Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забуде
Игра светлой Ночки "Золотая середина".http://proza.ru/2026/04/24/46
Задание 6.
ТЕБЯ Ж, КАК ПЕРВУЮ ЛЮБОВЬ, России сердце не забудет.
1. Мой волшебник.
***
Детство. Утро. Я просыпаюсь, открываю глаза, а на противоположной стене висит пейзаж.
Яркий солнечный день. Белоснежные стволы берёз, оттенённые тёмно-зелёными купами леса на заднем плане и по бокам. Густая, прохладная тень на переднем плане. Почти без деталей.
Мне эта картина казалась театральной декорацией. Странно, что я помню именно это ощущение театральности. Почему так решила в очень юном возрасте, сейчас я уже не могу объяснить. Но вот так чувствовала.
Быть может от того, что в театры мама со мной ходила часто. Особенно на балеты. ТЮЗ помню, но это скорее уже школа. А кукольные театры - это я с своими детьми. Может быть тогда с моего маленького роста именно так и видела на даче лес, хотя вполне возможно, что это произведение так влияло на моё детское восприятие окружения…
Картину с соснами, что висела надо мной я не любила. А эту, солнечную, с жарким летним днём и с густой, ласкающей прохладой, тенью, топким широким ручьём с болотной ряской и поляной за стволами берёз - просто обожала.
Я смотрела на этот пейзаж в помпезном бронзовом багете и мне казалось - сижу в театре. Тень на переднем плане это тёмные первые ряды спинок кресел. Берёзы по краям в тени рощи это тёмные кулисы. Я маленькая, а потолок в театре высоко-высоко, поэтому на картине не видно крон деревьев, они просто обрезаны. Зато как красиво на освещённой тысячей солнц полянке. Там вершатся чудеса! Белые стволы, на которые попадает солнечный свет, кажется светятся изнутри своей белизной. За ними танцуют маленькие балеринки, сильфиды, феи, дриады - они взлетают в прыжках и их крылышки, прикрепленные к пояскам, трепещут бликами на поляне и отражаются как солнечные зайчики.
Ах, какой на картине чудесный мир, но оживший и зовущий помечтать.
Знаменитых художников много. Волшебников мало
А Куинджи был для меня волшебником.
В Русском музее познакомилась с другими работами этого великолепного художника. Нет, и "Лунную ночь на Днепре" конечно полюбила. А назовите мне хоть одного человека, который бы не оценил этого волшебного сияния луны и её бликов на воде и… в воздухе. Или эти белые хатки на взгорке - "Вечер на Украине" тоже, но вот "Берёзовую рощу"… храню в душе как цветок между книжных страниц, чтобы открыть иногда, посмотреть и испытать благодарность к чувствам, рождённым в ощущениях от необыкновенного света. Созданным самим выдающимся "художником света".
В лунном сиянии свет серебрится,
Вдоль по дороженьке троечка мчится.
Динь-динь-динь, динь-динь-динь
Колокольчик звенит этот звон,
Этот звон о любви говорит.
***
2. Два художника. Два метода.
Шишкинские сосны, что висели над моим изголовьем, не любила. Ну не знаю я почему… Откуда в детстве мне могло быть известно насколько разным был подход у художников к живописи, а ведь они преподавали в Академии Художеств в одно время. (1894-97)
Шишкин влюбился в такое техническое новшество как фотоаппарат и всюду с ним ходил и учеников заставлял покупать эту технику. И наставлял их использовать снимки в своих работах, потому как считал, что работа по фото развивает и "облагораживает" глаз. И. И. Шишкин, несмотря на то, что был известен как "певец живой натуры", в своих работах активно использовал фото, считая их полезным инструментом. И, естественно, используя снимки, как вспомогательный материал, совмещал их с натурными этюдами.
Вообще-то этот метод подвергался критике современниками, да и ученики иногда уходили от него к А.И. Куинджи, но сам Шишкин считал, что умелая работа с фотографией помогает художнику в изучении натуры.
А Куинджи наоборот. Говорил, что художник должен писать по памяти, по памяти сердца, пропустив мотив через свою душу.
Метод А. И. Куинджи мне очень близок и понятен.
Архип Иванович учил своих учеников не копировать натуру слепо, а схватывать общее впечатление, "сущность" света и цвета, запоминать эмоциональный образ природы, а затем воплощать его на холсте, не глядя на этюды. Он призывал забыть мелочи и фокусироваться на главном, запечатленном образе, сохранившемся в памяти. Его методика была основана на активном развитии зрительной образной памяти, чтобы художник мог передавать "впечатление блеска там, где тебе надо".
Но я должна всё же сказать, что и у Шишкина были две холста, которые мне нравились. Это выяснилось в классе восьмом, наверно. Любила я в Русском музее остановиться перед его полотном "Зима". Там такие обобщающие формы! И они похожи на обобщающие формы в живописи Куинджи. Может быть просто сугробы в этом виноваты. Особенно завораживал снег в нижней половине картины. Полотно почти монохромное, поваленные деревья напоминают занесённых снегом доисторических животных… Чего только я не видела в этом снежном покрове! Наверно так можно смотреть на облака, плывущие по небу, и разглядывать в них коней, превращающихся в диковинные дворцы и змей горынычей.
Картина "Зима", огромная (125 х204), висела меж двух окон, а слева, в уголке рядом с дверным проемом висел небольшой этюд (где-то 25 х35) с кочкой в тонких травах, кажется он и назывался "Травинки". Вот рядом с этими, пронизанными солнечным светом "Травинками", я зависала надолго. Лето, теплынь, насекомые жужжат, стрекочут и зуммят. Травинки не шелОхнутся…
А другие его работы не любила.
Быть может ещё и из-за воинственной пропаганды именно этого художника? Во мне всё сопротивлялось такому навязыванию с детства. Засилье этих репродукций в столовых, вокзалах, магазинах, в дошкольных и учебных заведениях, на обложках учебников давило на меня.
А мне нравилось читать картины, разгадывать их. Другие же пейзажи Шишкина не вызывали эмоций, то есть в других его работах я не была со-творцом. Видимо это и не нравилось)
Это я сейчас понимаю, что у каждого художника своя ниша и свой метод не только в своём творчестве, но и в обучении. Оба метода имеют право на сосуществование.
НО.
Всё же, всё же …
Если ты, художник, хочешь изобразить как на фотографии, то… Купи дорогой фотоаппарат и снимай художественное фото. Лучше чем камера, ты не сделаешь. А Будет Вицинское - "Подходи не скупись, покупай живопись!"
Художник должен писать то, что видит его душа. Поэтому много великих оставили свои наставления о том, что не нужно стремиться повторять механически. Художник обязан пережить то, что видит и изобразить свои ощущения. Только тогда это ценно и интересно.
Я же вообще считаю, что ОБРАЗНАЯ память важна для всех людей, занимающихся творчеством: актёров, музыкантов, писателей, художников.
Между прочим, так по методу Куинджи, всю жизнь работал мой муж. Очень часто даже друзья-художники рассматривая его пейзажи говорили - "О, я точно знаю, где это место!" Но на самом деле этого места не было в городе. Да, знакомые дома вроде, то тут, то там -"Ой, это у площади Мира на канале Грибоедова!" Да, похоже и очень! Но… нет там тех домов. А ощущение, что это Петербург и место конкретное - полное!!!
Саша без конца делал с натуры наброски, зарисовки но …Писал образ города, дух его! Иногда точно ведуты, иногда каприччио.
Есть такой питерский художник-урбанист Игорь Нелюбович. Обожаю. О-Очень люблю его работы. У него свой Питер, но очень узнаваемый…) С первого взгляда, хотя деталей нет вообще. Его любимый формат - длинные горизонтальные холсты. Чаще всего это белый незакрашенный, просто загрунтованный холст, по нему чёрные, серые - нанесены или валиком или малярным флейцем длинные мазки. Ими он создаёт монументальную архитектуру города, буквально несколькими мощными движениями, иногда добавляет красный цвет, а поверху кое-где тонкая проработка -провода, ветки, шпили, лёгкий намёк - на прорисовку окон и перил. Эти детали как раз и придают узнаваемость мест. Но это точно Львиный мостик, или Летний сад, или Штакеншнейдеровский дворец Белосельских-Белозерских, а тут Обводный канал, а это Петроградская сторона …Вроде намёком, а сразу чувствуешь - Петербург!
Нелюбович стоит особняком среди современных художников. Но меня покоряет его суровость «старой школы», и современная лаконичность.
Тоже ведь волшебник!
А кто-то говорит, что волшебников не бывает. Просто нужно услышать, когда они постучатся и открыть дверь.
Продолжение следует... 3.Тайна "Лунной ночи".
Свидетельство о публикации №226050601505
Но откуда же при таком, казалось бы, однообразном заполнении фона рождается ощущение света?..Небо, например, на пейзаже с Никольским собором. Настолько тонко выверен цвет?..Для меня это загадка.
В отношении света и цвета, не могли бы вы подсказать, как художник, права ли я, что Валентин Коровин тоже мастерски с этим работал?..
Галина Надеждина 06.05.2026 21:04 Заявить о нарушении