Moderat

Moderat — долгоиграющий совместный проект участников Modeselektor (диджеи Гернот Бронсерт и Себастьян Шари) и музыканта Саши Ринга, более известного под псевдонимом Apparat.

Их первые попытки творческого симбиоза были еще в 2002 году, однако успеха они не принесли (был создан мини-альбом, который не получил желаемого отклика от слушателей). Скорее всего причинами этого стали противоположные направления творчества каждого из участников, которые не удалось гармонично объединить.

После длительной паузы почти в 7 лет (благодаря случайной встрече около общественного бассейна в Берлине) ребята принимают решение воссоединиться и продолжить проект Moderat.

Здесь стоит рассказать о том, что в 2009 году как Modeselektor, так и Apparat уже были полноценными музыкальными проектами.

Диджейский дуэт Modeselektor разрывал тусовки агрессивными битами в духе истинного берлинского техно, в то время как Саша Ринг создавал весьма размытые, атмосферные, медитативные произведения. У каждого из музыкантов уже была своя фанбаза, свой творческий бэкграунд, к которым добавилось желание создать что-то новое, объединив свои уникальные стили.

Тогда же в Берлине начинают свой творческий путь такие столпы техно-сцены как Boris Brejcha и Paul Kalkbrenner.
Да и в целом берлинское техно тогда покоряло новых слушателей, развивалось и шло по пути трансформации от агрессии к минимуму, через микроритические наложения и нацеленность на некую общую медитативность. Так что все условия для открытия новой эры в творчестве Moderat были более чем благоприятные.

И у них получилось! В «Moderat» трио удалось создать невероятные переплетения, в которых хитровыдуманная модерновая электроника Modeselktor сложилась с безошибочным мелодическим чутьем Apparat.

В этом симбиозе, результатом которого стал дебютный альбом «Moderat I» (2009 год) заметно влияние техно, дабстепа, хип-хопа, регги, где мистический вокал Apparat является ярким элементом этого музыкального пано.

В альбоме 15 треков, первый из которых «New Error». Сейчас он один из самых прослушиваемых в альбоме и одновременно самый популярный среди всех альбомов группы.

Мое знакомство конкретно с этим треком произошло в конце 2015 года. Тогда я искала плейлист музыки к фильму «Класс коррекции» - мелодию, которая играла в финальной сцене, а нашла трек «New Error». Готовя этот пост, пересмотрела отрывок кинокартины, поняла, что отдаленно обе мелодии чем-то похожи и порадовалась, что уже тогда трек меня зацепил и оказался в моем плейлисте.

Но почему?

Пульсирующий роботизированный звук, балансирующий на разнице частот и аранжировок отдельных звуковых элементов, без какого-то вступления с первых секунд въедается в мозг. Монотонные и зацикленные отзвуки расстроенных (дисгармоничных) механических инструментов задают лейтмотив всей композиции.

На протяжении первых 30 секунд трека мы слышим повторение некого кусочка, оно не надоедает за счет быстрого темпа, но как будто нагнетает обстановку и создает общее напряжение, становится неприятно.

Когда неожиданно для нас появляется вторая звуковая дорожка с резким массивным (даже перегруженным) басом и клэпом на сильной доле. На фоне заезженных вибраций она звучит очень бодро и увесисто, в ней чувствуется пульсация жизни.

Через игру с высотами и частотой звука также неожиданно на общий фон добавляется третья звуковая дорожка. Она потрескивает, как ток в розетке или как старый телевизор, в момент звонка на телефон, звук электричества, превращенный в мелодию из аналоговых нот. Нарастает гул и серый шум, напряжение от прослушивания растет.

Примерно на пятой минуте (4:24) логика всей композиции достигает максимального эмоционально воздействующего момента, все звуки слились в одно, где каждая из дорожек взорвалась в кульминации.

Размазанное невнятное затухание и конец трека и его истории. Не совсем понятно, финал хороший или же наоборот, ощущения от прослушивания толкают в рефлексию.

Условно я бы выделила в треке четыре части. Такое разделение легко услышать - это внезапный звук, такой, словно выдернули электроприбор из сети, затихание всякого шума буквально на долю секунды и яркое добавление дополнительной звуковой интеграции с повышенной частотой.

Схема классическая - завязка, развитие, кульминация, развязка. И как по мне, каждая из частей очень легко прослеживается при прослушивании всего трека целиком.

И вот именно из этих звуковых частей, отдельных звуковых дорожек в едином музыкальном поле создается история, история всего трека на фоне абсолютно противнейших зажеванных звуков на втором плане.

Интересно, что слов в треке нет, хотя на нескольких сайтах я нашла текст песни, состоящий из одного слова, - dubity (сомнение) и его вариантов deebity, dubity, doobity. Сколько раз не вслушивалась, текст так и не разобрала, достоверной информации, подтверждающей это не нашла.

Если говорить про альбом, то он получился хороший по звучанию, но очень локальный. Родившийся в Берлине, он собрал в себя специфику звучания электроники того периода - холодные бездушные биты, урбанистические зарисовки, звуки городской суеты, машин, лифтов, вендинговых автоматов, зацикленность. Сглаживается это настроение вокалом Apparat, он придает трекам некую медитативность, приглушает их резковатость. Тогда этот альбом стал музыкой еще не для широкого слушателя, а только для местной тусовки и ценителей качественного звука. И пусть первый альбом - это первые шаги проекта в поиске своего фирменного звучания, сегодня эта пластинка звучит не менее актуально, чем 13 лет назад.
Спустя четыре года - в августе 2013, состоялся релиз второй пластинки с минималистичным названием «II». Это было закономерное и уверенное продолжение совместного творчества музыкантов после успеха их дебюта.

Можно сказать, что «II» стилистически является повтором первого альбома. Пульсирующий 10-минутный эмбиент техно трек «Milk», является близким по звучанию и задумке с «New Error», так же, как «Bad Kingdom» и «Gita» собрали в себе циклические брейкбиты, тяжелый бас, острые рейв-синтезаторы, что и «Rusty Nails» на первой пластинке.

И все же альбом «II» является воплощением удачного синтеза не шаблонной сентиментальной поп-музыки и агрессивного техно. Он более мелодичный, более музыкальный, мягкий по звучанию за счет вокальных партий Apparat. Да, треки наполнены уверенной электронной партией, но басы уже не так бьют и пульсируют, напротив они добавляют глубины и погружения в атмосферу трека, толкая в расслабление.

Например, «Let In The Light» плавная и спокойная, почти R&B-баллада, но выстроенная из ритмов холодной берлинской электроники. И великолепный «This Time» - это мелодичная композиция из мягких, трансовых басов и нежной эмбиентной электроники, которая цепляет вас за каждую струну души.

На этом моменте можно подумать, что ребята окончательно ушли в спокойную и расслабленную электроннику. Но нет! Ведущий сингл всего альбома - «Bad Kingdom» является доказательством уникальности звучания всего проекта Moderat - рефлексия и минимализм Apparat в сочетании с дерзостью Modeselektor.

ноябрь 2024 года