильная сторона «Смешариков: просто говорить с детьми о тонком».
    Анатолию Прохорову очень понравилась идея  о том, чтобы сделать персонажи такими, чтобы дети могли их рисовать. Вот Крош: кружочек и две петли ушей, вот Ёжик: кружочек и уголки–иголки. Интересно было, как к этим персонажам отнеслись бы дети.
    Главная гордость «Смешариков» — не мягкие игрушки, канцтовары и прочее, а обучающие книги, ежемесячный журнал, развивающие компьютерные игры. На самой студии есть детский зал, куда охотно приходят малыши, здесь с ними занимаются.
В Питере отсутствовали анимационные традиции. Кроме Бронзита и Газизова здесь практически никого не было. Надо было с нуля формировать команду, студию «Петербург». Там сегодня работают 120 человек.
Сейчас это одна из самых больших анимационных студий страны, которая всего за четыре года была создана с нуля, на плечах одной женщины – директора студии «Петербург» Надежды Кузнецовой. И мультипликаторов приходилось готовить самим. Здесь продолжилась «пилотовская» традиция: любая приличная анимационная студия в России должна быть школой–студией.
       Начали работу с двумя–тремя людьми, кого–то взяли из студии «Мельница». «Главной опорой стал Денис Чернов, ведущий режиссёр проекта. Сделав более 40 серий, Денис вырос как профессионал, потому что каждую серию снимает как авторский фильм, – рассказывает А.Прохоров. Мы не сразу сами поняли скрытую в нашем сериале хитрость. Персонажи – для дошкольников, а истории – для младших и средних классов. Истории подтягивают малышей, которые хватаются за любимых персонажей, как за резиновый круг. Здесь–то и выяснилось, что «наивный дизайн» Салавата – самый правильный с точки зрения изобразительной формы, обращённой к малышу. В некоторых статьях нас даже именовали «Дети Винни–Пуха». А в чем главное зерно «логики Винни–Пуха»? В ней отсутствует «образ врага». Это – логика команды. Или логика семьи».
       А.Прохоров убеждён, что если ребёнку нравится образ на экране, он должен сойти с экрана, шагнуть в руки, жить в его комнате, выглядывать из ванны, смотреть на него из холодильника и с занавесок... Но мы–то шли от идеи психологической, потому что только тогда она может стать и коммерческой. Мы больше гордимся не нашими мягкими игрушками, йогуртами, сырками, канцтоварами, ранцами, обувью, конфетами, а книгами, ежемесячным журналом и развивающими компьютерными играми. Есть серия «Школа смешариков» – книги, по которым дети учатся читать и считать».
       Никто не подозревал, что узнавать буквы и учиться читать – это разные методики. Теперь есть Букварик–Смешарик, Читарик–Смешарик и даже Счетарик–Смешарик. Журнал «Смешарики» начался со скромного тиража в 2005 году – в 25 тысяч. Сейчас это уже 117 тысяч. Это третий тираж среди всех детских журналов России. Помимо студии, было создано Бюро промдизайна, Издательский отдел. Все товары жёстко сертифицируются.
       Интерес ребёнка всегда проявляется в игровой ситуации. Психологически лучший «поддерживатель» интереса к игре – любимый персонаж. А поскольку в будущем всё больший объём работ будет сдвинут в сторону подростков, которые станут участниками разного рода интеллектуального бизнеса, то возникнет вопрос, как обеспечить их быстрое интеллектуальное развитие. В дополнение к основному сериалу создан полнометражный фильм–приквел «Смешарики. Начало». 
    (Приквел – это книга, кинофильм или компьютерная игра, время действия которых происходит до событий ранее созданного произведения и предшествующие им по внутренней хронологии). Созданы и полнометражные фильмы–сиквелы «Смешарики. Легенда о золотом драконе» и «Смешарики. Дежавю», а также ряд серий образовательной и культурно–просветительской направленности («Пин–код», «Азбуки»).
     На основе мультфильма была создана игра «Шарарам». В сентябре 2008 года 99 серий мультфильма были адаптированы для показа на американском телеканале «The CW» под названием «Kikoriki». Мультфильм выходит в 60 странах, переведён на 15 языков, ежедневная аудитория мультсериала – 50 млн. человек.
     Аудитория мультфильма в Китае превышает российскую.  В 2001 году сериал удостоен Специального приза жюри на Международном фестивале анимационного кино «Castelli Animati» (Рим, Италия), а в 2002 году на Международном фестиваль анимационного кино «Cinema Animazone e Fumetto» в Италии сериал получил Второй приз жюри, приз публики.
      Алексей Владимирович Лебедев (1973) – сценарист, режиссер и кинопродюсер. Создатель сериалов «Атомный лес», «Пиратская школа», «Приключения Пети и Волка» и др. Алексей из Мурманска. Работал актёром и режиссёром драматического театра, разработчиком программного обеспечения.
Главный козырь «Смешариков», самого успешного отечественного мультсериала, – отличные сценарии. На первом анимационном фестивале России – Суздальском, где требования к художественным достоинствам фильмов высоки, «Смешарики» получали премии за лучшую драматургию.
     Сериал, который был рассчитан на малышей, приобрёл огромное количество старших поклонников. И это благодаря остроумным и часто совсем не похожим на детские сюжетам, полным литературных и кино–ассоциаций, начиная с названий серий: «Полёты во сне и наяву», «Большие гонки» и «Танцор диско», «Педагогическая поэма» и «Дар», «Господин оформитель» и «Основной инстинкт», «Кто подставил кролика Кроша?» и «Ёжик в туманности».
НАГРАДЫ:
 2020 г. Национальная анимационная премия «Икар» в номинациях «Сценарист» и «Эпизод» за сериал «Приключения Пети и Волка».
 2019 г. Главные призы за анимацию в «Орлёнке» получили фильмы «Так быстро…» и «Снежная королева: Зазеркалье».
 2019 г. Национальная анимационная премия «Икар» в номинациях «Сценарист» и «Стартап» за сериал «Приключения Пети и Волка».
 2013 г. «Шерлок Холмс и чёрные человечки» Александра Бубнова — победитель фестиваля «Мультивидение».
 
      Режиссёр сериала Денис Чернов (1970) – российский режиссёр и художник–мультипликатор. Окончил художественные курсы при училище имени Мухиной и курсы аниматоров на студии «Панорама», на работал на этой студии, а затем на студии Zis. С 1995 по 1997 год работал с Ренатом Газизовым над клипами и рекламой. С 1997 по 2003 год входил в режиссёрский штаб студии «Мельница» и «Доброе утро».
Написал сценарии для более 270 серий мультипликационного сериала «Смешарики». Некоторые сценарии были переделаны в рассказы и опубликованы в сборниках сказок бренда «Смешарики». Автор сценария первого полнометражного фильма франшизы: «Смешарики. Начало».
     Режиссёрские работы
  2000 — Приключения в Изумрудном городе: Принцесса Озма
  2000 — GOOD MORNING
  2003—2007 — Смешарики.

   НАГРАДЫ: «Смешарики. Начало» (2011)
   2012 — XXI Международный кинофорум духовно-нравственного кино «Золотой Витязь»: Гран-при за полнометражный анимационный фильм — «Смешарики. Начало» реж. Денис Чернов[11].
    «Смешарики. Легенда о золотом драконе» (2016)
2017 — 22 Открытый Российский Фестиваль анимационного кино в Суздале: Приз жюри «За лучший полнометражный фильм» — «Смешарики. Легенда о золотом драконе»[12].
2017 — Икар (кинопремия): Лауреат в номинации «Фильм в прокате» — «Смешарики. Легенда о золотом драконе»[13].
«Финник» (2022)
    2023 — 21-я церемония вручения наград премии «Золотой орёл»: победа в номинации «Лучший анимационный фильм»[14].
    2023 — XXVIII Открытый фестиваль анимационного кино в Суздале: победа в номинации «Лучший полнометражный фильм».

     Анатолий Прохоров – художественный руководитель и идеолог «Смешариков». В поисках новых сценаристов долго вёл семинары для драматургов, пробовал многочисленных авторов – от студентов до пенсионеров–литераторов, пока не встретил его одного – Алексея Лебедева. Сравниться с Лебедевым не мог никто.  Умение написать хороший сценарий для коммерческого проекта сегодня в нашей анимации (как, впрочем, и в игровом кино) уникально. В интервью «Московские новости» на вопрос: «Откуда у вас такая сценарная лихость?» ... Алексей ответил что «все начинается с героя. Большой соблазн сделать аттракцион, закрутить интригу и вроде не дать соскучиться, но должен проявиться характер. И мне кажется, я понимаю, как это делается...
 ... Кстати, когда я написал  223 серии и мне осталось семь, я подумал: а напишу–ка я последние серии про семь смертных грехов. Правда, никому не сказал об этом, чтобы не пугать. Пришлось обратиться к католическому катехизису, там очень грамотно расписано, что есть что. И вдруг я сталкиваюсь с проблемой: не могу написать детский сценарий про похоть. Потому что эта тема связана с гормонами, и как–то выстроить диалог с ребёнком не получится. Я выкрутился, придумал аналогию похоти – графоманию. В писании вообще, а не для кого–то есть потеря любви. Но это хитрость. Это единственный пример, когда я понял, что не обо всем могу написать».
    «Смешарики» – первый российский анимационный проект, с успехом идущий более чем в 60 странах мира, среди которых США, Великобритания, Германия, Испания, Португалия, Таиланд и др. В США сериал получил название GoGoRiki, почти во всем остальном мире он известен как Kikoriki. Для иностранного зрителя «Смешариков» адаптируют, из–за чего теряются не только исключительно российские фишки, что понятно, но зачастую и важные подтексты. В результате на зарубежных каналах сериал позиционируется как продукт для 6–8–летних. Самой полной адаптации «Смешарики» подверглись в Китае, где не только другие реалии, но и серьёзная цензура. Для сериала, названного там «Кай Син Цю» («Открытые сердцем»), даже написана другая музыка и введено два новых персонажа – Панда и Дракон, которые будут действовать в снимаемом специально для этой страны мини–сериале «Путешествие Смешариков по Китаю»...
     «Лебедев – человек уникальный, – считает А.Прохоров, – он двухголовый, как дракон, и это объясняет, отчего многое может в драматургии. С одной стороны, он театральный актёр и режиссёр, а с другой – работал системным программистом в американской компании, то есть у него системные мозги. А известно, что драматургия не может без системных мозгов, там нужно постоянно складывать некий пасьянс с жёсткой структурой, который при этом должен быть каждый раз свежим. Кроме того, Леша очень быстро рос на «Смешариках».
     Смешарики шагнули и в область моды. Модную коллекцию «Смешарики» для взрослой аудитории представила весной 2019 года в рамках деловой программы выставки Licensing World Russia в Москве ведущий менеджер проектов «Рики–Групп» в направлении fashion Анна Алексеева. Она пояснила, что бренд «Смешарики» начал обращаться к аудитории молодёжи, так как мультфильм им хорошо известен с детства. В 2008 году мультсериал получил Государственную премию РФ в области культуры и искусства.
     «Петербург» сегодня считают студией анимационного кино в России, как прообраз Дома анимации, который существует во многих странах. Она может служить моделью художественно-производственного комплекса для создания больших и малых проектов.
     С марта 2020 года мультсериал «Фиксики» транслируется на образовательном телеканале, который вещает во всех школах Москвы. 
Контент продюсерской компании «Аэроплан» создан в жанре edutainment («обучение через развлечение») и позволяет обучаться в игровой и ненавязчивой форме. Он соответствует концепции телеканала «Петербург», главная задача которого сделать образование интересным и нескучным.
       Полнометражные мультфильмы, и награды: В 2011 году  — Смешарики. Начало.— XXI Международный кинофорум «Золотой Витязь»: Гран-при за полнометражный анимационный фильм -   2016 — Смешарики. Легенда о золотом драконе. 22 ОРФАК в Суздале (2017): Приз жюри «За лучший полнометражный фильм», Национальная премия «Икар»    (2017): Лауреат в номинации «Фильм в прокате», Премия телеканала Карусель «Главные герои» (2017). Приз за лучший полнометражный анимационный фильм. FICCI BAF AWARDS (2017). Приз в номинации «Лучший трейлер».
      2018 —  Смешарики. Дежавю - FICCI BAF AWARDS, 2018г, Animated film (international), Премия «Мультимир», 2018г, «Лучший российский анимационный полнометражный фильм», Фестиваль «Солнечный остров», г. Евпатория, 2018г. и    «Специальный приз жюри фестиваля» 2019/2020 — «Мой друг Панда.
     Мультсериалы: 2003—2012, 2015, 2018—по настоящее время — «Смешарики» —Государственная премия Российской Федерации в области культуры и искусства. Премию получили: художественный руководитель проекта Анатолий Прохоров, художник-постановщик Салават Шайхинуров и продюсер Илья Попов.
     2006—2013, 2017—н.;в. — «Смешарики. Азбуки, 2010—2012 —«Фиксики» (совместно с «Аэроплан»), 2011— «Смешарики. Пин-код». 2011— «Летающие звери» (совместно с «Да!»). 2012—2013 — «Смешарики. Новые приключения». 2013—2015 — «Королевство М.
     2015—2019 —«Малышарики» — Премия «Мультимир» 2017 по итогам народного голосования: Лучший российский анимационный сериал.
     2015—2017, 2020— «Тима и Тома» — 22 ОРФАК в Суздале-2017: приз жюри в категории «Лучший сериал».
.
      Авторское кино:      2003 — «Ужас», 2008 — «Котополис» — Приз «За лучший сериал» VI МФАИ «Мультивидение», 2009 — «Дерево детства — V Международный фестиваль анимации Open Cinema, , 2011 —«Чинти» — ХV1  Международный фестиваль анимационного кино в Хиросиме: спец. приз жюри «Чинти»,   2012 —«Друзья», 2014 — «Не пуговица», 2015 — «В стороне», 2015 — «Люк».
      2017 — Теория заката: Премия «Икар», 2018г, «Мультфильм года», ХХШ Открытый российский фестиваль анимационного кино г. Суздаль. 2018 год. Приз за лучший профессиональный короткометражный фильм.
2018 — «Сказки полуночи».
     2018 — «Пять минут до моря»: Cinelebu, 2019, Best animation; CINEMAZERO, 2019, The best film; Indie-anifest, 2019, The Grand Prix «Light of Asia»; Kuandu International Animation Festival, 2018, Honorable mention; Мультивидение, 2018, Специальный приз жюри; Play, 2019, Honorable Mention; SHORT OF THE YEAR, 2019, Special mention; Supertoon, 2019, Special mention; Taichung International Animation Festival, 2019, Jury destinision; Zagreb, 2019, Ruth Lingford's award; «Икар», 2019, Лучший фильм, Лучший режиссер; «Крок», 2018, Специальный приз жюри, Зрительская награда; Хрустальный ангел, 2018, Лучший анимационный фильм; ХХ1У Открытый российский фестиваль анимационного кино г. Суздаль. 2019 год. Специальный приз, Приз мэтров имени А.Татарского.