Письма к Маню. 10. Лето. Барлах

Письма к Маню.10.
Лето. Барлах.

Привет-привет, моя хорошая!
Давно не общались, Маню. Эх, как редко теперь...
           Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Вот и лето наступило.
Люблю лето. Да и кто ж лето не любит? Но его люблю особенно и особенною любовью.
Люблю весь мир. Летом.:) В разных его проявлениях.
В звуках...
Да, в звуках природы. Вот сегодня соловей тренькал днём!
Днём!!! Манюня!
И в звуках музыки. Всех направлений. Слушаю под настроение. А оно в течении дня меняется. Музыка… это такое энергетическое наполнение. Правда.

*
 В пейзажах. Живых и на картинках.
Конечно люблю слушать музыку Кандинского, разглядывая и разгадывая его работы.
Отдушина моя. Впрочем, не один же он отдушина. А как же Кранахи? Или Боттичелли с Фра Филиппо Липпи? И моя непреходящая любовь Микеланджело Буонаротти.
При одном упоминании его имени замираю. Музыка поэзии:)
Кстати.
Читаю новости.
В Русском закрывается на днях выставка Васнецова. Надо как-то доехать. Зарядиться сказками.   
Успею ли до закрытия?...
А что у нас там с другими выставками? 
Та-ак, афиша Русского музея.
Й-Эх! Сколько выставок сейчас привозят к нам!
Надо сказать, что во времена нашей юности нас не радовали так. Правда, Маню.
Да и печатной продукцией хорошего качества не баловали. 
И вообще книг по искусству с хорошей, а не ч/б печатью и не размытой цветной было что называется днём с огнём. В этом веке при современных технологиях появились такие возможности! Одно время я даже подумывала заменить старые издания на новые альбомы с качественной печатью.
НО.
Как всегда у меня возникает это "но" большими буквами.
Я вдруг поняла, что мне уже это не нужно. В юности я столько путешествовала, да и на пенсии получилось посмотреть мир. А потом, живя в городе с таким количеством музеев грешно не посещать их почти так же регулярно, как абонементные концерты в Филармонии, да? И сейчас, когда я раскрываю альбом даже с ч/б иллюстрациями, в голове сразу возникает картинка и я вижу то, что я видела воочию.
Путешествия вглубь себя, своих воспоминаний иногда оказываются в цвете ближе к подлиннику, чем компьютерная обработка.

Или наша советская печать. Да мутно, но цветовые отношения почти 100%  как у художников на полотне. Не зеленее чем надо трава, не синее пыльное небо, короче именно такие отношения - как задумал художник. Не случайно для работ на вывоз, как сейчас не знаю, но раньше требовались именно ч/б фото к бумагам на провоз через границу.

Недавно, проводя пальцем по верхушкам альбомов, вдруг запнулась на коричнево-шоколадном блестящем корешке. Как давно я не открывала этот альбом! Лет пять или больше? 
Последний раз наверно после выставки, которую привезли в Русский музей. И разместили в залах Мраморного дворца. Мы обсуждали тогда, или я ограничилась постом ВК? Но позволь мне, даже если тогда только мимоходом  восторг свой выразила, вспомнить сейчас. Просто пересматривая захотелось поделиться.
 
 БАРЛАХ.
 
Думала ли я когда-нибудь, что увижу воочию Гюстровского ангела?
Во всяком случае в начале 70-х прошлого века, покупая на стипендию в ДемКниге альбом Барлаха, я и представить себе такого не могла.

Правда в Гюстров я не летала. Выставку привезли в Санкт-Петербург. Скульптуры великолепны. Графика тоже.
Тут надо отметить, что привезли не только Барлаха, но и Кете Кольвиц. На выставку надо было идти подготовленным.
Тема тяжёлая -1 мировая война. Это надо было понять и принять.
Два миротворца. Дружили как два равноправных бойца на своём фронте - миротворческом. Кете Кольвиц, которая потеряла сына в мясорубке первой мировой войны и как мать, глубоко ненавидящая саму войну, и воевавший в пехоте в 1915-16 художник, вернувшийся с войны пацифистом.
 А ещё оба художника за вдохновением обращались к России. Приезжали сюда и путешествовали, и действительно прониклись глубокими чувствами к нашей стране и её простым людям. Их работы рассказывают об этом.
Эрнст Барлах в 1906 году путешествовал по югу России, где работал его брат, создал много графических листов и фарфора - небольшие скульптурки. Линии, обобщающие формы, просто льются в них.
 Я долго их рассматривала, понятно, что художник разрешил конечно свою проблему кризиса и вдохновился… Но вот что интересно, эти небольшие работы находятся в русле модерна. Контуры плавные, масса предельно обобщена, но сколько в них силы и энергии, сколько чувств! Можно без особого труда представить их монументальными произведениями. Особенно хороши "Русские влюблённые"(1908) и "Нищенка-2".
   Так хорошо его встряхнула эта поездка по России, что с 1907 года Барлах пишет пьесы, которые успешно идут на сценах по всей Германии. В конце 1920-х начинает заниматься «большой скульптурой».
Мань, вот стучу по клаве, а в голове вдруг всплыл Бранкузи... Помнишь же его головы, которыми вдохновился Модильяни? Упрощение формы до геометрической лаконичности. Понимаю, что Бранкузи совсем другой, общее скорее вот в этой текучести форм. Просто это ещё время модерна на дворе и он пока витает в воздухе.

*
Выставку открывал монументальный "Нищий на костылях"(1930г) с воздетыми к небу глазами. Маню, а вот на выставке он совсем не так смотрелся, как в нише собора,(Кафедральный собор в Мюнстере, Катариненкирхе в Любеке) вот там он на месте.
Здесь уже нет никакого модерна, это  экспрессионизм. К этому времени творчество Барлаха становится глубоко фигуративно, эмоционально и связано с традициями средневековой немецкой готики.
А представляешь, Мань, если собрать всё сворованное англичанами, французами, раскрасить, как было в ТЕ времена, когда строился Парфенон, и поставить их на своё место под небо Греции прекрасной...
Ой, куда меня опять заносит... в глыбину истории.
Это наверно от того, что просто боюсь писать о графике Кете Кольвиц.

А графики на выставке было очень много. И в основном Кете Кольвиц.
Знаешь, Маню, все её работы о страданиях людей сегодняшних, несмотря на то, что они сделаны про рабочий и крестьянский люд другого века, другой кажется жизни, а проблемы всё те же. Ничего не изменилось. Самые крутые работы посвящены теме материнства и смерти. Какое-то эпическое звучание в тех работах.
Мать против смерти детей всегда.
Тот тяжеленный груз слёз, те мысли, что одолевали её, выливались и материализовались в творчестве.
Модерн закончился. Задули другие ветра и направления.
Женские тела в работах Кольвиц напрочь лишены эротики и канонической красоты. У неё нет загадочных дам, буржуазных дев-флэпперов. Хотя и Европа и Америка, весь их "высший свет" и полусвет живёт в каком-то своём мире, мире утончённых иллюзий и удовольствий. Всё продаётся и всё покупается.
На женщин Кэте Кольвиц невозможно смотреть мужским взглядом. Потому что это матери, а не любовницы. Это субъекты, а не объекты. Но столько черноты… от которой не просто тяжело на душе, а как будто тебя придавили плитой бетонной и не вздохнуть.
Манюша, ты попробуй, поставь рядом Артемизию Джентилески и эта первая феминистка покажется ангелом со всеми своими картинами  про жестокость в 17в., а ведь она считается  одной из самых выдающихся женщин-живописцев барокко. И это она превратила свое искусство в орудие мести, изображая библейские и мифологические сюжеты так, что …
 
*
И вот разглядывая небольшие и большие скульптуры Барлаха и графику Кете Кольвиц, проходя из зала в зал,
вдруг 
за перегородкой
Из темноты ("из слез, из темноты, из бедного невежества былого" Бог знает почему, когда я пишу  "из темноты"  вдруг дальше обязательно в голове прозвучит строчка со словами Беллы)...
 
Я вхожу в небольшой зал, можно сказать пустой, потому что все четыре синие стены были голые.
НО!!! 
В самом центре я вижу -практически на уровне глаз- парящего ангела, его АНГЕЛА.....
И я чуть не потеряла сознание. В зале только он. Ни рисунков на стенах, ни объяснительных  текстов. Просто синие стены. И не понять летит-не летит… Ангел именно парил в воздухе, не поднимаясь в небеса и не направляясь к земле. Он был подвешен. На цепях. Но я их не видела, не замечала…
Никакие фото не могут передать то, что видишь собственными глазами, что ощущаешь. Воздух вокруг кажется разряжённым. Это настолько иррационально. Я кружила вокруг него, как заворожённая. Маленький синий зал и среди этой пустоты  летящая мощнейшая фигура, будто вырубленная. И это лицо-о…

Лицо подруги, такой же, как и он Барлах, пацифистки, миротворца. Да, он настолько ценил творчество Кете, что своей лучшей скульптуре "Гюстровскому ангелу" придал черты её лица.
"Гюстровскому ангелу", изваянному в память о жертвах Первой мировой войны.
 
А теперь чудо!
 ЧУДО!
Да. Рукописи не горят. А нечто другое?

В 1937 г по указанию верхов скульптуру переплавили для производства оружия. Бронза же! Сам Барлах был объявлен представителем «выродившегося искусства» И все его произведения были внесены в черный список к уничтожению. История дальше очень интересна. Главное то, что несмотря на...(ещё раз -рукописи не горят, да?)
После войны обнаружили гипсовый слепок этой скульптуры Ангела. И отлили по нему не только для Гюстрова но и для Кёльнского собора. И вот. Вот что я написала у себя на странице ВК.

"Кто хочет эмоциональных потрясений, у кого нет возможности слетать в Кёльн - идите! Идите на выставку, пока не увезли обратно.
Жизнь это эмоции от впечатлений. Это наверно и есть самое существенное. Проживание эмоций."
 
Вот такая история тогда приключилась со мной, Маню, или с Ангелом Барлаха!
 Хочешь верь, хочешь не верь.