С юбилеем, маэстро М. Щербаков!!! 15. 04. 2026

 
 
  Сегодня в нашем городе не только Весна, а прекрасный праздник в нашей любимой филармонии - юбилейный вечер маэстро Михаила Щербакова! 75 лет народному артисту РФ, Художественному руководителю Самарской государственной филармонии, скрипачу и дирижеру! «Юбилей на бис!»!
 Это был не просто юбилей маэстро, а вечер Любви. Филармония погрузилась в Любовь. Атмосфера Любви накрыла всех на этом вечере. Музыка творила чудеса - звучало музыкальное признание в Любви…
Всё, как известно, начинается с любви. Вот и на сцену вышел самарский прекрасный, тонкий, блистательный музыкант - Павел Назаров сыграть 1 часть концерта №2 для ф-но с оркестром любимого всеми Сергея Рахманинова.
 Это концерт тоже о любви, очень сложной, можно сказать жертвенной.
Концерт был первоначально посвящён любимой женщине, Музе Елене (Лана Даль), а потом передарен по настоянию Натальи – его  невесты, приёмному отцу Ланы ,врачу  Сергея –Н.В. Далю.
 Разве можно передарить любовь? Нет, конечно! Но, Сергей попал в зависимость от сестры отца Варвары Сатиной, матери Натальи, которая много сделала на старте для Сергея и его семьи, спасла от полного разорения, он считал себя в долгу перед ней, поскольку отец промотал всё наследство и Сергей не смог бы получить заветного музыкального образования. А Наталья была влюблена в него всю жизнь с детства.
 Он наступал себе на горло, пронося эти чувства через всю жизнь. Высокую цену заплатил Сергей за этот выбор. Перед смертью Наталья рассказала своему внуку о Лане, которую всю жизнь любил Сергей, но не бросил её.
 В 9 лет Сергей поступил в консерваторию и во все времена считается лучшим её выпускником.А потом- всё по восходящей...
 Этот концерт весь пропитан любовью, переживаниями композитора, которыми Рахманинов делится со всем миром. Концерт звучал восхитительно. Назаров на высоте, как всегда.  Звучали поздравления в адрес юбиляра от всех людей неравнодушных к творчеству Михаила Щербакова. Даже из публики кричали : - Михаил, мы  любим тебя! Это было трогательно. Зал взрывался от оваций.
     Маэстро Щербаков получил прекрасное образование в Уральской Государственной консерватории по двум специальностям –   ( 1975г )по классу скрипки у профессора Н.А. Шварца, который боготворил великого скрипача Яшу Хейфеца, как Бога, и в его классе висел портрет Яши. Он не начинал урок, прежде, чем помолится ему. Затем десять лет проработал концертмейстером оркестра Свердловского академического театра оперы и балета под управлением дирижера Е.В. Колобова, которым восхищался, интересовался этой профессией, открыл новые горизонты своей будущей профессии и в 1982г.поступил в класс оперно-симфонического дирижирования к профессору, народному артисту РФ. М.В. Паверману. В нашу филармонию он прибыл после работы художественным руководителем и главным дирижером впервые созданного Астраханского филармонического камерного оркестра.
В 2002 году коллектив победил в конкурсе симфонических оркестров, который проводило Министерство культуры РФ и радио «Орфей» в номинации «За лучшее творческое прочтение сочинения-Второй симфонии С. Рахманинова. Это естественно,   потому что С. Рахманинов любимый композитор нашего оркестра и такая жемчужина должна быть в короне нашей филармонии.
    Боже мой! Как летит время! Не буду скрывать, мы знакомы и дружим уже 35 лет!  Самарский коллектив симфонического оркестра филармонии он возглавил с 1991г., стал его художественным руководителем и главным дирижером. За это время сколько было реализовано замечательных идей, замыслов, проектов, впервые проводились Международные музыкальные фестивали с участием молодых талантов из США, Латинской Америки и России.Я хорошо помню все его открытия и шаги  по музыкальной лестнице...
  Маэстро Щербаков постоянно знакомил любителей музыки с новыми именами лауреатов международных конкурсов, в том числе и самого престижного конкурса имени Чайковского. До сих пор все помнят выступление Дженнифер Ко- потрясающую скрипачку из Америки корейского происхождения, в которую влюбились все слушатели и музыканты оркестра. Первая скрипка нашего оркестра Н. Загадкин был просто потрясён её игрой. Он сказал, что никогда не слышал такой великолепной игры. И это была правда. С первой же ноты исполняемого концерта она повела за собой и погрузила в медитацию весь зал. Такое не забывается. Она родилась 8 октября 1976 года в Чикаго. Родители Ко, отец - бизнесмен и мать - библиотековед, переехали в США из Кореи в 1960-е годы. Сейчас она живет в Нью-Йорке.  Дженнифер в 1992 году победила в Первом международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского. Больших успехов добилась в 1994-1995 годах, став лауреатом Международного конкурса им. П. И. Чайковского (II премия, которую скрипачка разделила с Анастасией Чеботаревой, первая премия в тот год не присуждалась), хотя она играла выше всех похвал, а также победительницей конкурсов Concert Artists Guild и Avery Fisher Career (Нью-Йорк). После этих событий началась ее международная карьера.    После этих событий началась ее международная карьера.
    Много времени отдает Дженнифер педагогической работе. Как авторитетный педагог, которого чтут по всей стране и называют «Послом Музыки», она стремится дать музыкальное образование всем желающим. Скрипачка также входит в Совет Директоров Национального Фонда Продвижения Искусства, который удостаивает премиями наиболее талантливых учеников в области искусств. Дженнифер Ко играет на скрипке работы Страдивари 1727 года. стоимость её 2,6 мл долларов. У нас она играла концерт Мендельсона. Дирижировал маэстро М. Щербаков.Это выступление в нашей филармонии помнят все, кто её слушал.   Очень обаятельная, общительная, целеустремлённая, блестящая скрипачка, виртуоз - она всегда является украшением сцены и сегодня во всех городах и странах мира. Быть на её выступление- это настоящее счастье.
 Как много сделано за эти годы в нашей филармонии.
«Новые имена» выдающийся проект, который открыл зрителю  целый пласт молодых новых талантов - Д. Мацуева, А. Гиндина, Д. Когана, Д. Шаповалова, Н. Борисоглебского, И. Бессонова, Хиблу Герзмава  и многих других участников. Все сейчас стали звёздами первой величины, нашей гордостью. Сколько сыграно премьер наших и зарубежных композиторов! Оркестр получил статус «Академический» при Щербакове.
   Впервые оркестр стал выезжать в Москву, а потом за рубеж на гастроли на Международный музыкальный фестиваль в Тунис, а затем в Пекин на фестиваль, посвященный творчеству П.И. Чайковского. Огромный многотысячный зал, заполненный слушателями, замирал от восторга. Затем наши музыканты выступали в 40 городах Испании, Германии и Бельгии- где имели огромный успех у зрителей.
    Как часто маэстро обращался к творчеству наших музыкальных гениев - С.В. Рахманинову и ПИ. Чайковскому. Записывались пластинки и компакт-диски.
 Вот и на своём вечере он дирижировал вдохновенно прекрасным произведением Петра Ильича.   Звучало мировое признание в Любви - оркестр исполнял самое эротичное произведение композитора «Ромео и Джульетта»,красивейшая музыка, которая  не может оставить равнодушным никого на земле. Какая история любви! К этому сюжету обращались многие творцы музыки и других видов искусства.
 Божественная мелодия увлекала нас за собой. Это было как излияние чувств на высокой ноте, в парении. Кто не вспомнил в эти минуты слова Шекспира?-  «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте»… Думаю, что все настроились на любовь .Когда слушаешь эту музыку, то словно отправляешься в сказочный полёт, в небесное путешествие, и не просто паришь в вершинах духа, а захлёбываешься любовью, и всё состояние выходит на планетарный уровень. Ты мысленно уже переносишься в Верону - Мекку любви… По её мраморным улицам ходили влюблённые, во дворе дома Джульетты, где всё исписано , на стенах дома написаны признания в любви, в записках просьбы  влюблённых,и полные почтовые ящики просьб во дворе Джульетты, полно замков висят вокруг-как символы взаимной любви-  и их миллионы!!!  Сюда приходят влюблённые со всего света и каждый хочет признаться в своих чувствах, попросить помощи, удачи, любви возлюбленного. А сколько здесь побывало влюблённых с безответной любовью… Любовь-главное в жизни людей, и все мечтают пережить это чувство.
 Вот балкон, где юная Джульетта ждала своего возлюбленного,  - Ромео… Это паломничество продолжается вечно, потому, что все мечтают о любви и ждут её. Энергия любви разливается по улицам города, такого не увидишь нигде- какой мощный запрос во вселенную о любви…какой посыл во вселенную существует в этом месте…Любовь вечна!
Сколько в мире люби! Сколько произведений создано о ней! В ряд хочется вставить ещё одно гениальное произведение о любви- Адажио из балета «Спартак» А. Хачатуряна. И сразу вспоминаем знаменитых наших исполнителей Васильева, Лиепа и Максимову.  В нашей филармонии эта страстная, великолепная музыка звучала тоже неоднократно.
Много известных музыкантов дарили свой талант на нашей сцене самарским зрителям. Это и Николай Петров, народный артист РФ-председатель Фонда Культуры, блистательный пианист. Как он однажды сыграл у нас «Вокализ», дважды…публика не отпускала, и он сыграл на бис! Они дуэтом играли с Александром Гиндиным большие программы, а недавно Александр играл на нашей сцене «Концерт для левой руки» М. Равеля- это был настоящий праздник. Это и Борис Березовский с его потрясающими концертами Рахманинова, Брамса, Прокофьева, Скрябина,Шопена, Моцарта. Какая  восхитительная техника!  И Николай Луганский с романтичными пьесами часто сочетает крупные сонаты и виртуозные произведения, демонстрируя свой стиль и глубину трактовки.
Под руководством маэстро М. Щербакова Самарский оркестр исполнил обширный репертуар ,в который вошли все симфонии-П.Чайковского, С. Рахманинова, И.Брамса, Л.ван Бетховена, А.Бородина,М.Балакирева, большинство симфоний Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Г.Малера, А.Брукнера и самые знаковые симфонические произведения, Н.Римского-Корсакова, М Мусоргского, И.Штрауса, Э.Элгара, Дж.Гершвина и др.
 Вспомнилось, какой великолепный  был проект «Академия музыки», где выступали звезды искусства- И.Архипова Н.Петров, И.Лиепа, Б.Покровский. Как играл Сергей Стадлер концерты Сен-Санса и Брамса. Над проведением проекта работали наш композитор, председатель союза композитора А.Бердюгин с СК и оркестром филармонии под руководством маэстро Щербакова. В этом очень помог Российский музыковед, профессор Московской консерватории, художественный руководитель Академии музыки «Новое передвижничество».  В.В. Задерацкий,в 1990-е годы, возрождая идею художественного передвижничества, учредил передвижные музыкальные академии,     объединявшие наиболее авторитетные коллективы, музыкальные театры, ансамбли, известных артистов, композиторов и педагогов Москвы и Санкт-Петербурга.
 
  Любимый Моцарт часто исполнялся в нашем зале. Как звучала «Концертная симфония» («Концертино») В.А. Моцарта в исполнении В. Третьякова и Ю. Башмета! Какой глубокий дуэт, диалог альта и скрипки завораживал всех. Это было как откровение о главном. Считаю, что Моцарт мог написать только это одно произведение и вошёл бы в века по царской лестнице. Здесь он сказал обо всём. Интересную интерпретацию для гобоя и флейты., переложение этого произведения сделал и исполнил нам известный музыкант, виртуозный гобоист, профессор Московской консерватории и дирижер двух камерных московских оркестров, художественный руководитель созданного им камерного оркестра «Эрмитаж» Алексей Уткин (Золотой гобой России) . Играл в «Виртуозах Москвы» раньше. Это было очень интересно и незабываемо. Поздравления продолжались от известных музыкантов, дирижеров, солистов, которые высказывали слова любви и верности своему коллеге, другу, большому музыканту.
Но музыка была убедительнее всех слов!
   Любовь маэстро к скрипке не могла не проявиться в его юбилейном концерте, ведь скрипку так любят наши слушатели и ждут момента, когда он берётся за свою скрипку и красивой, яркой музыкой И. Штрауса отправляет в стиле вальса всех зрителей в визуальное путешествие в город короля вальсов и кофеен - Вену. Так он исполнил попурри из потрясающих венских вальсов, вызывая восторг и долгие овации зрителей. Всем хотелось закружиться в этих волшебных звуках вальсах. Это была вишенка на торте!
Любимые произведения Поля Мориа, Э. Морриконе, «Битлз» так хорошо знакомые по праздничным концертам маэстро, украсили и этот концерт. Солисты Оксана Антонова и Вадим Зубков подарили своё музыкальное приношение с испанским оттенком и страстью. Вадим спел экспрессивно, задорно поглядывая на маэстро куплеты Эскамильо из оперы Жоржа Бизе «Кармен», как подарок мужчине от мужчины, словно приглашал маэстро принять участие в нешуточных страстях героя оперы.
Вечер весь прошёл под знаком любви к маэстро Михаилу Щербакову и музыке вообще.
 С ЮБИЛЕЕМ, ДОРОГОЙ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ!
ЗДОРОВЬЯ И ДУХОВНОГО ГОРЕНИЯ НА ДОЛГИЕ ГОДЫ!!! УСПЕХА И ЛЮБВИ ЗРИТЕЛЕЙ!!!