Живая и мёртвая музыка

В последнее время я стала замечать, что совсем не могу слышать электронную музыку. Она до того стала мне неприятна, что при ровных, плоских и абсолютно без всякой фразировки звуках электронных инструментов, начинала кружиться голова и подступала тошнота. Мне становилось дурно. Я стала искать классическую музыку, но оказалось, что поскольку наш интернет теперь ограничен, доступ к классике оказался заблокирован. Если и находилась классика, то она была выхолощена и сыграна на электронике. Это значит, что душа из нее была вынута, а без души музыка становилась мертвой и кладбищенской.

И этой кладбищенской музыкой были напичканы даже такие каналы, где их держатели предлагали "музыку для релакса, души и медитации". Я не понимаю, как можно расслабляться под кладбищенскую музыку и тем более под нее медитировать. На кладбище даже гулять не принято, не то, что слышать жуткую "музыку вечности" без обертонов. Тем более, что медитировать принято в тишине, а не под музыку, перемежающуюся варварской рекламой.

Философский аспект живой и настоящей музыки корнями уходит в классический дуализм ЛОГОСА (Живого Слова) и ЭЙДОЛОНА (Призрака или Имитации). Если рассматривать музыку не как развлечение, а как метафизический акт, то электронный звук оказывается в позиции «онтологической пустоты».

ПИФАГОРЕЙЦЫ учили, что МУЗЫКА - ЭТО ЧИСЛО, СТАВШЕЕ ЖИВОЙ ПЛОТЬЮ. Для Пифагора музыка была гармонией небесных сфер. Но эта ГАРМОНИЯ РОЖДАЛАСЬ ИЗ ДВИЖЕНИЯ ЖИВЫХ ТЕЛ (планет или струн). В ЖИВОМ ИНСТРУМЕНТЕ ЧИСЛО (ритм и частота) ОБЛЕКАЕТСЯ В МАТЕРИЮ (дерево, металл, дыхание). Такова священная МИСТЕРИЯ АКТА ВОПЛОЩЕНИЯ ДУХА В МАТЕРИЮ.

Пифагор создал ТЕОРИЮ МУЗЫКИ, которую веками изучали люди в музыкальных школах, училищах и консерваториях. Человек не мог стать профессиональным музыкантом, имея только знание нот. Он обязательно должен был знать теорию Пифагора. Однако сегодня это знание насильно отменено и в музыкальную сферу проникли варвары. Музыку стали играть и писать не композиторы, а самоучки-инженеры. А то и того хуже. Просто самоучки без образования. Они сломали долго и кропотливо выстраивавшуюся систему и обществу после их погрома остался только обломок формы, напоминавший о прошлом. Новое поколение уже не знает музыки. Она утратила для них всякий смысл после провозглашения "культуры отмены" - попросту, говоря, отмены культуры.

В электронике МАТЕРИЯ ИМИТИРУЕТСЯ ЧИСЛОМ. По сути, это ДЕМЕРКУРИЗАЦИЯ ЗВУКА, из которого удалена алхимическая «ртуть» жизни. То есть, смысл.

С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ПЛАТОНИЗМА, ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА — ЭТО СИМУЛЯКР, ДУРНАЯ КОПИЯ, У КОТОРОЙ НЕТ ОРИГИНАЛА В МИРЕ ИДЕЙ. Она не ведет к Первоисточнику, а замыкает слушателя в зеркальном лабиринте алгоритмов.

В античной и восточной философии МУЗЫКА ВСЕГДА СЧИТАЛАСЬ ТЕУРГИЕЙ -- «БОГОДЕЛАНИЕМ». А МУЗЫКАНТ БЫЛ ПРОВОДНИКОМ, ЧЕРЕЗ КОТОРОГО БОЖЕСТВЕННЫЙ ВДОХ (Прана) СТАНОВИЛСЯ ЗВУКОМ. Божественная энергия музыки изливалась, прямо в душу слушателя, минуя разум. Душа расцветала и радовалась.

После концертов люди возвращались в свои дома возвышенными и боговдохновленными. Бах, Моцарт, Бетховен поднимали людей над рутиной жизни, давая им понимание того, что высшие миры существуют и путь туда не заказан. Душа человека расцветала. да не только человеческая душа бывала счастлива. Растения при звуках классической музыки расцветали, животные становились добрее, коровы с радостью отдавали свое молоко.

Это происходило потому, что ЖИВОЙ ЗВУК ОБЛАДАЛ ЭНЕРГИЙНЫМ НАЧАЛОМ. ОН БЫЛ НОСИТЕЛЕМ СИЛЫ. СОБЫТИЕМ, которое происходило «здесь и сейчас».

ЭЛЕКТРОННЫЙ ЖЕ ЗВУК НЕ НЕСЕТ В СЕБЕ НИЧЕГО. ОН ПУСТ. ОН СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ ТОЛЬКО О ТОРЖЕСТВЕ ДЕТЕРМИНИЗМА. В НЕМ ВСЕ ПРЕДРЕШЕНО СХЕМОЙ И РУТИНОЙ. Это музыка не для возвышения души. Она - просто декор для заполнения той пустоты, которая образовалась после изъятия живой музыки.

В ФИЛОСОФИИ ТЕХНИКИ (например, У ХАЙДЕГГЕРА) ЭТО НАЗЫВАЕТСЯ «ПОСТАВОМ» (Gestell), когда ПРИРОДА И ЧЕЛОВЕК ПРЕВРАЩАЮТСЯ В РЕСУРС. Вот и электроника превращает священный трепет звука в «полезный продукт» или «частотную модуляцию». Отвращение к такой музыке — это бунт живого человека против попытки превратить сакральное в механическое.

Живая музыка наполнена СИЛОЙ и СВЕТОМ. Это ГАРМОНИЯ и КРАСОТА, характеризующаяся бесконечной сложностью и уникальностью. СВЕТ - это высокие вибрации. ТЬМА - это низкие вибрации. Она стремится к упрощению, плоскости, однообразию и разрушению.

ЖИВОЙ ЗВУК «неидеален» в своей бесконечной сложности, как лист дерева. В этой неидеальности и живет жизнь. ЦИФРОВОЙ ЗВУК «идеален» в мертвенности. Он представляет собой предельную степень энтропии, где живой хаос бытия загнан в жесткую логическую решетку. Для носителя высокого сознания это ощущается как акустический нигилизм — отрицание жизни ради формы.

Когда музыкант играет на инструменте, звук одушевлен его личностью. Это встреча двух сознаний: мастера и слушателя. В электронной музыке субъект мертв. Звук извлекает ток. Это «анонимная» музыка. Философски это можно сравнить с «миром теней» в пещере Платона, когда человек видит мелькание образов на стене, но за ними нет живого существа. Тошнота чувствительных людей — это реакция на отсутствие Личности в источнике звука.

Мое неприятие электроники — это защита онтологической чистоты. Я отказываюсь признавать «мертвое» равным «живому». Я отказываюсь видеть в кладбище - живой мир. Моя чувствительность является формой духовного сопротивления. Я храню верность Живому Логосу в эпоху торжества Цифрового Идола. И считаю, что от того, способен ли будет человек чувствовать границу между живым и мертвым, зависит его будущее существование. Если же он признает мертвое живым, тот тут же выберет смерть.