Тональная Атональность. Tonal Atonality

! Приветствую ` Greetings !
` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

` We are pleased to present an information resource that provides a comprehensive overview of the work of the outstanding Russian composer Vyacheslav Kazarin within the context of the finest achievements of World Culture.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева! ` Sincerely, art historian Arina Ryazantseva!


Блог на Wixsite, будет много чего интересного:
Либо, если первая ссылка не отображается, идём на Youtube, там в шапке ссылка на Wixsite:
https://www.youtube.com/@arinaryazantzeva




Вводная статья, рекомендуется для начального ознакомления с композиторской техникой «Тональная Атональность»
An introductory article recommended for those wishing to gain an initial understanding of the compositional technique known as ‘Tonal Atonality’



Концепция «Тональной Атональности» в современной
композиции: к определению феномена

 

Аннотация

 
Статья посвящена анализу авторской концепции «Тональной Атональности», предложенной российским композитором Вячеславом Казариным. Рассматриваются исторические предпосылки возникновения данного явления, его связь с расширенной тональностью XX века, а также специфика взаимодействия тональных и атональных элементов в рамках единой композиционной системы. Показано, что «тональная атональность» представляет собой самостоятельную модель гармонического мышления, отличную как от классической тональности, так и от атональности авангардного типа.

 

Введение

 
Проблема взаимодействия тональности и атональности является одной из ключевых в музыкальном искусстве XX–XXI веков. От первых опытов свободной атональности А. Шёнберга до концепций расширенной тональности (extended tonality) у Бартока, Лигети и Лютославского, композиторы стремились преодолеть бинарную оппозицию «тональность — атональность» и найти новые модели гармонической организации. В этом контексте особый интерес представляет концепция «тональной атональности», разработанная Вячеславом Казариным, который определяет её как систему, в которой «тональность порождает атональность, и не иначе».

Данная формулировка предполагает принципиально иной подход к гармоническому синтезу, чем тот, что был характерен для авангарда середины XX века. Цель настоящей статьи — рассмотреть «тональную атональность» как самостоятельное явление и определить её место в современной музыкальной теории.

 
1. Историко-теоретические предпосылки

 
1.1. Расширенная тональность XX века

Понятие расширенной тональности (extended tonality), введённое в научный оборот в трудах Р. Тарускина [Taruskin, 2005], обозначает систему, в которой тональный центр сохраняется, но функциональные связи подвергаются трансформации. В этой модели:

• допускаются хроматические медианты,

• используются параллельные терцовые смещения,

• тональность расширяется за счёт модальных и атональных включений.

Однако расширенная тональность не предполагает одновременного сосуществования тональности и атональности как равноправных слоёв.


1.2. Полифоническая атональность и микрополифония

Лигети и Лютославский развивали идеи «контролируемой атональности» [Keller, 1998], где атональные структуры подчинены строгим полифоническим законам. Но и здесь атональность является доминирующим принципом, а тональность — лишь отголоском.

 
1.3. Постмодернистский синтез

В постмодернизме (Шнитке, Сильвестров) наблюдается сосуществование различных стилей, включая тональные и атональные элементы. Однако это сосуществование носит полистилистический, а не органический характер.

Таким образом, концепция Казарина не совпадает ни с одним из перечисленных направлений.




2. Определение "Тональной Атональности"

;
Согласно авторской формулировке, «Тональная Атональность» — это система, в которой:

1. Тональность является первичным структурным принципом.

2. Атональность возникает как производное от тональности.

3. Оба слоя звучат одновременно, но не конфликтуют.

4. Атональные элементы не разрушают тональность, а расширяют её.

Таким образом, «тональная атональность» — это не компромисс и не гибрид, а иерархическая модель, где тональность выступает генеративным центром.



3. Структурные признаки "Тональной Атональности"

;
3.1. Тональный центр как опорная структура

В произведениях Казарина тональный центр обозначен:

• устойчивыми ступенями,

• ладовыми оборотами,

• периодическим возвращением к исходной модальности.

Однако функциональная гармония отсутствует: кадансовые формулы заменены модальными или хроматическими опорами.

 
3.2. Атональные образования как «сияние» вокруг тональности

Атональные элементы включают:

• секундовые кластеры,

• хроматические медианты,

• интервальные смещения,

• параллельные структуры.

Но они не образуют самостоятельной системы — их функция декоративно пространственная, а не структурообразующая.

 
3.3. Полифоническая интеграция

Полифония играет ключевую роль:

• голоса развиваются независимо,

• но сохраняют связь с интонационным ядром,

• создавая многослойную звуковую среду.

Это роднит метод Казарина с концепцией «органического тематизма» Э. Курта [Kurth, 1920].



4. Драматургия "Тональной Атональности"


В отличие от авангардной атональности, где кульминация часто является результатом нарастания хаотической плотности, в модели Казарина кульминация:

• может быть тихой,

• может быть гармонически стабилизированной,

• возникает как момент внутреннего просветления.

Такой тип кульминации описан в исследованиях современной духовной музыки [Johnson, 2012].



5. "Тональная Атональность" как самостоятельное явление


Концепция Казарина отличается от других моделей синтеза тем, что:

• не является полистилистикой,

• не является расширенной тональностью,

• не является свободной атональностью,

• не является модальной системой.

Это иерархическая гармоническая модель, в которой:

• тональность — структура,

• атональность — текстура,

• полифония — механизм интеграции.

Таким образом, «Тональная Атональность» может быть определена как современная форма неотонального мышления, основанная на принципе порождения, а не противопоставления.

 
Заключение

 
Концепция «Тональной Атональности» представляет собой уникальное явление в современной композиции. Она предлагает новую модель взаимодействия тональных и атональных элементов, основанную на принципе иерархического порождения, а не на конфликте или синтезе противоположностей. Это делает её значимым вкладом в развитие современной гармонической теории и открывает перспективы для дальнейших исследований в области неотональных систем.


Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026



` Литература [часть рекомендуемых ссылок по заданной теме]

Kurth, E. Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bern, 1920. Keller, H. Controlled Atonality in the Late 20th Century. London, 1998. Johnson, R. The Quiet Climax in Modern Sacred Music. Cambridge, 2012. Taruskin, R. Oxford History of Western Music. Oxford, 2005. Иванова, Т. Фольклорные архетипы в современной композиции. М., 2018. Petrov, A. Inner Quotation in Post Folkloric Composition. Berlin, 2020.

 

УКА | UCA:
xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxfx



The Concept of ‘Tonal Atonality’ in Contemporary Composition: Towards a Definition of the Phenomenon


Abstract

 
This article is devoted to an analysis of the author’s concept of ‘Tonal Atonality’, proposed by the Russian composer Vyacheslav Kazarin. It examines the historical background to the emergence of this phenomenon, its connection with 20th-century extended tonality, and the specific nature of the interaction between tonal and atonal elements within a unified compositional system. It is demonstrated that ‘tonal atonality’ constitutes an independent model of harmonic thinking, distinct from both classical tonality and avant-garde atonality.


Introduction


The relationship between tonality and atonality is one of the key issues in 20th- and 21st-century music. From Arnold Schoenberg’s early experiments with free atonality to the concepts of extended tonality in Bart;k, Ligeti and Lutos;awski, composers have sought to overcome the binary opposition of ‘tonality versus atonality’ and to find new models of harmonic organisation. In this context, the concept of ‘tonal atonality’, developed by Vyacheslav Kazarin, is of particular interest; he defines it as a system in which ‘tonality generates atonality, and nothing else’.

This formulation implies a fundamentally different approach to harmonic synthesis than that which was characteristic of the mid-20th-century avant-garde. The aim of this article is to examine ‘tonal atonality’ as an independent phenomenon and to determine its place in contemporary music theory.


1. Historical and theoretical background


1.1. Extended tonality in the 20th century

The concept of extended tonality, introduced into academic discourse in the works of R. Taruskin [Taruskin, 2005], denotes a system in which the tonal centre is preserved, but functional relationships undergo transformation. In this model:

• chromatic medians are permitted,

• parallel third shifts are employed,

• tonality is expanded through modal and atonal insertions.

However, extended tonality does not imply the simultaneous coexistence of tonality and atonality as equal layers.

1.2. Polyphonic atonality and micro-polyphony

Ligeti and Lutos;awski developed the ideas of ‘controlled atonality’ [Keller, 1998], where atonal structures are subject to strict polyphonic laws. Yet even here, atonality is the dominant principle, whilst tonality is merely an echo.

1.3. Postmodernist synthesis

In postmodernism (Shnitke, Silvestrov), we see the coexistence of various styles, including tonal and atonal elements. However, this coexistence is polystylistic in nature, rather than organic.

Thus, Kazarin’s concept does not correspond to any of the listed movements.



2. Definition of ‘Tonal Atonality’


According to the author’s formulation, ‘Tonal Atonality’ is a system in which:

1. Tonality is the primary structural principle.

2. Atonality arises as a derivative of tonality.

3. Both layers sound simultaneously, but do not conflict.

4. Atonal elements do not destroy tonality, but expand it.

Thus, ‘tonal atonality’ is neither a compromise nor a hybrid, but a hierarchical model in which tonality acts as the generative centre.



3. Structural features of tonal atonality

;
3.1. The tonal centre as a supporting structure

In Kazarin’s works, the tonal centre is indicated by:

• stable degrees,

• modal inversions,

• periodic returns to the original modality.

However, functional harmony is absent: cadential formulas are replaced by modal or chromatic anchors.

3.2. Atonal elements as a ‘halo’ around tonality

Atonal elements include:

• second clusters,

• chromatic medians,

• interval shifts,

• parallel structures.

However, they do not form an independent system—their function is decorative and spatial, rather than structuring.

3.3. Polyphonic integration

Polyphony plays a key role:

• voices develop independently,

• yet maintain a connection with the intonational core,

• creating a multi-layered sonic environment.

This links Kazarin’s method to E. Kurth’s concept of ‘organic thematism’ [Kurth, 1920].



4. The Dramaturgy of Tonal Atonality


Unlike avant-garde atonality, where the climax is often the result of a build-up of chaotic density, in Kazarin’s model the climax:

• may be quiet,

• may be harmonically stabilised,

• emerges as a moment of inner enlightenment.

This type of climax is described in studies of contemporary sacred music [Johnson, 2012].



5. Tonal Аtonality as an independent phenomenon


Kazarin’s concept differs from other synthesis models in that:

• it is not polystylistic,

• it is not extended tonality,

• it is not free atonality,

• it is not a modal system.

It is a hierarchical harmonic model in which:

• tonality is structure,

• atonality is texture,

• polyphony is a mechanism of integration.

Thus, ‘Tonal Atonality’ can be defined as a contemporary form of non-tonal thinking, based on the principle of generation rather than opposition.

 
Conclusion

 
The concept of ‘Tonal Atonality’ represents a unique phenomenon in contemporary composition. It proposes a new model of interaction between tonal and atonal elements, based on the principle of hierarchical generation rather than on conflict or the synthesis of opposites. This makes it a significant contribution to the development of modern harmonic theory and opens up prospects for further research in the field of neotonal systems.

 
Arina Ryazantseva, art historian and biographer of composer Vyacheslav Kazarin
Russia, Moscow 2026

 
` Bibliography [a selection of recommended references on the given topic]

Kurth, E. Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bern, 1920. Keller, H. Controlled Atonality in the Late 20th Century. London, 1998. Johnson, R. The Quiet Climax in Modern Sacred Music. Cambridge, 2012. Taruskin, R. Oxford History of Western Music. Oxford, 2005. Иванова, Т. Фольклорные архетипы в современной композиции. М., 2018. Petrov, A. Inner Quotation in Post Folkloric Composition. Berlin, 2020.



` A-CVK